想學習了解時尚發展史，有哪些書可以推薦？

12-13

我不讀書好多年，被邀不是羞臊嘛。
強答吧。

1.History of Costume 世界服裝史推薦：五星??????????
作者：Blanche Payne 布蘭奇·佩尼，美國華盛頓大學教授。

從古埃及人簡單的胯裙寫起，一直論述到十九、二十世紀初那些絢麗多姿的華麗盛裝，這中間經過了漫長的人類歷史的發展和人類服裝的變革。
選用了五百六十多幅實物圖片，結合實例，按照不同時期的人類社會歷史背景，比較詳細地論述了人類服裝的起源、發展和變化，對歷代的服裝款式，從面料質地、剪裁製作方法以及因穿用者社會地位不同而出現的豪華或簡樸的各式服裝，到種種附屬服飾品，無不予以細緻的介紹。

2.100 Years of Men"s wear 世界男裝100年推薦：五星??????????
作者：卡利·布萊克曼，英國知名作家和時裝史學家。

對20世紀男裝的發展和演變進行了系統的梳理，不僅包括了上個世紀男裝最具代表性的經典款式、搭配方式、流行風格、禮儀準則，還通過政要、影星歌星、體育明星、藝術家等「流行影響力人物」的著裝，體現了流行文化和男性亞文化的蓬勃發展，並隨之對整個社會、整個時代產生的深遠影響。

3.外國服裝史
作者：袁仄，北京服裝學院教授。推薦：三星??????

全書是一本簡史，一本入門讀物。簡化了繁瑣的歷史描述，更容易快速了解。如果希望了解細節，提供了許多擴充資料的出處，可供參看。總體是不錯的指南書。
袁仄另有《中國服裝史》可參看。4.西洋服裝史
作者：李當岐，清華美院教授。推薦：四星????????

我們當年的教材，我會多說？

先說明一下，以下推薦包含了時尚（作為產品）以及時尚產業發展的歷史。國內的教育基本以時尚歷史上的風格（衣物）本身演變過程為主，其實時尚產業發展歷史也很重要。沒有產業的發展，時尚也不是我們今天看到的時尚。本清單還包括了些鼓勵時尚設計師及相關從業者思考究竟什麼是時尚及時尚的本質的哲學層面的書。

以下不是我個人推薦，而是我的行業群友們推薦的及他們所寫的推薦理由，當然我很認同他們的推薦：

1、《古怪的身體》重慶大學出版社鷲田清

（2群胡問渠-杭州-服設學生）推薦理由：群里看到有同學也提到，我目前也正在讀，個人認為這本書是對身體、衣服與時尚的思考，對設計思維比較有幫助

（victoria-上海-學生）推薦理由：鷲田先生是哲學家，這本書也是從哲學的角度來看時裝，講述了身體的秘密和「任何時裝都有存在的意義」這個理念。P111川久保玲和山本耀司設計具有「實穿性」的見解讓我思考良久。

（Alex-紐約-設計師）推薦理由：有人推薦過了，還想再推薦一遍。

（2群-劉月-石家莊-設計）師推薦理由：這本書結合日本文化與思想闡述服裝與人體的奇妙關係，對深入設計會有啟發

2、《做衣服：破壞時尚》 -湖南人民出版社

（2群胡問渠-杭州-服設學生）推薦理由：山本耀司的真實獨白，從這本書可以了解山本耀司先生的人生經歷、感悟以及思維方式

（2群-劉月-石家莊-設計）師推薦理由：山本耀司摘抄的介紹：在《做衣服》中，山本耀司首次詳盡地闡述了他的造衣理念和方法，他對女人和美裳的獨到觀點，對背影的迷戀，對剪裁的堅持，對快時尚的厭惡。山本耀司也溫情回憶了他的童年、母親，和友人。

（miumiu-蘇州服裝設計）推薦理由：主要描述個人的服裝設計生涯的各種細節，書裡面包涵一些個人珍貴手稿和系列作品；並在做衣服這件事充分體現出人生哲學和工匠式的執著，推薦！

3、《中國古代服飾研究》沈從文老師的著作

（布童ChatGilvus-廣州-服裝設計）推薦理由：，絕好的史料，值得收藏。

（2群-劉月-石家莊-設計師）推薦理由：大師之作。我買的是上海書店出版社的，內容是繁體字，讀起來比較吃力，大家購買時一定要看清是不是簡體的，要不就要像我這樣一邊查字典一邊看了。

4、Creating the Illusion (Turner Classic Movies): A Fashionable History of Hollywood Costume Designers, by Jay Jorgensen (Author), Donald L. Scoggins (Author)

