一直不明白，學畫畫為什麼要從畫素描開始畫？

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最近想學畫畫，然後就看書，發現，都是要從素描練起。為什麼學美術的都要從畫素描開始呢？

=,=瀉藥···因為作為基礎來說·用處太大。
首先素描對繪畫基礎的涵蓋面包括，型，體，關係，理解。
按道理來說，幾何體的繪製是便於學習和理解物體的體積表現手法，黑白灰表現手法，光感表現手法，空間透視的表現手法，和最基礎的石膏質感的表現手法。
其中最重要的是幾何繪畫理解能力的培養，就是最簡單的概括能力，理解和概括是繪畫技術中的重點，而且是一條貫穿線。
然後再由簡單的幾何體一路過度到幾何石膏，靜物，人像，半身像，全身等等等等。。都是為了不斷提升上述能力的過程。
就好像你上第一節數學課學到的是1+1=2，你問為什麼要從算數開始學數學？對待小朋友的教育是這樣的，如果你一個二十多沒上過學的人再從1+1開始學必然覺得沒意思，但是這並不能否定算數對於數學的用處，當然你也可以直接從里曼幾何開始學起，沒人能攔得住你這都是自己的選擇而已。
學素描也只是為了準確的表達出你想表現的事物的準確的一面，精準才是重點，至於練習到了精準畫什麼東西你就是你自己的事情了，有了小無相功究竟是要發射生死符還是天山折梅手，就看你要打的是什麼人了。

我以前覺得自己隨心所欲的畫很好，但是我有了創作的想法，卻用畫表達不出來，因為我畫功太差，沒有想要的效果。是非常憋屈的事情。
於是從基礎學起，素描只算是其中一個，它讓我掌控線條，讓我學會從大體觀察。每個人畫的素描效果都不一樣，知道了自己的素描風格或者想要的風格。就很簡單了（當然也要有個好素描老師）它為我後來畫畫有很大幫助，我願意為了畫出屬於自己想要的效果，而學習任何枯燥的基礎。
後來我就畫了一學期的人體，每天畫，不想畫也要畫。當時真的快畫吐了。等很多基礎的東西勉強搞懂之後，畫畫時才有種這才是真·隨心所欲。太爽了，隨筆一畫就有種符合自己內心想法的畫。
然而大觸越來越多，自己的畫自己也越來越不滿意，又要開始了新的一次奮鬥了

謝邀
本想仔細回答這個問題，但我想老一輩說的話比我好得多，那我就做個搬運工好了。
潘天壽：不同意徐悲鴻「素描是一切造型藝術的基礎」：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4ODE2NzcyMQ==mid=401935206idx=1sn=a420e3042414a6f2e074b67df49d4da3scene=0#wechat_redirect

私話：中畫西畫分而視之。
在一般的，普遍的學習歷程中，素描是西畫造型基礎，認同。
但在目前中國畫的教學中，素描對國畫造型法則的傷害是非常大的，這個我之前答案中有所涉及，但要系統說明又是一大段文字，我想留到開專欄的時候仔細說明。

因為素描是單色繪畫，運用黑白灰的對比關係營造畫面氛圍、空間、體積。
還有鉛筆畫易反覆修改，適合長期作畫與深入刻畫，有掌握繪畫的規律。
不僅要如實描繪對象，還要對主要與次要部分加以強化和減弱，如實描繪空間體積質感。
建議初學者學習素描，1、因為入手較容易，2、沒有過高的經濟負擔，3、隨到隨學。
繪畫是一門對比的藝術，也叫關係的藝術，顏色你中有我我中有你。

通俗點來說素描是所有繪畫的基礎而打好素描基礎的的原因在於練就眼力，造型準不準取決去眼力跟沒有跟上，然後才是手能不能跟上

打基礎，就像學中文先學拼音一樣。先從排線打型開始學起，之後畫東西才會像嘛～你們普通人不都覺得畫得像的畫就是好畫嘛？這就是原因啊：）

謝邀請。
總的說來，學素描學的是一種觀察及思維方式。
比如要整體地把控畫面
比如局部和整體的協調
再比如如何分步驟地推進工作
這些才是素描最重要的意義。

徐冰有句話說得很好，以下大意：
學素描是把我們變成一個敏感的、細緻的、有工作方法的人。

無論你是哪種路子，這些素質在目前都是重要的。
———————
有些觀點說素描把人學成機器。
反對這種觀點。
西方大師每個人都是從素描開始學習。此一句話便可反駁該觀點。
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還有提到齊白石沒學過素描的。
的確啊，那麼多國畫大師都沒學過素描，我們幹嘛要從素描入手呢？

