如何評價《東京食屍鬼》這部漫畫作品？

12-13

10月7日更新。
天知道我有多喜歡這一話。
看著腦洞劇場實在是非常懷念，哈利波金是最現實也最暴躁的那一個，被那個遭受壁虎調教的金木懟說「你就是聲音大」，兩個童年金木實力賣萌，240號全程噪音，佐佐木和事佬風格一如re剛開始連載的時候。尤其是兩個佐佐木琲世，佐佐木時期是我最喜歡這部漫畫的時候（因為黑襯衫加灰領帶的搭配很好看）。倒是獨眼之王，全程沒什麼存在感只能被各種訓斥復盤hhhhh（董香語文不好，不能給起名字）。另外這一話開頭西瓜的蜜汁冷幽默真是逗笑我了，舊多式一本正經的「東京喰種武鬥傳」，金木棍擺在那裡被一眾嘲諷和鼓勵的情形，西瓜預料的套路寫的真心不錯。我個人對這種漫畫里偶爾出現的冷幽默抵抗不能，像是零番隊第一次開會時數到場喰種等級計算功績的橋段，真是精彩呀hhhh。最後暴走的契機也是大家都想妹子了…沒有妹子會死掉吧hhhhh。
話說回來，我以前一直認為金木每次蛻變都會吸收此前人格的優缺點，從這一話看來倒像是不同的個體，每一個有著截然不同的性格品質，爭吵起來的樣子也挺能讓人共情的（來自一個一遇挫折就想一個人自言自語os情緒失調的客戶端），確實是tg好久不見的風格。
至於劇情倒沒什麼好說的，反殺是最為俗套的一種走向，但沒多少人想到金木會變成龍，就此暴走的話也挺吸引人的，期待龍加入金木腦內劇場。

143吃屎吧石田……主角成王后被削成廢柴就算了，最後還這麼收場……玩脫了我就喰種一生黑……

考完雅思回來追漫畫，發現劇情略顯詭異…對原答案進行修改，順帶放鬆心情。
一開始我以為西瓜打算用回歸來呈現金木的進步，事實上僅在那一個時期的劇情上這個意圖是能夠體現的…可現在這個劇情走向讓我有一種他要強行走老路的感覺。說好的瀟洒去死，盤算了那麼久，一句問候就帶過了，個人感覺是草率且把監獄篇之前的精心準備都給捨棄了，甚至走上了少年漫的套路…龍蝦啤酒開瓶器我就不吐槽了，還是挺獵奇的…怎麼說，並不是「想死」這個意圖不能變，事實上隨著劇情深入這個意圖是必須要改變的，但這個改變必須是合理合情的，並且理由充分的，否則就會顯得黑髮歸來裝個大b的主角顯得有些可笑…原來當初的深沉黑暗主要是為了保證氣氛，一轉眼看到同伴就要跟董香醬一起走了啦…那那個時候一副苦大仇深成竹在胸算什麼鬼，不就是沒睡醒嗎。所以很希望西瓜可以在之後的劇情上把「想死」到「求生」的過程描繪的清楚一些。很顯然，這幾話的劇情把所有著力點放到有馬及其與金木關係上，捨棄了很多我覺得能夠有所發揮的部分。金木的心理狀態剛才已經提到了，對四方的處理真是…一個從第一部雪藏至進的角色，其能力與作用無數次被各色人讚賞和強調，目前看來flag高舉，而他發揮的最大的作用很有可能憤怒一擊就是把鳴神打出了裂口……這讓定位相當的唄叔叔怎麼想…因為主角超越了ss層，所以原有的ss層頂尖人物就可以草率退場了嘛…其他修改在原文後半部分。

略作修改。本來懶癌不答題綜合症患者，看了回答實在忍不住了…還是自己答一下吧，雖然可能會偏題就是了。首先作一個總括性的評價：之所以稱呼東京食屍鬼是一部優秀的漫畫，是因為其是優良的畫風、流行的元素、獵奇的設定與強烈人文色彩的綜合，這其中最為重要的落腳點是最後一點，直接將該漫畫的水準拔高到相當的層級。是的，注意，是漫畫，小丑社的動畫版本人不作評價（打鬥如同flash，人物性格與外形全線崩壞，小天使黨請不要噴，這是事實，動畫版將所有人物都以所謂流行的人設扁平化了，也正是因為缺乏理性的追捧者才使得東京喰種被黑的很慘）在答主來看，一部漫畫的合格與否，取決於其能否以較高的友好度迎合市場，當然，如其他答案所言，美麗的女主（董香在re正式成為女神），中二的男主（腦白金的應運而生），吃人等有意思的情節（逐漸被淡化），以及精彩的打鬥（西瓜迷之分鏡很難成為精彩）可以成為迎合市場、博得關注的重要要素，但真正將漫畫這種消費主義時代的產物予以提升的恰恰在於其中蘊含的內核。從這個角度來說，答主認為，《東京喰種》是一部充滿了文學性的漫畫作品，這直接將其區別於大部分漫畫，正如同純文學區別於流水線小說。作者西瓜的資料鮮為人知，甚至連性別都不明，但至少有一點是可以確定的：這位必定是個標準的文藝青年。

大概與宣傳的方向有關，從一開始《東京喰種》和《巨人》《寄生獸》一樣被打上了獵奇番、暗黑向的標籤，而其動畫製作又跟後者差上了幾個檔次，所以被黑也是著實沒有辦法的。但這不能影響人們對漫畫的判斷。答主的觀點是，雖然充斥血腥、神轉折、打臉、燒腦等因素，從根本上來說，《東京喰種》是一部很美的作品。

大概有很多人會不同意，但至少就答主看來，西瓜所有的文藝色彩都是為了成全這種美感，讓我們回想一下：無法進食的黑髮金木走在銀座的十字路口，人潮攢動，紅綠交替，他卻孤獨得無人交談。不敢面對故人的腦白金站在天台上吹著蕭瑟的夜風，遠處高樓上的紅光忽明忽暗，而他眼神黯淡，注視著焦急尋找他的女孩子。v14的下水道里曼珠沙華盛開，穿著白色風衣的男子只是靜靜地一個人站在那裡，腳下是一望無際的「死「和凄涼。琲世腳踩瓦礫，耳邊響徹宏偉的聖歌，面對是瘋狂而強大的敵人，背對是親人無助的淚水，堅毅的表情彷彿是在回憶里索求著什麼，卻發現自己什麼都不記得。