（cyo-日本-學生）推薦理由）：好萊塢經典電影中的時尚經典

5、《美的歷史》《丑的歷史》翁貝托·艾科

（Vi?c?to?ri?a-上海-學生）推薦理由）：去年去世的偉大的文學家，從宗教、哲學、文學批評等方面看待美與丑，對於培養自我正確審美有很大幫助。有了它們就不想買貢布里希了

6、《奢侈品之戰》斯蒂芬·馬爾

（Vi?c?to?ri?a-上海-學生）推薦理由）：很老的一本書，寫Gucci、YSL、LVMH的商戰，也夾雜了許多牌子的興衰故事，非常有趣也非常傷感，讀了好幾遍，現在貌似已經絕版了？但是電子書是有的的。

7、《時尚的哲學》（挪威）史文德森　著，李漫　譯北京大學出版社

（布童ChatGilvus-廣州-服裝設計）推薦理由：（深度剖析時尚，探討了時尚如何影響了我們的行為方式以及思考方式。拓展了我對時尚思考的維度，深受啟發，強力推薦）

8、《中國服飾文化的歷程——文明的輪迴》諸葛鎧編著中國紡織出版社

（布童ChatGilvus-廣州-服裝設計）推薦理由：（從古到今，以思想文化主線來談中國服飾演變。）

9、《中國時尚：對話中國服裝設計師》

（布童ChatGilvus-廣州-服裝設計）推薦理由：冷芸老師的著作，對了解中國設計師的經歷與成長很有幫助，很有啟發性。讀了這本書以後，在知乎上偶然讀到了冷芸老師的文章，最終和大家在此群結緣。感恩！

10、? Yohji Yamamoto ?出版社：Thames Hudson

（深圳-小剛-BD）推薦理由：這本書的年紀是最大的，主要收錄了八十年代到九十年代山本耀司的代表時裝片。其中最為重要的是Nick Knight等幾位現在在時裝攝影執業界牛爾的攝影師作品，以不同的風貌展現了設計師早期深邃的設計感受。我覺得這本還是比較值得看一下的，Yohji在巴黎的早期生涯很重要。

11、? Maison Martin Magiela ?by Maison Martin Margiela (Author)

（深圳-小剛-BD）推薦理由：書的內容從不同的角度講述了MMM品牌如何形成以及發展，開始以設計師Magiela在JPG二人的信件交流開始（M最開始為JPG助手）最後到Magiela本人離開作為結束，價格也合理。

12、? 川久保玲研究Comme des Gar?ons by Eriko Minamitani ?出版社：臉譜

（深圳-小剛-BD）推薦理由：這本面料書記憶深刻，上學時候感覺這個系列的引進都不錯

13、《名包典藏錄——女人鍾愛的雅緻尤物》[美]安娜·約翰遜(Anna Johnson) 著 /2013-07-01 /人民郵電出版社》

（2群侯林芝-廣州-廣告）推薦理由：講各類包包的發展史的

14、《時髦鬼必須知道的東京》肖恩著中信出版社

（2群胡問渠-杭州-服設學生）推薦理由：雖然只是用很通俗的語言來表達作者對品牌的認知，但是可以以一種輕鬆的方式了解到這些品牌以及其背後的故事

15、《神行陌路》北京出版集團公司葉錦添

（2群-劉月-石家莊-設計師）推薦理由：關於大師葉錦添的美學思考。

16、《The history of Modern fashion, from 1850》 by Daniel james cole,

（Alex-紐約-設計師）推薦理由：Daniel 是我的fashion past and present的教授，對歷史十分較真的人，經常吐槽一些影視劇里不符合時裝史的衣著。

17、《設計中的設計》山東人民出版社原研哉

（2群-劉月-石家莊-設計）推薦理由：相信很多人都看過，對於設計的理念很值得學習

18、《人類文明簡史》詹妮特·勒博·本頓中信出版社

（miumiu-蘇州服裝設計）推薦理由：特別是非常不錯的，主要講人類文明初始階段到時至今日的各種人文學科的一個綜合性的書籍，雖然不是設計類，但這本書涵蓋繪畫、雕塑、建築、歷史、哲學等等，非常棒！

以下為本人個人推薦及推薦理由。

19、The Battle of Versaille(《凡爾賽之戰》)

