如何評價機動戰士高達雷霆宙域（漫畫與動畫）？
我只看過動畫，但也歡迎漫畫黨。
我個人在第一話被爵士樂和對立當很相似的人設（難民 vs 殘疾人...也是在痛訴戰爭的危害啊）吸引了。 第二話簡直飛了起來。劇情很有深度，而且變現的也特別棒。 尤其是男主決定為了給同伴復仇切掉最後的一隻手時，一句話不說，但效果卻比說一堆廢話好多了。 （四肢=人性 ？）求分析/評價
順便問問畫質/畫風：
畫風是純手繪的，但機體不是cg更好嗎？
畫質你們有看過1080p的嗎？ 各大字幕組我都只看到720p的....orz
初次作答，略顯惶恐。
※ 有流量壓力的同學建議在WIFI環境下瀏覽
關於如何評價《機動戰士高達 Thunderbolt》這部作品，Anitama上有這樣三篇文章對於作品內容進行過討論：
1.雷鳴轟動宙域，爵士迴響戰場——《機動戰士高達 Thunderbolt》特別節目（Anitama－講道理的動漫媒體）
2.仲盛文：英雄總是要遲到的——機體作畫監督淺談《機動戰士高達 Thunderbolt》動畫的魅力（Anitama－講道理的動漫媒體）
3.起源VS雷霆宙域——機動戰士高達「ORIGIN VS Thunderbolt 製片人座談會」REPO（Anitama－講道理的動漫媒體）
以下為文章的部分節選：
節選自：雷鳴轟動宙域，爵士迴響戰場——《機動戰士高達 Thunderbolt》特別節目（Anitama－講道理的動漫媒體）
作者：LIAR
《雷霆宙域》與初代高達的主角陣容主要來自於「小孩」不同，本作登場的人物偏向大人，主題是「真實的戰爭」與劇中不可缺少的另一元素「爵士樂（JAZZ）」，定位高年齡向，所謂「面向大人的高達」，劇中也有不少激吻、吸煙等面向成人的場面，對於義肢的刻畫也很多，將戰爭的悲慘與殘酷的畫面表現得淋漓盡致。
本次的公開的方式也與以往作品不同，不是TV放送，也不是類似UC、THE ORIGIN那樣的劇場先行的新放送形態 —— EST配信，以「購買」的形式下載動畫。拿《雷霆宙域》第1話來說，第一話含ED全長18分鐘，加上18分鐘的特典影像以500日元的低價格購入，並且無放送期限限制，與以往的250日元期間限定配信形式TVOD不同。
EST與TVOD的區別，EST是購買下載，TVOD是付費限時在線
節目以4個關鍵詞來解讀漫畫原作誕生的秘話與動畫版製作的舞台幕後，下面我們跟著節目一起進入這充滿電閃雷鳴的戰場。
- 關鍵詞①「扎古」
《雷霆宙域》就是這麼一部與以往的「高達」不同以「扎古」為主役的「高達」系列作品。漫畫的原作者是以《Moonlight Mile（月光之旅）》等SF作品聞名的太田垣康男老師。
本作的舞台發生在U.C. 0079年12月，「一年戰爭」末期，吉翁軍殘留的據點宇宙要塞「阿·巴瓦·空」重要的補給必經之路「雷霆戰線宙域」。講述了地球聯邦軍的王牌機師 伊歐·弗雷明 少尉與曾在過去戰爭中失去了雙腳的吉恩公國軍Living Dead師團曹長（後晉陞為少尉） 達利路·洛倫茨 二人雙殺的宿命。
至於為什麼不是以「高達」而是「扎古」為主人公，太田垣老師這樣說到，「我打心底就喜歡扎古的設計，比高達還喜歡，比老虎和大魔還喜歡。尤其喜歡扎古的獨眼發光的那一瞬間。」就是太田垣老師的這一任性，我們看到FA高達成了本作的惡役，「如果把高達作為敵人的話，那一定是最強的！」，我們都知道阿姆羅·雷駕駛的RX-78-2被稱為「白色惡魔」，這也正是太田垣老師想要表達的一點，逆轉歷代高達作品的思維，正因這新鮮的角度與其機設被當時還在製作UC的老牌機體畫師仲盛文相中並推薦給SUNRISE1組的小形P，在小形P的商榷之後決定在G-reco結束開始製作這部作品。
- 關鍵詞②「一年戰爭」
剛才也提到了故事的舞台發生在「一年戰爭」末期，關於「一年戰爭」的的題材，相關的動畫除了初代無印之外，還包括了兩部OVA作品《機動戰士高達0080 口袋裡的戰爭》與《機動戰士高達 第08MS小隊》。
※ 節目中未提到《MS IGLOO》，並非筆者漏了
整個世界觀以「一年戰爭」為大前提展開，然《雷霆宙域》的背景雖為「一年戰爭」，但確是平行世界的故事，故不可算在「一年戰爭」年表中。《機動戰士高達THE ORIGIN》同理。
初代的故事主要以十幾歲的少年少女展開，而太田垣老師認為自己作為一個四十幾歲的大叔來說，不能與這些小朋友產生同感。因此把劇中角色的年齡提高（具體年齡目前沒有公開詳細資料，伊歐大約是24歲，從艦長的墓碑推測，其餘不詳但均是太田垣老師比較能認可的年齡），設定成作為「擁有殺人的覺悟」的戰士。
小形P也說到，「本作的切入點雖然與以往作品的不同，但仍保持太田垣老師的觀點，否則《雷霆宙域》就不成立。」
SUNRISE 1組製作人：小形尚弘
確定了動畫製作之後，小形P立馬召集製作人馬。擔當本作監督的是《PERFECT BLUE（未麻之部屋）》《千年女優》、劇場版《機動戰士Z高達A New Translation》的演出、《革命機Valvrave》《薔薇少女》的監督的松尾衡。松尾監督因為對其作品世界觀的拿捏以及在PS3遊戲《機動戰士高達戰記》特典動畫里吉姆的戰鬥場景、UC的分鏡與G-reco第12話（Mark Knight回）展現出的空間立體演出，得到小形P的賞識。
監督：松尾衡
劇中小形P非常滿意的一個空間立體場景就是，在出擊前流動的時間與戰艦里的空間將整部故事的背景交代得非常深邃且不拖泥帶水、乾淨利落。
- 關鍵詞③「爵士樂」
音樂擔當：菊地成孔
主人公的伊歐是個不折不扣的爵士樂狂，他的出擊一定伴隨著爵士樂，也正如他與達利路第一次相遇所說的「若聽到爵士樂，那就表示我來了」。甚至可以說沒有爵士樂，也就沒有《雷霆宙域》。原作漫畫中用的是已經存在的曲子，而為動畫編寫出多彩爵士樂的就是在日本爵士樂界非常具有代表性的音樂家菊地成孔，並親自擔當薩克斯的演奏，在2012年也曾擔當過《魯邦三世 名為峰不二子的女人》的音樂；鋼琴擔當的是今年9月活動再開的爵士樂女鋼琴家大西順子。相信聽過的人都會感受到爵士樂的魔性。爵士樂與動畫的關係並不深，只是偶爾會被用在一些酒吧類的場景中，而整部作品全是爵士樂的作品實為少數，也是本作非常新鮮的一點。另外值得注意的一點是，由於劇中用的曲子比較多，因此劇伴BGM也相對一般的較少。
鋼琴：大西順子
