客觀來看《大聖歸來》和 2008 年夢工廠的《功夫熊貓》相比，哪個更好？好在哪裡？

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被安利後去看了大聖歸來。首先不得不承認是國產良心之作。各方面都很接近國際水準了。
但是同時客觀來說，卻感覺有一些明顯的不足。
比如鏡頭運用的很拙劣，尤其是動作戲。故事的節奏不太好，笑點太過老舊刻意等等。
然後想起了遙遠的08年，同樣以中國風火了一把的功夫熊貓。
希望有大神從畫面，故事，鏡頭等方面詳細對比分析。

起碼你已經開始拿他跟功夫熊貓比較了

轉自微博,我覺得這張圖很形象.有反襯很重要.影迷對這部電影的好評也起到了千金買馬骨的作用,希望這部作品成為國內動畫電影的里程碑,讓市場更多關注國漫,期待有更好的作品出現.馬骨買到了,真正的千里馬還會遠嗎?

明早上班，先手機占坑簡單一答，都是主觀個人的一點感想，說不上客觀，答得不好見笑了。

先說結論，大聖歸來和功夫熊貓比起來還是有不小差距的。

兩者的片頭部分很相似，都是以一段濃墨重彩，風格鮮明的傳說為開篇，再轉入動畫里的現實世界。這也是大聖歸來中唯一我覺得能和功夫熊貓比肩的一段。搭配著闖將令，大鬧天宮這一出著實打的氣勢磅礴酣暢淋漓，猴子和二郎神變化追逐鬥法這一段貌似被刪減了一點，官方微博後來放出的這一段分鏡手稿動畫，要長一些。

劇本方面。功夫熊貓是屌絲懷揣功夫夢逆襲實現自我。傻小子身無長物卻白日做夢，偶然得到機緣被名師指點，打通任督二脈，最後消滅大壞蛋，就是個俗套得不能再俗套的武俠故事，旦在功夫熊貓的矛盾衝突里發展得順理成章，雖無功，也無過，加以動畫這種試聽奪人的誇張藝術形式，很容易掩蓋劇本上的孱弱。大聖歸來剝離掉西遊記的世界觀設定，是個大叔被正太感動找回自我的故事，拿掉齊天大聖的光環，劇情的起承轉合，人物性格心理的刻畫，劇情發展的流暢自然度，還是較為僵硬，一些配角臉譜化嚴重，NPC即視感。猴子和江流兒之間的感情發展還可以更細膩，交待得更完整。同樣是兩個角色之間從一方排斥到相互依存的微妙情感，看看在迪士尼皮克斯的動畫里是怎麼處理的：（《卑鄙的我1》格魯和小女孩、《無敵破壞王》拉爾夫和糖果公主、《超能陸戰隊》小宏和大白、《飛屋環遊記》老頭和小孩），大聖的提升空間還很大。

鏡頭方面。大聖歸來有不少精彩的長鏡頭和大幅度運動鏡頭，例如江流兒從山上掉下和山妖的追逐戲，整個場面調度令人嘆為觀止。但在一些鏡頭快切的打鬥動作戲上，不知是不是有越軸的情況，總感覺空間方位呈現得不夠立體，打得有點亂。功夫熊貓1里，太郎逃獄那一段。隨著鴨子信使從進門到層層深入監獄，接著太郎從監獄底層向上一步步攻陷逃離，不過短短數分鐘，石崗監獄的空間、地形、機關、布兵交待得清清楚楚。好的鏡頭在講故事的同時能讓觀眾在腦海里形成一個人物和場景的模型，就算角色沒入鏡，觀眾也可以根據鏡頭的運動和場景，對空間方位有個大致的判斷，不至於亂套。功夫熊貓里最美的鏡頭，當屬烏龜大師在山頂桃樹下羽化登仙這段。隨著音樂起，烏龜大師走向懸崖，化為花瓣，消散在漫天的桃花里。看功夫熊貓的時候還是高中，在學校外的網吧看到這裡，眼淚一下就來了，古文中的「乘風歸去」，大抵如此吧。

