黃家駒如果活著，現在是什麼地位？
從小就聽他唱的歌，很激情，很青春，不像現在的歌，基本都是你不愛我，我不愛你的。
當然不會太火
首先，作為一支粉絲們經常認為「亞洲第一」的樂隊。我們看看他們會獲得怎樣的國際地位。
他們在組隊早期（八十年代中期）風格偏向硬搖滾 及少數簡單的重金屬風格。
從曲風上來講比歐美要落後了10-20年，這方面大牛一幫一幫的，這種風格在日本都有太多牛人技術完爆beyond，比如beyond成員很喜歡的聖飢魔II樂隊（粉絲對我這個推斷不滿意也沒辦法~你強行說beyond比聖飢魔II水平高，恐怕beyond成員都不會開心）
就連beyond的分支樂隊高速啤機都在這方面放開了拳腳超過了beyond本身
所以83-86這幾年，beyond別說在國際上，就連香港都算不得成功（畢竟同風格下甚至比不過黃貫中的樂隊）
實際上，比較金屬、硬搖滾之類對速度、技巧要求非常高的風格，beyond根本拿不出手，隨便對比下就知道了。
所以我們就不要拿beyond的這個方面來對比了，這顯得有點欺負人。
我們再看beyond後來的表現：
1987/1988兩年都有在正式簽約的情況下發布唱片《亞拉伯跳舞女郎》《現代舞台》，如果說beyond成員真正想玩的音樂應該就是這種了，所謂的Art Rock，藝術搖滾（也叫前衛搖滾）。
本身這個風格是非常有技術難度的，一個音樂人喜歡這個風格可以說是非常有眼光的，而且尤其是亞拉伯跳舞女郎這張做出了中東音樂的特色。但也到此為止了
而且，雖然黃家駒在這個時期影響不小，但劉志遠的鍵盤才是更搶眼的存在，beyond樂隊編曲的細緻之處基本全都體現在劉志遠的鍵盤身上，再就是黃家強的bass，黃貫中的吉他solo……黃家駒的節奏吉他所佔比例其實是非常小的。
藝術搖滾這個風格可是誕生於60年代末！Pink floyd樂隊早在1970年就做出了《Atom Heart Mother》專輯，受過學院派訓練的yes樂隊也1972年就發行了《Close To The Edge》這樣的神磚，整個70年代就是藝術搖滾的巔峰時期，超過beyond水平的牛人數不勝數。尤其是 1969年King Crimson就發行了《In The Court Of The Crimson King》專輯，我想已經不用多解釋了king crimson這張專輯的地位了，總之 beyond樂隊到這個時候的成就放在世界範圍內根本是不夠看的。
比藝術，肯定是比不過英美的大牛們了（同樣 pink floyd樂隊也是黃家駒的偶像，欣賞不了pf樂隊的beyond粉絲們啊，你們還是naive）
然後……88/89兩年，劉志遠和黃家強鬧矛盾，找了個借口退出了beyond樂隊，然後對於自己所喜歡的藝術搖滾beyond已經放棄治療了一直到1993年都持續在這個狀態中。他們在這時候開始注重流行市場，創作了完美貼合卡農和弦的 口水歌《真的愛你》好吧，這首歌主題很好。但是卡農和弦聽多了真的會吐，所以這首歌對於銷量的作用來說就是能夠紅極一時，但想千古留名還是難了點。（當然，後來被死亡光環加成，所以現在還有人聽）
這個時期的beyond當然還是有很多其他成果的。
比如為《忍者神龜》配音
參演《開心鬼救開心鬼》、《Beyond日記之莫欺少年窮》
客串《豪門夜宴》、黃家駒參演《籠民》
……………
這明顯是唱歌銷量沒達到自己的期望才要靠演戲賺名聲的吧！！！
然後從91年開始，beyond認識了日本經紀人，就開始了去日本的打算。當然啦，這個時候的beyond認為華語音樂圈沒希望了，才去的日本，如果你們有看過beyond在日本期間錄製的視頻就知道他們這個時期的形象了：和今天的EXO、TF boy完全一個模式的青春偶像團體！！！