正是這種聲音與畫面相結合的作品才更適合松尾衡那非常特別的演出方式 —— プレスコ，「預先錄音」。預先錄音就是先錄好台詞與音樂，之後結合聲音進行作畫演出，再添加效果音，以至於在時間軸上更容易掌握，然而從某種角度上加大了作畫契合度。往往我們認為這種作畫方式會加大原畫的負擔，而在松尾監督看來這種作畫方式反而能提供作畫靈感。美國動畫通常採用這種製作方式。冒頭伊歐的打鼓場面，配合這鼓點動用了100多張二原，這段畫面也是事先拍好了視頻作為參考再作畫的，相信看過的朋友都會不禁鼓掌點贊。
順帶一提，在效果音方面，聯邦偏向近代、近未來的感覺，吉恩方面比較古樸，引擎方面更接近內燃機的感覺。
- 關鍵詞④「手繪」
筆者相信有很大一部分喜歡「高達」多於其他機器人動畫的朋友，一定是被那精緻的手繪機器人給吸引，而這也是《雷霆宙域》最大的看點！SUNRISE 1組的作畫自然是業界最高水準。
格納庫的場景則是通過CG建模再用手繪完成，駕駛艙的內景為CG，其餘機械部分全部由手繪完成。
另外，在這特番與EST配信的特典映像中，我們更是有幸看到了即將於第2話登場的MS-06R高機動型扎古 精神感應扎古的手繪原畫（見下圖）。
小形P認為畢竟機體的部分在漫畫中的完成度非常高，然而要做成動畫尤其在動作方面還是比較困難的，甚至想過MS的部分全部用CG來完成，由於某些原因（或者說是執著？）全部改為了手繪作畫，對作畫班也感到抱歉。
本作第一話的原畫陣容除了1組各位響噹噹的老字號大牌原畫師，諸如（排名不分先後，敬稱略）高谷浩利、中谷誠一、仲盛文、菱沼義仁、小松英司、桑名郁朗、玄馬宣彥、田頭真理惠、松川哲也 等等，新人方面也用上了玉川真吾、片山學與在微博上大家應該都比較熟悉的言愛咕咕 等，第二話的分鏡將由寺岡岩擔當，玉川真吾與片山學更是晉陞人物與機體作畫監督，後生可畏。
第1話作畫監督、原畫、第二原畫、動畫陣容
松尾監督非常執著的場面，是最後以吉姆為主視角對抗FA高達的戰鬥場面，原定為20秒的場景也擴大到了28秒，第1話超過1萬張原畫，在那個場面就用了900多張。
節選自：仲盛文：英雄總是要遲到的——機體作畫監督淺談《機動戰士高達 Thunderbolt》動畫的魅力（Anitama－講道理的動漫媒體）
作者：腦白金
知名動畫網站Anime！Anime！的編輯長數土直志與本作的機體總作畫監督仲盛文進行了一段採訪。
（以下內容為這段採訪中的選擇性摘錄，觀看原文請移步：PS Video《機動戰士高達Thunderbolt》動畫特集頁面）
首先對仲盛文老師進行一段簡單的介紹，老牌機械作畫師，除了機體以外，也經常負責真實系的機器人與特效，「湖川友謙愉快的夥伴」之一。
談到與高達的邂逅是在高中三年級的時候，正好初代高達在電視上的重播，自己的老家收不到，高中到了東京看的。偶然中第一次看的是第15話《庫克魯斯·德安之島》（腳本：荒木芳久，分鏡：貞光紳也，演出：斧谷稔），之前雖然有從別人那聽說過，自己也聯想了下這是一部怎樣嚴肅的作品，但和他們說的貌似不太一樣啊。（這集雖然作為一話獨立單元，但絕對說不上不嚴肅吧，編者推測大概是看到了劇中阿姆羅的核心戰機與本體分離後的畫面，甚至在這場景劇中連龍都吐槽了一句，「真是不想看到高達擺出這樣的姿勢啊。」或許才讓人感到不嚴肅的吧）之後仲老師親自去看了劇場版，「啊，原來如此是這樣的作品啊」，因此對高達有了自己的一套想法。
作為工作，第一次接觸的高達便是系列第2作《機動戰士Z高達》第1話的原畫。當時正好所屬《Z高達》作畫監督北爪宏幸設立的Studio Pack（スタジオぱっく），順勢參與了原畫的工作。在仲盛文的推特上曾說過自己最早畫的原畫是《聖戰士丹拜因》，不過僅負責了1CUT，而且沒有標記，因此仲盛文個人把《Z高達》認為是自己實質上的原畫出道。
仲盛文第1話負責的是高達MK-Ⅱ發射火神炮的特寫▼
在05年的劇場版《A New Translation》擔當的是機體作畫監督，而這1CUT也由自己親自重畫▼
訪談中問到仲盛文老師擔當機體設計的契機，就是因為開始畫Z高達的原畫才有這樣的想法呢。仲老師非常幽默的談到，自己從剛進入這行就是除了畫機體其他都不會的類型。人物方面要考慮的要素太多，自己抓不透那種感覺，尤其要讓人動起來很難。雖然機體動起來也很難，但人體方面不定形的部分比機體要多，比如女性的坐姿不同屁股的造型也就不同，很難掌握（笑），不像機體的部件那樣除了角度以外都是固定的，甚至對於仲老師來說機體只要有設定畫和三視圖就足夠了。
《雷霆宙域》的機設是和中谷誠一、カトキハジメ共同負責的，因為《雷霆宙域》的原作是漫畫，對於仲盛文而言，把這份工作叫做「機體設計」，不如說是「把設定以動畫能表現出的形式畫出來」。
相信即使沒看過漫畫版《雷霆宙域》的讀者朋友們也一定聽說過這部的機體作畫是有多複雜吧，可以說是「動畫化不可能」級別。然而這次奇蹟卻發生了。作為動畫化的發起人之一，仲盛文自己都感到複雜，然而「想畫！」
「在看漫畫的時候完全能感受到太田垣（康男）老師畫風突出的野性，比如FA高達胸部的直線，要突出這種野性的感覺是非常難的。然而做成動畫還必須考慮到這是通過顯示屏而不是在紙上看漫畫觀看，視覺或觸覺對各種物體的規模、程度、速度等方面的感覺，對於物體的大小、多少、長短、粗細、方圓、厚薄、輕重、快慢、鬆緊等量態的感性認識是完全不同的。動畫利用明暗、色彩、線條等造型因素，能更加直觀地表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如果只是單純利用直線構成的物體，這些感覺是在大屏幕上是完全感受不到的。為了讓觀眾找到和漫畫原作不同的感覺，在「線」與「面」上都費了不少工夫。」
仲盛文把太田垣老師筆下的FA高達比作美式橄欖球選手。在原本就鍛煉得肌肉隆隆的身軀上加上厚重的裝甲。另外腿比較長顯得整體比較高，光是外表就給人「大人的高達」的感覺。動畫的表現要比設定畫來得更加時髦。本質上還是想還原原作風格的。
原作單行本第5卷的特裝版同捆的設定集中可以看出，動畫在色彩上也基本遵循漫畫，以往的主角高達都是以紅白黃藍4種明快的顏色為基調，而FA高達必須不同，雖然是主役高達，但請把它當成是本作的「惡役」來看待。
左為漫畫版，右為動畫版。除了顏色以外，動畫還刪去了地球聯邦的標記，便於作畫。
另外談到動畫與漫畫原作最大的區別，仲盛文表示是「碎石」。而這些碎石不僅是背景這麼簡單，高達穿梭在宙域以及射擊的時候，有時可以說是阻礙，有時又能成為躲避的場所。除了那些大塊的隕石碎片以外，還有更加微小的碎片。更能體現出「雷霆宙域」與其他宙域不同的魅力，雖然在分鏡上就有做出這樣指示，不過實際的成品還得多虧了3DCG、美術以及攝影的努力。