材質方面。在我看來差距不大，甚至有些地方超過了後者，畢竟功夫熊貓是六七年前的動畫了，和超能陸戰隊隊里最新的渲染技術相比的話，還是不可同日而語。

動作方面。流暢不彆扭，打擊感強，而且口型還對上了，真心贊。動作設計上，功夫熊貓里專門有武術指導設計動作，還結合了中國功夫片里的各種橋段和招式，創意百出，這點大聖歸來弱了很多。還有人物的表情，大聖歸來稍顯平淡，可以再誇張豐富一點，有好幾處地方我都覺得人物表情沒跟上配音演員的情緒，有待進步。

配樂方面。漢斯季默vs黃英華，都非常牛逼，功夫熊貓配樂風格比較統一，大量民族樂器的演奏，有輕快的小調，悠揚的二胡，也有氣勢恢宏的中國風交響樂。漢斯季默把中國風玩得出神入化~相比之下，大聖歸來的風格就有點雜亂，風格鮮明的闖將令、小刀會序曲、箏鋒，突然來段汪峰的搖滾，真的有點跳戲。我覺得其實勇敢的心歌詞搭配這段過場動畫還是挺同步的，只是前奏太突兀炸耳，以及汪峰的聲線太違和。如果重新編曲，換個人演唱，相信效果會好很多。

配音。江流兒微微咬字不清的童聲萌哭了，這個小演員好專業啊，大聖的聲音也很符合形象，和江流兒問答對話那段，對角色情緒的把控非常到位。加上童自榮老師實力獻聲，整個配音團隊都是業界最高水準。相比國內一些動畫電影拉來不專業的主持人和明星來配音，趁機拉一波粉絲票，實際效果分分鐘讓人齣戲，大聖歸來不知道要高到哪裡去了。雖然功夫熊貓也很棒，但是對不起，這票我要投給國語。

細節方面，功夫熊貓勝的毫無懸念，中國風的建築、場景、服裝，角色性格的塑造，富有禪意的對話，等等……我只記得當時看完之後，這比中國風還濃的中國色彩，打死我也不相信是一幫子老外做出來的動畫，轉念一想這製作水準，我還是信了吧...

電影是雜糅的藝術，最終結果是試聽語言的呈現，就好比做菜，上面的種種方面只是食材的好壞，從食材搭配，到下鍋次序，到煎炒燜燉煮，火候的控制，用什麼配料，到最後裝盤上桌，各環節的運作控制以及廚師的技術才是決定一道菜的關鍵。好萊塢的電影工業如同大酒店，廚師們技藝精湛，分工明確。幾十年的老字號傳承，底蘊和積澱堪稱雄厚。隨著科技進步，一些新技術也被運用在電影工業上，引領著世界電影技術的不斷變革。中國電影這個小飯店離好萊塢電影工業標準化還很遠。就像大聖歸來一樣，不如從模仿開始，儘管跌跌撞撞地照葫蘆畫瓢，但是畫多了，總會有心得和進步。不敢言超越，能逐漸縮小差距就是希望。大聖歸來讓我們看到了這種希望。加油！
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中國終於有動畫電影與《功夫熊貓》堪可一比了。

——不要黑題主，我覺得有這樣的問題也足以讓人欣慰了。

什麼已經接近國際的水平，最近邀請我回答國產動畫的問題一大堆，我有些不堪其擾，而且我也不是這方面的專長，亂評人家的鏡頭和畫面那是不知所謂。我說了兩次這動畫電影比迪士尼大片差遠了，我有一位朋友已經對我說：「草泥馬的，一上來就跟迪士尼比，這樣中國動畫還有希望嗎？」

覺得用迪士尼、華納、夢工廠的標準來比較不妥的是《大聖歸來》的粉絲，覺得《大聖歸來》接近國際水平的也是其粉絲，要評價這動畫可真是進退兩難啊。美國這麼多家大型電影公司，我就覺得只有索尼的動畫沒有佳作。我覺得評價《大聖歸來》與國際動畫電影的水平不是不可以，首先得學會分類。在美國電影的龐大市場下，各種不同的電影都有嚴格的分類，很難說什麼電影代表了全美國。也就是中國這種沒什麼拿得出手的環境，才會出現《大聖歸來》代表中國動畫電影最高水準的說法。中國的動畫電影沒有形成龐大市場以及不同的特色，當然也就沒有分類可說。

