攝影的魅力是什麼？

12-13

俗話說單反窮三代，攝影毀一生。但還是有無數少年前仆後繼地走在攝影的道路上。有人愛上攝影是因為妹子。有人是為了記錄。請告訴我一個讓你愛上攝影的理由。尤其是器材黨們！！

「我已抓住了陽光幫我來作畫。」——達蓋爾

雖然說有了電腦後期修改，

能創造很多驚人的效果，

但有時沒有修圖的照片，更令人稱奇！

這只是單張照片，沒有拼接過

千分之一秒拍攝的海浪

熔岩凝固後，猶如一堆被吸入地獄的屍體

薰衣草田和緊挨著的麥田

飛機在水滴中無數個映射

那可不是幽靈船，而是被雲霧籠罩的塔尖

石頭在車窗上砸出的凹坑猶如飛鳥

道路阻斷了森林火災，猶如特技

男子站在雪地邊喂天鵝

樹根沒有發光，這顏色是擺放的樹葉

這當然也不是孔雀的靈魂出竅

一個不願意所波逐流的向日葵

洪水之後又結冰，形成了不可思議的效果

中國一座寺廟裡1400歲的銀杏樹

這不是熔岩，而是陽光在瀑布上的反射

同時拍到了風暴和乳狀雲

南極洲，從白到黑的過渡色

罕見的自然現象，彩虹和雲

湖中的甲烷氣泡被冰層阻擋形成

只有在中國能看到的隊列

北極光和冰面的裂縫遙相呼應

這個角度看去，風力發電機猶如巨大的尖刺

狗狗站在屬於它們的一側

一座完美的森林

人類頭骨中的寄居蟹——並非藝術創作

潛水員進入水下洞穴

來源：文 | 大叔愛吐槽（dashuaitucao）

對於我來說，攝影、寫作、繪畫、音樂其實都是「表達自己」的一種方式。

我曾經想過很長時間，什麼算是「好照片」，後來找到了一個自己覺得合適的定義，如果一張照片能讓看照片的人體會到我（拍照時）想表達的情緒，就算是好照片。

我當然有表達的慾望，所以我也喜歡可以成為表達手法之一的攝影。

對於我來說，攝影的魅力在於有一種氣氛和情感出現在照片中。這種情感或者是氣氛讓我很著迷。就像是在聽歌一樣，從中體會到只屬於自己的東西，是一種享受。

對身邊事物的習以為常讓我們喪失了多少好奇心啊，沒有人覺得相機是一個多麼奇妙的東西么！沒有時間機器回到過去，卻能夠憑藉著手裡的這樣一個小盒子凝固下這無限時間和空間中的一瞬間（別跟我講成像原理什麼的，我都懂）。
你們有沒有過看到父母爺爺奶奶親人老照片時的體驗，在你還作為液體存在的那個時間和空間中，彷彿你真的曾經見過年輕時的他和她，甚至和年輕時的他們一起生活過一樣。這樣奇妙的體驗真的很難講述。我們的愛人親人朋友都會成長老去，我們生活過的地方也不會一直是原來的樣子，作為一個常常糾結於自己的過去每個月不沉浸在回憶長河中搓搓澡就覺得不舒服的人，相機真是生活必需品了。
世界太大轉的太快我需要一扇窗才能靜下來細看，世界太糟太不完美需要一個大大的偏光鏡，作為一個沒有耐心學畫畫卻有記錄和表達慾望的人，拍照片這種門檻比較低比較隨意的方式算是比較偷懶的選擇了。攝影不光是記錄，我們還要美化，按照我們自己的意願製造一種幻覺和意向，這樣的過程也是有創作和表達的滿足感的。
在看圖片的過程中我有一種體驗，當下的生活中接觸到的圖片信息太多太多了，養成了一種對圖片一掃而過的習慣，以至於會感覺到麻木和不真實，在自己拍照多了以後，會願意去思考一張照片的前前後後，去想像圖片所在的那個場景，甚至可以體會到拍攝者當時的想法和心情，這帶給我極大的樂趣。
相機和鏡頭這種精密的裝置本身就有它迷人的地方啊，一說到相機做工我就想到DigitalRev裡面Kai常形容的nice and solid，有好設計好做工的相機是會有藝術品的感覺的（請原諒我的土鱉）。還有按下按鈕快門開合發出聲音是有快感的，順滑的對焦環旋轉起來也讓人有欲罷不能根本停不下來的感覺！

