悲劇色彩濃重的致郁系動畫有什麼意義？

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每次看致郁或虐心的心裡都好難受啊，比如動畫school days遊戲the last of us開頭，寧願自己沒看過。這些作品到底有什麼意義啊

先來看一段老虛在訪談中講的話

虛淵玄想寫能夠溫暖人心的故事。
　　了解我過去創作經歷的人，恐怕會皺著眉頭覺得這是一個冷笑話吧。其實就算是我自己也完全無法相信。因為當我在鍵盤上打出文字的時候，腦子裡想像的全都是瘋狂而絕望的故事。
　　其實，以前我並不是這樣的。我也經常會寫出即使不是完美結局。但在最後一幕的時候，主角還是會抱著「雖然將來還會有很多的磨難，但是要堅持下去」這樣的信念的作品來的。

　　但是不知從什麼時候開始，我完全寫不出這樣的內容了。
　　我對人們所謂的幸福充滿了厭惡．從而不得不把傾注了自己心血創作出來的角色都推進悲劇的深淵。
　　世間萬物，如果一直放著不管的話，便一定會向不好的方向發展。
　　就像即使如何的努力也無法阻止宇宙變冷一樣。只是按照「常理進行」不斷積累而構築出的世界，無論如何也無法脫離物理法則的束縛。

　　所以，把故事寫成完美結局這種事情，需要你具備扭曲條理，顛倒黑白，甚至逆宇宙法則而動的力量。只有具備這種能夠唱出人間讚歌的高潔的靈魂，才能將這個故事拯救。要寫出完美結局的故事，是對作者身體和精神上的雙重挑戰。
　　虛淵玄已經失去了那種力量。直到現在那力量還沒有恢復。這種「悲劇綜合症」現在還在我身上繼續著。難道這是不治之症嗎，難道我應該放棄成為我所憧憬的純潔的「愛的戰士」．騎上蒼白的戰馬轉生為病原菌的散布者嗎……難道我只有在來生才能創作能夠給人予勇氣和希望的作品了嗎。(在寫這些的時候，我把「勇氣」寫成了「幽鬼」難道這是說使用IME——啊，又把「IME」寫成了「厭惡」——我已經沒有變好的可能了嗎？)
　　坦白的說．我甚至都想把筆給掰斷了。記得看《蜘蛛俠2》的時候。當看到彼得發現他其實希望自己沒有變身能力的時候，我也不禁想到「說不定，我難道不是再也不想寫什麼劇本了嗎!」

出處：FATE ZERO背後的故事（老虛，武內，蘑菇3P的故事）
真實的生活不總是有Happy Ending。把原本註定會走向悲劇的劇情強硬地賦予一個美滿的結局，本身就是對前面情節的一種褻瀆。主角通過努力獲得一個圓滿的結果，對於現實生活中大多數人來說，更多地只是一種幻想。而生活中更多的是小人物即使在怎麼努力，也是會有界限的存在。

《櫻花庄的寵物女孩》21集中，青山兩年間為了成為聲優離家出走、自己打工所付出的一切最後只換來三個字「沒通過」；空太付諸心血的遊戲策劃可能只是因為「不需要兩個音樂類遊戲」而被槍斃。但真白卻收到對方請她畫遊戲素材的請柬，只因為她為了空太的遊戲而畫了一張圖，別人就看出了她的才能。

死宅里loser的比例還是很高的，所以這樣看起來致郁的故事，更能引發loser的共鳴。

努力能有回報好像是天經地義的事情，但其實世界上多得是再努力也得不到的東西。以前看鋼煉說「人沒有犧牲就什麼都得不到，為了得到什麼東西，就需要付出同等的代價」，不過這句話倒過來卻不成立呢，我付出了這麼多代價，就一定能獲得我想要的東西嗎？答案未必是肯定的。

所以，有悲劇的生活才是真實的生活，有悲劇的存在才能彰顯生活中的美，這就是致郁類動漫存在的價值吧，這也是我們拒絕雞湯文的原因。

為啥到現在都沒人提EVA呢。 TV版的人類補完計劃，真心為你的LCL結局難道不是治郁向的么。
至於意義，EVA的成功大致上是讓生活在浮躁的世界裡的人們找到逃避的出口，獲得共鳴然後內心壓抑被中和。雖然其實EVA就是庵野秀明在中和自己的抑鬱而已。