這本由2006年普利策獎獲獎人，「時裝與政治」系列稿作者，華盛頓郵報時裝編輯Robin Givahn完成。該書講述了1973年，以」慈善募捐「為名義，實際上是為了打破當時以巴黎為中心的時裝體系，美法之間所做的一場「對抗賽」。美國派出5個設計師， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，對抗當時最如日中天的5個法籍設計師：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在數百位來自於政界，時裝界及社會名流見證下，美國設計師以簡潔，務實的設計取得巨大成功。世界級的時裝媒體，商人終於將視覺焦點轉向美國時尚。說「終於」，是因為美國從20世紀初就試圖打破以法國時裝為中心的世界體系，終於在二戰期間取得成功。美國設計師開始展露頭角，是因為法國此時正被戰爭擾得如火如荼。不過直到1973年凡爾賽之戰，American fashion才真正得到世界的承認! 所以，中國設計師也不必著急，終有一天，你們會成為世界的主角。

20. Power Dressing，由《BoF時裝商業評論》全球主編Robb Young所著。

介紹、分析了全球最有影響力的數十位女性政客的穿衣經。包括奧巴馬夫人、希拉里、傑奎琳?肯尼迪等。中國的設計師，應該閱讀此書，以學習如何為政客設計衣服。

21. Fashion, the Oxford History of Arts, 由英國著名的服裝史學家Chris Breward所著。

雖關於歷史，但不僅是歷史，更是歐洲近150年的文化及時裝產業變遷史。從高級時裝、高街時尚、紡織技術到里程碑設計師Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及時尚與文化的關係，在這本書得到了淋漓盡致的闡述。

22. Fashion and its Social Agenda（時尚與其社會身份），美國社會學家Diana Crane所著。

介紹了時尚，與社會階層及性別的關係。不僅僅是服裝學者、媒體人，設計師、社會學學者以及人類學學者的人都該一讀。

23. The Fashion System,（《時尚體系》）（羅蘭巴特）

也是社會學經典之作。其最大的貢獻在於說明時裝的象徵意義。時裝如何被媒體用作溝通工具，將服裝從物質層面提升到精神層面。設計師和媒體人都應該看的書。

24. The Fashion Conspiracy 《時尚的陰謀》,1989年出品。

由時裝記者Nicholas Coleridge採訪14個國家400餘行業工作者而寫成。其中不乏行業內的明星設計師、品牌公司、公關、媒體等。本書呈現了一個最真實的時裝業，或者說，一直被美麗光環籠罩下的時尚產業背後的真實一幕，包括著名設計師之間的相互抄襲；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。

25. Chic Thrills: a Fashion Reader（《令人激動的時髦：解讀時尚》，1993）

編者Wilson, Elizabeth與 Ash, Juliet ，是一部從經濟和產業角度解釋為何人們那麼熱衷於製造與消費時尚。其中涉及各方面的理論：女權主義；西方時尚與非西方時尚；時尚身份認同；時尚傳播；產業生產；時尚與性等。

26. The Japanese Revolution in Paris Fashion (Dress, Body, Culture)

（《日本在巴黎的時尚革命》，2004）

作者Yuniya Kawamura，社會學家。此書詳細從政治、文化、經濟、美學角度解釋了日本設計師在巴黎成功的經歷及主要原因。

27. Paris Fashion: A Cultural History (《巴黎時尚之文化歷史》，1998）

作者Valerie Steele，歐美最有名的時尚類作者之一。本書通過研究了14到20世紀法國的時尚、文學、藝術（繪畫）及政治，來解釋為何巴黎的時尚得以長期以來成為全球矚目的中心。

本人現正在Parsons School of Design讀研，專業是Fashion Studies, NOT DESIGN...just a nerdy version of fashion, 讀讀讀寫寫寫說說話就是日常工作。比如這是一學期的閱讀量，不包括書籍，只是列印閱讀：

感覺還是沒有照出厚度。。。

最近正在忙final paper，有的是書和文章可以推薦......下圖是自己的書和圖書館借來的：

是在因為寫論文太抓狂沒時間一一羅列。但是進這個項目之前做的一些閱讀有書單可以跟大家分享，包括書籍，雜誌，學者，網站：

1. Books

Breward, Christopher. The Culture of Fashion. Manchester: Manchester
University Press, 1995.

Breward, Christopher. Fashion. Oxford: Oxford University Press, 2003.
*Entwistle, Joanne. The Fashioned Body: Fashion, Dress, and Modern Social

Theory. Cambridge: Polity Press and Blackwell Publishers, 2000.

Mendes, Valerie and Amy de la Haye eds. Twentieth Century Fashion. London:

Thames and Hudson 1999.

Wilson, Elizabeth. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. New Brunswick:
Rutgers University Press, 2003.

Barnard, Malcolm. Fashion Theory: A Reader. London: Routledge, 2007.