特別是中國人，什麼時候開始變成學畫就要學素描的呢？

這個問題激起了我的興趣。因為這個問題的背後其實有歷史原因。

1、中西方的文化發源有很大差異。這造成了西畫從理性出發，中國畫從感性出發。
所謂理性，指的是講究數理依據。所謂感性，指的是講究感覺和情懷。
這裡不論好壞，只談差別。
這種差別出現了一個結果：外行更容易「看懂」西畫，更難看懂中國畫。
比如：西畫更利於寫實，外行一看「哇，好像」，於是跪了。中國畫因材料和性能限制，並不擅長寫實。外行容易產生「我也能畫」的想法。
這種局面在近一百年開始被打破，比如好多人看了畢加索的畫，經常會浮現「神馬玩意」的感覺。
這也是寫實對外行征服力的體現。一旦不寫實，外行就可以指手劃腳了。

2、中西方文化互融，中國引入了西畫觀念。
清末期及之後的國人，因為被洋鬼子的火槍一頓猛揍毫無還手之力，對西方文明由鄙夷變為仰慕和好奇。一批出去學科技知識之外，還有出去尋找政治方向的。
當然，也有到國外學習西畫的。
比如徐悲鴻、林風眠這批人。
這兩個人非常有代表性，徐仰慕新古典，所以畫法寫實具體；林好奇當時最前衛的後印象、野獸派及立體派等「當代藝術」。
雖然兩人得到的都是「二手真經」，但回國之後仍然成為一代翹楚。
兩人帶回的西方藝術思想花開兩朵，在北京及杭州影響巨大。而當時整個文化圈的氛圍正是打倒傳統國學，要徹底向西方文明靠攏的思潮。這些思想環境下，西方繪畫的理念迅速在中國站穩了腳跟。

3、西畫以其特有的優勢一度將國畫逼入死角。
因政治方向需要，林風眠那些「畫不像」的畫法被批判為西方腐朽思想，而徐悲鴻的寫實手法被當朝力捧。
當時還向蘇聯老大哥學習，美術為宣傳服務。創造了一種「紅光亮」的繪畫風格，所有的畫面都呈現出一種紅紅火火的面貌，而徐悲鴻之前學的灰調子也必須為政治讓路，緊跟風潮。
國畫在這一時期並未完全失勢。但西畫的手法因更利於政治宣傳而得寵卻是當時的形勢。
陳丹青一輩人正是在這個時候成長起來的。
開放之後，畫畫的人突然看到了國外油畫真跡，發現除了「紅光亮」以外還有一片「美麗灰世界」。
並且進一步看到西方油畫對「真實」的描繪能力遠超國畫的事實。
由此開始了對國畫的全面懷疑。「畫國畫的根本不懂人體結構，根本畫不準」的言論隨處可見。
而國畫界面對油畫強大的寫實能力時也心生敬畏，紛紛開始改革，在國畫的人物畫法中加入西畫技巧，開始刻畫結構、體積，以期不被時代淘汰。
正是在此大風潮之下，李小山在1985年在《江蘇畫刊》拋出雄文《當代中國畫之我見》，直指「中國畫已到了窮途末路之時」。此文大壯油畫黨氣勢，大挫國畫黨本已不足的自信。一時間畫壇嘩然一片，而油畫在美術各專業中的盟主地位也不言自明地赫然確立。

4、思想開放之後的反思。
現在回顧起來，可以看到人如風中草，一旦思潮到來，每個人都很難保持自己的思想獨立。
隨著眼界的打開，國人逐漸發現寫實並非西方藝術的主流，甚至早已式微。由此才反省自己把油畫的寫實功能一味放大是如此可笑。
而看到西方藝術從對世界的客觀描繪走向主觀表達這個軌跡之後，再反觀自己的國畫，突然發現我們老祖先早就在主觀表達了。
大家摸著後腦勺突然醒悟了：噢……我們沒那麼差嘛……！