拍照的樂趣太多了，稍微用心就能發現新大陸啊，先扯這麼多。

幫助你裝逼

開始，攝影只是讓我看到世界。說實話，開始愛上攝影之前，我對這個世界的美，並不那麼敏感。也畫畫，但畫畫可以隨意創作，不喜歡的素材可以輕易取捨，又可以輕易拼湊，在這自由之間，變失去了那份對美的敏感度。後來開始在意身邊的這些小細節，小感動，便讓我看到了這個世界，完整的另一面。

然後，攝影讓我開始記錄世界。有一段時間，我出門都要帶著相機，不帶好像日子就少了記錄，不帶就好像忘記在這日子間，我幹了什麼，又和誰在一起，又去了什麼地方。這樣的記錄讓攝影簡直變成了我的圖片日記，記錄生活的每一天，記錄我眼裡的世界。

後來，攝影讓我學會表達世界。經歷了那段時間相機不離手的日子之後，我再一次意識到生活雖美，卻也不夠，我開始想通過攝影創造美。我喜歡拍人像，喜歡用我的鏡頭，創造出來的模特那種獨一無二的美。我也喜歡拍風景，喜歡開始有目的的表達，我想表達的情緒，定下快門那一瞬間的感情。

如果你不知道我在說什麼，那你看看我的圖？

我拍下四季變換。

我拍下春花的燦爛。這是三月的時候，我住過的地方家門口的小路，如果不是這漫天的櫻花，又怎麼會發現家門口美如畫呢？我很驚訝也很慶幸我拍下了這張圖，後來我搬離了那個區，而這張圖是我最美的記憶。

我拍下夏日的雷鳴。夏日的洛杉磯，黑雲壓城城欲摧，Freeway上，一輛輛車馳騁而過。這裡道路很寬，車速很快，雷鳴很響。記得拍這張圖的時候，旁邊的美國朋友在給我說這行道樹本不屬於加州，而是外來物種，卻侵襲霸佔了整個加州的故事。

我拍下秋葉的斑斕。那是第一次的秋日徒步，第一次看這山野中的霧氣，第一次看到開滿花的鐵軌，第一次看到這畫一樣的秋日光景，而我卻在畫中。記得那天深秋微凉，拍完鐵軌之後小夥伴還借了他的外套給我之後，我們才開始徒步登頂的旅程。

我拍下冬雪的寂寥。記得火車從南到北，看著植物變化，看著天氣變化，開到南瑞這裡的時候，已經是一片白茫茫。記得那是聖誕節前，轉過這條彎，就到朋友的城市。我們喝酒，跳舞，Party，慶祝這一年結束，慶祝這冬天最溫暖的節日，在這最寂寥的雪天里熱鬧著。

我拍下世間冷暖。

我拍下親情。已經是兩個孩子媽媽的孫女在給外婆讀一封舊友寫來的信，熟悉的筆跡讓外婆眉開眼笑，外婆在午後的屋子裡剝著土豆，準備著晚上的給大家吃的沙拉，因為今晚要聚會，孫子孫女們都會來看她。

我拍下愛情。S和A是初戀，他們在羅馬尼亞的小眾宗教活動中相識。他們的宗教只允許他們談一次戀愛便是終身的許諾。可A身邊的朋友們都在說，她是多麼的幸運，第一次就這麼完美。那一年A在西班牙南念建築系，S在隔壁的城市工作，他們每周末都像這樣膩歪在一起，我只是拍到了他們千萬次親吻中的最普通也最特別的一次。

我拍下童真。這裡是所謂剛果布的第三大城市Dolisie，這個「城市」連一條柏油馬路都沒有，這裡幾乎沒有兩層樓以上的房子。這裡的孩子們看到相機很新奇，他們總是會跑到你面前在你的鏡頭面前毫無顧忌的嬉笑打鬧，這樣的快樂就已經足夠。

我拍下艱辛。聖誕節的那天，大街小巷裡的大部分商店都閉門，而那不勒斯老城這小巷裡，為了生存，為了賣出更多的東西給聖誕來旅行的人們，他們蝸在這垃圾桶旁邊的小門洞，守著自己那小小的攤位，等著晚間給家裡人買今天的披薩。

我拍下愛心。初雪後的維也納，一個傳教士，一個人在公園喂鴿子。我開始以為是流浪漢，拿個破袋子，後來給我傳教才知道是傳教士。他跟我說，下雪天太冷沒有人來公園，鴿子都很餓。後來，我也在天冷的時候去看看那些鴿子們。