Bruzzi, Stella and Pamela Church Gibson eds. Fashion Cultures: Theories,

Explorations, and Analysis. London: Routledge, 2000.

Craik, Jennifer. The Face of Fashion: Cultural Studies in Fashion. London:

Routledge, 1993.

Craik, Jennifer. Fashion: The Key Concepts. Oxford: Berg Publishers, 2009.

Denzin, Norman. Interpretive Ethnography: Ethnographic Practices for the 21st
Century. Thousand Oaks: Sage Publications, 1996.

Evans, Caroline. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity, and Deathliness.
New Haven: Yale University Press, 2007.

Lillethun, Abby and Linda Welters eds. The Fashion Reader. Oxford: Berg
Publishers, 2012.

McRobbie, Angela. In the Culture Society: Art, Fashion, and Popular Music.
London: Routledge, 1999.

Miller, Daniel. Acknowledging Consumption. London: Routledge, 1995.
Muggleton, David and Rupert Weinzierl eds. The Post-Subcultures Reader.

Oxford: Berg Publishers, 2004.

Niessen, Sandra. Re-Orienting Fashion: The Globalization of Asian Dress.
Oxford: Berg Publishers, 2003.

Paulicelli, Eugenia and Hazel Clark eds. The Fabric of Cultures: Fashion, Identity
and Globalization. London: Routledge, 2009.

Purdy, Daniel Leonard ed. The Rise of Fashion: A Reader. Minnesota: University
of Minnesota Press, 2004.

Riello, Giorgio and Peter McNeil eds. The Fashion History Reader: Global
Perspectives. London and New York: Routledge, 2010

Tarlo, Emma. Visibly Muslim: Fashion, Politics and Faith. Oxford, New York:
Berg 2010.

Taylor, Lou. The Study of Dress History. Manchester: Manchester University
Press, 2002.

Taylor, Lou. Establishing Dress History. Manchester: Manchester University
Press, 2004.

Troy, Nancy. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge:
The MIT Press, 2004.

White, Nicola and Ian Griffiths eds. The Fashion Business: Theory, Practice,
Image. Oxford: Berg Publishers, 2000.

2. Dictionaries and Encyclopedias (Library)

Eicher, Joanne ed. Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Oxford: Berg
Publishers, 2010.

Steele, Valerie ed. Encyclopedia of Clothing and Fashion. New York: Charles
Scribner』s Sons, 2004.

Steele, Valerie ed. The Berg Companion to Fashion. Oxford: Berg Publishers,
2010.

3. Academic Journals

Dress: The Annual Journal of the Costume Society of America

Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process the Fashion
Industry

Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture

Textile: Journal of Cloth and Culture

4. Fashion Scholars

Djurdja Bartlett
Andrew Bolton
Christopher Breward
Hazel Clark

Alison Matthews David
Joanne Eicher
Joanne Entwistle
Caroline Evans
Francesca Granata
Heike Jenss

Yuniya Kawamura
Susan Kaiser
Harold Koda
Peter McNeil
Christina Moon
Emanuela Mora
Eugenia Paulicelli
Minh-Ha Pham
Leslie Rabine
Simona Segre Reinach
Agnes Rocamora
Valerie Steele

Emma Tarlo
Christine Tsui
Carol Tulloch
Thuy Tu
Elizabeth Wilson
Sophie Woodward

時尚買著爽，學著不比任何學科簡單

我繼續寫去了，祝大家幸福

樂人

開花的身體:一部服裝的羅曼史
可以從這個看看非常非常基礎也有趣

如果覺得讀歷史太無聊，可以讀讀這本，了解時尚時間主線

這本也可以看看，漫畫形式。不會看困

最近剛好買了兩本，不是專業人士只是興趣愛好。兩本書都是多圖，通俗易懂。《復古時尚》看了後對自己時尚搭配有借鑒作用，《時尚百年》對歷史人物講解得更細緻。亞馬遜買的，簡介我就直接粘過來了

描述
編輯推薦

《時尚百年》講述了從1901年至今100餘年的時尚經典單品，並以此為出發點對設計師以及其所處時期的服裝風格特點進行評論。本書內容豐富，資料珍貴，對時尚從業者有極大的專業指導意義。

內容簡介

作者簡介

作者簡介
凱莉·布萊克曼（Cally Blackman）是一位作家和學者，她畢業於時裝設計和藝術史專業，並取得了倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）服裝史方面的碩士學位。她曾經在多所院校執教，其中包括中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martin"s College of Art and Design）。她已經出版的著作有：《世界男裝100年》（100 Years of Menswear）、《歐美百年時尚插畫》（100 Years of Fashion Illustration）、《1500年以來的服裝發展歷史》（Costume: From 1500 to the Present Day）以及《二十年代和三十年代 —— 輕佻女郎和蕩婦的時代》（The 20s and 30s: Flappers and Vamps）。