5、學美術的路子被歷史改變。
以上說了那麼多似乎離題了。
其實想說的是什麼呢？
當代藝術早已不是「必須如何學」這麼簡單了。
但涉及到繪畫這門手藝性很強的學問。「如何體系地認識世界」就顯得很重要。
中國畫雖然也有自己的一套教法，但卻和書法及其他方面的素養捆綁太深。
而繪畫發展至今，沒有基本的寫實能力幾乎不可想像。
畢竟，「把對象畫象一點」代表著基本的手眼協調能力，沒有這種能力，要畫畫就是見鬼。
另外，西畫教學體系清晰，容易把控，適應性強。這些優點都是國畫目前欠缺的。
———————
那麼結論就出來了：
歷史因素使中西之間繪畫的隔膜變小，而西畫的基礎教學更易入手、把控及檢驗。既然它有用無害易掌控，那麼，為什麼不呢？

噗，典型的讀書不多而想的太多

有一種藝術叫國畫，是不學的「素描」，

有一種繪畫叫歐洲古典繪畫，只要走這個方向就要學素描

還有各種國家的雕塑，染織，工藝美術，鑲嵌，印染等各種繪畫都是有自己的打基礎的方式。

能問出這種問題的一看就是沒入門的主

簡單說說為什麼推薦大家從素描開始。

1.對於繪畫的把握，從素描入手是正確的。

學習素描的時候首先你得搞清楚，你手裡的畫筆只有兩個顏色，所以你面前的畫也是，說白了，就是黑白的，所以你想表達一個東西的不同面，只有一種方法，那就是陰影。
控制好一個物體的透視關係和陰影，是素描必須要掌握的方面。也是所有繪畫的一個起步。

2.素描的投入是最少的。

相比投入幾百的水粉啊，油畫啊，素描需要付出的僅僅是幾根不錯的鉛筆和幾塊還不錯的橡皮罷了，其他的不用什麼投入，學起來容易，需要掌握的繪畫技法也少，用具也少，簡單易行。

3.素描的入門簡單，而且容易折射出一個人繪畫的習慣和傾向。
這考慮到了你未來繪畫的路線和模式，雖然不推薦你繪畫那麼早定型，但是可以看出你適合哪個方向。然後，你可以通過素描的學習慢慢發現其他繪畫技法的奧秘。

說素描是最簡單的，我不服，素描的難度真心不低。可是我又很同意應該從素描起步。

我的確繪畫是從素描起步的，小的時候家人發現我喜歡提筆隨便畫點什麼，就給我報了素描的興趣班，也算是打了一點基礎，懂得了很多基本的繪畫構架和筆觸的要點。

後來考上大學以後，才開始重拾繪畫，但是繪畫的風格也不全是素描了，有一些自己的改進和變化。

再後來，因為接觸了職業的LOL，繪畫的時間減少，但是把LOL和繪畫結合，創造了很多LOL的繪畫，也算是有很大收穫吧~

我畫的薇恩和拉克絲。

謝邀，
因為書上寫的是錯的，他們不是在培養會畫畫的人而是在培養社會的螺絲釘。
你見過哪個小孩在乎畫的是素描還是色彩？速寫還是創作？
喜歡畫畫的話無論從哪裡開始畫都是正確的，但是單色素描無疑是比較容易上手的，正如@奶薩所說，便宜，方便。
而幾何-靜物-石膏-人像的過程雖然有他自己的道理，邏輯性強，循序漸進。但是如果發現這個方式不適合自己也沒有改變的條件（別人不讓），或者也沒有改變的想法（自己不動腦子），也從而變得非常教條，這個過程是目前證明最容易畫會基本功的方法，換言之，就是生產機器的方法。和養雞一樣有一個套路。
如果喜歡畫畫的話就自己多畫多看，可以問問會畫畫的人（讓你從幾何形體開始的那種還是建議考慮再三）。
多看是很重要的，古典也看看，當代的也看看是最好的，一開始當然會覺得喜歡寫實的，古典的繪畫，因為很寫實看起來很好「懂」，但是看得多了慢慢就會知道自己真正喜歡什麼了，有的人發現啊我還是喜歡古典，有的人發現我喜歡一些別的東西。
教畫畫講究因材施教，每個人有每個人合適的方法，有的人笨一點也沒什麼腦子沒什麼志向沒什麼感受沒什麼想法，成為機器對他來說就是他希望的。有的人相反需要更好的學習方式。我這裡之所以說的這麼難聽就收有些人他學畫畫根本不是自己喜歡而是因為別的一些企圖，他自願成為繪畫機器的一員那就別怪我說的這麼難聽，並不是不拿他們當人看，而是在繪畫這個範疇內我很難認為他們是在畫畫。
畫畫沒有捷徑不能妄圖通過某種既定的方法畫好。
當然，這不是說幾何形體素描開始的方法絕對不好，而是如果你一旦發現不適合自己馬上要反思這是不是不適合自己。
所以說在我們反對教條方式的同時一不小心自己也會成為教條。當你在凝視深淵的時候，深淵也在凝視你。
我要說的還是如果想學畫畫就多試試幾種畫材多試試幾種方法，現在形式這麼多總有一種你喜歡，或許也能創造出屬於自己的形式。想從哪裡開始都可以。多反思多想多看多畫是最重要的。