之前的一些相關紀錄片我們也都看出本作的機械以及機體動作部分主要是手繪作畫。仲盛文表示實際的成品還是得3分靠手繪7分靠CG，這樣的製作方式在前面《機動戰士高達UC》的時候就很成功，這次也仍然採用這樣的手法。畢竟漫畫在製作時格納庫、戰艦等地方就有藉助CG進行作畫的，雖然動畫不是全CG，但按照漫畫那樣動畫也用手繪的方式反而效果更好。原畫方面還是比較好控制的，反而動畫這塊比較難，需要把原畫描成可以上色的線，總之是苦了動畫師們了。
關於《雷霆宙域》的手繪，仲盛文一是認為自己今後也許手繪畫機體的機會越來越少了，二是可以培養新一批的原畫師、動畫師。
漫畫運用LightWave軟體製作戰艦、格納庫的CG，再利用手繪進行加工。
仲盛文喜歡的機體是吉姆，尤其是MSV里的特裝狙擊型吉姆，非常有機械感性能的平衡也非常絕妙。《Z高達》中還喜歡尼莫，比較樸素的感覺。但最喜歡的果然還是高達Mk-Ⅱ。《雷霆宙域》劇中在高達出場之前操作的機體也是吉姆，高達出來之後戰鬥力基本就是一邊倒了，劇中的登場也是在第1話的最末，畢竟「英雄總是要遲到的」嘛。
最後再次老生常談《雷霆宙域》的魅力，不局限於高達與扎古之間的戰鬥，伊歐與達利路之間的較量也是一大看點。
「互相仇恨的兩個男人之間的戰鬥，便是我認為的魅力所在。」
無論是即將完結的動畫&<宇宙篇&>還是今後展開的漫畫原作，都非常讓人期待。
節選自：起源VS雷霆宙域——機動戰士高達「ORIGIN VS Thunderbolt 製片人座談會」REPO（Anitama－講道理的動漫媒體）
作者：NZ-666
隨著6月10日起《機動戰士高達 THE ORIGIN》（以下GTO）第3章《曉之蜂起》的發售以及6月25日《機動戰士高達Thunderbolt》（以下雷霆宙域）在日本15家電影院以「event上映」的形式展映，兩家製作組不僅是在《GTO》的上映期間作為入場特典附贈了《雷霆宙域》的膠片之外，還利用了「ORIGIN VS Thunderbolt」的名義以SUNRISE ORIGIN工作室的製片人谷口理（以下谷口P）、SUNRISE製作1組的製片人小形尚弘（以下小形P）為首召集了相關藝人或製作STAFF舉行「製片人對談」的活動，對談全3回。
ORIGIN VS Thunderbolt 製片人對談 round.1第1回於6月3日在新宿皮卡迪利召開，內容為《機動戰士高達THE ORIGIN Ⅲ 曉之蜂起》的上映+對談，這天也是劇場為期兩周的《GTO》上映終日。
新宿皮卡迪利1F大廳
第一回的嘉賓是松竹藝能所屬的著名夏亞·阿茲納布爾模仿藝人 ぬまっち（本名沼豪），另一位則是吉本興業旗下的著名阿姆羅·雷模仿藝人 若井おさむ（本名若井修）。
▲左起：谷口理、小形尚弘、若井おさむ、ぬまっち
首先是若井談到《GTO》是以吉翁為中心的故事，苦訴：「今天來到現場（穿著阿姆羅的著裝）就像是成為吉翁的俘虜一樣」，全場爆笑。同場的ぬまっち為了配合第3章的夏亞還特地換上了夏亞吉翁軍校時代的迷彩服與面具。
接著製片人這邊先是《GTO》的谷口P先開口，就《GTO》主要瞄準的目標層談了一番，因為《GTO》和《雷霆宙域》在製作初都是以高年齡層為目標，特別擔心是否有年輕人來看，在這特意說到了第3章由於卡爾瑪的飾演者柿原徹也與里諾的飾演者前野智昭的加入，年輕的女性層增加了不少，略感欣慰。
若井在這爆了關於柿原徹也的「內幕」，說柿原明明和池田（秀一）在UC的時候幾乎1年內就有兩次合作，但池田要和他乾杯的時候卻拒絕了。甚至兩人在後台的時候也很少有對話。
ぬまっち則對BD第3卷中收錄的評論音軌興奮地回應到，「真的非常有趣，而且想聽就聽。前半和後半的出演者還是不同的，有點意思。」《GTO》第3卷的評論音軌前半部分由卡斯巴爾／夏亞的飾演者池田秀一、柿原徹也和阿爾黛西亞／雪拉·瑪斯的飾演者潘めぐみ負責；後半為漫畫原作·總監督安彥良和、音響監督藤野貞義和音響效果擔當的西村睦弘。
若井表示自己在電影院看的時候還特別阻止了想要在片尾時起身走人的人，谷口P對若井這一行為表示感謝，並表示為了照顧到來場的觀眾，在片尾後加彩蛋也已經變成製作的一環，谷口P在這還特彆強調，「ORIGIN的結尾可是有UC沒有的彩蛋的哦~」小形P回以抱歉的表情(^^;;
為了不讓小形P被撂在一邊，話題轉入了6月25日起限定兩周以導演剪輯版的形式在劇場上映的《機動戰士高達Thunderbolt DECEMBER SKY》。
若井說到，自己之前就已經看完了全4話的配信，沒想到高達竟然能與爵士樂如此合拍，還有第一次見到這麼令人恐懼的FA高達。小形P自滿地回答：「多虧了各位原畫師的作畫，在畫的時候我也特別拜託他們』請務必把FA高達畫出邪惡的感覺』。」接著談到，本次特別邀請到菊地成孔來為伊歐聽的Free Jazz重新創作，達利路聽的POPS從發音到唱法也盡量按照50年代、60年代的風格來演唱，歌詞方面為了避免與台詞衝突，特意由原作中的日語歌詞換成了英語歌詞。
接著全場觀眾包括台上的嘉賓一起高呼「Sieg Zeon！」，說是為了6月12日召開的「Gundam Live Expo」的預演，由身著夏亞服裝的ぬまっち帶頭，齊呼「Sieg Zeon！」。
▼最後由谷口P授予小形P吉翁的錦旗。
谷口P：接下來就是第4章。MS戰非常帥氣，請務必期待。
小形P：能參加今天這樣的對談真好。《雷霆宙域》這邊也請務必不要在ED的時候就站起來，後面有驚喜。
若井：小時候看過的作品，沒想到過了40歲還能看到新作，真的非常高興。之後的系列也非常期待。
ぬまっち：《雷霆宙域》《GTO》《RE：0096》都請大家多多指教！
4人的寄語之後結束了本場活動。
當時的新宿皮卡迪利的1層大廳還陳列著6月25日起劇場上映《雷霆宙域 》的漫畫與動畫原畫。
ORIGIN VS Thunderbolt 製片人對談 round.2 featuring Unicorn
第2場對談於6月16日在秋葉原車站附近的Gundam Cafe秋葉原店舉行，晚上8時30分開始，全程約2小時，內容和時間都比第1場要多，本來就位子不多的Gundam Cafe座無虛席。
秋葉原店門口的高達RX-78-2
本場的活動要參加的難度比較大，必須事先在官方手機應用「Gundam Fan Club」上抽選。6點之前店內結束營業。
本次的嘉賓是《機動戰士高達UC》（以下UC）的原作、動畫中負責故事的 福井晴敏 與臨時嘉賓《雷霆宙域》的攝影監督 脇顯太朗 。
