CG創作中貼照片具體是如何進行的？
貼照片的具體方法是什麼？具體步驟是什麼？運用了PS中哪些功能？
還有CG創作中那些貼照片十分自然的無縫銜接貼圖是如何製作出來的？
既然要具體步驟，那我上個 Alex Figini 的教程吧。概念設計師 Alex Figini 曾任職於 BioWare、索尼娛樂、Evolution Studios 等公司，參與過《質量效應3》、《機車風暴》等遊戲
在今天的本教程中，Alex 會介紹一個使用生活中常見景物的照片進行數碼繪畫相對快捷的方法。
進入主題
首先打開 Photoshop，創建一個大畫布以及設置一個中性色的背景。我通常使用暖灰色作為背景而不是默認的白色，因為我覺得在圖像中這樣能夠很容易地增添一些對比（光影）。
接下來，創建一個新圖層用來繪製草圖，它將是你圖像的基礎。創建 一個新的圖層按 Ctrl+Shift+N。
這時你就要發散你的思維，在這個階段中我已經構思了一個大致的想法：在荒廢的城市中出現了一隻巨型蜘蛛機甲。考慮到畫面的平衡和構圖之後我很快勾勒出草圖。在這個階段中我更喜歡硬邊筆刷，而不是一個軟邊的噴槍。之後你需要利用透視在畫布上進行一些有趣形狀的繪製從而使 畫面創造出一種深度感。同時你要對畫面主體物的輪廓進行推敲，讓它看起來更酷一些（圖 01）。
在基本的草圖完成後，需要添加新圖層來簡單畫出場景圖。我使用多邊形套索工具（L）來創建一個清晰的形狀。在圖 02-03 中你可以看到我繪製機甲草圖的方式。黑白間隔線條表示選區，當完成選區後，按住 Shift+F5 來用深灰填充選區。
對於其他一些地方的形狀，採用相同的方法在背景中添加一些粗略形 狀。在我的圖例中，我添加了一些粗略形狀的建築。這種方法雖然缺少細節並最終會被刪除，但它確實幫助我在腦海里構建出一個很好的形象以便我之後的工作（圖 04）。之後你就會明白這是一個很有用的開始步驟了。
下一步是在免費資源網站 http://3DTotal.com 收集一些圖片材料，這些在現實生活中的照片非常有用，它能夠增加圖像的真實性。它們也能讓你快速高效地完成畫面的細節，尤其是在你時間緊迫的情況下更能體現它的作用。你可以建立一個自己的資源文件夾來儲存照片，這樣你就可以快速得到圖像、紋理等（圖 05）。
接下來是利用套索工具選擇你想要的照片的區域，你可以按 Ctrl+C 來 複製區域，並按 Ctrl+V 將其粘貼到你的畫布上。在繪製圖像的背景時，我在圖像中增添了一些荒廢的建築以及瓦礫遍布的街道。要想將照片完美地應用到畫布中，就多嘗試在圖層選項卡中不同的混合模式，看看什麼效果最好。我通常選擇疊加混合模式，但是你可以隨時撤銷而選擇更適合的模式（圖 06）。
在這個階段中最重要的一點是使畫面和諧統一，不要有任何物體跳出來。調整顏色和對比度能更好地將它們融入畫面，將你的調色板和參數值保持在一個範圍內會有很大幫助（圖 07）。
背景物體到位之後，你可以開始對前景進行工作，即本圖中的機甲。 你應該將所有的照片材料放在一起，這樣就會簡便得多。針對這一點，我將它們全部放到一個畫布上，然後使用挖掘機的前臂作為機甲的腿部 （圖 08）。
在照片中選好選區，然後將其粘貼到圖像中。為了使之適應，你需要 將選區進行變化，對圖層進行變化或者對選區按 Ctrl+T，右鍵點擊選區會出現許多變換選項（圖 09-10）。
在前景到位後，接下來的步驟是繼續添加更多的照片，與背景的工作 原理一樣，它也適用於這裡。如果你找不到更好的圖層模式使各個素材和諧地融入圖像，那就使用混合模式。在我的圖像中我也會使用一些例如色彩平衡、色階、曲線等工具來平衡色彩和參數（圖 11）。這些選項可以在「圖 像」→「調整」中找到（圖 12）。
各個素材都基本到位後，我的圖像顯得十分平淡單調。所以接下來我將利用調色板，並建立一些光線來改變它（圖 16），用柔光疊加模 式給圖像添加一層色彩，這樣能夠將所有的素材更和諧地結合在一起 （圖 13-14）。
下一步使用「色階」（如前面所提到的，在「調整」選項卡下）來調整圖像， 使圖像呈現一種自然光線的感覺（圖 15）。
正如你所看到的，圖像仍缺少反差以及光源方向，所以設置一個新的色階調整圖層 [ 你可以從「圖層」選項卡的底部找到（圖 15 的左上角的小面板，不是圖 16）]，在調整圖層上我增強了一些特殊區域的光效。開始應用時它會影響到整幅畫面，但它有一個圖層蒙版，利用它來畫出你想要的陰影（使用黑顏色），或者將你想要的區域畫出陽光下的效果（使用白色）（圖 16）。
在對圖像添加完一些基本的光影后，可以把工作重心再次轉回到顏色 上來。使用各種調整圖層來降低畫面整體的飽和度，也可以利用「色階」 工具增加畫面陰影的藍色（圖 17）。