譯者簡介
張翎碩士畢業於北京服裝學院服裝系，1997～2003年擔任中國國際服裝服飾博覽會(CHIC)視覺設計師，2006～2008年擔任香港理工大學紡織與制衣學系研究助理，編著《穿出色彩：服裝色彩搭配指南》（合著），譯著《國際大師時裝畫》、《時裝設計》、《時裝設計》(第2版）、《時尚聖經》（合譯）、《印刷的終結：戴維·卡森德自由版式設計》、《怎樣畫日本風格卡通》等。目前為自由撰稿人。

前言
1901～1959
上流社會著裝8
波希米亞風格職業裝16
亞馬遜女戰士裝42
女裝設計師68
明星88
愛國者風潮132
「新風貌」時裝 110
1960～ 148
青年運動浪潮
牛仔裝與運動服
非主流時裝6
174
214222260282
設計師類型一：簡約主義者304
設計師類型二：色彩學大師318
設計師類型三：觀念性突破者334
設計師類型四：復古主義者350
時裝和名流370
圖片來源392
鳴謝394

序言

本書展現了在過去的一個世紀里，時裝在人類的社會生活中是如何穿行於理想與現實之間的。這一時期，隨著生產力的極大提高，時裝的概念開始滲透到人們生活的每一天，從20世紀初期少數精英階層決定流行風向標到今天快速服裝工業打造大眾穿衣標準，從高街（Highstrect）時尚大流行到網路購物的風起雲湧，服裝的消費方式無疑已經發生了天翻地覆的變化。目前，T台時裝秀可以在互聯網上實現實時直播；設計師發表的新作品在隔夜之間就能被各種大大小小的時裝店所模仿吸收；街頭流行的前衛裝束經由數字媒體的傳播得以迅速擴散；服裝的價格低廉到足以讓人們大量地進行購買並且在不喜歡的時候毫不吝惜地將其淘汰。可以說，服裝消費模式的改變與20世紀人類社會形態的巨大變化是密不可分的：君主制和殖民地的終結；革命推動政治意識形態的改良；兩次世界大戰，全球經濟與環境的災難；各種藝術活動、設計創新以及電子時代的來臨，這些都造就了我們今天的生活方式以及當下我們對待服裝的態度。
20世紀初期，百年以來一直有著巴黎和倫敦著名高級時裝屋、女裝設計師以及男裝裁縫師的權威地位發生了動搖，前衛派對於老派資產階級的價值觀不屑一顧。到了20世紀40年代，一場服裝革命蓄勢待發（這是繼更多的音樂形式誕生之後的又一場社會文化變革）——時裝終以亞文化的形式登場，這種以年輕人穿著風格作為核心的創作一直貫穿於後半個世紀。此時在美國，服裝加工業已經領先進入了流水線和標準化生產時代，這促進了成衣業的迅速發展，新興的美國服裝產業也因此從舊的歐洲式的行業規則剝離出去。高級時裝業在第二次世界大戰後的復興也僅僅維持了十年左右，到了20世紀60年代，湧現出了很多青年時裝設計師，並由此誕生了一批年輕的時裝企業家。「成衣」（Prêt-à-porter）概念的出現拓寬了時裝的受眾面，而商家特許經營權的興起也讓這個行業顯得更為變幻莫測；設計師的作品已經變得不再那麼高不可攀，然而，在以奢侈和獨特聞名的高級時裝與大眾時裝之間卻依然存在一條看不見的鴻溝。一百年以前，服裝所傳遞出來的信息還是很容易被辨識的：公爵夫人身上的行頭明顯不同於那些中產階層家庭主婦的穿著，但是後來社會名流的崛起模糊了與貴族階層服裝的界限。如果以今天人的眼光來看，那些服裝符號著實令人費解——因為我們的穿著已經不再被視作為階層、身份或職業的象徵，而是反映出一個人的富有程度、抱負心和知名度。時裝，就是一個社會的縮影，或許更加不穩定，但必然更加「專制」。
時裝通常會被譏諷為是膚淺的事物，這大概源自於它「朝生暮死」的內在屬性。至於「服裝加工業」，卻贏得了人們正面的評價，作為價值數萬億的一項全球產業，目前分布在世界各地的成千上萬的從業者正在為了滿足消費者對新奇和個性表達的慾望而夜以繼日地勞作著。我們所有人都繞不開服裝的話題，正如英國劇作家奧斯卡·王爾德（OscarWilde）在其小說《道林·格雷的畫像》（The Picture of Dorian Gray）里所提出的觀點——「只有淺薄的人才會以貌取人。」