活動分為3部分：第1部為兩位製片人互相討論對方的作品；第2部福井晴敏登場，談談福井眼中的《GTO》和《雷霆宙域》；第3部主要圍繞《UC》進行討論。
由小形P擔當本場的MC，之後谷口P與福井登場。福井在看到這場活動標題的時候，還感嘆到」自己像是附贈的一樣「，首先是小形P客套地回顧了下前幾天的「Gundam Live Expo ~吉翁的世紀~」與上次Round.1的感想。
接著全場乾杯，先從《GTO》開始。
▲左起：小形尚弘P、福井晴敏、谷口理
3人背後的屏幕上先放了第4章《命運的前夜》PV，拉拉·辛、提姆·雷、阿姆羅·雷等角色先後登場。
谷口P說到，第4章的氣氛比起之前的3章都要更加接近一年戰爭。以鋼加農為首，聯邦軍的其他MS也將陸續登場，蘭巴·拉爾與黑色三連星的戰鬥也非常令人期待。福井談到，自己以「構成」的身份參加了之前的「Live Expo」，對於安彥良和總監督中動畫的表現手法非常有趣，總監督給動畫中出了不少新點子，包括動畫中夏亞用的護目鏡、衣服的迷彩該怎麼處理等動畫製作中的問題。
進入問答環節，從現場以及觀看萬代頻道直播的觀眾來的問題。其中問道拉拉的聲優時，谷口P賣了個關子，詳細等8月3日在松屋銀座召開的「GUNDAM PRODUCT ART 機動戰士高達 THE ORIGIN展」上公開。另外，回復到第4章主題曲請森口博子演唱的理由，阿姆羅的登場畫面等，接著在屏幕上放了」魯姆篇「將於2017年始動的預告，全場興奮。
進入本場的第2部，大家來討論下《雷霆宙域》的話題。小形P談了下作品的製作意圖：「如果只做面向小孩看的片的話，那就沒有意義了，因此想試著做一部完全適合大人們看的片。」福井看了劇中FA高達活躍的姿態後無責任地發言：「你們說為什麼聯邦軍一直堅持鋼坦克和鋼加農，多出點高達不就完了」，全場爆笑。
接著小形P談到音樂啟用菊地成孔的理由與製作過程。一般音樂家作曲之後剩下的調整一般是由音響效果、音響監督處理，菊地成孔親自了整音的工作，松尾監督的希望是能更加貼近畫面，如果菊地不整音的話，松尾監督也會自己負責的，因為松尾監督更希望音樂家能親自調整音樂，否則自己要調壞了之後還會被音樂家怒罵。同時還談到了追加副標題《DECEMBER SKY》（12月的天空）的含義，據說雷在12月的天空（宇宙）響起，意味著能看見一線生機。
在提問環節中，特別有觀眾希望能告之劇場版的新作CUT給個提示，小形P也毫不猶豫地回答：」片尾之後的菜單全是新作畫面，敬請期待。「之後談到了動畫化的經過，這個話題已是老生常談了，Anitama以前的文章中也交代過，這裡就不闡述了，詳細可以回看以前的文章。另外，當觀眾問到《雷霆宙域》到底在高達的世界裡處於什麼樣的地位，這個問題暫且不回應，留到第3輪製作人對談再說。
▲攝影監督：脇顯太朗（右）
中場休息時間，攝影監督脇顯太朗緊急登場。首先放了由脇負責攝影的《RE：0096》OP、ED畫面，ED的攝影是由脇一手包辦的，以象徵UC世界觀的「貴婦與獨角獸」為概念作成。接著放了《雷霆宙域》攝影處理前與處理後CUT交錯的影像。為了更貼近真實，主要體現在光線的處理上，還有機體的金屬質感以及一些銳化處理。
2個小時馬上就快到了，進入本次最後一部，聊一聊現在熱播中的《RE：0096》。對於把高達放在周日早間這個檔期對福井來說，一直是個夢想。福井希望：「希望現在在電視機前收看的《RE：0096》的小朋友們，將來會成為高達系列的忠實擁護者。」同時《UC》在電視上播出，也是長期以來支持著的朋友們所換來的結果。之後福井說到，自己的孩子也是看過所有宇宙世紀系的「精英」（這裡用的是基連·扎比的語氣），引發全場大笑。
在提問環節，福井說到，OVA版《UC》第3話的大氣圈突入（《RE：0096》的第9話）的場景是古橋一浩監督的意向，特别致敬了初代。另外，福井不僅幫《RE：0096》每話取了全新的標題，就連《GTO》第4章的標題《命運的前夜》也來自福井的提議。雖然還有人問到了，之後是否還有續篇的打算時，但福井並不給出明確的回答，這都要靠觀眾們的反響和支持了。
結束後福井與谷口P的桌子
結束後小形P與脇的桌子
ORIGIN VS Thunderbolt 製片人對談 round.3
第3回於《雷霆宙域》劇場上映的最後一天7月5日在新宿皮卡迪利舉辦。
▲左起：小形尚弘、谷口理、河口佳高、藤津亮太
第三回的嘉賓為SUNRISE第4工作室製片人 河口佳高 與動畫評論家的 藤津亮太 。
這次的對談主要圍繞《雷霆宙域》與其系譜所處的「高達OVA系列」的位置、SUNRISE現在主要的工作室進行，由於這次討論的範圍並不是特定的高達作品，也比前兩期來的更有料。
首先會場的大屏幕上放出了高達歷代OVA系列的標題與各擔當製片人，具體如下。
年份高達歷代OVA系列製片人1989年機動戰士高達0080 口袋裡的戰爭內田健二1991~1992年機動戰士高達0083 星塵中的記憶南雅彥1996~1999年機動戰士高達 第08MS小隊植田益朗、
1997年機動戰士高達W 無盡的華爾茲植田益朗、
2004~2009年機動戰士高達 MS IGLOO谷口理2006年機動戰士高達SEED C.E.73 觀星者池谷浩臣2010~2014年機動戰士高達UC小形尚弘2015年~機動戰士高達THE ORIGIN谷口理2015~2016年機動戰士高達Thunderbolt小形尚弘
（這裡PPT上漏了《SD高達》的OVA系列、《GUNDAM EVOLVE》和《AGE》的OVA並非來自筆者的筆誤，另外也沒寫上BF和BFT的OVA）
接著，小形P說：「那今天就不說《雷霆宙域》的事啦。」，引發觀眾爆笑。話題首先從《機動戰士高達0080 口袋裡的戰爭》（以下0080）切入。小形P說：「本作也是第一部沒有富野監督參與的高達。」河口P推測到，「內田P（SUNRISE前社長，現會長）也許當時就想暫時讓別的監督做高達吧。接著河口P道出了當時陷入水深火熱的SUNRISE可以說是被《機動戰士SD高達》（以下SD）拯救的事實，「做（富野監督的）高達真的非常費勁，《Z》《ZZ》《逆襲的夏亞》做完之後甚至可能導致製作組解散。」當時的《SD》是針對沒有看過高達的人所進行的兩面作戰，沒想到本是作《逆襲的夏亞》同時上映的《SD》會獲得如此高的人氣。《SD》帶來的效應拯救了他們一把。《逆襲的夏亞》之後內田P就有著包括富野監督和自己在內STAFF全面更換的打算。
藤津在這說了一句，「大家似乎都很關心SUNRISE製作組的編號，其實這編號和各組統帥的製片人一樣是非常混亂的。」接著，河口P說：「確實是這樣，如果更加詳細編號的話，可能會到第50