「悲劇帶來的感傷只能用更大的悲劇化解。」

我掛科了好痛苦……什麼，巴西1：7輸德國了？！人家輸成這樣還活得好好的，我掛個科又算得了什麼？去玩吧～

就是這樣，么么噠～
【當然，喜歡受虐的抖M也是存在的。

亞里士多德的觀點：悲劇能使觀眾產生憐憫與恐懼，進而對人產生凈化作用。
這就是所謂的「卡塔西斯」精神。觀賞悲劇，能陶冶情操，使人對藝術和生活心生敬畏。
負負得正，只有直面深淵的漆黑，才有邁向光明的勇氣。這也是阿虛的作品中始終貫徹的理念。

悲劇的慘痛，會讓人思考「悲劇是如何產生的」，以及「如何阻止悲劇」。
而有些作品中的悲劇無法避免，我們更要珍惜身邊僅存的美好。

我沒有專門去找致郁系類型的動畫來看，只是會對某些動畫中的悲劇有所感慨。
&個人認為不是很致郁，只是覺得發瘋的女人很恐怖，默默告誡自己對於愛情必須忠誠，別落得渣誠一樣的結局。
&有些場面特别致郁。
遠坂櫻。家族魔術刻印只能傳給一個繼承者，較年長的凜便成為遠坂家的繼承人。而遠坂櫻，則因為間桐和遠坂兩家的盟約過繼到了間桐家。間桐臟硯強行對櫻的身體進行改造，在其體內植入大量的刻印蟲，以此監視和控制櫻。連續十一年，遠坂櫻都要忍受刻印蟲植入體內的折磨。
那個畫面，太虐心了。甚至於我好想出現在遠坂櫻身邊，給這個無助痛苦的女孩一個深深的擁抱。

衛宮切嗣。父親死徒化實驗發生了意外，使得助手夏麗變成了食屍鬼，因此引來聖堂教會的代行者，小島上的居民則被代行者們全部滅口。他不願再讓其他地方發生同樣的事情，將自己深愛的父親從背後開槍射殺。
在一次刺殺任務中，和亦師亦母的娜塔麗雅追殺研究喪屍病毒，客機上的師傅刺殺成功但魔蜂泄露到整個客機，客機上三百人除了師傅娜塔麗雅·卡敏斯基一人外，其他乘客全部變成了食屍鬼。
衛宮切嗣為了不讓悲劇擴大，在飛機降落在機場前用導彈把飛機轟進大西洋，親手殺死「母親」。
把非死不可的人抹殺，拯救那些沒有理由死亡的人。
衛宮切嗣為了「正義」與理想，不得不犧牲自己的一切。
如果你是衛宮切嗣，你會如何抉擇？

致郁系動畫有什麼意義？

意義就是開發觀眾的新G點啦。

事實證明，現在只要多死幾個人（特別是萌妹子）、多點番茄醬，就有人像被戳中G點似的大喊神作啊必看啊之類。看來開發的確實很成功。

讓人得到那種結痂般的快感。

想起老虛了：倘若他們追求的，努力想要獲得的是那麼輕而易舉就能得到的，豈不是對他們的努力最大的褻瀆。

致郁的動畫沒什麼意義，只是編劇內心的感受吧。
不是為了悲劇而悲劇，只是順著自己的邏輯思維，自己的情感，自然發展後無法得到一個美滿結局。無論怎麼寫，總覺得哪裡都是悲劇，哪裡都是壓抑，無法可逃。通過作品來呈現自己的內心世界，表達自己壓抑許久的情感。希望獲得和自己有相同體驗人的認同。
總覺得事情總會朝不好的方向發展，即使是好事，那後面一定有個巨大的陰謀和陷阱等著你。懷著這樣心情的人，寫出來的東西也不會陽光吧。

悲劇印象更深刻，所謂深度與悲劇喜劇的關聯並不大，但是悲劇會與人們的期許發生差異，使人們對作品更有印象

原型心理學家詹姆斯·希爾曼寫道：「抑鬱給予我們庇護、目標、自知之明和謹慎的無為」，因此抑鬱症可以升華靈魂。（Hillman J（T Moore, Ed.）. A blue fire: Selected writings
by James Hillman. New York, NY, USA: Harper Row. 1989: 152–53. ISBN 0060161329.）

去讀《人間失格》試試？

有需求才有市場。有這麼一群粉絲們存在，這種題材就永垂不朽

知乎里有位小哥回答地甚好：全他媽是生意。
當然那只是某種方面啦

沒什麼複雜的，有人喜歡，能賣錢，這就是意義。人人和題主一樣就不會有那麼多了。至於為什麼人能喜歡，就不是我知道的了。