再看看同一時間的大陸
1986崔健出道，1989年發行專輯《新長征路上的搖滾》，融合了各種音樂風格（比如新長征路上的搖滾里的爵士，這簡直就是beyond早年追求的藝術搖滾的其中一種表現形式。
還是這張專輯，裡面的《一無所有》也是混合了中國民族元素，同時火遍大江南北。
1992年，唐朝樂隊發行專輯《唐朝》融合中國傳統音樂、新疆音樂等多種民族音樂，又是大火了一次。
1993年，中國風激流金屬樂隊超載創作的《祖先的陰影》被收錄於《搖滾北京》中……
到這裡我們可以看出，beyond所追求的藝術搖滾，在國際上肯定被吊打。在藝術性這方面中文圈裡就連大陸也沒有比beyond落後太多。
編曲主要是鍵盤手劉志遠，歌詞是劉卓輝、小美等人做出了巨大貢獻，黃家駒真正的優勢在於旋律創作，而且凡是黃家駒創作的東西，從beyond早期就能看出來是比較偏普通流行風格的，比較重的風格基本都是黃貫中寫的。
所以，如果黃家駒沒有去世的話，還必須要保證黃家駒能夠有足夠的人脈來合作才能夠持續做出膾炙人口的歌曲，否則以黃家駒的編曲水平，他也只能讓beyond多在大眾視野里活躍5年這樣，但過分依靠旋律創作的優勢便更容易過氣。在編曲這點上周杰倫實際上是更厲害一些的，而且周杰倫不光自己編曲，也確實找到了厲害的編曲老師來輔助自己，周杰倫火這麼久已經很厲害了，然而還是難免過氣。
但無論如何，和beyond同時期的，水平相當的樂隊（太極等）都沒落了。甚至當時超一流的天王巨星們現在都沒人聽也快被人淡忘了。就連周杰倫這種唱作雙優的歌手都在近些年走了下坡路。
所以如果黃家駒沒有去世，他們的人氣軌跡將等同於許巍、鄭鈞這樣的歌手。而類似的五月天也只是略強一點，未來一樣難逃過氣的結局。
總結下來就是這麼一個樂隊：火過，然後被罵過，然後要麼不斷嘗試新風格要麼走向沒落，自己喜歡的風格做了也不會成為頂尖。在香港流行樂史上一定能被人記住，但最多到4大天王的水平然後名氣就會下滑，到今天，無論如何也是三子一樣過氣罷了，只是過氣多些還是少些的區別。
對了，B鬥士太可怕，評論版我還是只留給我關注的人好了……
———————————補充一句————————
英國的sting 對音樂發展的影響他們不知道大到哪裡去了，現在也不過是個二流懷舊歌手……
——————————解釋————————
前面我有說他們的發展軌跡會等同於今天的五月天，我是指他們會像五月天一樣一步步從不知名發展到知名，但同時被一部分人罵偽搖（實際上90年代初黃家駒去世前他們已經被罵偽搖了）。
然後，他們會維持一段時間熱度，但因為實力的差距，單純靠旋律創作的優勢是很難長久維持下來的（況且今天連大陸的歌迷欣賞水平都有了大幅度的提升，爵士、布魯斯等風格已經不是沒人聽的東西了）但是beyond頂多能玩一點根源搖滾（還主要是黃貫中的貢獻）爵士根本沒能力碰。
所以他們會像未來的五月天一樣逐漸走下坡路，只是五月天還沒沒落。beyond從86年到現在，則會相當於未來的五月天……
我當然不是說beyond會從91年開始就一路紅成五月天那樣並維持到現在啦~
——————————補充第二句————————————
利益相關：
其實我最早也是聽beyond歌入門搖滾的，我也痴迷過這支樂隊。（所以上面才會知道那麼多細節）
我只是看不慣腦殘粉枉顧事實的吹捧這支樂隊。
我有讀到過（在風華藝校一本beyond吉他譜中）
在一篇採訪里有記者問過beyond成員：怎麼看待一些歌迷接觸了其他音樂之後說beyond的歌不夠味，覺得不好聽了（大意、非原話）
黃家駒表示：通過我們入門然後得以接觸更多更好的音樂，是好事啊，我們很高興這個結果（大意、非原話）