組。」全場驚訝。
以《0080》為突破口，話題繼續圍繞高達OVA系列展開。1991年起開始發售的《機動戰士高達0083 星塵的記憶》（以下0083）與同年上映的《機動戰士高達F91》（以下F91），幾乎是兩組工作室同時進行的高達系列，而且《F91》還是富野監督《逆襲的夏亞》以來的新作高達。河口P再次發了個牢騷：「我們當時怎麼會幹出同時做兩部高達這種傻事。」藤津問到：「不過，當時《0083》的製作現場應該是充滿了『把質量給我提上去』的氣氛吧？」河口P回答：「畢竟《0083》的作畫成員都是因為看了初代高達進來的狂熱者，所以對高達的執迷可以說不亞於任何人，對待每一張原畫也都非常用心。」小形P接著說到，「《0083》在現在看來質量也是高得驚人。甚至無法想像那居然是賽璐珞時代的產物。」接著藤津對《0080》《0083》給接下來的高達系列帶來的影響，「特別對一年戰爭相關的OVA作品，更是至今一道難以逾越的鴻溝。」
《0083》的製片人，也就是大家所熟知的現BONES社長南雅彥，是個不折不扣的「武鬥派」（嗯，也是之後《機動武鬥傳G高達》的製片人），南P在負責《城市獵人》助理製片人時，還有著把牆給打穿的傳聞。《0083》里的紹斯·巴寧格（South Burning）這名字就是來自南雅彥（South=南）。《0083》的高質量很大一方面與南P脫不開關係。由於《0080》的時候戰鬥太少，南P要求《0083》必須每集都有戰鬥，製作現場高呼：「高達難道不就該這樣嗎！」 小形P說到，《0083》之後的宇宙世紀OVA似乎都不能避免這樣的製作方向。因為《0083》的質量過高，之後宇宙世紀高達的製作方針在作畫上也必須保持高質量。會場上特意提到了幾位擁有「高達力」的STAFF，首當其衝的是《UC》的機械總作畫監督玄馬宣彥，在時代設定等方面特別講究；接著是《UC》原作的福井晴敏，說到他其實並不是很喜歡《ZZ》；還有《第08MS小隊》後半的監督飯田馬之介和作畫監督的杉浦幸次。
順勢，話題轉向《第08MS小隊》，邀請飯田馬之介的就是杉浦幸次，「因為飯田喜歡高達」，並給出了讓老虎出場這些讓愛好者高興的點子。如果按監督廢案的第12話動畫化的話，大體上不會有多大變化，但結局似乎會更加皆大歡喜，更多一份人情味但更沒有「英雄」的感覺。在飯田監督的提議下，也大量追加了戰鬥場景。泡澡畫面是企劃案中就有的，但取消了雪山泡澡後就死的想法，製作開始了之後發現畫面非常有趣，死了怪可惜的就給「復活」了。《第08MS小隊》泡澡的場景實際上是在《V高達》時期富野監督突然的想法，沒想到在《第08MS小隊》中流用了。
之後，小形P談到《雷霆宙域》在製作時，其實並沒有可以去意識它是否屬於宇宙世紀正史。以
前普遍認為動畫化就等於正史，現在是打破這個概念，單純地借用宇宙世紀的舞台設定…這種
很「富野」的想法。雖然把《雷霆宙域》改成正史也是可以的，但這樣就失去了原作本身的味道。在做《雷霆宙域》之前考慮到的是，高達得和其他商業作品一樣擁有「包容力」，就像《蝙蝠俠》一樣，監督換了見解也會有所不同。
接著話題轉移到SUNRISE主要的工作室。大屏幕映出「歷代高達製作工作室的變遷」，列出了第1、第2、第3、第5工作室各自從1988年到1997年製作的作品。谷口P說：「這不過是狂熱愛好者的資料了，大家高興嗎？」全場鼓掌拍手。
歷代高達製作工作室的變遷，這裡內容太多了有興趣的朋友自己去查。
河口P問身邊的兩位P，「現在做高達比以前要輕鬆了吧？」雖然，製作現場較以前來說並沒有多大的變化，但經歷過了《G高達》《V高達》之後，「不辛苦怎麼出的了好高達呢？」谷口P吐了口苦水，「在外部看來SUNRISE的印象確實不好。原畫單價低、製作進行白天不在工作室。」河口P還暴露，《OVERMAN 王者蓋納》的時候還因為分鏡的單價太低，被外包公司給拒絕了。對此，小形P回應到，「對我們製作方來說，完全是覺悟的問題。」
進入現場的提問環節，也是大家一直以來都關心的《機動戰士Crossbone 高達》動畫化的可能性的問題。河口P回答：「現在的預定其實已經排到了2年後，目前還沒動畫化的企劃。但決不是製作難度、做不出來的問題。SUNRISE的製作方針目前是想做什麼動畫完全由各工作室與所屬P負責。如果有想做、有時間做的製片人和工作室的話，那馬上就能著手。所以有想把《Crossbone高達》動畫化的人，趕緊加入到SUNRISE來吧。」
最後，放了《GTO》《雷霆宙域》的最新情報介紹後，約45分鐘的Round.3落下帷幕。
活動結束後《雷霆宙域》官推發的4人合照
※ 部分圖片來源於http://Gundam.info
希望上面的三篇文章能夠對答主的問題提供一些幫助。
當初剛看完動畫版後寫的感想，發在自己的公共號里。
《高達thunderbolt雷霆宙域》（以下簡稱《雷》）的動畫目前4話完結了，我看完之後十分激動，趕緊來淺談一下。
《雷》的原作呢，是一部同名漫畫，作者是太田垣康男老師。這位老師比較有名的作品應該是《月亮的距離》，大致劇情是太空探索，這部漫畫我沒怎麼看，只看了幾卷，大致感受就是這是一部硬漢派的《宇宙兄弟》吧。而我真正被老師震撼到的作品，當然是《前線任務 dog life dog style》。這部漫畫的原設定來自《前線任務》系列遊戲，最早可以追溯到PS主機初代的時代，這個系列的遊戲我也沒玩過，慚愧慚愧。
《前線任務 dog life dog style》漫畫，是一個大背景下的故事合集，每個故事由幾話或者十幾話來構成，講述虛構島嶼中戰鬥的形形色色的人物和事件。我被其中細緻寫實的機械設定，強烈的人物性格，抓人的故事情節，所吸引，當時還經常和TQ討論裡面的劇情，那個啟動N個電子眼的大叔戰士最後開掛那一幕深深地shock了我們。這個漫畫的作者也讓我在心裡默默關注
因此當我刷漫畫應用刷到太田垣康男老師開始連載《雷》這部漫畫時，自然是欣喜若狂地追上去。
一般來說，高達系的作品先齣動畫的比較多，然後才改編成漫畫再坑一波。《雷》則是原創的劇情，一開始就展現出了與以往高達作品不同的氣質——主角是個殘疾人，對手反派卻是高達駕駛員。
需要說明的是，《雷》的動畫化特別節目中提到，雖然《雷》的背景是一年戰爭，但是可以看作是平行世界的故事，《高達the origin》同理。
所以當我在A站看《雷》的動畫時，彈幕中很多人評論機體的科技啊，機師的水平啊，怎麼不符合一年戰爭的設定啊如何如何的，我都嗤之以鼻，年輕人不提高自己的姿勢水平，就會陷入這樣無意義的爭論中，真是圖樣圖森破。