文摘

版權頁：

插圖：

1907年，維爾福特小姐（Mlle Wilford ）身穿由杜塞時裝屋（Doucet）製作的禮服
圖為巴黎最古老的服裝定製店之一—— 杜塞時裝屋為客人提供的四月份穿著的日禮服，搭配有長披肩和帶有羽飾的帽子。這家店的服裝以其典型的「新藝術主義風格」（Art Nouveau）的細節處理和突出體現女性柔美曲線的設計而著名，但最終因不適於現代主義所倡導的簡潔流暢之風而在1932年關店。
20世紀初的時裝業被牢牢地掌控在巴黎高級時裝屋的手中，其中最著名的要算是由英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯（CharlesFrederickWorth）（1825—1895）成立於19世紀中期的時裝屋，其服務對象一直是社會上流階層：皇室、貴族、富人、名媛和名流——而這些人也正是構成當時社會風尚的中堅力量。
至於那些無法承受沃斯時裝屋裡高昂費用的人則投向了像杜塞（Doucet）、道維萊特（Doeuillet）、拉費里埃（Laferrière）、珍妮·帕昆（JeannePaquin）和卡洛姐妹（CallotSoeurs）這樣中檔價位的時裝定製店。在俄羅斯聖彼得堡和英國倫敦，有專門受到指派為上流社會提供宮廷服裝和正式禮服的裁縫師；同時，英國的服裝公司例如「紅坊」（Redfern）和「克雷德」（Creed）都在巴黎開設有分部，它們不僅以精湛的男裝縫紉技術聞名遐邇，也是女裝定製業中的翹楚。
讓我們將鏡頭搖向當時的美國社會。以阿斯特夫人（MrsAstor）為首的「四百會員」（即被她列在紐約沙龍會客廳里座上賓的客戶）總是頻繁地穿越大西洋來到歐洲購買時裝，這些時尚狂熱分子還包括：庫珀·休伊特家族（CooperHewitts）、摩根家族（Morgans）、波特·帕爾默家族（PotterPalmers）和范德比爾特家族（Vanderbilts），他們當中那些被稱為「美元公主」的女士不僅成為歐洲高級時裝屋背後強有力的財政支持，也維護了她們各自夫家的貴族顏面——儘管實際上，她們以金錢交換來的歐洲貴族頭銜和階層已經是徒有虛表了。

描述
編輯推薦

香奈兒說：流行易逝，唯風格永存。希望讀過《復古時裳》的人，不必盲目追趕時下的流行，嘗試從舊日經典的老靈魂中，找到屬於自己的穿衣風格，優雅一生。
1.國內首部，高端，權威，關於復古時尚的圖文書，填補時尚領域空白。美國、英國、德國、澳大利亞等國家電子書熱賣，讀者五星推薦。
2.實用性強，推薦28種復古單品，五十多種有復古風格的品牌，有赫本、黛安娜等作為模特；香奈兒、山本寬齋等作為設計師，為你奉上最經典的穿衣指南。
3.東田造型師嶽嶽，《時尚芭莎》主編王瀟推薦閱讀。

內容簡介

《復古時裳》呈現了20世紀的服飾演變，精彩詮釋了各年代的經典單品。20年代的Bling Bling、直身低腰連衣裙；30年代的貝雷帽、A字長裙；40年代的厚墊肩、闊腳長褲，還有如今被模仿最多的五六十年代的赫本式小襯衫、鉛筆褲；70年代的彩色高筒襪、80年代的魚尾裙。
《復古時裳》再現了赫本、嘉寶、黛安娜王妃等明星名人的經典裝扮，有香奈兒、山本寬齋等知名設計師與你分享穿衣哲學，帶你穿越各年代的經典潮流。《復古時裳》中還附有三十多種復古范的搭配建議和購買指南，推薦五十多種具有復古風格的品牌，幫你找到適合自己風格的復古裝扮。
女人熱愛復古時裳，是努力將舊日情懷中獨特的魅力、久違的手工、記憶中最神秘的色彩融入現代時尚，展現完全屬於自己的個人風格。