所以……幾十年死抱著這支樂隊，不去嘗試其他音樂的話，真的是沒有進步的表現。你不試試黃家駒喜歡的音樂不去試著去擁有黃家駒有過的音樂品味，那你其實也不是一個多合格的beyond粉絲
本著 小撕怡情 大撕傷身 強撕灰飛煙滅的觀點，我開放一下評論看看效果好了~
——————————再補充一句————————————
我發現我一直沒理題主那句很激情，很青春，不像現在的歌，基本都是你不愛我，我不愛你的。
我覺得現在也有很多很激情很青春的歌啊，只是那種東西不太容易像快餐文化一樣迅速流行起來罷了，我覺得用beyond和那種大流行比較的行為本身就是在黑beyond了。
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果然還是有粉絲爆粗口啊，評論區再次關閉。領教了beyond粉絲團的素質了，呵呵
我認為，想要作為樂壇常青樹的話，一個是需要不間斷的創作，第二個要在評論界非常的叫好而不只是叫座，第三個要有欣賞他們的死忠歌迷。最好在有幾次走在全世界流行風向的前面。
比如黃家駒的偶像之一 大衛鮑伊 不知道你們認識不？
而黃家駒的一生，顯然還沒達到他偶像的水平。
黃家駒是一個死後被嚴重過譽的歌手，只需看前後對比便一目了然：
黃家駒死前，他的比較對象是達明一派、草蜢、太極，beyond在香港拿的獎項也一直是最佳組合銀獎（金獎一直是達明）。而恐怕現在的90後00後都不知道前三者。
黃家駒死後，他的比較對象變成了崔健、羅大佑、李宗盛、周杰倫、張學友、鄧麗君、許冠傑等開創或是統治時代的頂尖人物。
與黃家駒同時代的小虎隊、周華健、齊秦、王傑之類的當時毫無疑問都在beyond之上，唱片銷量賣得更多，歌曲傳唱也更廣，即使純論實力，除了小虎隊是偶像群體，周齊王也都稱得上當時第一梯隊的實力歌手，經典作品數量不少，但90後00後並沒有多少人把他們當成偶像去崇拜。反而是當時處於第二梯度的beyond的主唱黃家駒被現在眾多90後00後跟風盲目崇拜，不可否認「死亡崇拜」的魔力。
永遠不要低估死亡對一個人的神化作用。
其一是增加曝光量。
保羅沃克的死對《速7》票房的帶動作用自不用說。MJ死之前，雖然已經是世界級巨星，但在中國主要還是歐美愛好者聽，MJ死後，上至50歲大媽，下至10歲小學生都知道有這麼一個世界流行天王，都出於好奇聽他的幾首歌。黃家駒也是同理，原先很多不知道的人也會開始知道。有人會說先接觸歌曲才知道他死了，但你要考慮到這點，如果他沒死，你可能連他的歌都接觸不到。你之所以能鋪天蓋地的聽到他的歌曲，正是因為許多緬懷的人在放。
PS：以MJ為例，只是為了說明死對曝光量的提升。事實上對MJ這種身前已經稱神的人物來說，死帶來的效益反而有限。相同的道理還有鄧麗君。
其二是增加神秘感、傳奇性，給人無限的想像空間。
黃家駒不死，他就一定能創作出更多高質量的歌曲？在信仰粉眼中或許如此。
但事實上世界上許多創作型歌手創作的巔峰之作都是在20-30歲之間。
以創作天王周杰倫為例，他的創作能力在華語樂壇歷史上是最頂尖的。即使是這種鬼才，在30歲以前產出九張高質量專輯後，也不可避免的在30歲後下滑。
可見黃家駒即使不死，也未必就能在原本的基礎上更進一步，但剛好隕落，反而給人無限的遐想空間，粉絲就會自己在腦海中憑空意淫出一個沒死後的黃家駒稱霸樂壇的情景。
但理想很豐滿，現實很骨感：當時的beyond也只是第二梯隊的水準，尚未躋身第一梯隊。很難想像一個過了創作高產期的歌手能如粉絲意淫的那樣完成從二線到稱霸的飛躍。
其三是死者為大觀念帶來的道德上的優越感。