之後你可以合併圖像然後開始新的一層顏色，在這一步中，你可以通 過在某些區域增大光效、氣氛或者細節來彌補之前的不足（圖 18）。最後當你對整體效果滿意後，應用 USM 銳化（在「濾鏡」選項卡下可以找到） 來展現畫面中所有的細節和高光（圖 19）。
教程介紹完畢，內容來自原畫人最近在賣的一本集合 25 位大觸 CG 繪畫教程的書籍——《數碼繪畫的藝術》
歡迎來原畫人購買此書：數碼繪畫的藝術
自己去百度 Gnommon 時針公司的教學系列。
【板繪】綾波麗粉絲自製繪畫過程第二彈 獅子進餐
B站的一個UP主，中間畫眼睛睫毛的時候用了疊圖的方式，可以看一下，疊圖方法大同小異，找對素材就好。
工具的話，會用到ctrl+t變形工具用來處理素材的形狀，擦掉不需要的地方，有時邊緣會羽化處理shift+F6，降低素材透明度，圖層樣式選擇變暗，同時會用筆刷將素材與原畫進行揉合，以及還會有色調的調整讓素材和原畫更匹配。
瀉藥。然後現在在農村挖筍 回家添加答案 （雖然我都是硬肛全是用筆畫的）
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2017.4.1
我理解的cg創作貼照片可以分為下面幾點。
1.前期出草稿，後面深入更快捷的細化。
（比如花紋 紋理 煙霧 火焰 激光 等等 使畫面更完整）
2.前期在照片（建模圖）上創作。用照片提供想法、靈感、構圖。更快捷的起稿。（畢竟很多時候對著一張白紙會手足無措）比如遊戲原畫設計裝備，可以直接在建模圖上畫（重視的是服飾設計），這樣方便快捷，有效率。但這樣做不代表你就可以不用理解人體結構、場景構成元素等等。
3.倆者整合。（反正是CG嘛，隨便糊就是了。幹嘛那麼在意細節）
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但是無論怎麼貼圖 都要逃不開繪畫的基本套路。這個小元素在整個畫面氣氛裡面 是不是合理。
-比如光源是否統一、合理；
-色彩是否通透耐看；
（可以用色階、曲線、飽和度、透明度、圖層屬性等亂七八糟的調節），
（液化、變形工具）
-形體結構是否準確、邊緣輪廓是否乾淨利落；（磁性套索、通道摳圖、蒙版、實在不行橡皮擦往上懟）————————————————————————————————————
其實我感覺也做不到無縫對接。也不用那麼摳得仔細。大感覺很重要。比如國畫幾筆就是一個山一個水一個小人。意思到了就行。
比如放遠景的小元素 給個輪廓剪影就行。遠景的太細緻反而空間層次容易亂了。（搶了前景中景）
個人感覺貼照片、小元素什麼的 只是為了更便捷的增加細節（小圖大感覺看上去很好，但是放大看也有很多稜稜角角、光影結構），但是細節也不能看的太重。
大感覺（大局觀，經常縮小畫布看整體如黑白灰、光影、色彩對比等）丟了也不行。
其實很多概念圖都是畫的很簡單但是意思很明顯。味道很足。如血源詛咒當中的一些概念圖也沒做到完美無缺的銜接。一看就是貼的城堡，但是味道很足啊。
當然啦還是要看需求概念圖給個意思就行。美宣什麼的還是要正兒八經的扣扣細節，邊緣輪廓處理清楚，結構交代明確。（以上針對美式厚塗，不會日系不知道 正在點這項技能。）
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（手機沒圖擺上去，以後有機會再補吧）
另外安利下一個畫的蠻好的大大微博@wlop- 。
他是人物什麼的都自己畫好了 然後貼一點小建築 人堆增加氣氛也省時省力。相當棒的。B站搜他有過程加速視頻。
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以上。以後想到再補充。
同好有興趣可以私戳交流啊，或者加（QQ1056812312 說知乎的就行）本人大學生，這些犄角旮旯也是自己看大大的畫琢磨的。
喜歡就點個讚唄。
謝邀~~
貼照片一般在繪製場景的時候運用的比較多，大概的步驟如下：
- 根據場景的需要，選擇適合的照片素材 ；
- 運用變形工具調整好透視關係；
- 根據場景需要的色調進行色相、飽和度以及亮度、對比度的調整；
- 運用快速蒙版工具把不需要的地方進行擦除，調整邊緣，也可以運用橡皮工具，不過我比較推薦用蒙版；
可以利用對圖層透明度的調節，讓照片比較好地融和到自己的概念草圖裡面，也可以利用圖層的屬性（例如疊加、柔光、減淡工具等）進行融合，然後再用畫筆修復銜接部分的一些接縫問題。
過程說起來雖然不複雜，但實際製作的時候需要比較好的美術功底。另外照片最好是自己拍攝的……
咦？我竟然會被邀請回答這個問題？喵喵喵？
嗚嗚嗚只能說這大概是畫圖中的一種方法吧，並且我目前還沒有試過用照片疊圖(￣▽￣)
看贊數比較多的回答里已經講的挺仔細了呢
以後有機會嘗試的話再來說說?(? ? ?ω? ? ?)?