我的理解：
畫畫的本質是觀察世界繼而概括世界，而任何物體由形體、光影構成，素描提供了練習觀察物體形體、明暗（光影的一部分，另一部分是色彩）的方式。再深入即學習如何用色彩表現物體的光影。

這些都是為了學習觀察世界的能力，當你創作即是概括世界的能力，先要觀察世界才能概括世界，想像都是基於對現實的理解。

偶然看到這個問題。

有人說齊白石畫過素描嗎？
學國畫的人的基礎功是《芥子園畫譜》，不是素描。

有一些表現派畫家，畫抽象的，不會畫寫實。他們是不會畫素描，但是他們也畫素描，不是畫題主說的應試的寫實的素描。

另外金同學有些偏激了，高考包括任何大學的教育都不是在培養藝術家，都是在培養藝術工作者，傳授的都是「技術」，「藝術」教不了，即使是當代，也是教「思維方式」。

做人要有根，學畫畫也要有底子啊。素描包含明暗線條比例等等，是綜合性練習，素描畫的好的其他不會差的。練素描就是打底子。

因為素描是基礎而且簡單，它能夠發揮基礎的作用，讓人初步的理解繪畫，也足夠簡單到可以被用來當做基礎。

上面的答主把話都說的差不多了，答主也不多廢話，直接從題主的問題回答。

首先素描是一切造型藝術的基礎，你理解成一切繪畫的基礎也沒毛病。

其次除非你只上色，否則你肯定要學素描，至於為什麼，上面的一些答主已經回答的較完善了。

最後就是，素描是最簡單的！

是的，你沒看錯，雖然很多人說素描難，其實難的只是自己本身，相比其他繪畫，素描已經是最容易入手也是最簡單的了，說素描難的多數都是認為素描枯燥乏味，而且本身只有黑白灰，所以對多數人來說，沒什麼衝擊感，除非喜愛素描，否則一般的人都是學一點素描基礎而不會再深入的學習素描。

不知道答主的回答是否對題主有幫助，不過目前就說這麼多了。

因為素描還有很多需要注意的地方，一時半會是說不完的，素描中也存在很多的誤區和問題，素描也不是一時半會就能學會的，至於天賦，那都是忽悠人的，反正我是沒見過什麼有天賦的人，更多見到的是當你在吃喝玩樂而他扔在一筆一擦一點一滴不斷的練習畫著，每個人的時間都是一樣的，而如何運用這些時間也全看自己，不要把自己浪費的時間也想成別人的時間，很多的時候，堅持和努力就等於天賦，如果有初學者對素描有不懂或者不理解甚至零基礎，可以來我的q群，搜索348還有954最後加上419就可以了，群內的大觸作品也都在群相冊，想臨摹的童鞋也可以來。不想加群想要素描教程可以來我的個人空間學習。

個人空間鏈接：http://user.qzone.qq.com/928813740/main

我到覺得完全不需要從素描開始
從興趣開始才是一個良性的開端

喜歡顏色可以從油畫開始
喜歡動畫可以從卡通開始
喜歡遊戲可以從原畫開始
當然
喜歡素描也可以從素描開始

只要足夠熱愛，不斷嘗試，在基礎不足的時候就會去主動學習提升
很自然
別被他們嚇到了

下面是我在公眾號發的一篇文章，希望能對你有所幫助，覺得寫得好可以關注我的公眾號：東禾

繪畫在當今的這個時代一點也不陌生

十個人里，總有三個學過。

現在也不算是什麼特殊技能了

多是因為藝術高考才讓繪畫走進了我們的生活。

眾所周知繪畫大致分為素描，色彩這兩種

我們今天只說素描。

畫這些破玩意兒有什麼用！！！

— 幾何形體 —

就這玩意兒！沒有一個學繪畫的沒畫過吧！那幾何形體能給我們帶來什麼呢？有人說畫畫要從簡單的開始，但幾何形體這逼玩意實際一點都不簡單，因為它們是很規矩的，就那麼幾個面就構成了，所以有一點點畫的不準，那就完了…