黃和beyond後來跑去日本發展，以網路現在這麼多黑子和仇日者來看，如果黃還活著會發生什麼？如果沒成功，他們可能被人黑成漢奸，活該沒紅。如果成功，依然可能被黑成漢奸。參考圍棋第一人吳清源。
但是因為黃家駒的死，傳統死者為大的觀念讓他避免了那些網路暴民粗俗的抹黑，反而因為死亡帶來的傳奇性使他受到了暴民們的吹捧。
從吹捧的角度看，死使無腦吹佔據道德制高。參考beyond現在被他的一群信仰粉捧成世界四大樂隊，連葉世榮都成了亞洲第一鼓手。如果換成一個活人恐怕早就一粉頂十黑了。但是對於黃家駒，路人是避之不及的，因為一旦有人站出來質疑其真實性，就會被b鬥士扣上不尊重死人的帽子。人人在死人為大的觀念下自危，不打擊吹噓，這種無腦的吹捧自然廣而傳之。
說白了，這種文革式的反智思維源於什麼？b鬥士無腦吹捧的自信源於哪？——黃家駒的死讓他們佔據道德制高點，然後他們就可以隨意扭曲事實。
如果黃家駒還活著呢？
形象高度、知名度下降，作品評價有下降風險，跟風狗、信仰粉數量會銳減，影響力難以延續。而這恰恰是黃家駒被吹捧的重要因素。缺了死亡帶來的形象升華，死亡提升的知名度，缺了死後多出的跟風狗和信仰粉，黃家駒和beyond無非就是和他同時代的其他歌手、樂隊的軌跡一樣，慢慢過氣。
黃家駒即使活著，再強能強過羅大佑么？
羅大佑現在是什麼地位？年輕人有幾個知道他的？
或者和 beyond 同時代的同等級別的歌手，如齊秦、王傑，現在是什麼地位？
齊秦在《我是歌手》上的表現有目共睹
王傑甚至多年來一直在三四線城市走穴
事實上，是黃家駒的意外去世，給了粉絲們太多的想像空間
beyond 在香港的地位，就以金針獎為例
黃家駒 1993 年逝世，而當年的金針獎寧可空缺
陳百強在死後十多年得到了追授
去年（2016 年）甚至頒發給了太極樂隊而始終對beyond不置一詞
這已經很說明問題了
當然，有些粉絲會拿金針獎榮譽獎來說事兒
但是，你不會以為這個獎的級別會高於貨真價實的金針獎吧？
翻看金針獎歷年的獲獎者就知道
黃家駒再牛逼，也不會凌駕於顧嘉輝、許冠傑這種祖師爺級別的人物之上
當然，我覺得有些人對於汪峰實在是太低估了
@周宇航
首先是這樣，你結論我非常同意，事實上我覺得他們能否火過五月天都是未知。
然後就是不同意的地方。你開始就拿出來跟整個歐美搖滾圈精英比，因為b斗粉說beyond亞洲第一，這有意思？那要是這樣，應該提一下四大樂隊梗啊，批判效果更佳啊。
再就是黃家駒音樂能力問題了，首先出道時beyond在八十年代初那批樂隊裡面就是翹楚，主辦方郭達年(香港獨立搖滾圈原始大神，七十年代開始各種社運玩起)，參賽者有太極，劉以達，包以正(香港爵士好手，後來和渡邊香津美他們同台玩過)的吉他樂隊比賽，鄧煒謙葉世榮黃家駒三人組的beyond是冠軍，那時候參賽獲獎的《building》和《brain attack》就是art rock，劉志遠還不在，也不是《亞拉伯》那種中東味，綠教衣著演出的玩法，就是大段大段的那種前衛搖滾，後來的《再見理想》也是，沒有劉志遠的鍵盤，《dead Romance》黃家駒的滑棒吉他，實驗的味道非常Pink Floyd范，《木吉他》的小段弗朗門歌演奏，《誰是勇敢》那種rush味十足的作品，都是黃家駒，還有《long way without friends》濃厚Gothic味道的演奏，反而黃貫中硬生加一段blues進去，掃興至極，這點黃貫中自己都說過「家駒讓我哋開咗竅」，之前他只沉迷各種金屬，追求酷炫，跟著黃家駒開始聽一些John mclaughlin這些fusion大師，之後很少見到他狂飆吉他了，最多是表演性質的那些，所以他也講過，黃家駒手上還有很多非常勁非常國際化的音樂，只有他聽過，他自認不及黃家駒才華十一。