美國的動畫愛好者年齡跨度普遍比較大，說是5歲到80歲都不誇張。中國的動畫片愛好者年齡最大的應該就只是70後，在這個市場下針對的觀眾年齡依舊偏低，難以出現真人大電影的劇本來製作的動畫電影。美國動畫針對全年齡觀看的動畫電影只是主流，全年齡向也並非說成年人都很喜歡看，而是指適合家長帶著孩子一家人在一起觀看的電影，所以這類電影的側重點還是小朋友，劇情相對都比較溫馨且簡單。《大聖歸來》這部電影的定位顯然也是這類電影，如果你還要探討更深層的劇本藝術，我認為《大聖歸來》的劇情太過於簡單，並沒有太多值得思考的地方，搞笑橋段我反而很喜歡。製作方面嘛，題主也是看明白了，《大聖歸來》的鏡頭運用以及畫面流暢時好時壞，就這一點還比不過《功夫熊貓》的製作，在我眼中《功夫熊貓》是很無聊的電影，居然還拍了四部。當然，好的電影不一定要打動我，只要打動原本針對的觀眾群體就足夠了。

在《大聖歸來》中我也並沒有看到濃厚的中國神話元素，比如大BOSS混沌除了是傳說中的四凶之一，就沒有什麼背景故事，彷彿是突然跑出來禍害人間。這裡我要強烈譴責鍾馗、哪吒、呂洞賓、大羿、燕赤霞、楊戩、關羽這些年都在幹嘛，放著這麼個害人的妖怪也不管？

自來水給我大力宣傳的中國傳統龍形象，這裡我認為《大聖歸來》里龍的設計已經做得非常好。我針對談談中國傳統龍的形象只是給設計者們一些建議，中國最古老的龍是有翅膀的，龍五百年才長角，一千年才長出翅膀。有人認為千年龍指的是應龍，不過應龍很可能是山海經的部落首領，有翅膀的龍也稱之為黃龍，一直到漢代，龍的形象大多都有翅膀，三國志魏書中多次記載有黃龍出現。《海賊王》的原創中就有一個千年龍的故事，裡邊的龍長著有羽毛的翅膀，絕不是西方蜥蜴龍。以及《聖鬥士星矢》中紫龍的神聖衣，一開始被網友罵說紫龍的聖衣是中國龍為原型，怎麼變成有翅膀的龍了？原因是紫龍神聖衣的原型是中國的應龍。

我覺得現今國內對龍的設計已經進入了想像力貧乏的階段，或者說是害怕創新，怕被罵得體無完膚，偏偏龍這個形象就是當初古人豐富想像力才創造出來。在古時的龍形象千變萬化，形象並不統一，有金龍、白龍、青龍、黑龍，有胎生的龍，有卵生的龍，有濕生的龍，有化生的龍，又有虯龍、鷹龍、蛟龍、驤龍，又有天龍、地龍、王龍、人龍，又有魚化龍、馬化龍、象化龍、蛤蟆化龍。（這一段我複製於百度，千萬不要審核我。）比方說下面這個白龍馬會不會更吊一些？

把《大聖歸來》稱為國產動畫的崛起，怎麼看都是宣傳口號。我們當年有《大鬧天宮》，後來又《寶蓮燈》，包括田曉鵬導演當年製作的央視《西遊記》都很好看。問題出在哪了？難道沒人發現都少不了猴子嗎？我不是說題材不好，只是說國產動畫製作題材受限，不是西遊的題材接受度低。美國人的蝙蝠俠和超人也是玩了幾十年的題材，我指的不是真人電影，DC的動畫電影在美國動畫中也有一定代表性。對國內的製作團隊來說，連電影都是一團糟糕，真正敢把資金投入動畫片製作的也相對較少了。比如什麼《盜墓筆記》、《九州志》、《鏡》、《蜀山劍俠傳》以及金庸小說，為什麼從來都沒有聽說過拍動畫片呢？只有香港和日本合作拍過《神鵰俠侶》，大《三體》神教何在？我覺得真的是投資方和製作團隊對這些題材製作成動畫片完全沒有信心。