再加上無論是開篇的卡夫卡《變形記》，還是re中與之呼應的《一隻雜種》，穿插在T14花海的北原白秋，漫畫的作者持續甚至是偏執地採用了大量的文學梗來隱射作品中的人物及其命運。例如，在第一部一開始便用格里高爾變成甲蟲的故事來隱射金木的異變——這是頗有趣味的。對於《變形記》的主旨至今眾說紛紜，答主的個人意見是，作品只是想要描摹一種孤獨的感受和境遇（至於是否是終極孤獨則另說），這又恰恰與《一隻雜種》不謀而合。無論是被「我」馴養的怪物，還是笨拙不會言語的甲蟲，本質上都是被囚禁在名為「他人不理解」的籠子里，只是相比而言，半羊半貓的生物顯得更加沉靜罷了。之後也會談到，這種隱喻與漫畫理念的呼應。除此之外，詩化的語言也提升了漫畫的可看性。在第一部開頭金木因異變失控時對食物的神奇的比喻(腐爛的魚肚等）、第一部末尾金木回憶中的自嘲（我牽著我的手，就像穿梭在橫流而出的腦漿所保存的破碎記憶的裂痕間，無處可貴，漫無目的地迤邐前行），re中琲世與金木在摩天樓上的對話，月山飢餓時的獨白（正如我不屑一顧的陽炎，沒有你的這個世界），聯動著特定情境下人物的情緒，現在想來都是非常令人動容的句子，很難想像這樣一部作品的作者會不是一個熱愛文學的人，因為吃慣了快餐的讀者們很難慢下自己的節奏去讀這些冗長的文字，而往往更關注情節如何進展、任務如何動作，因此敢於大篇幅地引用和信手描摹的西瓜在答主看來是有那麼一些偏執的可愛的。當然，這種偏執似乎也表現在他對塔羅牌的執著和兩部作品的「對稱」強迫症上…這裡答主並不了解，不妄作評價。

需要在這裡強調的是，關於這部漫畫的主題，不同於之前答案中反覆強調的社會達爾文主義或是種族主義或是一般漫畫的「愛與和平」、對同伴的珍視，答主認為唯一的主題詞只有一個，叫作「命運」。作者西瓜玩了一個很巧妙的把戲，那就是，在每次描寫主角金木研的自我修正的時候，都使用了不那麼正面，或者說，缺少「審美意味」的調子，這與其他的作品大相徑庭。不妨讓我們回顧一下：漫畫60餘話被壁虎虐待，與腦中的另一人格對話，遂失控，極度猙獰地宣稱「我是喰種」（至少沒說出錯的是世界這種中二宣言），染上了扳手指的惡習，不同於很多作品中暴走後的冷靜裝逼聖母情懷等標準表現。第二次，在v14遭遇死神後，雙眼被戳瞎，腦漿橫流，非常不美觀，一度失態成為蜈蚣，即使以基友和北原白秋自我壓制也未能成功。第三次，和菠蘿王的交手，最艱巨美感和使命感的一段。一個為保護他人而拚命地形象躍然紙上，與此前的金木研不經意地重合了，琲世的回眸將悲壯的情緒渲染到了極致。

答主也以為西瓜忘記了第一部中「想要拯救他人，先要拯救自己」的教訓，打算讓主角回歸前路了……但萬萬沒有想到啊，他竟然變成了這樣……似乎是暴虐更勝以前，在西瓜這裡，除了佐佐木君以外，其他時候的金木從未同時滿足過「強大」和「溫柔」、「理性」這幾個要素，總是在極度的癲狂失態和溫柔中切換著。那麼，曾經被答主認為最」好「的主人公是不是就是佐佐木琲世呢？答案是否定的。他再面臨重創時不僅暴走，更是癲狂到記憶錯亂的地步。疼痛讓他沒有辦法寬恕現在的「爸爸」有馬，也不能幹脆地放棄自己的立場，這也決定了他只能是一個「夢」，一個矛盾漩渦中的過渡品，看似完美正直強大善良，卻是虛假的。轉回來，「命運」到底是什麼樣的？早在第一部連載之時，已有很多讀者不滿足於主角金木研的弱氣，將其視為和碇真嗣一般的廢柴。西瓜筆鋒一轉將發色描白成為腦白金後，就出現了大量的聲音，認同其中二的要死的價值觀（動畫在這一段推波助瀾得似乎很開心，大概這樣處理讓青少年比較易於理解和接受吧，但我還是要說，當我聽到那句「錯的不是我，是這個世界「的畫蛇添足的時候尷尬症是真的犯了），即優勝劣汰。殊不知早在第一部中後期腦白金自己已經認識到了自己的錯誤（節點是變成半赫者蜈蚣而失控）。一心希求變得更強的金木被尚有餘裕的神代輕鬆擊敗，之後又因為默念著「是我的話，一定能做到」這種話共喰而發瘋。這一段狠狠地扇了金木，以及認同掠奪者的人的臉。顯而易見，即使是主角，也不會因為光環超越長年累月的錘鍊，更不會僅因為想要守護、想要變強這種心態就碾壓更為年長強大的他人。