至於當時地位，沒有多高，不過像是後來香港那些演唱會的優秀吉他樂手像是黃仲賢，從小跟著beyond的二樓后座玩，最初開工也是beyond介紹，用周啟生的話說beyond就是食客眾多，後來的一些本地知名樂隊也以beyond為標杆，所以香港搖滾教父，黃家駒還是能擔得起。
再講一下題外話，對於當初beyond從地下走向主流的一點看法。黃貫中以前說過，香港最好的樂手，白天都在幫twins之類的錄歌，晚上才能盡興玩自己的心頭所好，這都是沒辦法，生活所迫。
再舉個例子：達明一派
黃耀明現在在香港那個圈，算是音樂人當中能夠名利雙收的吧，音樂質量也算不錯，人氣也能保持不下，一眾人山人海才子班底，本身是Gay，顏值有保證，時不時在網上還能看見他和林夕的都市傳說，當年和張國榮之類的大牌也是經常合作。在香港各種運動中，也總能看到他的身影。David Bowie的《seven years in Tibet》中文demo就是他錄的。而且從藝這麼久，各方面關係良好，大型音樂會也是不斷。
再看看劉以達，我是認為某些方面比黃耀明要強的，當時那張《麻木》也是驚為天人，之間也都是做一些幕後的製作，電影配樂，由於自己聲線欠佳，反而隔段時間能夠召集一些知名歌手演唱自己的作品，幕前表演廣為人知的反而是周星馳電影裡面的丑角，之後那種不賣錢的純音樂作品也是不斷在出，但是無人問津吧算是。
立判高下了
講回beyond，後來的回憶訪談啊之類的，他們都說過，當時最痛苦的就是做一些和音樂無關的事情，上娛樂節目拍電影，那些娛樂明星，骨子裡他們是不屑的，做這些只是為了知名，等大紅有話語權之後再做回自己，也是很多人回憶講黃家駒生前非常想出一張吉他演奏專輯，可惜是最後未能達成心愿了。
要是說黃家駒沒死，現在什麼地位，我想說，九三年他們已經有放棄的念頭了，但還在扛著，《海闊天空》說得很清楚了，依照黃家駒的性格也難講吧。突然覺得這句話特別有道理：
一個人的命運，當然要靠個人的奮鬥，但還也是要考慮歷史的進程啊。
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一切「如果家駒還活著，XX怎麼樣」的問題或者期望，都是無意義的討論！！為了滿足私人情懷想像的滿足而已。
如果是真的熱愛，請不要再這樣幻想，幻想也就算了，別那麼一本正經地討論，因為可笑！真的可笑，可笑！
1月5日更新：這個回答不知道為什麼突然多了很多人關注，不少所謂的Beyond粉看不起草蜢。這裡放一個香港叱咤樂壇最佳組合獎歷年獲獎名單，評論區的@黃浩然 同學，你告訴我你哪裡來的底氣說出那句」看到和草蜢這些比較，確實覺得你比較無知」？
以下是原答案：
我也愛聽家駒的歌，但不得不遺憾的說一句，黃家駒如果現在活著，地位真不會高到哪去，注意，這裡說的是地位，不是粉絲數量。這兩者並不能劃等號，否則現在華語樂壇一哥就是tfboy了。況且我一直認為如果黃家駒還活著粉絲絕對不會比現在多，包括張國榮也是一樣。
但是值得一提的是，黃家駒和鄧麗君張國榮等人不同，鄧麗君去世時早已功成名就，沒人質疑她在華語樂壇的地位。而張國榮在八十年代末就已經是香港樂壇一哥，九十年代轉戰影壇成績也自不必說，再加上人緣好，肯提攜新人，可以說整個香港娛樂圈不論年齡大小沒有人會不賣個面子叫聲「哥哥」。
而論成績，鄧麗君當時就是華語音樂的代名詞，張國榮是目前香港娛樂圈唯一一位同時獲得金像獎影帝（感謝評論區知友指正）和金針獎的藝人，這兩個獎項分別代表的是香港電影和音樂的最高殊榮。
所以鄧麗君和張國榮的江湖地位是毋庸置疑的，他們的離世所增加的只是粉絲數量和曝光度，對他們的地位並沒有任何加持。