以上這些故事，若不是照片，也許我不會記得這麼清楚。

其實，我更愛拍人，我更愛看人們自然而肆無忌憚的在我面前展現的美。當然，這也讓我可以幸運的為愛好換取零花錢，也就可以有更多的資本去活在這個世界。

攝影對我的魅力，大概就是這些。歡迎約片。
謝謝各位。

攝影並不是記錄的過程它和繪畫一樣是創造的過程作為一個攝影師我能深切的感受到很多創作的樂趣(我是拍視頻的攝影師) 每當我走進片場拿起拍攝腳本我的腦子裡立刻出現各種無與倫比的美麗畫面我調動燈光調整機位將那些美麗的畫面成現在觀眾眼前很多次在我通過攝影機的目鏡觀察周圍的時候我覺得我和攝影機融為了一體這個過程就是攝影最開心的過程也是攝影對我的意義

說說我愛上攝影的理由，可能也會是你的理由：
一，興趣愛好。這個，每個人都要有的，有些人抽煙有些人喝酒有些人讀書有些人踢球我玩攝影。
二，工具。記錄生活中珍貴的瞬間，相機比腦子好用。有些畫面一輩子只有一次，錯過了就沒了，記錄下來還能回味。
三，再加上一點兒創造力和想像力，攝影就可以上升到藝術的層面。
四，玩好了可以養家糊口。
五，我12歲讀初中之前只被拍過幾張照片還都遺失了，現在有的最早的一張照片是初一加入共青團的時候拍的標準照。不想讓我兒子也這樣。

對我來說，並沒學過繪畫但是很喜歡，而攝影給了我一種畫畫的感覺，彷彿自己在親筆創作

對於我來說，
攝影的魅力在於記錄下眼睛所看見的事物並讓它呈現出當時我所感受到的情緒。
日後與這張照片對視時，甚至能聞到當時空氣中的味道。

看圖說話吧

那天是七夕，躲開車水馬龍的街道，和男友去小時候常玩耍的地方感受清凈，我看到滿山的鬱鬱蔥蔥，每一片葉子似乎都看似沉靜卻滿懷喜悅，一切都那麼清新愉快，甚至看見平時我害怕的昆蟲都覺得它可愛至極。

在那個相對比較陌生的城市裡，最囊中羞澀時，在江邊散步憂愁。不自覺中天色漸沉，眼前突然的璀璨著實嚇了我一跳。被這水光的柔和溫暖到，握緊了身邊人的手。

後來...
後來我失戀了...

一個人坐咖啡館出神，第一次覺得再堅強的女孩兒也有一顆柔軟的心，最討厭的粉色竟然也在這個時候於我交相輝映。

在咖啡館看到這隻小白貓的時候，想起他總是說我像貓，慵懶卻靈巧，傲慢又粘人。當時很想念

咖啡館的老闆跟我很熟了，拿小玻璃杯子給我做了一杯拿鐵。容器的質感承載者他的心意和我的心情。

夜晚更是難熬。黑也難受，有光也焦慮。迷茫著曾經如此堅定的未來竟然就是現在這幅模樣。

一直倔強堅強的我在人前依舊談笑風生卻也被看出了無法自拔的傷心
於是父母決定帶我去走走
那天山間晨霧繚繞，翻騰的心被撫靜，想來山間有神靈

山間飲茶，身邊的女人們討論著肥不肥瘦不瘦的問題，哪個衣服哪個包的款式，喋喋不休，這哪是飲茶。於是我放下手中的杯子給它拍照，終於在照片里找到了寧靜。

他們在海邊嬉笑嬉水，我能感受到他們的喜悅，卻怎麼也無法被感染
嘩啦啦的海浪聲一下一下地把人群的聲音淹沒，把我的思緒打破

也有男孩知道我喜歡勿忘我，回到家門口會看到男孩送的花，把他們裝進瓶子里，想的卻是他。Forget-me-not

試戴這個戒指的時候，上面的小水鑽像是女孩子們心中期待的幸福的烙印，刺得我睜不開眼。我滿懷著希望自己的生活中能出現這樣一個他，能讓我勇敢地卸下所有盔甲去擁抱去受傷，

最後，的確出現了一個他
不，
是一隻
他對我的依賴總是讓我清楚的知道自己不是一個人

我的生活是紙張，攝影是彩筆。
如果你看到圖片時也能感受到那麼一些共鳴
那這就是攝影的魅力。
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以上皆是iphone拍攝，Instagram濾鏡。

攝影本身是一種運動，過程產生感情。

除此之外最重要的就是回憶了。

已刪勿念。

Gone with the wind

先說說我的經歷。

大學畢業之前，拍照於我，只是用來記錄與親人朋友到此一游。雖然有一點底子（10歲11歲那會兒畫畫還不錯，獲過一些省級獎項），但也沒覺得拍照有什麼特別之處。說來慚愧，讀中學時出過黑板報，大學裡也設計過海報或話劇台的背景，但啃的都是我小學畫水彩筆畫的老本。