因為國內現在只引進3D大電影的緣故，已經令人產生美國動畫只有3D大電影這樣的幻覺，中國觀眾普遍認為好萊塢動畫就是一些三觀正常，沒有黑暗深度的作品。相比之下日本那些黑暗漫畫改編的動畫就感覺很厲害。可莫說中國動畫電影比美國差距大，就連日本動畫都不敢輕易談超越了美國。因為有些人不把動畫和漫畫分開討論，將日本的民工漫神作視作主流，以此斷定日本動漫凌駕於美國動畫之上，儘管他們大多數根本就不看美國的漫畫。東映製作的《龍珠Z》TV，一集動畫二十分鐘卻只有兩分鐘劇情的神作，現在的你還看得下去嗎？井上雄彥看《灌籃高手》TV也是看到崩潰了。當然，《龍珠》在歐美影響力巨大，當初真人版原想拍成系列電影，第一部就慘敗沒下文了。

在日本動畫片領域，真正能追趕美國動畫電影的是宮崎駿、大友克洋、押井守、今敏、新海誠等人的作品，還有算上不太厲害，但系列作品圈錢無數的富野由悠季和庵野秀明。美國動畫領先日本多年，畢竟當時的日本實在不太有錢，因此使用比較低的幀數，導致後來日本動畫的節奏就是慢的感覺，這個現象影響日本動畫至今，有人還認為日本動畫注重靜態優美是其獨特藝術表達，實際上真只是因為省錢形成了習慣。現在技術飛躍，日本動畫的流暢度確實好多了，不過TV動畫的崩壞和粗糙還是隨處可見。也有很多龍珠的漫畫迷黑新出的劇場版和動畫，可是就那流暢的戰鬥動畫來講，實在比以前的龍珠動畫高太多了，這一點許多日本動漫迷都看不到，還秀優越感說老子就是不看動漫，只看漫畫。

真正喜歡日本動畫而不是動漫的人就會了解，宮崎駿、大友克洋、押井守等人的動畫電影製作優良，其動畫流暢之餘內容表達一樣很豐富。然而，現在普遍慢三拍的日本TV動畫大火，有人甚至認為宮崎駿、大友克洋、押井守等人才是日本動畫的非主流。

《大聖歸來》製作了八年，期間還有許多辛酸的小故事。我覺得談這些創作背景的事件是用來解釋為什麼《大聖歸來》沒有做到最好，而不是用來表達即便如此，《大聖歸來》還是做的一級棒。二十年前迪士尼用四年時間製作了《獅子王》，以中國現今的環境仍舊很難複製這樣水準的電影，關鍵是當時還是手繪，迪士尼財大氣粗也是關鍵所在。同年，宮崎駿展開《幽靈公主》製作，也是歷時四年而完成。如果宮崎駿的動畫製作還不算艱辛，那麼還可以去看看庵野秀明《飛躍巔峰》最後一集，這一集我覺得製作組是哭著做完的，《大聖歸來》畢竟都是賺了，《飛躍巔峰》是虧了也堅持做完，在日本優秀的動畫作品虧錢也比比皆是。以現在《大聖歸來》的趨勢，我很支持製作方以任何形式圈錢，有錢才能夠保證製作更好的作品，人力和技術都要花錢。現在中國的電影行業有好轉的趨勢，但不能拿情懷當飯吃。我除了被熱愛國產動畫的朋友罵之外，也被別的朋友鄙視，認為我對一部無聊電影給出如此多看法是浪費時間，有人甚至在微博把「大聖歸來」、「猴子」、「自來水」幾個關鍵詞屏蔽。好好看看國外的動畫電影比較一下沒有壞處，一味的吹捧只會捧殺這個苗頭，別一副我就是支持國產的態度，《小時代》的粉絲也用這個理由來回應美國大片，雖然《五十度灰》和《小時代》都爛出了新高度。

題主過譽了，網上叫好的恐怕都還停留在「模型不走形還這麼流暢好好好」的境界...實際上在國際標準來看，動畫的製作水平只到達了幾年前的普通水準，一流遠遠談不上...這種外行人都能看出差距的水準，一定要比較的話只能被冷靜分析的專業人士黑出翔，然後再被愛國小將和情懷黨罵個天翻地覆。亂得很。

一定要評論的話，我感覺有個方面差別是很明顯的：投資額度的問題很大，前面製作得比較精彩，而後面則顯得很倉促，後來看到製作方都在自黑說沒經費折騰決戰了。這狀況別說迪斯尼這種了，就跟遊戲大廠做宣傳CG的財氣都差別太大，後者是一句「獸人永不為奴」我就得拜服是在下輸了乖乖掏錢，而大聖看完後我站在影院門口還要想想這錢花的值不值。為了解決這個問題，還請各位自來水繼續情懷下去。當然更重要的是，製作者們也請務必初心不亂，堅持做下去，繼續做國產動畫電影的一縷曙光。