http://www.google.com
貼照片的具體方法是什麼？具體步驟是什麼？運用了PS中哪些功能？
首先得確認你所說的「貼照片」是在2D環境 還是3D環境。
1 在2D環境的「貼照片」，行話叫「 Matte Painting」中文有叫「遮罩繪景」也有叫「接景」，可以在百度百科上查到這個詞條了解下（這詞條是很多年前我創建的哦）
Matte Painting最核心的東西就是通過繪畫以及現成的素材「合成」場景。這裡的素材包括照片。
技術上其實很簡單，勾勒出大致的型，確定光照方向、強度、光類型，找到合適的照片們拖到PS里，通過遮罩擦除不需要的硬邊和不理想的部分（直接橡皮擦擦除也行），接下來通過調整亮度、對比度、各通道等等，目的是為了整體光影統一，如果擦除和調整圖像參數不能達到的部分，就通過繪畫解決。
PS的功能就用到那麼幾個 遮罩、橡皮擦、圖像調整的一系列、畫筆。然而最為關鍵的是你的美術功底，對色 對光 對形體 對材質的理解決定了你合成出來的最終結構看上去是不是突兀。
不點名，這個問題的好幾個回答里的例圖看著有些彆扭，就是這個原因。
2 在3D環境的「貼照片」，行話叫「貼圖」，這是個名詞也能作動詞用。
無論哪個3D軟體，貼圖都會給你好幾個的通道，比如 漫反射 高光 自發光 法線 凹凸……。這些通道里都能貼照片（bitmap）。方法也大同小異，直接從外部拖一張圖片放到相應的通道里，把這個帶貼圖的材質賦予給幾何體，就完成了。在一個幾何體上呈現出圖像作為其皮膚，你應該把這個圖像貼在材質的「漫反射」通道里。 貼其他通道的照片會讓渲染結果產生相應的效果，不再贅述。
還有CG創作中那些貼照片十分自然的無縫銜接貼圖是如何製作出來的？
製作無縫貼圖首先要看你原始素材是不是合適，好的無縫貼圖素材應該滿足以下幾點：
1 拍攝角度是正對的，拍攝視線盡量能垂直於材質面。
2 拍攝的鏡頭不能用廣角或魚眼鏡頭，也就是圖像盡量沒有因為鏡頭產生的形變。該是直線的，就不要彎曲。
3 光線盡量是散射光，不要有過於強烈的陰影對比。
不論你是自己拿相機去拍貼圖素材還是選現成的素材，以上幾點都要注意。
Photoshop里製作無縫貼圖最核心用到的是一個叫offset的功能。在菜單 filter-&>other裡面。
這個功能能把圖像上下平鋪平移一定距離，再然後用圖章工具柔化硬邊即可。這樣的圖片是xy軸循環的，貼在3D模型上就無縫了。
希望能幫到你。
首先。。謝邀~（知乎第一次有人邀請，么么噠）
其實貼照片時候和一般合成圖片基本是一樣的。講真在我弄過的里我還沒用過特別厲害的東西，裁圖，摳圖，依照自己的要求貼上去，然後需要羽化的邊緣羽化一下，調整一下貼上去的東西的色調，讓整個圖片統一，然後進行細節上的調整，整套環節要求比較高的人會把ps里調整圖片的東西差不多用個遍。要說最麻煩的東西的話應該是在摳圖和細節調整的時候，需要使用通道，蒙版等東西。
基本沒怎麼這樣貼過圖，只能把自己知道的說一下了。之前貼的時候也是隨便貼一下，然後上面是我會用到的，不能把我這個當做標準。
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