其實作品是平行世界的最直接的證據就是，你看《雷》的模型包裝上寫的是HGGT（《高達the origin》的包裝寫的是HG gundam the origin），而正史的話大家都知道，是HGUC。話說回來，B社為老師的作品出模型，足以證明其設定之優秀了。
動畫的劇情，一邊是聯邦的摩爾同胞團，他們是side4的倖存者，所用的高達都是大家眾籌來的；另一邊是吉翁的活死人部隊，成員大多是殘疾人，身上有義肢；而戰場就是曾經的side4宙域，如今只剩殘骸，還帶有放電現象。一方面是失去家園的仇，一方面是奪取身體的恨，兩邊一相見，自然分外眼紅，殘酷的廝殺在所難免。
去看吧，去看吧，你不會失望的。而且每集18分鐘左右，其中有3分多的ED，每集劇情15分鐘，4集加起來也就1個小時，一口氣看完吧，你不會失望的。
通過《雷》的動畫化特別節目，我們可以了解到太田老師的創作出發點，他說自己是個40歲的大叔，不能與以往高達作品中的的少年角色「產生同感」，於是他筆下的角色的年齡提高了，並且是「擁有殺人覺悟」的戰士。這是一部給成人看的高達。
因此這部作品比以往大多數高達作品來得黑暗，顯得以往的高達作品中對戰爭的控訴變得嘴炮，《雷》幾乎沒有控訴，他只是把戰爭的殘酷赤裸裸地揭露給你看，戰爭就是這個樣子的。與《雷》相比，種子系的基拉對對手的機體「削人棍」像過家家一樣可笑，因為《雷》中出現了真正的肉身人棍，記得當初看到本已失去雙腳的男主在新的戰鬥中失去左手，又為了駕駛精神感應扎古同意截去右手時，我被這種命運的殘酷震撼住了；那些在其他高達作品中哭喊著失去親人朋友的角色與《雷》中一波波炮灰相比顯得那麼得矯情，聯邦的補充兵員都是少年兵，前幾分鐘都還在母艦上對著傳說中的高達嚴肅地敬禮，並像出來遊玩一樣互相拍照留念，後幾分鐘全軍覆沒，一個不留，漫畫中對此情節的刻畫更加詳細，我看到這裡時半響都說不出話來。
這部漫畫的分鏡也是超屌，眼鏡女機師在情急之下去操作炮台，然後被眼前划過的巨大的殖民地殘骸驚嚇到，接著，鏡頭又切向疾速突進的高達，那一幕也給我留下了深刻的印象。為什麼比起動畫我跟喜歡看漫畫，就是因為我喜歡時間停留在那一刻的那一格分鏡，充分展示了漫畫獨有的魅力。
動畫特別節目中提到由於作品機械設定複雜，一度被認為不可能動畫。這個就當個噱頭好了，日本人說話一向很誇張，以前他們說《聖魔之血》太過華麗也是不可能動畫化。不過這部動畫的製作方式是母艦等場景CG，機體手繪，看過此片動畫效果的就知道，這個必須服。
以前我看0080，覺得巴尼死了，好慘；看08MS，覺得天田士郎殘疾了，好慘。現在我看了《雷》，此劇人人都很慘。最後聯邦軍衝進吉翁的母艦，大喊著你們被俘虜了，吉翁的殘軍們十分平靜地看著對方，這種平靜令人不寒而慄，這是一種超越了絕望了平靜，當你看到後面的情節，就會了解到他們為何如此。
動畫中的一些細節也很有意思，比如主人公最終脫離機體後，機體殘骸爆炸時，援軍的勇士還伸出手掌擋在主人公身前以保護他。
要說動畫化帶來的驚喜，當然是機體的動作場面，以及，音樂。
片中的爵士樂與劇情相呼應，又帶給觀眾與以往動畫片配樂不同的感覺，既新鮮，又刺激。極速變化的鼓點擊打著觀眾的心，讓人血脈賁張。爵士樂的出現不再只是因為劇中人聲稱自己喜歡，音樂已經和劇情融為一體。
在我心中的高達系列排名里，僅次於trun A、Z和V。
配樂方面是萬萬沒想到的。
08MS小隊、0083等就已經表現出很殘酷的戰爭現實。只是雷霆宙域所體現的殘酷嚇到我了…尤其是截肢那段…
劇情略顯單薄，戰鬥情節略嫌浮誇，過多炮彈的機體也不符合一年戰爭的時代背景（有那麼多武器馬沙還需要飛踢？）
一股勁地亂髮飛彈，噼里啪啦亂射一通，似乎不符合UC無雜兵的傳統。
感覺白色惡魔能虐他們千百遍。
真想找隊長教教他們什麼叫微操。
當然比起W動不動就自爆、X動不動就月亮出來了、種子一言不合就虐人棍、00的哦咧哇剛大木還有小學生拯救世界（仔細一看AGE劇情還可以，尤其是單看第一代主角的成長史），雷霆宙域的劇情和內涵都可圈可點。
鐵血不太想提到，劇情讓很多年輕人看的很爽，主角三明是歷代高達主角里最嗜血的，一言不合就殺人。以至於現在B站看圈錢獸的小學生的彈幕全是
「能不能學學隔壁三明」
「打就打嘴炮什麼，煩死了。」
高達的主題從來不是虐菜拯救國家要求獨立。
看了這麼多年高達，發現其主題著重於表現戰爭之殘酷、人類間的相互理解、人類與地球的關係以及更多我不知該如何概括的內容。
21世紀的高達，除了00存在一絲令人驚喜的革新，一直算是萎靡不振。
雷霆宙域的動畫化，一定程度上挽救了高達。
嗯，有生之年其實比較期待勇哥、不孝子和海盜的動畫化。
忍不住還得說一句：
高達外傳千千萬，一年戰爭佔一半
節選自漫畫作者 太田垣康男 之前漫畫作品《Moonlight Mile》
結果期待已久的中美太空大戰直接爛尾，作者最終畫起了自己曾經吐槽的高達……
uc最鐵血的系列 雷霆戰線
1、zeon已無可用之兵 斷手斷腳活死人撐起一片天
主角讓我想起鐵血孤兒的艾因
鐵血又可愛的zeon士兵永遠都有 同樣常存的還有聯邦的囂張駕駛員（
2、官二代聯邦主角居然因為鼻炎每次出擊都要借紙巾 甚是萌點
3、雙方主角調試、訓練、戰鬥都要自己播爵士樂bgm腦補的設定真是太好玩了
4、uc系列還可再戰 平行世界也要繼續看 期待年末origin4
5、日升製作水平不得不說越來越好 這畫質簡直了
6、原來爵士樂也能融入高達 搭配殘酷的戰爭畫面 反諷max
7、聯邦的ms都是怪物嗎！
8、夠反戰 這很uc
要說評價，看模型就知道了，一部只有80分鐘的作品非主角機幾乎全部模型化，更重要的是萬代準備出MG啊。這種待遇就是最好的評價了。
比起毀譽參半的《天國之門》，《雷霆宙域》才是當之無愧的《COWBOY BEBOP 劇場版》
富野由季創造高達的宏大世界之初，對於戰爭的反思以及對於日本機甲類動畫的熱情是貫穿整個故事始終的源動力，也是高達初登上熒幕之時能夠如此經典與與眾不同的根本。於是對於戰爭，政治以及永遠的mobile suit的思考成為了高達永恆的主題，伴隨著的還有對於種族，愛情，宇宙與地球等等的探討。而這些最終形成了這個無比瑰麗的UC宇宙。