你讓中國人來比，怎麼可能客觀。這個道理《鄒紀諷齊王納諫》就論證過了。

警告：本回答跟功夫熊貓沒關係因為沒看過（捂臉求不點沒幫助）
沒覺得這部片子是驚世之作，甚至水準上也稱不上任何一個里程碑。
對於這部片子本身我沒啥好矛盾的，看過的觀眾們都不瞎，尤其是一直關注動畫電影的網友們，好在哪兒不足在哪兒一清二楚。
但是對於這部片子的輿論我一直特別矛盾。在沒看這部片子之前（自來水還並不猖狂的時候哈哈），我最擔心的是沒票房。沒票房創作者就沒收入，沒收入沒下部了啊喂！並且本來想要創作的後來者以及土豪的投資商們一看市場如此不景氣，也嚇跑了啊喂！
看完這部片子之後我大概知道這是什麼水準的電影了。跟這幾年毫無進步的動畫電影市場的普遍水準比當然是良心了，加上貓眼上買票真的不貴，所以值回票價了。
然而我大致猜到被自來水安利過去買票支持的觀眾們必然有一部分很失望了（很正常，你不能要求每個人的審美都和你在同一層次，也不能要求所有人都有同樣的主觀感受，更不能要求他們買的也是5塊錢的票），以至於對自來水這種行為產生了強烈的反感（此時自來水已經比較猖狂惹），以至於從好感走向厭煩的極端。
個人覺得自來水們也可以不用水了哈，票房回本了，挺好的。哈哈。感人的是同人作品井噴了，以前只有漫威神夏等同人圈才有如此豐富的作品可以看。
如果接下來有大量動畫電影產出，這部可能是國產動畫電影市場的春天到來的先兆。希望如此。
不過也別太樂觀，2001年看到《大明宮詞》的時候我還覺得國產電視劇的春天要到來了呢[doge]

我沒看過功夫熊貓，但昨天看了大聖歸來，
我只能從題目去點評了，
功夫熊貓選的是功夫和熊貓兩個詞，
這兩個詞在西方人眼裡都是東方的象徵，
別說東方買賬，西方觀眾也喜歡，
至於大聖歸來，孫猴子已經基本是中國動漫的一哥了，而用了大聖而不是猴王或者斗戰勝佛，也是想接著大鬧天宮，而非西天取經，至於歸來真是賣的一手好羊頭狗肉，明明是改編故事來著，不過瑕不掩瑜，題目很帥。

樓主看過64年的大鬧天宮，79年的哪吒鬧海，86年的天空之城，97年的幽靈公主嗎？動畫是藝術表達形式，好的作品真的不分年代，隨著製作水平的提高，這些經典作品放在什麼時候出現都是世界級的作品。
經典之所以是經典是因為作者的才，配上團隊的心，有深度的內涵才會成就，像猴子這類的作品套上中國崛起的頭號實在是太牽強，只能說是近年來最用心的中國動畫，畢竟導演給他孩子拍的。

小孩子蹣跚學步時，顫顫巍巍地往前走，父母一臉欣慰，親戚朋友鄰居和路人關注並鼓勵。眾人歡喜地討論著：將來會走多快多穩呢？會不會短跑長跑呢？會長成什麼模樣呢？會什麼樣喜好和夢想呢？好感動啊！寶貝加油！

這時，一群大媽剛剛跳完廣場舞回家時路過，大媽A說：「會走路了？嘿！XX街的小明可是會跑馬拉鬆了呢！」
大媽B說：「能比嗎？別的不說，小明很小的時候步子就很穩健了呢！這才是人才啊！」
大媽C說：「小明豈止是人才，他可是高富帥！一直都在學校的榮譽榜上！那精緻，那氣度，那敏銳，百里挑一呀！」
大媽D說：「而且你們看不過是會走路而已，居然這麼多人為他鼓氣，這麼溺愛這孩子一定會成為紈絝，將來慘慘慘！」

但是，Who care?路過的人終究只是路過，而這孩子，還有他最親的人，關心他的人，守護他成長。提醒一句：沒有一個孩子喜歡被拿來和別人家的孩子比較。而愛他的人，只希望他能開開心心地成長。