不像水果啥的，有一點變形您也能看出來。那幾何形體是為練習我們嚴謹的態度？練習把線畫直？其實這些都不是，最主要的目的是，為了鍛煉眼睛，能看出來比例，幾何形體之間的擺放關係，幾何形體之間的明暗關係（說白了就是哪裡黑哪裡白）

— 人體 —

專業學習繪畫的同學，沒有沒接觸過人體的吧（沒接觸過的你有點兒不專業哦）。

其實真的不是因為色情，雖容易被誤解，但也不是為了解異性的生殖器，要是這目的，大家去看黃片吧。還有特寫呢！為什麼說畫畫的是半個醫生，這種看似發福利的練習，實際很痛苦，因為要去了解人體結構。

學繪畫並不是為了救人，而是為了知道人是怎麼長的，骨頭在什麼位置，肌肉在什麼位置等等等等。這樣以後在畫穿衣服的人時，才能更符合邏輯，就像畫一個編織的筐，您都不知道筐是怎麼編出來的的，您怎麼畫啊，冥想出來的是么？

— 風景練習 —

這可不是為了記錄留念，而是為了空間、質感、構圖的鍛煉，

其實還是鍛煉眼睛的，學會怎麼區分，怎麼觀察等等。

構圖：在大自然中去選擇一個舒服的構圖，因為大自然不是被設計出來的，所以可能不一定找得到一個完美的視角去畫，我們就要在畫中添加或是刪減一些來讓我們的構圖完美。

空間：其實說的就是，上、下、左、右、前、中、後，怎麼去分別。

質感：就是不同材質怎麼去畫，石頭和樹不可能一樣吧，（以上這些在其他練習中也會存在，但風景更為主要）

咱們現在老能看見一些一小時教您畫畫的這個內個培訓，可以說是騙子，也能說不是，因為是個畫畫的都能讓您完成一個你自己畫不出的作品，和教學資歷無關。其實您仔細想想繪畫真沒什麼難的，無非是一些線啊、面啊、色塊兒什麼的組合，這幾樣哪個拿出來您不會畫啊？只是不會擺放。現在仔細想想真的是您畫的么？是不是回到家什麼都不會了呢？

其實說白了，畫這些玩意兒真的沒什麼用，您要明白他們的目的是什麼，自己找辦法去鍛煉就可以了。

這些方法也是畫畫的老師們傳下來的，也是有些老舊的我們不一定要按部就班去做。

就像您買個觸屏手機一定要從大哥大開始練習么？因為畫畫最重要的是眼睛和意識，並不是技術。

繪畫做這些練習並不是為了讓技術多牛逼，好去炫耀，而是為了鍛煉您的眼睛，讓您能在極小的差別里觀察出來，還有讓您提高眼界，培養意識，別老用照片的要求來畫畫！！！真沒用，有相機呢。繪畫為了讓您創造新的、未知的審美，不是讓您還原記錄的！！！

對美術教育的評論里常見的情況是，自己通過按部就班的套路學習，在美術方面小有所成，然後回過頭對初學者說，這套東西很傻逼，你們別聽啊，跟隨自己的感覺走.............反正裝逼一時爽，誤人子弟也沒人追究責任

謝邀，大師多圖。一般來說是這樣，但並不一定正確。假如你去報個繪畫班，老師一定會讓你從素描開始，原因很簡單，材料最單一，技法最簡單。當然這只是狹義的素描，廣義上只要是單色的畫都叫素描，沒有材料區分，牛逼的人吐口唾沫都能畫。
贊同之前有人說的，喜歡畫畫的人從哪開始都是正確的。如果你喜歡一件事情，自己摸索會很慢，但是會很享受靈感如尿崩的過程。如果系統的學習，了解會比較全面，但是也會被條條框框定住。
從素描開始無疑是個捷徑，它能讓你快速掌握明暗關係。單色畫完全是靠明和暗表現物體。當然，凡事沒有絕對，來看看梵高大叔的手稿。

剛才說了，並不是所有的素描都是用明暗關係表現畫面，梵高大叔的手稿全都是線，幾乎沒有整個的色塊。這種快速勾勒的線稿，一般被稱為速寫，大多是為了練習，或者是大作之前的草稿。
如果你學畫畫不是為了考試，建議不要從考前教育開始。傳統素描可以幫你快速掌握基本技巧，但過於強調明暗，結構，造型，不利於遵循自己內心的感受。這一點很重要。來看看畢加索吧。