而在日本動畫蓬勃發展的幾年間，高達系列也一直佳作倍出，每一部經典高達也都在表達富野原來的動畫訴求的同時展現著其所在年代日本動畫的特點與價值取向。這有好處也有不好處，好處是我們總能看到不同的高達，即使在紅白藍黃的經典配色下是完全不同的東西，我們卻一直能在高達的概念下感受日本動畫隨著時間所經歷的發展與改變，壞處是隨著高達向整個產業的時代訴求所妥協，那些原本驅動高達這個概念深邃迷人的元素也一再被剝離。如果說W高達開啟了這種高達時代劇式的模式的話，這種妥協於初心間的衝突也在seed系的大紅大紫之時全面爆發出來。從seed開始，高達完全擺脫了固有的嚴肅甚至死板充滿了正劇色彩的刻板印象，開始進入斑斕華麗的ACG繁榮之中。人們不再討論繁複的機設與並不深奧的宇宙政治，開始了黨爭。
站在動畫產業的角度上來看，這是必然，也是一種進步，站在高達鐵粉的角度來看，這是迷茫，也是一種無奈。自08ms小隊之後，越來越低齡且花花綠綠的高達似乎變得更加常見了。獨角獸初登場時，精良的製作與人性的刻畫曾一度令人振奮UC正劇的回歸，然而高中生拯救世界的中二戲碼高達初代用還是時髦的。所以獨角獸來說經典有餘，韻味兒稍顯不足，直到雷霆宙域被宣布動畫化。
答主是雷霆宙域的漫畫粉，然而大部分人是從動畫知道這個系列的，所以先從動畫講起。
高達雷霆宙域對答主來說是近5年來最好的高達動畫，沒有之一，無論是製作的精良程度，配樂的優秀程度，人物的刻畫與故事的設定上都無可挑剔，短短四話ova，將戰爭的那種殘酷用鎚子砸碎了，帶著碎肉與血沫甩在每一個觀眾的臉上。吉翁與聯邦之爭，一線軍人與紙上談兵的特權階層，充滿擔當的軍人領袖與天賦異稟的戰場毒瘤，戰爭中為了求生不擇手段的人性本質與致善之人的惻隱長存在這個片小小的宙域中被表現的淋漓盡致。更別提一反常態的陣營對調，當看到那個變成反派的高達時，每位觀眾真正體會到了所謂「白色惡魔」這一戰場屠夫的恐怖之處。
雷霆宙域的表現令人震驚，技術層面上來說，作畫的水平令人血脈噴張，戰場氛圍描寫到位，而原作偏美漫的獨到風格與爵士樂結合後讓這部作品時髦無比的同時卻一點也不兒戲。
回到漫畫，漫畫的劇情設置在進入地球篇後全面爆發，各種唏噓的人物關係與情節鋪陳無不讓人唏噓，感嘆「這就是戰爭」，而漫畫的作畫質量與敘事結構也一如既往的別具一格，忘記在第幾卷單行本中所採用的分段倒敘手法，將一次遇襲以小時為單位推進，在讀者知曉悲慘結局的前提下閃回劇情，將隱藏在平和下危險的線索一點一點殘忍地撕裂在讀者眼前，所造成的那種衝擊力與震撼令人感嘆這竟然僅僅是一部漫畫。說到2016年因為動畫在大陸大火的幾部漫畫，如果說亞人是漫畫中令人瞠目結舌的好萊塢大片，那麼雷霆宙域就是漫畫中令人拍案叫絕的克里斯托弗諾蘭。
17年4月地球篇也將如願被動畫化搬上電視屏幕，在面對巨人二期這樣強敵的競爭下，讓我們期待後高達時代最有希望超越00的這部高達TV動畫吧！單純就畫面來說，每一幀都在燒預算倒是真的。然而1話18分鐘4話合起來1小時多一點還不如一部劇場版，劇情過於單薄，大部分時間花在戰鬥上，人物刻畫流於簡單標誌化。
人設風格走偏也就算了，把每台MS都變成張牙舞爪的武器貨櫃這與UC系一直以來追求戰場真實的風格相異（這種傾向其實從獨角獸已經開始了）。GP02A這麼大一隻為了附加冷卻盾牌才只裝了頭炮光劍外加1發核彈而已，人棍渣古背後一堆枝枝丫丫八爪魚一樣不說，FA高達重甲覆蓋四盾防身完全無視重量限制還附帶玩了一把全彈發射的坂野馬戲——話說，這可是米粒子環境啊……
這一刻VF戰機附體，米諾夫斯基泉下有知……
可曾有記起愛？
總之，這片看著爽模型買買買就好，從動畫作品本身來說，實在是不符合UC系風格的一個異類。
噹噹噹噹！摞你命3000問你怕未？
自帶遮陽篷FA78高達——看起來是一隻高達，其實它是一隻VF，但本質上它是一隻偽裝成VF，看起來像高達的高達——我這樣說你明不明啊？少廢話，RG/HG/MG一起上，買不買？
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鑒於一直有人強調TB是平行宇宙不應套用元祖0079去批評它的設定過於"高端"，對於這種觀點我想說的是如果不掛一年戰爭的牌子直接單獨出架空背景設定的話那麼以TB本身的劇情和作畫素質也是可以取得相當的成功的，然而既然掛在一年戰爭這個大背景下了那麼劇情和機設就必然受到0079原作設定框架的「預設限制」，說白了就是你要畫0079你就得按著0079的規矩來，否則畫出來了觀眾發現不對然後用平行宇宙的借口去忽悠那就只是片方耍無賴而已……當然B社無節操大家都知道，各種吐槽歸吐槽，盒子都擺上貨架了還不是照樣心甘情願掏腰包。機設過於超前時代背景的事又不是沒試過——0083GP系列當年出來的時候照樣被吐槽黑科技，然而卻成為UC系的標杆作，也沒見用平行宇宙去洗啊。自從W高達以來B社什麼樣的大風大浪沒見過啊……
首先，反對所有拿「UC風格」說事的人，因為根本就沒有什麼所謂UC風格。UC世界觀發展到今天，早已經變成一個任人打扮的老姑娘， 根據作者的不同製作團隊的不同媒介的不同，具體能呈現出來的風格千差萬別，官方嚴密的「公式度」系統也一定程度保障了作者們在UC世界觀基礎上創作的自由度，而近年日升堂而皇之地將GTO、雷霆這種擺明是平行世界的故事搬上動畫媒介，更是進一步打破了UC多年以來日漸僵化的設定桎梏，也就是說不管正史不正史設定矛不矛盾，只要能賣的好作品都有機會動畫化，再也不用編造「劇中劇」之類的借口了！這無疑是一件好事，只是難為廣大考據黨又要動一番腦力去區分了。
當然，作為高達歷史最悠久的系列，為了迎合粉絲吸引觀眾保持關注度，所有UC相關作品都不可避免地要玩玩neta賣一下情懷，我想這也就是某些人口中的「UC風格」吧……這種東西啊，有自然是喜聞樂見，沒有也不代表人家就不「UC」了，說白了就是個人口味的問題，當中沒有優越感也沒必要為此分個高下。
好了，說回作品本身。
Thunderbolt（下面簡稱TB）這部作品，最初給我的印象不是太好。記得當時除了太田垣康男要畫高達，貳瓶勉也在雜誌公布要畫高達漫畫的預告，給我感覺就是高達這牌子不行了要到處搬救兵了……結果貳叔後來沒下文了，倒是太田垣康男的奇葩機設畫稿和模型範例逐漸開始佔領各大模型雜誌的版面：方正得過分的線條，大量噴口作裝飾，還有大背包和機械臂，一看還有臉說這是UC 0079的東西，作為一個比一般人稍有閱歷的高達愛好者，第一反應很反感是再正常不過了。當時我還覺得奇怪，現在的高達真的沒料了嗎，要讓這種東西出來站台？不過疑問之後我也沒有再深究下去了，直到動畫出來我才從宣傳語中得知這漫畫在日本大賣的事實。