比上不足，比下有餘。國漫經典，國際中等。

功夫熊貓我可以看十次。因為可以挖掘玩味的東西很多：畫風配樂台詞哲理功夫風格。。。（當然它的續集沒法和第一集比肩。）
這部影片就像教父一樣。在任何一個時代拿出來，都不會比其他佳作遜色。這可以稱為經典。

大聖歸來做的好的地方，打鬥攝像機的拍攝手法。還有搞笑的情節。我不得不說在小酒館和妖精們的遭遇戰讓人印象深刻。但是其他幾場打戲，感覺一般般。

究其原因，是反派設置太弱，人物設置除了江流兒和大聖，其他人的存在感太弱，沒有特點。這是劇本的問題。

功夫熊貓的設法入山門一段，笑到我眼淚出來；太郎越獄，真功夫不打折；弔橋一戰，五怒各有特色，尤其虎妞的那種淡淡的憂傷，讓每一個生活中的「第二名」都深有共鳴；熊貓在淚湖修鍊，既搞笑又讓人信服：胖子也可以成就偉大。。。每段打戲都有特點，亮點，笑點。。。。

大聖的配樂用到了汪峰的歌。我作為汪峰的歌迷，覺得並不合適。中國風呢？傳統樂器呢？突然一段搖滾。完全和畫面風格無法融合。

台詞也沒有辦法和飽含哲理的熊貓比肩。熊貓的台詞幽默，押韻。甚至一生奉為格言也不為過（參見烏龜的所有台詞）。大聖歸來目前我還沒有那句台詞我記得牢。

我估計大聖歸來我頂多再看兩遍。它和經典的距離還是很遠的。是個有瑕疵的作品。

跟題主感受一模一樣！
自己看電影的點比較高，看電影的時候除了代入還會抽離出來客觀地看它的缺點。
因為身邊很多人都對此片不吝讚美，於是去看了。
我只能說，硬體配置上，畫面技術什麼的真的很棒。然而扯到軟體配置，差距就顯露出來了。
人物形象的設置，這一點讓我很驚艷，因為畫風有向國外動漫靠齊的趨勢，所以形象都比以前正統的動畫形象要怪異些。而且人物的動作神態，也是仿著那些動畫片的感覺來的，什麼咻的一下轉頭，猝不及防的遇到什麼事情，那種細節神態，感覺上是接近了。但是為什麼說是仿呢，因為外形有了，骨肉不夠豐滿。我看到出場的大聖，覺得這麼奇特的外形，一定很有故事可看，到底是過分頑劣還是中二過度？結果大聖的整體人物形象雜糅了國產劇失意落魄中二少年的經典形象，而且在人物性格的表現上，也是妥妥的國產表現手法，讓我對一個骨肉豐滿的、個性鮮明的大聖的期待落了空。這個形象，似乎平淡了，與他的外形無法圓滿的契合。
我覺得重要的不是形象問題，是表現力的問題。虎妞是一個嚴肅，幹練，帶著淡淡憂傷和悲涼的人物形象，但這種悲涼的體現（功夫2裡面進入孔雀城之前水上那段）十分自然，不生硬，不突兀，不刻意。大聖的憂傷也是有的，憤怒也是有的，但是我總覺得特別生硬，還有配音也沒有找到感覺。比如小白龍在山中出現時，悟空對江流兒怒道：「你惹它幹什麼？！」好吧我知道白龍很難對付，可是這個火簡直是發的莫名其妙，配音也是聲嘶力竭像江流兒做了什麼傷天害理的事一一結果呢？小白龍就飛走了，後來還搭載他們去五行救人，沒有體現出該有的危險性啊，你怒成那樣是什麼鬼？
還有悟空很多淡淡的憂傷，像過來人對後來人的指路那樣告訴江流兒你要變得很強什麼的，把悟空的個性弄得十分奇怪。不夠鮮明。
表現力還有其他方面，大聖歸來仿了很多人物神態的細節展現，但是功夫熊貓的細節都是飽和的、緊湊的、連貫得一氣呵成絲毫不拖泥帶水，但顯然大聖歸來沒有那麼多的細節和劇情去填充，所以很多情節都在重複，生硬地跳轉，甚至讓人覺得很支離，很莫名其妙。
