繪畫遇到瓶頸期了怎麼辦?

12-13

謝謝邀請！終於看到這個問題了，怒答！

相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人對待瓶頸期的處理方法都不同。極端者如我，每當自己感覺無法提高時，我便會因為焦躁而花更多時間去畫，但這種「越丑越畫，越畫越丑」的方法只會讓我陷入死循環……

後來，我對一位長輩傾訴時，他是這樣告訴我的：

「進步是一種梯度性的提升。剛開始畫畫時，你會發現自己幾乎是每天都在提高，進步的力度肉眼可見，可越到後來，我們進步的速度就越慢，也就是出現了所謂的「瓶頸期」。（如下圖）

水平越高，提升力度必定越慢、越長。但是，你要記住一點，這個「瓶頸期」一定是有尾巴的，只要一直畫下去，就一定會提高。所以，進取心要有，但保持平常心更重要。」

我又問，一直畫，到底要畫些什麼呢？

於是他接著說道，

「固守自封必然會陷入死循環，想要提高，就得去迎接挑戰。」

什麼意思？

我們平時畫畫的時候，一定會有些小習慣，比如，一下筆就畫女孩子，畫的人從來都是千人一面，畫的構圖永遠是平視……等等，這些東西，或許並不算缺點，卻會讓我們不知不覺中變得「懶惰」。不自己去尋找突破口，就只能被動地等待瓶頸期的過去。

因此，如果你想快速度過瓶頸期，解決的方法是：
1.尋找自己沒有畫過的東西，逼自己去思考。音響、瀑布、昆蟲的殼……總有些東西你沒有畫過，試著去畫吧，去研究它的質感，研究它的獨一無二。每當你畫完一樣你從未畫過的東西，一定也會從中學到新的知識。

2.嘗試用不同的畫法去畫同一種東西。或許你習慣用賽璐璐的手法去畫插畫，為什麼不試一下水墨風呢？世上很多大師的風格都各有特點，試著去琢磨，去學習，你也會有更大的提升。

3.嘗試更多的畫面構成。平視、俯視、仰視、魚眼透視、上帝視角……你全部都練熟了嗎？有沒試過將同一樣元素，用不同的視角去畫？

這些方法，我相信，就算是高層次的畫手，也可以用得上，人無完人，能夠將缺點一個個補上，本身就是一種提高。
---------------------------------------------------------------------
說了很多，其實總結起來就是兩點，保持平常心，尋找突破，瓶頸期不可怕，不敢正視的自己才可怕。

大概就是如此，希望對各位有幫助，

這個問題，我現在想想，就是一個很基本的問題，有沒有把每一個筆觸練好，有沒有把顏色迢對。做到這個瓶頸期就過了。很多時候，畫畫時，我們並不注意這些細節，但真正影響作品質量的，就是多畫的那一筆。所以要保證沒有多餘的動作，多餘的筆觸。先想後畫。

安李說的很不錯。

當然，對我來說，還有更簡單的辦法——

研究別人的好畫。

這算什麼意思呢？其實就倆字而已：

學習

我本人經常都是用別人的優秀作品來養眼，所以各類藝術作品收集了不老少，不僅是各種風格（寫實、寫意、抽象、誇張……），也有各種形式（純藝術、商業插畫、動漫），甚至各種門類（油畫、水彩、水粉、水墨、版畫、素描、速寫……），都是用來學習的。
shengnan chen在這個問題上的觀點也非常好。
還是那話，好的作品，就是我們的好老師。

說再多的操作方法，其實歸結到一個問題上，就是提高自己的審美水準，也就是俗稱提高「眼力」。眼力提高了，就會倒逼自己提升手上功夫，也就是說的面對挑戰。

老實說我到現在還沒遇到過什麼瓶頸，因為一直在學習嘛，學習各種不同的東西，這兒遇到的困難，也許通過另一個方式在那兒給解決了。而這個來源就是看畫。甚至一些很老的老作品，也能在我這裡「繼續發揮餘熱」。

看畫不是說光是欣賞一下，跟著激動激動就完了，你得去琢磨，甚至花點時間去臨摹一下。臨摹是幹啥用呢？學習不同的藝術風格、繪畫技法、觀察視角、創作思維。絕不單是學習另一種繪畫格式、繪畫手法或構圖理念，你得會學面對這樣一個問題——怎麼會有那麼多繪畫格式、繪畫手法和構圖理念？然後再認真用心去學習。