動畫出來之後，好奇的我先把漫畫買來看了，當時台版剛出了前三本，也就是動畫改編的部分。平心而論，這漫畫的劇情比較一般，但勝在有出色的氣氛營造和故事結構。戰爭氛圍的營造可算是太田的拿手好戲，這個可以先按下不表。重點是敵我雙主角視角的設定，雖然以往的高達作品也出現過這種設計，但大多出現是在遊戲及其改編的外傳作品裡。這種雙主角視角往往在遊戲中表現得很好，但一到遊戲以外的作品，譬如漫畫、小說中，就會經常出現顧此失彼、牽強附會的情況。而在TB中，雙主角的篇幅基本是五五開，也沒有像同類作品一樣，塑造一個聯繫雙方的人物來強行增加兩主角的感情線索（如天水之淚），兩人的交集就只有在戰場上斗個你死我活。讓我印象最深刻的是每卷單行本的結尾，一定會給出兩個主角對峙的分鏡，一下子將兩人戰鬥到底的肅殺氛圍推到最高峰，讓人迫不及待想看下一卷。不得不感嘆會講故事真的比講好故事重要得多。
再說說這漫畫的缺點。上面說它氣氛營造得好，但缺陷也出在氣氛的營造上，這主要表現在作者為了體現氣氛而強行添加一些殘酷的描寫和細節，吉翁方主角的手腳什麼的我就不說了，還有各種人格扭曲強行死人的戲碼，看多了有種為賦新詞強說愁的意味。另外就是雙主角的問題，上面我說兩人的篇幅是五五開，但針對兩人的具體刻畫卻不是，倒不是說聯邦方主角刻畫得不夠，而是完全被吉翁方主角比下去了，主要是比慘比輸了……漫畫里還好點，到了動畫staff的屁股就完全歪了，聯邦方主角從人設到機設再到戲份都被改造成一個有點背景和個性的反派角色。如果你對宇宙納粹有生理性抵觸的話，那麼我勸你不要看這部漫畫了，動畫沖著打鬥場面可以看看，不過也會看得憋屈。我就說一句：要比慘，你慘得過被毒氣毒死那幾千萬人嗎？慘得過被殖民衛星砸死那幾億人嗎？你就算把第三條腿都斷了也還是助紂為虐的宇宙納粹！
比起原作本身，可能更多人關心這作的機設。我覺得這種機設之所以能火，大概是有兩個原因：一個是情懷：這作的故事背景設定在一個平行世界的UC 0079年，正好切中了逐漸高齡化的高達迷群體的懷舊需求，而且這不像一般的外傳作品那樣拘泥於正史不斷吃老本炒冷飯亂魔改，而是對高達迷們記憶中經典機設進行擺脫正統桎梏的全新詮釋，比如TB版的FA-78，MG的說明書上亦提到舊MSV中的FA-78-1，仔細比較一下兩者，會發現TB版的很多造型細節都能追根溯源到舊MSV版上，但看整體造型又幾乎不帶一絲原版的影子，這種既熟悉又陌生的感覺，就像欲拒還迎的美女，時刻地挑逗著愛好者們的神經，越看越帶感。
另一個是獨特：太田筆下的機設風格很難找得到同類，粗直的線條、濃重的用色，不要錢的噴口，還有標誌性的「登山包」及機械臂，極具個人風格，明明都是誇張過頭經不起推敲的設定，卻因為線條和用色的關係，呈現出來的效果能給人一種莫名的寫實感，配合原作中的肅殺氛圍可謂一絕。但個人風格太強的後果便是，討好一小撮人的同時，同樣也會招致另一大幫人的反感，所以從動畫版開始，TB的機設就被積極地修改，MG模型更請來Ka爹根據動畫版機設翻修設定，修改的方向無非是往大眾審美方向靠攏、減少難以模型化的細節，修改後出來的效果我覺得是可以的，但喜歡或者看慣原作機設的人就可能會覺得有點不倫不類了。
很多回答都提到動畫版的音樂，其實這一點在原作漫畫已經有所體現，到了動畫才真真正正成為作品的特色。話說近十多年的高達新作動畫都不約而同地在音樂方面下功夫，經典的種和種命就不用多說了，獨角獸捧紅了澤野弘之，蛋蛋進一步推廣了川井憲次，各有特色但都是比較王道的日本動畫曲風。直到這一兩年來，高達系列在音樂創作上才出現了兩個異端：一個是鐵血孤兒，一個就是這部TB，兩部都是高達系列裡特色鮮明的作品，其音樂風格也如同作品本身一樣特立獨行，同時又反過來無比切合作品本身的風格，這種渾然天成的水平在高達里大概只有Turn A可以一比了。
分享菊地成孔的專輯《「機動戦士ガンダム サンダーボルト」オリジナル?サウンドトラック》http://music.163.com/album/34726957?userid=6023818
分享橫山克的專輯《TVアニメ「機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ」Original Sound Tracks》http://music.163.com/album/34567429?userid=6023818
同感，看到極具質感的機體設計，還有爵士樂，已經讓我high到了極點。這兩年除了獨角獸為了賣玩具爆了一堆UC機體之外，已經很難找到UC的硬核分支了。08MS還有重力戰線默示錄只能時不時拿出來懷舊，看到這部作品真的是讓我找回了久違的激情。UC的硬核分支本來就觀眾群體較少，這種作品有一部就要珍惜一部啊。發現能接觸到這部作品的人不多，希望更多人看到高達除了賣玩具和賣情懷之外還有新的能觸及到成人內心的作品問世。
雷霆應該是我看過的高達系列作品中做的最好的，這幾年是不指望有超過他的了，包括最近的 THE ORIGIN，獨角獸就更不用說了，有些像以前的0083這類。在動畫的骨子裡吊打大部分高達作品。
可能是這部東西太符合我口味，畢竟這是一部大人的高達，跟之前的小屁孩兒作品有天壤之別。連不少人都在扯出cowboy跟他對比，很說明問題。這部東西其核心競爭力就是會講故事，很時髦。在這個不缺故事的年代，怎麼講故事應該變成了高階技巧吧。反諷,爵士樂的背景和殘酷的戰爭,看完發現每個人都在戰爭下成了怪物...雖然只有4集但是我看過最贊的高達之一
很直觀的～畫風我喜歡，誠如上邊說的色調偏冷。應該是為了凸顯戰爭殘酷～打鬥帶感～配樂算是驚艷到了我，喜歡這種風格。至於劇情…個人覺得一般，但設定是亮點。看完後瘋狂的想找配樂
剛看完december sky，實在是太棒了。我接受不了吃瓜初中生創造奇蹟的弱智高達作品，希望以後多多出一些硬核成人向的作品。雷霆宙域是漫畫先行，作者曾經畫過前線任務，也是黃暴有深度的作品，推薦。
前幾天剛看完，對比一下其他高達作品裡的死敵對決，只想說
為啥壞了主監視器就只能脫出……不是應該接著抄刀對斬嗎
對這番我是很矛盾的
我很希望不要出現這番
然後太田垣康男也許就會把moonlight mile的坑填完了
殘酷，現實，沒有立場，直接揭露戰爭本質，沒有善惡，只有殺人和被殺，活著的意義就是靠殺人來支撐的。很血腥震撼的一部作品。
若只看兩部高達作品，一部0080口袋中的戰爭，一部就是TB雷霆宙域
又要等第三季了，還有就是「就是有這樣的操作！」
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