海報：

名人推薦

女人喜歡盛裝打扮，卻一直離優雅很遠，願這本書找到屬於你自己的復古優雅範。——王瀟
你與女神的距離，除了裝扮，只差一顆精緻生活的心。——嶽嶽
在我而言，時尚是心情，是感覺，是個性，是態度。一一王菲
做一個有風格的女子。——曉雪
時尚永遠都是重複流行的。——香奈兒
無論誰在時裝界超過5年，都會感覺時尚的循環重複，就像溺水的人回憶一幕幕生活片斷一樣。——《紐約時報》編輯Amy M. Spindler
設計師們一直在過去的時光中尋找靈感——設計師布魯斯
時尚的輪迴就如同俄狄浦斯循環；每一位年輕的設計師都會去再現第一位留給他深刻記憶的女性形象。——設計師克里斯汀娜

作者簡介

（英）奧蒂莉?戈弗雷
自由新聞工作者、資深編輯，曾給BBC、《標準晚報》、《當代旅遊》等媒體撰寫稿件，本書顧問黑茲爾?楊為自由時尚作家，《復古生活雜誌》專題編輯

序一
序二
一切過往的東西都會是一個新的開始
1920s 追求不一樣的時髦
1930s 別樣風情，又不缺接地氣的踏實
1940s 過於精緻的東西看起來都很傻
1950s 每個女人都像「花兒」一樣美妙
1960s 裙子越來越短，風格越來越活潑
1970s 迎來休閑多變和充滿幻想的潮流
1980s 和如今時尚元素契合最多

序言

序一
幾乎每周都在買衣的人，對衣服的口味也在不斷發生著變化。就比如，二十幾歲，喜歡穿得像OL、輕熟女。年齡長一點了，反而穿休閑，穿搖滾，到如今，我的衣櫥里多的竟是一些被稱作復古風的衣裳。20 年代的Bling Bling，30 年代的厚墊肩，40 年代的貝雷帽，A 字裙，買來買去最多的是五六十年代風，赫本式的小襯衫，鉛筆褲，或者俏皮的瑪麗官裙……且我是個喜歡BOB 頭的人啊，那個年代的東西穿上身，嗯，就是一種很對的感覺。
每個人都有屬於自己的復古LOOK，你或許是屬於30 年代的，或者是60 年代，亦或者，屬於那個現在看起來缺了點味道，但卻是力道十足的70 年代……時尚風水輪流轉，看T 台上流行什麼，不如看清楚自己適合什麼，屬於你的那種復古，不必
著急，某一天，必然捲土重來，回歸如今的時尚T 台，只是分分鐘的事兒。原本在我看來，一個熱愛復古風的人，對每個時代的流行無需知道的太清楚。像我，一個崇尚跟著喜好走的人，我所購進的「復古衣」，大多情況都是在無意間買的，
誰管它屬於哪個年代啊，甚至，誰在意它是不是復古風呢，就是覺得好看，就是認為適合，穿在身上就是那麼的對，well，沒問題啊，買進。待到穿出門，被人贊一聲：好復古啊……這樣的情形在我身上屢屢發生之後，也就意識到，噢，原來我是適合穿50、60 年代復古風的人啊，然後去找尋那個年代的電影，看那個時候的大明星們，才知道了屬於那個時期的流行。
就這樣一路懵懵懂懂著，有一搭無一搭著。但漸漸地，我發現，自己的復古口味已經無法以單純的自己想起一出是一出就能滿足。老電影看得多了，你會發現，很多的那個時候的打扮，假如照搬到當下就是姿態感十足的東西，而我們，很多竟然是
全然不知的。電影《流金歲月》里，20歲的張曼玉還不是時尚ICON，她穿BF大襯衣，扎腰帶，穿肥腿蘿蔔褲，外罩一件那個年代的大西裝……好看啊，多一點就多，換一件也就不對了……對那些業已逝去的年代了解多了，你越能清晰的懂得那些所謂的復古衣的精髓。衣服都是有靈魂的，熱愛復古風的你我，請先領悟你熱愛的那些衣裳的內在靈魂吧，會讓自己更好地去穿她，也更好地表達屬於自己的聲音。
見此書，讓我這個頗反感於把興趣公式化的人，讀來也饒有興緻。那些近年來偶爾拾得或者從未看過的珍貴照片、文字解析，在這裡匯聚一起。很系統、也很輕快的讓我穿越回那些跌宕起伏、激情洋溢的歲月，我像電影《午夜巴黎》里那個在夜晚
時候回歸到20年代，與達利、海明威們約會的男主角一樣，與赫本握手，與馬琳·黛德麗相視微笑。噢，我更加懂得了她們，我也更加了解了我身上穿的那件連衣裙，對，風情萬種的瑪麗蓮·夢露穿過，性感迷人的碧姬·芭鐸穿過，它的身上寫著風情二字，如今，穿在我身上，是否也會有一種充滿年代感的不一樣的女人味？說來說去，復古風，不就是這樣一個發生在時裝里的把玩遊戲嗎，懂得的人越品越有趣，越玩越歡喜，如此往複，那些人們成為一國的，而她們把玩出的東西也成為
潮流，成為經典，成為這樣那樣的潮流話題。