每個人都會遇到比自己優秀得多的競爭者，如果優勝劣汰的準則被確立，最後傷害的必然是自己。相對的，re開始連載時的佐佐木琲世更符合少年漫主角一貫的樣子：聰明，溫柔，對同伴的保護無以復加，憧憬著強大的師長。所以在看待「金木研是否會回歸」這個問題上，筆者一開始也認為西瓜很有可能改邪歸正了，想換一個正能量的主角來終結悲劇，可事實是這個樣子的…到了這裡大家都看出來了，至少目前為止，金木研內心獨白里的願望不是同伴，不是和平，不是像之前一樣盲目地嘗試拯救他人。這也正是讓答主覺得讚歎的地方。人們會很輕易地囿於成見，判斷一部作品的價值觀是否政治正確，但答主個人認為，與良善的價值比起來，更為重要的是審美。金木研作為作品的主人公一直處在風口浪尖的位置，但從未享受過相應的利益。在原先的角色定位上他渴望，渴望強大，渴望保護他人，無論外在溫柔與否，無論發色黑白，他都一樣害怕著孤獨，一樣對名為「愛」之物無比饑渴，這在本質上是一種病態的心理。將他人認同作為自己生存的唯一基準，最終迎來的是《東京喰種》中的毀滅，是《東京喰種re》中的欺騙與圈養。那麼，即使在欺騙里變成聖母更符合人們的期待，也無法容忍著這樣偽裝著的自己。我們回到後現代色彩越來越濃的都市生活里就能夠發現，這樣的場景並不少見——人們虛假地活著。有人愛他人關注他人勝過自己卻忘記了自己實質上也是為了滿足自己的情感需求。有人瘋狂地追求力量財富和人脈以至於忘記了初衷。有人選擇隱忍難過，服從別人。

這正是《東京喰種》有趣的地方，這些形象以好的開端被塑造，又在作品裡被解構，以「成長」的方式互相轉化著。「認識你自己」沒有被人們銘記，你是不是也會時常忘記呢？在某個深夜裡應當和過去和將來的自己交談這樣的事情，或許比委屈自己做的很多事情都要重要的多啊。所以，為什麼是東京？為什麼是國際化的、紛繁的、光怪陸離的大都市作為作品的舞台？不止是因為都市裡的人們開始逐漸習慣於「互相進食」、「掠奪資源」這樣含混的隱喻，而是在這裡，我們往往忘了自己是誰。正是在這種信念的支撐下，想起了一切的全新的金木研才作為主角代替佐佐木琲世再次出場，接受了自己的弱小和之前的一切，以及那個不堪的自己。這是區別於此前腦白金中二+聖母誕生的要素——接受了自己，承認了自己的願望。此時此刻，雖然性格和表現上不符合大眾的期待，但主人公第一次算作是有尊嚴而獨立地活在了作品之中，成為了自洽的狀態（雖然並未因此完全中二而丟失此前的感情，但也並不意味著沒有可以修正之處）。所以才會從看似正確的溫柔，變成「好事壞事都好」，因為外界的認可與此前相比，終於不那麼重要了。

回顧全篇漫畫，雖然對今後的走向一頭霧水，但能夠確定的是，這個金木也會遭受難以忍受的挫折。所謂「命運」，不是歲月靜好，不是殺神殺佛，不是僅憑一時的中二意氣可以改變的，也不是抱著看似美好的信念就可以戰勝的。當那個文藝青年因為莫名的事故像格里高爾一樣變成怪物的時候，他就已經開始身處命運之中了。所謂命運，就是自以為的溫柔被人踐踏，就是被虐的狗血淋頭自以為爆種但帥不過3秒的尷尬，就是想要做自己做不到的事情的執著，就是欺騙自己和被別人欺騙，就是不停犯錯。所以無論是根據作者的喜好還是其見解，看似出風頭的金木必將在下一個篇章在此被打回原形。事實上也確實被狠狠揍了一頓…卡夫卡曾經感嘆過，我們的生活之所以是生活，恰恰在於其不可預見。我們並非按照自己的意志，而是在傳送帶上被帶到我們不知道的地方。諸多文學家最終走入了存在主義的窮途末路，如同太宰治。作為人能夠做到的最好的事情，就是在認識和接受自己的前提下，去做力所能及之事。至於那是連接種族的救世主還是普通的咖啡館侍者，誰在乎呢？

現在看來我會錯意了，西瓜打算玩一發大的，來印證太宰治那句斜陽中的名言：人生來就是為了革命與戀愛。這種把作品的矛盾從主角自身帶到更高格局、更宏大世界觀下的鬥爭並沒有什麼問題，但以西瓜的功力，不黑不吹，我覺得很難駕馭，這在近幾話劇情中人物的塑造疲軟中已經有所體現了，他開始為了劇情而遣使人物，而非依照人物來發展劇情了。這是一個令人擔憂的趨勢，要知道即使是《寄生獸》這種優秀的作品也有意的控制限縮了自己的格局，避免了過於宏大的場面和政治博弈，以免出現無法駕馭的劇情。希望西瓜不要玩脫了吧。

最後還想要補充的就是，《unravel》對於《東京喰種》的動畫來說過於奢侈，換言之，動畫根本配不上這麼好的配樂。我原本對日本的硬核音樂並不了解，以此為契機的得到了很多新奇的音樂體驗。而且凜冽時雨和tk的才華，似乎在抒情的曲目上有著更好地發揮呢。

真搞不懂排名第一的回答居然會被亮這麼多
人家題主問的是怎麼評價食種這部漫畫，是漫畫！而答主卻一直在說這部動畫怎樣怎樣，截的圖也是動畫，最後還來一句動畫第二季是再創作跟漫畫沒關係，我就呵呵了，最起碼看完漫畫再來回答這個問題好嗎？

首先要明確的是這是一部在young jump上連載的青年漫畫什麼叫青年漫畫？像海賊火影的那種就是少年漫，少年漫基本就是告訴你努力了就會有結果，有夢想就去追尋，世界是美好的這一類命題，而青漫不一樣，青漫會告訴你，努力了不一定會有結果，而且相比少漫會有更多血腥暴力的元素在裡面