而不斷的學習，就是突破自身瓶頸甚至「一勞永逸」地避免出現瓶頸的可能。

我們只要看現在很多已經名聲顯赫的藝術家（或者別的什麼家），他們最喜歡作的事就是重複自己，不知是否因為覺得自己已經擁有的成績是很有價值很值得發揚的，導致在學習上疏忽殆懶，不肯向自己的同行好好學習（抄襲的咱就不提了，太不上檯面），也不肯向前輩認真學習，最終就是突破不了自己，那就真是固步自封。
這樣的例子是大把大把的，這裡就不提說了。

所謂突破，說穿了就是學習自己沒有的知識點，學習新東西，學習別人的優點和長處（當然，你得先放下自己的驕傲，謙虛下來，然後認真看待別人和他們的作品，從中找到閃光點）。
一個總是在學習的人，總是能看到別人優點的人，你覺得他什麼時候會遇到瓶頸？

陶胖子的總結很不錯，但我們還可以這樣說：換個角度看世界，不如先換個角度看自己，冷靜下來，重新審視自己的優點和缺點，把自己的毛病一一揀出來，然後借著向別人學習，有針對性地解決自己的毛病，然後你就肯定進步了，再回頭一看，哎嘿，這不突破了自己嗎？

所以說，還有比繼續學習更多更新更有趣的知識信息更簡單的方法嗎？
（對任何學術來說，這似乎都通用吧？）

想在繪畫上突破自己的瓶頸，就是繼續學習：

從別人的好畫里學習自己沒有的任何知識點，依靠臨摹或參考借鑒他們的創作思路，學習他們的藝術風格和繪畫手法，來打破自己的思維僵局，這就是進步的捷徑了。

2014-07-09

注意到有個貓叔的答案可能因為支持者寥寥而刪除了（我就是為贊同他的回答才解匿，結果那個答案沒了……也罷，我繼續匿），個人以為他當時的答案比較靠譜：

你真以為你遇到瓶頸了嗎？
扯，你只是不過是因為學的不精而畫不好，誤以為自己遇到「瓶頸」。
其實你那不過是臆想出來的「假瓶頸」，你欠缺的是對所繪物象的理解以及對繪畫本身的理解，所以你停滯不前而已。
跟瓶頸壓根兒沒什麼關係。
你再認認真真多學個十年，然後再說自己有沒有遇到瓶頸吧。

以上
2015-02-08

贊同樓上的

—————————————————

突破瓶頸
其實往往只需要
換個角度觀察
換種思維理解
換種路線前進
然後積累
再積累

就好像你腳下的泥土
對你來說，有用的只是腳下支撐你的那塊，但若你想登的更高，看得更遠，只在腳下增加泥土是不行的，你必須堆出個土堆

加油吧，與君共勉

瓶頸期是要進步的徵兆！因為自己眼界提高，而手藝還是那樣，所以總覺得畫出來的作品達不到預期效果。。每一個作畫者都會遇到這時期。我覺得擺好心態，多看看好的作品，研究作畫過程。用積極的態度迎接瓶頸期。迎接將更高級的自己～如果狀態不好還是停止作畫，越煩躁越把自己帶入坑裡。

睡前答題睡的香~
我就說說大方向好啦【因為我也不知道你攻的哪個方向，不好做具體的回答。
1）心態最重要。不要著急，慢慢來你，總會好的。放鬆心態，才有可能突破瓶頸。

2）不知道你的繪畫習慣是什麼。我是有一個比較龐大的素材庫，沒有靈感的時候就去看看，往往會有不錯的收穫。素材庫包括攝影，圖案圖譜，篆刻印章，各種美人圖，等等。。。。真的不知道哪一個就會觸動你，也許是夢中得到指點也不一定哦~

3）當然，有老師指點是最好的啦，作為長輩，又是老師，肯定了解這一階段如何度過。沒有老師，身邊的朋友也是很好的參考標誌昂。我的基友，雖然沒有學過畫畫，但是每次意見都很中肯，我堅信畫是拿來大家欣賞的，大家對你的評價，才是你努力的正確方向。。。自己一個人畫畫畫，沒有別人的聲音，真的很痛苦。

4）靠悟性這種沒營養的話還是要提一提`~

5）還有就是堅持畫畫，不要放棄。。。。有的時候，突破就是需要一點時間噠。
嘛~誰讓突破如此傲嬌呢？

希望對你有點幫助~

關鍵點在這裡。
繪畫上的瓶頸往往不是繪畫的問題而是思維的問題。
所以首要要解決的並不是如何畫，而是多考慮畫什麼以及如何去畫。

到這裡就找到線索了，那如何解決呢？
可以通過文本來找自己，回憶錄就是個很好的途徑。喜歡的話寫寫小說或者設定都是很好的。
當然多去閱讀也是甚好的，但這老生常談的東西就不說下去了。