後來留學讀碩士時買了第一台微單，開始一發不可收拾。常常刷色影無忌，垂涎著各種手動鏡頭。然後一個個買回來。那時算是器材黨吧，現在看來，那時拍的照片很多都是「測試」用的，比如夜景大光圈下的普通垃圾桶，而且還拍很多張。朋友一起拍合照時也樂呵呵地自告奮勇，而其實水平線有時都端不平。

讀碩士第一年算是「病入膏肓」，天天背著相機，照片以數千張算。最後一個學期了解到我可以免費學本科生的素描課，於是成了畫室里最勤奮的男生（班上還有十四個本科女生）。那時一坐就是6、7個小時，吃完飯再回畫室。通常完成一幅素描需要10小時以上，而A0或者兩張A0大小的就更長了。但我非常享受那個過程，所謂是幸福流吧。
那會兒沒什麼時間拍照，倒是對構圖（比如各個事物之間甚至線與線之間的關係）有了很強烈的認識。教授沒教技法，純粹希望學生體驗到素描的樂趣，但常問啟發性的問題。「為什麼這裡有一塊陰影？為什麼這塊陰影比背景還亮呢？」「你看，我兩腳站在這裡是有倒影的吧？(畫室里的地板是黑色反光材質造的）你畫的白布也有，是不是應該畫出來呢？」
就這樣一點一點積累後，學習素描的過程讓我重新擦亮了發現美的眼睛。我才覺得原來世界有太多太多美好的事情，只是之前沒留神，錯過了。最開始這一張Gone with the wind就是我後來用手機拍的，經過了Instagram濾鏡處理。

我覺得相比於繪畫、文字或其他表現方式，攝影（我覺現在可以用這個詞了）是自我對周遭世界感悟的最直接、最簡單的表現。尤其是數碼攝影，有了手機和各種應用（曾經很討厭使用濾鏡），幾乎可以捕捉到大部分美麗的瞬間，而且所看即所得。有一天靠窗坐在長途汽車上，我曾留心過，我能拍到的美麗占我認為值得拍的1/3左右，我覺得這是一個很大的比例了。

如今我拍得很少，但自認為不錯的照片比例佔得很大，而且大部分是用手機拍的。好器材並不重要，但也許也是必經之路。

再放幾張一年多以前Instagram里我用手機拍到的美麗。（美麗其實有主觀的成分，這也是我後來主要在朋友圈裡更新了，不喜歡的朋友直接屏蔽我。）

老人.煙.咖啡

Walking on the wall

A glass of water

Triangle

You get Christmas trees all over the place!

Yeah!

很高興我有一顆敏感的心。攝影讓我表達出來了，然後我來分享。也許觀眾只有我一個。

詩意的世界。

天天背著相機，一定會有閃光的時候。

「Connecting the dots, 然後就成了冰糖葫蘆」－史蒂夫

我認為攝影的魅力就是我可以透過相機鏡頭拍出生活的瞬間，也可以拍出與眼睛看到的不同印象，玩攝影就是玩鏡頭。

時光留不住我，但我留住它了。

對焦她的愛
對慢了愛人會失去可愛
記低這感慨
世事變有沒有將你淹蓋

只一格經典的偶遇已不再
盡量框住目前大概

留住溫度速度溫柔和憤怒
凝住今日怎樣好
捉緊生命濃度坦白流露感情和態度
留下浮光掠影飛舞

每張都罕有
拍下過記住過好過擁有光圈愛漫遊
眼睛等色誘
有人性鏡頭裡總有豐收

雖則那即影即有售罄
菲林都已拆走
但是衝動用完又再有

留住溫度速度溫柔和憤怒
凝住今日怎樣好
捉緊生命濃度坦白流露感情和態度
停下時光靜止衰老

登高峯一秒得獎一秒
再破紀錄的一秒
港灣晚燈山頂破曉
摘下懷念記住美妙
升職那刻新婚那朝
成為父母的一秒
要拍照的事可不少

音樂話劇詩詞和舞蹈
揉合生命千樣好攝入相部
絢爛如電虛幻如霧哀愁和仰慕
遊樂人間活得好談何容易
拍著照片一路同步坦白流露感情和態度
其實人生並非虛耗
何來塵埃飛舞