駁一下那個題主的幾個論點
1.關於人物性格，首先要明確的是，漫畫家在創作漫畫的時候為了避免角色重複都會給每個角色賦予不同的性格，這是最基本的常識，用不著在這大書特書吧？至於人物刻畫的飽滿鮮明抱歉這我是沒看出來，我也不知道怎樣算是飽滿鮮明，如果僅憑一個角色的某一段戲份，某一句台詞就說這個人物刻畫的飽滿鮮明那我想這個飽滿鮮明來的也太廉價了吧？最起碼我覺得金木被青銅綁架後前後的轉變有點略突兀，前後相差有點大當然也不是不能接受，作者也表明了是金木接受了自己是個食屍鬼的事實並要生存下去變強導致的
2.火影腰圍是純粹的熱血，作者什麼也沒想表達
腰圍我不做評價，因為確實除了賣肉這部漫畫沒啥亮點，劇情也不怎麼樣，實力設置不合理，只要一句因為我們是妖精的尾巴啊，就能秒比自己強數倍的人
這裡我想說的是火影，不知道那個答主看過火影沒，我想是沒看過，因為看過火影的絕不會說火影什麼也沒傳達，佩恩毀滅木葉的時候對鳴人說的那番話，痛苦和和平的關係，五大國，尾獸這種超常規武器，戰爭，還有鳴人繼承自來也一直堅持的人與人會相互理解的思想，這不都是作者想表達的么，雖然我不認為現實中人和人會達到相互理解，但漫畫中最後確實是實現了

3.關於代入感的問題，我們看漫畫，是跟隨豬腳的視角，自然而然的會站在豬腳的立場上，會討厭跟豬腳一方作對的人，寫到這裡發現不記得那個答主關於代入感寫了些什麼了，我就說一些自己的看法吧，漫畫裡面都有正義和邪惡之分，但在我看來這部漫畫並沒有絕對的正義和邪惡，食屍鬼吃人，完全出自本能，因為他們要活下去，而ccg追剿食屍鬼因為食屍鬼威脅到了他們的生存安定，兩邊都是自然而然做出的行動，我們為什麼會討厭真戶吳緒?讀者看漫畫的時候都是站在上帝視角，作者為了劇情發展會在漫畫里交代各方人物，穿插回憶，每個人的行動之類的，對於我們讀者來說可以獲得裡面的全部信息，而漫畫中的人物不一樣，並無法知道每時每刻每個人在幹什麼，每個人都過去都發生了什麼，每個人計劃要幹什麼之類的，他們只是按照自己的計劃，自己所能獲得的信息行事而已，這種信息的不對稱讓我們自然而然地會產生某某很煞筆，某某很可憐，某某很討厭之類的看法，只是因為我們站在了上帝的視角

拿真戶吳續來說，自己的妻子被食屍鬼殺了，而且被啃食的面目全非，想剿殺食屍鬼不是理所當然的么，而且自己是個搜查官，更應當這樣做，站在人類的立場上，食屍鬼應該被剿清不是理所當然的么，只不過真戶的形象也就是外貌一副萎縮變態偏執狂的樣子首先就減了不少分吧，同為搜查官但一生正氣的亞門，我想很少人討厭吧，再就是殺了笛口，這只不過是搜查官剿清了一個食屍鬼，只不過被讀者們放大了，我們站在主角的立場上，站在食屍鬼的立場上，自然會痛恨真戶，舉個不恰當的比喻就像是自己朋友被害了一樣，這時不管對方是什麼樣的立場，肯定都會痛恨對方的吧，至於那個答主說的獅子吃人根本是個偽命題，獅子生活在草原怎麼吃人，即使偶爾吃了路過的人類，又怎麼去捕殺？試想某天成群的獅子來到城市裡看見人就吃，你會有什麼反應?告訴它們我們要和平共處？這時候不會有人認為獅子(食屍鬼)是弱勢的一方吧？那時除了殺掉這些獅子還能有什麼辦法，當然你要是心甘情願被獅子吃掉同時還堅信著這種狀況下人類和獅子可以共存我也沒辦法

作者確實想通過這部漫畫表達些什麼思想吧，比如食屍鬼和人類能否共存之類的，作者也借金木的口說出了，像西尾和貴未那樣可能會成為連接人類和食屍鬼的橋樑，大概是這意思吧原話我不記得了，

同樣的還有亞門和金木，這兩人可能也會成為食屍鬼和人類共存的希望，金木不想殺亞門，放走了他一次，同樣亞門也放了他一次，在第一部的最後作者安排這兩人的一場打鬥應該是有深意的吧，之後亞門被食屍鬼帶走，金木被搜查官帶走
第一部金木是食屍鬼，亞門是搜查官，我們是站在食屍鬼的立場上看問題的
而第二部現在金木是搜查官，亞門還沒出現，應該是被改造成了食屍鬼，最新一話瀧澤已經被改造成食屍鬼並出場了，亞門相信也不會太久出場，不管怎樣這兩人的立場總是對立的但關係卻很微妙，可能最終會是食屍鬼和人類共存的關鍵吧

要我說這部漫畫的真正反派，應該是青銅樹，獨眼梟，還有ccg這邊進行見不得人實驗的那群人
至於說動畫第二季是再創作跟漫畫沒關係的答主您還是洗洗睡吧

東京喰種，可圈可點（特別音樂上面）， 7月番里算是出類拔萃的了，但是現在看來的確是嚴重的過譽了。
隨著商業化的進程，日本動漫無不向簡單化保守化（不去創新）發展，廢萌一堆一堆，什麼萌即正義的論調正在腐蝕這一行業。
自然喰種並不是那種發人深省的作品，血腥與暴力僅僅是作為噱頭罷了，至於上面所提及的內涵只不過是恰巧（商業目的）的迎合了目標觀眾（中二少年）的心裡，你能簡單的接受了主角的動機這就是最好的說明。
再一次證明了，喰種不是教會了你什麼，而是順應了觀眾的心裡，表達目標觀眾內心的想法（慾望）。極強的帶入感導致了否定其價值根本就是在否定自我。
最後喰種我也看的挺開心，但真的沒那麼神，過渡的溢美只會招黑。個人評分7.2左右（屬於值的推薦^_^）。

只能說這真的是一部青年漫畫。

一開始看到金木白髮暴走的時候隱隱有種期待，雖然那種主角打怪升級的劇情好像看熱血漫畫看膩歪了，但是腎上腺素的狂飆是沒法控制的啊。
但是看到最後，終於明白了動畫版開頭「我的故事註定是個悲劇」這句話的意味。
(下方微劇透，請動畫黨迴避)

這只是一部只有143話的漫畫，沒有三大熱漫那種動輒一百多話給主角打怪升級的機會。於是，就只能看到一次金木好像「biu」的一樣白了頭髮然後輕鬆乾死jason的鏡頭了。