序二
vintage 體現了一種懷舊的浪漫，它比當下所謂的時尚更具有式樣意識，也更注重風格搭配。事實上，我們完全沒有必要驚訝一件擁有40年歷史的裙子與當下的設計同樣別緻。這一點正如英國著名婚紗設計師布魯斯所說的那樣，「設計師們一直在
過去的時光中尋找靈感」，也如法國設計師克里斯汀娜分析的那樣：「時尚的輪迴就如同俄狄浦斯循環；每一位年輕的設計師都會去再現第一位留給他深刻記憶的女
性形象」。在國內，許多城市都有了自己的「古著」店或是復古店（前者為vintage，後者為復刻vintage 的retro），這些小而美的店鋪往往會有一個限定的年代或風格。
而對於國外的古著行業來說，其市場細分得更加明顯——像是比較低價的，我們將其稱為「bargain-hunters」的便宜貨可以在各類慈善組織或舊貨店內尋得。在英國，二手店遍地開花，店內物品五花八門，戀舊的英國人通常對於自己的衣物
等也比較珍惜，不穿了、不用了也捨不得扔，就拿到二手店裡去等待「有緣人」。其中最有名的一家二手店非「Oxfam」（樂施會）莫屬。另一種價格昂貴的高級古董時裝，通常都出自過去80 年裡著名設計師之手，保存完好，有精確的領標，擁
有歷史價值和升值空間，非常適合收藏。
試想一下，你買了一條Zara的裙子，但最後這條裙子在第二年過時壓入箱底，就算套用vintage的規則，它也不可能在時間的洗鍊下成為vintage。話又說回來，誰願意進入一個房間後看到另一個女人和自己穿著相同的裙子呢？特別是當她看起比
自己更加有魅力。或者，沒有一個男人願意看到兩個穿著同款衣服的女人。
相比之下，vintage clothing 擁有很高的辨識度和獨特性，它不被趨勢所掌控，更不會由設計師和製造商所決定這一季你應該穿著什麼樣的款式，你可以隨心所欲地選擇一種吸引你的風格以及適合身材的尺寸。
在特殊場合選擇一件vintage clothing 就完全不用擔心會被撞衫的窘狀。你也可以利用這些vintage clothing 為自己打造一個獨一無二的造型，或是隨意玩弄各種風格。
但不得不說，vintage clothing 需要一點關懷，畢竟，你想要多穿它們幾年，甚至是轉手給你的女兒，這裡面凝聚的感情無與倫比。不過，每件vintage clothing 都是一種投資，它應該花費你的一點點時間和精力投入，因為它是特殊的、獨特的，並且在未來會帶給你許多意想不到的快樂。

文摘

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插圖：

Bling Bling 元素
看新版《了不起的蓋茨比》，Prada打造的戲服堪稱上世紀20 年代時髦大集合。那些Bling Bling元素，將蓋茨比家的20 年代「大夜店」烘托的閃亮迷幻。其實這Bling Bling元素，放在當下，也有用武之地。銀兩充足的，可以在Prada的上海IFC店尋到蓋茨比戲裡的模樣。覺得這太浮誇的，也自然有接地氣的選擇，一向以活潑搖滾感著稱的Moschino經常將這種BlingBling元素帶入時裝里，只是相較Prada而言，她更像身處青春期的叛逆少女。當然了，我十分了解朝九晚五的你會在穿BlingBling時心存顧慮，性格溫和的人，可以選擇一件BlingBling的弔帶背心，用它與牛仔外套、制服西裝，或者針織開衫做混搭，即會平添許多的時髦感，因閃亮亮的面積並不大，上班穿也不會顯得過分造次。假如去派對的話，你可選擇面積更大些的Bling Bling，一件這樣的套頭衫或者夾克，亦或者是長褲、短裙，這時Bling Bling是主角，那些平日的常客，牛仔布、西裝面料、純棉質地……作為配角穿插其間，這些正經、率直的東西與主打浮誇的Bling Bling勾肩搭背之後，你無需擔心自己保持多時的公眾形象會一朝顛覆，依然還是好。相信我，別被Bling Bling嚇到，人家其實只是頑皮一點，骨子裡還是單純的好孩子呢。