題主的這個問題在蘇珊桑塔格的《論攝影》以及羅蘭巴特的《明室》都有論及，推薦你看看這兩本書，尤其是《論攝影》，裡面對於攝影的看法非常透徹。我初學攝影的時候就看的這兩本，非常有用。

別太糾結基本功和技法，有時間可以學學繪畫，多注意觀察，有感而發。中國攝影界的一代宗師（前幾日剛剛過世）曾經說過這樣一句話：攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。

特別為你整理了他50、60年代拍攝的香港，非常美！黑與白，光與影，幾何的切割，五六十年代的香港在他的鏡頭裡充滿韻律的美感，戲劇化的張力和詩意的莊嚴。希望對你有所幫助。

私人空間Private. 1960

有媒體統計過，自1956年開始，他拿下了280多個國際攝影大獎，連續8次獲「世界攝影十傑」，被稱作是華人攝影界的宗師。生前還是美國攝影協會、英國皇家攝影協會、皇家藝術協會會士。

As Evening Hurries By. 1955

當然，何先生也拍過這樣的彩片。

就在不久前，80多歲的何老還托著老花鏡趴在電腦前學photoshop，把早年1000多張舊底片一張張撈出來，用電影蒙太奇的手法，玩兒起了疊印，裁剪，拼湊……

儘管成長於中產家庭，他卻對市井生活有著極大的興趣。他說：「我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有特別的同情和關懷，不知道為什麼，就是直覺。」

也許就是這樣一種同情與關懷，讓這些人物在他的鏡頭下格外動人。沒有刻意的渲染，沒有大光圈的特寫，他用一種更加理性的情感去處理這種同情和關懷。照片沒有聲音，它如此沉默卻又娓娓道來。

1958 異向 Different Directions

也許是因為從小喜好畫畫的緣故，他的照片中線條和構圖都有著強烈的繪畫語言，卻又更加犀利獨到。

在13歲得到人生的第一架相機後，他一拍便拍了60多年。他在日記里這樣形容自己第一次拿著相機去外灘拍照的情景：「那時，我在外灘，看到黃昏日落時的歸舟，覺得有點詩情畫意，就拍了下來。」

1959 人力車夫 Rickshaw men

18歲，何藩一家從上海搬到香港。

一心想當作家卻因為大量寫作患上了偏頭痛，他不得已只好擱筆。好像做什麼事兒都要投入極致，他把整個自己都丟進了相機里。

1959 太陽光線 Sun rays

他愛扛著鏡頭追逐那些抽象的影子，他把對生活的觀察和詩意語言都濃縮在光影裡面，就像一個旁觀者，躲在相機的後面紀錄著時光。

最平常不過的窗戶，也能被光影切割出一幅獨特的畫面。

Working Skywards. 1961

FAN HO Collies and Hawkers 1958

最普通的人物，在他的鏡頭下也充滿故事。

他不介入他們的生活，只是觀察。他就等在那些再平常不過的樓梯口、街道拐角處等著，等著他們自由移動、奔跑，直到跑進他的鏡頭裡。

黑白光影，奔跑的孩童，50年代的香港街道，都生出煙火氣的詩意

1960 白色的帳篷 White tent

他說：「我曾經堅持拍藝術片，結果票房一敗塗地，後來拍性與暴力的三級片反而變成票房導演。我得到一個教訓，電影一定要懂得商業，攝影則可以天馬行空，自我創作，完整發揮個人藝術。」

對於何先生，光的藝術，處理底片時，雙手像彈琴，這邊加點光，那邊減點光，像繪畫。他著迷於這樣的純粹。

Fisherman"s Return, 1954

何先生認為拍好一張照片，要讀很多書。

「文學名著、音樂、繪畫、電影都給我很多的靈感和啟發。其實，中國古代的詩詞歌賦比很多導演的蒙太奇效果更棒。」

他也說，攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。

只有真誠且發自內心地記錄，才能捕捉住觸動你的一切。

以上內容來源於公眾號「iOART藝術生活」，轉載請註明出處！

在於能把死宅趕出家門出去玩…………
對這就是個不會拍照又宅的人
我說我愛好音樂，編曲是對著電腦
熱愛畫畫，還是對著電腦
只有相機——這貨總不能還對著電腦咔擦吧
所以只能跑到外面去了，就這麼簡單
反正我不追求技術也不追求器材，能給我的毛絨玩具拍拍記憶下去過哪兒就行咯
只是我犯了一個很嚴重的錯誤，像我這樣沒追求的女生其實更適合買微單
——BY至今只有一個套機狗頭連腳架都沒的某人

剛開始大概是希望挖掘、表現自己的藝術細胞吧~
攝影大概是最容易入門的藝術創作了。