後面，真的只能說虐心啊。

等到特等搜查官們都出來之後，看到猿魔、店長啥的都快滅了。而男主只能在勉強幹掉亞門上等之後，被特等收了當槍。看了這麼久熱漫，真的感覺徹底沒話了。抽了好幾根煙才緩過來。

其實，蠻喜歡這種漫畫的，因為少年熱血告訴我們——「你努力，就有結果」這樣的雞湯，但是你找了很久也找不到喝湯的湯勺。而青年熱血漫畫會告訴你——事實就是這樣，方向不對了你也只能爽一下就灰飛煙滅或者說成了別人的墊腳。

有些時候告訴你「餓著」，比告訴你「再等等就有飯吃」更好。

能者多勞，勞者必死

故事框架很棒。

董香一線在中斷被放棄是敗筆，她弟弟凌人被爆揍之後也沒了下文。

金木研的轉變太突兀，從開頭一個文弱小生轉變成獨眼蜈蚣，僅僅是被壁虎折磨而已…爆種太突兀。

一直以為亞門和金木的會是喰種和人類的橋樑…誰知倆人都掛掉了…

黑白雙嬌的出場超棒，但也很快就廢了…

鈴屋腿斷了…

總之覺得故事很棒，但石田スイ有點力不從心，前面坑挖得太大，後面無力圓回去，只好草草收場。太多出色的設定被掐斷了。

好在石田本人已經宣布有了新企劃…金木詐屍已成定局…石田如果能把坑填完，會是一部神作的。

P.S.
無力期待太遠，新季畫完之前不敢妄跟，同類設定暫時更期待「進擊的巨人」和「請叫我英雄」

故事給人感覺作者是在設置一個情景，然後在情景下自己和自己探討一些心裡的想法，因為想不通，所以主角才會一直兩邊搖擺，痛苦掙扎。
最後實在覺得問題無解，而無論怎樣發現主角都只能走向滅亡，改變不了現實，找不到救贖的方法，太無趣了，不如就這麼結束吧。於是主角嘎嘣一下死了，故事嘎嘣一下end了，丟下一堆斯巴達的讀者。整個故事總結起來只有一句話「死的早的都是那些認真的人」，純粹在報社啊。。。

最倒霉的是金木君了，明明沒有對不起誰，卻一直被奪走重要的東西，簡直沒一天好日子。到最後才發現無論自己怎麼努力有些事面前都只是無力，沒有保護了他人，沒有追尋到真相，辜負了他人的關心，只能無力的死在這裡，可憐，可悲，可嘆。。。

希望作者能早日想通，還我們一個健康快樂的人類版金木。。。唉

標題是漫畫對吧？怎麼好多拿動畫說事的。

第一部的主旨很高很高，不止是人和喰種共處這種程度的東西。讓我一度把石田當做神一樣的存在。
然而表達出來的卻很有限。第二部這個問題更加嚴重。劇情的敘述力度有點古怪，著力點過於向金木靠攏了，所以大主旨有些兜不出來。
劇情還是不錯的，有神展開和讓人起雞皮疙瘩的情節。
石田的畫不算很好的。
戰鬥戲一直很弱，作為當紅漫畫這有點不應該。
分鏡也很一般，這些都需要磨練。
大部分角色塑造很成功。這是喰種在很多地方風靡的一個原因。
塑造角色時的表現力非常強，各種表情，細節，動作，反應，可見作者是個善於觀察的人。不是那種拿公式套閉門造車的作者。
藏細節、伏筆、各種梗的功力深厚，這是喰種的一個亮點，對考據黨和老粉絲來說這是反覆閱讀的一個趣味。也是塑造作者腦殘粉的一個好用手段。不過re後也有疲軟趨勢。

目前最大的問題是這個re也許由於商業原因，野心大過了石田的駕馭能力。失去了第一部的特點和劇情主線的統治力，看得人很捉急。re之後熱度在慢慢下降。銷量為證。

想到這些，有時間細說。

謝邀@曹小滿

就那個最多贊的評論，我不覺得美食家變態，我覺得他連自己的感情都認不清楚，很可憐

1.看到金木白化、打斷弟弟君N根骨頭的時候，我還驚呼過「這部漫畫衝勁足、展開猛、心理描述感染力強」。
可惜自此之後就像《死神》的尸魂界篇過後，每況愈下，總是提不起勁。

2.及至第二部，更是變成作者碎碎念不停的散文作品了。形散神也散，除了硬生生充氣起來的逼格以外我真的不知道還剩下什麼。
上圖一張，是第24話的結尾圖。
作者十分偏愛二字詞語，每一話的標題多是完美詮釋「不明覺厲」的兩個字，如【謬徒】、【梨酒】、【撫氣】，而在這個報告書里，也在每個搜查官的名字後附上像[忍耐]這樣的描述詞語。
可是你能告訴我你這樣的兩字詞有什麼用嗎？
裡面的搜查官領便當都是團購式的啊！一個格子就死幾個，作者你是想讓我們根據你的兩字描述來猜死的都是誰嗎？

3.最近幾話【至25話】更是絮絮叨叨地拖著，節奏緩慢，人物都在擺姿勢刷時髦和心裡話說個不停裝深沉。
我曾經是那麼深愛你，不要變成另一個《死神》好嗎？純粹地處理好故事和人物塑造就好了，不要再玩深刻和寫意了好嗎？
每個人都有他擅長的東西，為什麼非要往高深里靠呢？單純的好故事，順帶講一點道理也能成就一部好作品啊。
《灌籃高手》高深嗎？講的只是一群少年打籃球。《一拳超人》高深嗎？講的不過是一個興趣使然的英雄不斷打人臉。
現在食屍鬼的發展變成了故事和道理脫節，這邊負責打架，那邊負責講道理。離開故事來靜態抒情，這是耍流氓啊，這是中二病無病呻吟啊，得治啊！
本來能做一部優秀的商業片，為什麼非要做自己力不能及、最後只能四不像的偽文藝片呢。

感覺挺無聊的，看了幾集，覺得莫名其妙。。
無聊程度堪比巨人。
我只是說自己的一點想法，不喜勿噴。

希望不會變成下一個巨人...