千萬不要死畫，畫只是一個輸出手段，內容高於一切。

瓶頸期就是矯情了，沒別的，繼續畫

我遇到的瓶頸大多是自己畫麻木了，按照慣性用固有的方式一遍一遍的重複。
說實話不了解別人是什麼情況，個人經驗是給自己放兩天假。遇到瓶頸鬱悶時，我會直接放下畫筆，幹些與畫畫不相關的事，或是看些好作品，過兩天再畫的時候無意中就開竅了。開竅的那幅畫有時甚至是塞著耳機哼著歌畫出來的，可能是因為那會兒很放鬆吧。學藝術後，發現有些東西不是努力死磕就能解決問題的。雖說有點虛，但繪畫確實需要一點天賦和悟性。
P.S.瓶頸期換材料、換角度對我都不太管用，可能那會兒自己的腦子已經僵了。

就是前面畫頭像的很好，不知道怎麼回事，突然不會畫了，畫不好了，然後就是特別煩躁，畫不下去了，以前靈感很大，現在一點都沒有了，也沒有耐性了

嗯，停一段時間再畫，這段時間或許是幾周，幾個月或者是幾年。
我覺得瓶頸期意味著你認為自己畫的不滿意，卻無從下手去提高，只能每次都耗在一處。這可能源於你對畫畫失去感覺或者靈感，也就是不知道自己在追求什麼。當你放下筆，出去走一走，看一看，在這段時間，你又會接觸到不同的人，不同的事，又會重新發現很多不一樣的美是自己以前從未注意到的，就好像又發現了，一個新世界(嗯，我就是這麼覺得的。)這時候再拿起筆，就會有目標，有期望，想表現出新的感情和想法。這個時候，我覺得就是打破瓶頸了吧。
我的親身體會。

說得挺對的

我每過一段時間我就不想去畫畫
為什麼呢
因為疲乏耗時耗力
後來我發現
對付這種懶惰最好的辦法
就是發現身邊的美
激發自己去把它畫下來的慾望

外公家門前的玫瑰

菜市場的蝦

愛吃的金橘

所有畫作的繪畫流程都已經更新在本人的微信公眾號里：玫瑰星期二

本人一貫堅持原創

想和我學畫畫的可以關注它

在畫畫的道路上會遇到多次瓶頸期，每一次的瓶頸期都是一次考驗，挨過去了就是一次悟道，就是一次鳳凰涅槃。渡過瓶頸期的方法也很簡單，就是進行針對性的學習和練習，瓶頸的產生都是源自能力的發展跟不上認識的提高速度，明明對現在的作品不滿意卻又不知該如何解決。想想不滿意在哪些方面或者向人請教，去尋找相關的回答，理解和消化。這些積累會在某一個時間點突然爆發，讓人豁然開朗發出「啊哈！原來如此！」這樣的感慨。
麻煩的是遇到了瓶頸卻又怎麼也不知道不滿意在哪兒（容易出現全篇否定的情況，就算問了別人也沒用，別人要麼全篇否定你的作品，要麼全篇否定你的想法。會說你畫的本來就是垃圾，或者會說你畫得很好啊，你想太多了），找不到任何可以學習或練習方法的時候，這時候你已經站很高了，去別的地方找找答案。答案也許在哲學，也許在科學，也許在政治或宗教里，也有可能哪裡都沒有答案。畫畫也是一種修鍊，是由技進道的過程，出現的瓶頸的坎會越來越深，瓶頸期會越來越長（我已經經歷過最長時間為一年多的瓶頸期，也許以後會遇到時間更長的瓶頸期）。出現瓶頸是好事，是打散之前的認識並重組的過程，是一步一步去除偏見明心見性的過程，從最初的悟技法開始到最終悟人生或者更大的什麼，就當是人生的一部分就好。把每一個瓶頸當做一個小BOSS，還有最終大BOSS等著你呢。

上課時靜物就那幾樣，有的同學每張畫看起來都一樣，就善於畫同一個角度，罐子從一張拷貝到另外一張，角度都不變。
老師說陰影抹一筆湖藍顯得透氣，這傢伙連蘋果都抹了