再說一個具體的例子，功夫2中阿寶和四俠下山保護被狼搶奪金屬的村民們，那一段打鬥加入了弦樂，表現在動畫中是一隻兔子在彈一個像琵琶又像胡琴的東西，這段一度讓我非常驚艷，弦樂的加入比此前一貫的刀劍交戰聲多了一絲靈動和美感，本來很嚴峻的氣氛突然變得優美活潑，而且每一個彈奏、輪指、停頓和重音都踩在了相符合的打鬥動作上，配合得天衣無縫、行雲流水，節奏既緊湊又有著曼妙感（沒詞了…），做到了視覺聽覺的雙重享受。
大聖歸來裡面也有一段類似的，孫悟空一行離開山妖的房屋欲上船逃走之時，boss追了出來，於是悟空和他單挑，然後同樣加入了弦樂來配合。很遺憾，除了最後一個放招結束落地的動作能和弦樂最後的重音踩上之外（讓人感覺前面那些亂七八糟的彈法就是為了合這一拍），前面的弦樂我基本上都沒聽出和這段打鬥有很多的相互契合之處，違和感很濃。
最後就是劇情的問題，再好的畫面也掩蓋不了劇情蒼白的本質，尤其那個一路從小怪殺到boss最後江流兒一出事悟空就潛力大爆發解開佛祖封印，我真的覺得…很俗套…
而功夫熊貓，更多的試圖表現出，阿寶的力量是來自他的內心，他的存在和他生命的意義，雖然也有同伴之傷的激勵，但最終還是落到了自己心靈深處，這是很動人的一方面。孫悟空呢？感覺像被江流兒吃得死死的，心神都跟著江流兒走了，我覺得他解開佛祖的封印這一段，應該重點從內心力量的頓悟來挖掘，可是影片明顯對這一塊深挖不夠，江流兒一死，一怒，就爆發了，佛祖這麼輕易就原諒他了？確定他有深層次的頓悟了嗎？
若說悟空本就是為唐僧所渡，也許是能說通的。可我仍覺得影片並未上升到討論自渡與他渡的高度，而且，西遊記被大眾簡單化這麼多年，影片也沒有展現這部巨著真正精彩的魅力，依舊是圍著那些耳熟能詳的幾個標誌打轉，七十二變，三十六變。唯有五行山的那段戲文稍稍出彩，可仍舊只是驚艷的一筆罷了。
像阿寶在受傷昏迷之後被羊仙姑救到曾經的村落里，然後逐漸弄明白一切（噢中間也有一個給了它力量的熊貓玩偶），最後達到精神的升華，表現得就十分充分和生動。
總而言之，離功夫熊貓這樣無論是硬體還是軟體上都出類拔萃的影片，大聖歸來還是有一段距離的。但，在國產片之中，有了這樣一部良心之作，相信會開啟國產動畫片一個質量提升的時代。
我並不贊成大聖歸來只是一個無法複製的階段性優秀影片這種說法，我更贊成，它只是一個開始。

不喜歡功夫熊貓那種屌絲逆襲的故事。那是人造英雄。

沒有可比性，米老鼠和藍貓哪個更優秀？

技術上我不懂，身為一個普通觀眾，不是我護短，我真的覺得《功夫熊貓》不好看。
美國人對東方文化有種骨子裡的誤解，怎麼都抓不到精氣神兒，任何與中國有關的好萊塢電影都透著股香港邵氏的感覺，總好像少了點什麼。

不多比較了，畢竟大聖沒看，也不敢妄下斷言………………

不過，大聖歸來應該是好電影，起碼也可以達到75以上，百分制。

不過，高了就未必。

但在一眾國產神片的包圍中，大聖簡直就是神作不解釋！

華安早就說了的，美女還需醜女襯……

說實話，這個節骨眼上，只要是部好電影，基本上都能在這個時間段異軍突起。

哎呀其實我也知道在別人看來大聖沒有我安利的那麼好看和好萊塢迪士尼夢工廠沒得比
畢竟劇情硬傷人物塑造的也比較單薄還有好些bug 梗也是老又硬
但是我現在不吹吹牛下次或許都沒有這些硬傷給我挑了呀又只能去抱著別人家的猴子舔反正都要舔我想舔一個說中文的猴子呀
(??????) ?

這不廢話嗎？如果不是看在國產份上觀眾自降標準，大聖最多6分。