它適合作為一部長篇文字小說，或繪本集，但不適合作為長篇連載漫畫。

它具有荒唐殘忍的價值錯位，細膩交織的人物情感，現時社會的矛盾隱喻，卻不具有長篇漫畫應有的世界觀，大劇情和史詩感。

它本應挑戰直木獎，卻硬生湊近《這本輕小說真厲害》……

泉姐鎮樓

追了這麼久的漫畫，自以為有些想法了吧，權當是寫給自己，不喜勿噴，還有就是所有觀點和信息來源都以漫畫為主，動畫看客出門右轉。

昨天剛剛更新了Re 99話，下周就一百話了，金木和董香，古董眾人終於團聚，很久沒有這麼溫馨的一話了，上一次人這麼齊還是股東討伐戰之前吧，現如今已經物是人非了。下面說說我對這部漫畫的感想：

1.最開始，在這個喰種和人類共存的世界中，金木只是個路人甲，儘管有些人在分析金木的身世，但是按照現在的邏輯和設定，我更願意說金木之前只是個普通的弱雞大學生。金木父母早逝，性格內向細膩，為人溫和，但骨子裡卻有著那一絲堅強，這體現在他為了他人願意去做很多事。然而原本以為只是一次美麗的邂逅，改變了他的人生，意外變成喰種，進入了另外一個世界，一個弱肉強食更加明顯的世界。其實，作者也許想告訴我們，世界一直是這樣弱肉強食，只是你看到與看不到而已，在人類世界，被吃掉的也許不是身體，而是人的內心，人與人之間的關係一樣是存在著掠奪，只是人類已經麻木。我喜歡東京喰種的原因之一恰恰就是許多人所詬病的，那就是主角很弱，是的，金木開始是很弱（當然現在不同了），但是這確是整部漫畫最合理的地方之一，我竟然想，如果是我變成食屍鬼，一個普通人，身體和精神上都是普普通通的一個人，變成了食屍鬼，會像其他一些動漫那樣，分分鐘使用赫子開掛暴虐遇到的食屍鬼么？不會！我會厭惡自己，不再是人類了，不能再吃到漢堡，也無法面對好友，因為我知道我會被嫌棄被驅逐，但是我想活下去，為了活下去我只能一步步的變強，世界錯了又能怎麼樣，你只能去適應這個世界。看漫畫可以看出金木在觀察著完全不同的世界，身體是喰種，但是精神上一直是人類，並且拒絕認同自己是喰種，甚至認識到自己已經回不去的原來的生活，還是拒絕承認自己是喰種，直到被壁虎虐待，精神上認同自己是一個食屍鬼的時刻，身體上才爆發出他真正的實力。這是悲哀地，金木可以從最開始等同的對待人類和食屍鬼，但是他受盡了傷害和折磨，才認同自己是一個食屍鬼，我又試著想了想，如果有一天讓我從內心承認我不再是一個人類，要經過怎麼樣的一個過程。所以，金木從弱到強，花了這麼久，每一次都把金木向喰種的世界和身份推，直到爆發。有的人說就突然變了好沒有邏輯，其實不然，你看到的只是作者的描寫的那一刻，但是有些東西早已定型，只是那一瞬間，爆發了而已。不知道大家有沒有感覺，生活中的一些事我們早已經知道結果或者有了決定，只是需要一個契機，讓你作出決定和最終認識到結果已經改變不了，對於金木來說，作者描寫的就是那些個瞬間吧。

好晚先睡了，有贊繼續更

從第一話開始追食種，心裡有很多話想說
一直覺得東京食屍鬼是這個時代（連載中）最棒的青少年漫畫之一

首先想講一下敘事節奏吧
如果說畫工畫風是一個人的形，那麼敘事的功力就是一個人的骨架
形的好壞吸引讀者的眼球，骨架的豐滿與否決定了讀者是否會愛上一篇漫畫

舉例說明
富(wu)堅(chi)義(hun)博(dan)
井上雄彥
奧浩哉
高橋弘
迫稔雄
這幾位都是我個人非常喜歡的敘事畫風設定節奏把握都超一流的漫畫家
而在這幾位之中，除了富堅義博以外都是勤奮努力又驚才絕艷的頂級漫畫家，他們的畫功，敘事手法，劇情的推進都是屬於經過大量鋪墊穿插伏筆給讀者以非常強烈的代入感，將人物刻畫的入木三分，劇情山重水複，柳暗花明，跌宕起伏。

三部敬(爛尾之王)
久保帶人(呵呵)
岸本齊史(晚節不保)

如果一部漫畫之中，一個角色沒有它的存在感與認同感，出來露臉幾十頁然後就被秒，那麼這個人物形象的塑造是非常失敗的，所以我覺得死神成為三大熱門漫畫之一，是一個時代的悲哀。
岸本齊史其實是一個非常沒有創造力的漫畫家，火影里非常多的人設姓名全都是來自於日本神話，我個人覺得這是很無聊的，看個新鮮。自從火影被抬高之後，岸本太想給它一個善終，讓它成為一部神作，只可惜AB資質不夠，劇情走的太急，前幾百話到佩恩被打死的時候，也算是不錯的漫畫，越到最後越像一部迎合讀者的爛尾之作。

三部敬可能知道的人比較少，他....畫風很漂亮畫功也不錯，敘事也很厲害，但是每次都爛尾...總之想到心裡就痛吧
雖然說富堅是一個更讓人咬牙切齒恨之入骨的漫畫家，但至少他的才華無法否認，劇情不會多餘，次篇和主篇的銜接，多線敘事，都很完美。但是他的人品在此就不多說了，有人想要拼郵寄刀片的嗎？

畫功是可以進步的，但是敘事能力是一個漫畫家本身決定的，就如同海賊在項上戰爭之前，連載前期就已經顯現出尾田的漫畫家天賦和無厘頭功力。
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正篇
to be or not to be，一個沒有答案的答案，才更讓人悵然若失，卻又感慨萬分。
東京食屍鬼，第一部的劇情用金木看的《黑山羊之卵》的劇情來概括，恰如其分。

西瓜的畫功可以從第一話看出來本身不差，在連載的過程中又在不斷進步，所以畫功上面就不多作評論。西瓜本人也曾經說過都是用電腦畫的，所以我還是覺得很神奇，用繪畫板嗎？反正很多場景看得出來是東京的實地吧。咖啡店RE也是西瓜本人最愛去的咖啡店。

敘事
西瓜的敘事節奏一開始是循序漸進，描繪的是人與怪物的鬥爭，而金木本人更是這一矛盾綜合體，從漫畫里可以看出他本人也在不斷的掙扎中做出選擇，想要維持社會中的情誼，就必須隱藏，想生存，就必須吃人。這種矛盾是推動金木變成精神分裂的主要因素。
然而就這部短暫的漫畫而言，個人覺得西瓜中後期的節奏處理就一些太快，並不是急躁，而是他本人的意願。也許是西瓜把重心放到第二篇里去吧。很多短篇也能成為神作，就比如《魔王》。
總之，無論快慢，西瓜的伏筆，多線敘事，過渡都非常完美，用的駕輕就熟，就如同小說中的中篇，篇幅小但是值得人細細品味，未來一定會更加優秀。
缺點可能就是為了吸引讀者，動畫必須要做出很多妥協吧

人設：
這部漫畫最優秀的地方就是它豐富多彩的人物設定，無論是裡面的搜查官，食屍鬼，幾乎每一個都有它自己的魅力。構思情節都是為了描繪人物的性格。尤其在對立的立場，更能體現出這部漫畫的核心價值觀-----矛盾。搜查官的本職應該是保護人類，但是很多搜查官在執行任務的時候卻沒有把人的性命放在第一位，就好像FZ里的切絲PAPA，但是沒有切絲那麼極端，極端的問題反而更容易得出答案。西瓜將矛盾製造得非常完美，為了殺食屍鬼而不顧行人性命的搜查官，擁有人類情感卻不得不吃人的食屍鬼，身為食屍鬼卻不想殺人，身為搜查官卻與敵人惺惺相惜，得到，捨棄，然後為了得到更多，捨棄更多，到最後發現所做的選擇只不過是逃避面對自己。
無論強弱，無論立場，這個漫畫里的每一個人都值得讀者去品讀。所以這樣的人設，是非常成功的。

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從畫功，敘事，人設這三個角度來說，雖然食種不是這個時代最好的漫畫，但是是最值得期待的一個，因為西瓜的才華與性格我相信他不會讓讀者失望。
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被啪啪啪地打臉啊，這什麼分鏡，我都要吐了... 12.12.2015

少數動畫比漫畫好看的作品之一；（少數=鋼之鍊金術師重製版等）

剛看完第二季，第二季多了非常多的回溯去豐滿人物，去構造悲劇。我和女友看的時候，一看見某個龍套的戲份一多起來，就嘆說：「完了，這個人要跪了。」結果當然是秒跪了。
動畫的劇情比漫畫更完整、更邏輯、更緊湊。
敘事也更節奏化，看得出，導演玩得很盡心。

第二季的金木完全呆掉了，強是強了，但成了追逐的對象，每次都給個背影，給個憂鬱的眼神，沒太多層次了啊。Hmm，這樣想起來，興許一開始他就是性格不強的主角。即使向施虐者認同之後，本質上還是沒太多變化。
喰種和人類的衝突在金木研這個倒霉蛋身上交戰，但金木最終都沒有選擇任何一方，他痛苦地行走在非黑非白的灰色地帶，帶著一副憂鬱的「總之你不會理解我的」姿態，「傲慢」地獨自自我感動著。守著安定區這個帶給他理念和安定感、希望、歸屬的大家庭，但始終用一種遠觀的角度，拒絕跟夥伴們耍在一起——好像是以一種成年人的模樣，冷冷的，不解釋，「我走了」。本質上跟現實生活中自以為是的成年人如出一轍啊，整天想著「賺更多的錢，就能解決問題了」，實際上是很野蠻的邏輯啊。拚命無限度的工作的後果，簡單而言就是各種錯過了，錯過陪孩子慢慢成長，錯過跟妻子的甜膩時光，最終也就剩下席間抽煙和醉酒後，舔舐傷口的自我感動了啊，你這個白痴。

董香第二季一直在跑，在追，都快成望夫石了。

英的死，太糟糕了，漫畫里沒死啊混蛋！第二季最後一集，金木和英的相遇，對白處理好棒。但英重傷倒地，不是應該搶救一下么？！我一直催著，把英送到CCG的救護車裡邊去啊！
但英必須死啊！不然怎麼成全主角最後酷帥、決絕地「公主抱」入場，聚光燈下跟有馬貴將的巔峰對峙啊。
編劇，你TMD真是惡劣啊！！！！

漫畫只看了開頭，TV看到一半棄了，所以答案肯定片面。

看了TV，印象中男主角大部分的時間都是在哀嚎：為什麼我們就不可以和平相處呢！為什麼啊！喰種也是人…大概是吧！但是作者的思想境界，似乎也就到此為止了，而這種思想上的局限，就是讓以上台詞除了使主角顯得更加中二以外沒有任何意義。明日香同志說得好：把飛到衣服上的火星撲滅不是理所當然的事情嗎？在《喰種》極端的設定下，我反而覺得這種簡單粗暴的想法更實在，也更合理。前面有人說預設立場，我覺得這個立場不太穩，經不住推敲，削弱了作品的力度。所以我棄了。

這部漫畫在設定上和岩明均《寄生獸》非常相似，主角都是半人半鬼，遊走在兩個種族的邊緣地帶。但是同樣的設定，岩明均走得更遠，也走得更穩當。

主人公把大Boss打個半死，站在人類大愛無疆的制高點上，他選擇了不補刀。如果到此為止，這部漫畫也擺脫不了俗套。但岩明均之所以是岩明均，就因為他還有後手。

最後主角補刀成功。從這裡也可以看出，生態主義，環保主義，借著外來物種的眼睛看待人類自身的存在，早幾年就有人在做了。但是，人們也在反思這一視點的局限性。人終歸沒有辦法脫離人性存在，只有首先正視人類自己的立場，才能由此延伸，討論自然。不能站立在這個立足點上，作者的立場就只能是空中樓閣。

當然，以上提出的一切指摘都建立在我沒有看完這件事情上。

《寄生獸》要齣動畫和電影了，我很期待。

燃系漫畫就要跟燃系漫畫比，簡單說一下它的特別之處
東京食屍鬼和jump的眾多王道漫畫有個關鍵性的區別：食屍鬼中無論是主角還是配角，他們的心境都會隨著劇情的推進發生質的變化；而在王道漫畫中，主角一開始是個熱血笨蛋，結尾還是個熱血笨蛋。
然後詳細的說一下
先說典型的燃系漫畫，火影海賊死神妖尾這樣的不提了，主角一根筋到結尾，光長肌肉不長腦袋......高達，GANTZ，死囚樂園這樣的主角都會變，但都無外乎是變得成熟，阿姆羅從「連我爸爸都沒打過我」到你開心就好，玄野從why me到why not me，丸太從誰來救救我到雖千萬人吾往矣，主角最終成為理想化的英雄。
並非說這種模式老套俗氣，讀者喜歡的漫畫就是好漫畫，但是從頭到尾，阿姆羅還是那個阿姆羅，玄野還是那個玄野，丸太還是那個丸太
金木研，卻不再是那個金木研
前者只是長大了，而金木研確實在完完全全地殺死過去的自己
金木研從一開始的寧可犧牲自己也要拯救所有人

到拯救某些人，必然要傷害某些人

在RE中，佐佐木最開始又變回了溫柔的金木

然後回憶起金木的身份後，同樣想起了自己對力量的篤信和對殺伐的決絕

金木的每一次變化都是在顛覆自己之前的形象，這種變化的原因正是由於對殘酷現實的認知——理想不能當飯吃，撇開力量談正義，那正義屁都不是。走相似路線的動漫其實還有罪惡王冠和一些黑暗動漫，可惜GC黑的時候抹得太黑，白的時候又強行洗白，讓人詬病無數。
這種心境的轉變是食屍鬼最大的亮點，也是這部漫畫的高潮部分，而作者也合情合理地最大化利用了這個高潮——將心境的轉變與力量的質變結合在了一起，金木第一次認識到了現實後解放了自己所有的力量吃掉了壁虎，第二次則將梟切成了兩半，作為一個青年熱血漫畫，這是個完美的高潮，對讀者的感染力非常強。
正如我之前所說的，這部漫畫的配角也一直在變化，而且更多的也是在現實的壓迫下壓抑自己的感情，去做絕對正確的事情，溫暖如小雛也會為青銅做事，路人性格的不知放下矜持，最後瘋狗一樣地為保護同伴而死，而不知的死極大地刺激了瓜江，之前瓜江心中只有對他人的藐視，對自己絕對的驕傲，對力量和自我證明的渴望，而在不知死後

甚至瘋子如月山，金木的死訊讓他幾乎成為廢人，當得知金木還活著的時候甚至不顧家族安全去找他，而當家族面臨滅頂之災時，他意識到金木對他來說並不只是上好的食材，和他們在一起的時光確實快樂而珍貴，但為了家族，他作為繼任族長做出了選擇

看看之前視金木超乎一切的月山，無論如何也想不到他會有這樣的一天
可以說，食屍鬼中的出現的每一個配角都會隨著劇情心境發生巨大的改變，這些是為了現實而不得不改變自己的人，但同樣也有像店長為了愛情與組織為敵，對喰種憎恨至極的亞門去相信金木，身為喰種卻對人類動真情的西尾，他們是這部漫畫中少數做出了理想化改變的人，在整體顯壓抑冷酷的劇情中，他們是這部漫畫少有的暖意。

最近兩年里，看的最後一部動漫，看完之後想了很多很多，我只完整的看完了第一部，第一部的最後金木開始反攻，音樂響起的時候我眼淚就流下來了。難受，無法剋制的難受，哭的都看不下去了，我哭了很久很久。為什麼哭呢？因為那時候我只有一個感受，喔，原來它這麼長這麼久這麼折磨人心的鋪墊只是為了最後一刻的反抗，最後一刻的蛻變，它只是為了說：一個人要經歷無數苦難才能變成真正的自己，才能不畏一切，不再顧忌一切。看完之後的的確確難過了整整一個晚上，我想，金木其實和這個世界上存在的大部分人是一樣的，想善良的活著，卻被現實不允許，只能被迫去承受，可是，這還不夠，還要面對很多未知的痛苦。一個人承受是最不容易的，一個人從善良軟弱學會隱忍到開始反抗到變得百毒不侵，這是難以想像的。只因為我身後空無一人，所以我必須承受。只因為全世界與我為敵，所以我只能讓自己強大到別人無法企及的地步。金木說，錯的不是我，錯的是世界。這是對他這一人物最好的詮釋。想想看，兩大對立誰錯了？人類為了保全自身捕殺喰種錯了嗎？喰種被變異基因控制而不得已食人喰種錯了嗎？都沒錯，是的，都沒錯。錯的是世界，因為世界從來都是矛盾的。而金木就是錯誤世界的產物，半人半食屍鬼的他就是矛盾結合體，他身上。善與惡，好與壞，生與死並存，他想選擇，他也做了選擇，可這選擇是被選擇的。片子里的人物都是真實世界裡不同境遇的縮影，人性的陰暗面和真善美都被不同程度的演繹出來，貪婪，慾望，正義，堅持……

最後，有句話不知道是誰說的：「每種惡都只是缺乏一個善的基點。」記了很多年，並一直相信。

從這部里的主角就是一個悲劇。從始至終都是悲劇的化身。從自己半人半喰種的模式希望的是人與人能和平相處。希望總是失望的，得不到的結局卻是悲劇的答案，，被人利益、想保護大家，微不足道的力量逼迫著自己去成長【這個世界是錯誤的】因為愛著才有恨。愛著一切的一切唯獨不愛著自己，人非聖人。