而反觀黃家駒，其在世時雖然也取得了不俗的成績，但是離第一梯隊還是差的遠，可能有人會拿作品說話，但若是真的論作品質量的話達明一派絕對不輸BEYOND，黃家駒生前也多是拿來和達明一派及草蜢做比較，然而達明一派和草蜢現在能到處秒天秒地秒空氣嗎？
玩偶像崇拜也要按基本法來，否則就是招黑。
你們有本事找出一個三十一歲眼神清澈，笑容平和溫暖的歌手來。這樣子的人是那麼容易墮落的嗎？
為什麼這個問題還能存在，還有不少所謂大神在認真的回答問題。有人願意用生命換取他的地位？給你給你全給你，吃不到葡萄說葡萄酸。每天用獎項和腦殘粉來評判一個搖滾樂隊，從而不客觀的科普這個樂隊的可取之處和不足之處，只是一味的批判，你覺得這樣的思維正常嗎？那些大v們那麼能耐怎麼不去消滅掉小時代的腦殘粉。 還有中國出不了比他們還讓人動心的樂隊，是我們聽眾的錯咯，喜歡一個本土樂隊怎麼就那麼難，非的要人崇洋媚外才行嗎。
回歸問題
可能有很多種，最好的一種是做了他喜歡的音樂專輯，自己快樂滿足且憤怒的活著，每天夾band，有一群死忠粉追隨，在一部分人心裡依舊是神一般的存在。最慘不過淪為他最不喜歡的商業化，轉型做幕後，給他們合聲的梁翹柏都成音樂總監了，沒道理會比他還慘。他的人生依舊是很多人無法企及的，就憑他三十一歲眼神清澈，笑容溫暖。
個人最傾向於他肯定是會收到很多折磨，創造出很多堅定溫暖又憤怒批判的歌，撫慰很多人疲憊的心。歌聲具有撫慰特性，想脫粉可不是那麼容易，即使他人到中年開始撕逼，他虐粉絲千百遍，依然會有粉絲待他如初戀。
那些人不了解他就開始偏見的回答問題的人，你們就不配聽他的歌。反正你和他也不可能有利益關係，最好是一輩子不要聽他的歌。
我認為dear jane比beyond強，不信你們去聽聽試試。Mr.也不錯，聽聽試試？beyond要比地位，香港有達明一派，草蜢。大陸還有竇唯在的黑豹，唐朝。
第二梯隊靠前的位置吧。
參見前兩年我是歌手一幫組團登台的搖滾老炮的可怕表現。
放現在估計最多只能在汪半壁和五月天下面發聲，在香港倒是應該還能有一定的地位——畢竟香港樂壇已經實在沒什麼人了。
如果 Beyond 到現在，應該已經不再發布新的歌曲，但至少也是風清揚的地位 —— 至少應該被認為是一個時代音樂的代表人物。
這個答案中很多人說當時的地位也就跟草蜢、達明一派比。講真，這個時代我沒有經歷過，所以我也說不好到底 Beyond 在當時是不是一個二流樂隊。但是如果以一個人 15 歲開始聽流行樂來看，經歷過這個時代的人最少也應該接近 60 歲了，所以我也不認為這個答案下有誰經歷過。
但是我真實地經歷過 Beyond 樂隊在內地的傳播。我經歷過 95-2000 年我這一代人身邊開始有人放著 Beyond 的樂隊並且推崇他。而且聽過的許多人也開始喜歡這些歌曲。
這說明在內地音樂文化產品真空的 90 年代（及本世紀初） Beyond 的歌曲在內地是有傳播力的，這跟黃家駒在不在世一點關係都沒有，也跟 Beyond 的音樂俗不俗沒有關係，再俗也俗不過忘情水，還是在內地流行了幾十年，華仔經典。
如果黃家駒即使沒有去世，神秘感確實會少很多。
但是這些膾炙人口的歌曲一樣會在內地傳播，那就足以定義內地流行歌曲的一個時代，注釋一個時代下中國 13 億人的精神世界。就像我也不算喜歡周杰倫、鄧麗君，但你無法改變的是你們的父母輩都非常喜歡鄧麗君，你的同學青春期在《八度空間》的旋律下度過。黃家駒看到這些答案要從墓碑里爬出來點反對了。
一個時代的象徵被你們說成了平庸之物，這不是反智，是無知。
黃家駒是香港樂壇唯一的創作型歌手/樂隊。香港是沒有創作型歌手的。張國榮、張學友、陳奕迅、黃耀明、譚詠麟等等。我並不是說不是創作型歌手就不值得崇拜，我的頭像還是張國榮呢，張國榮有自己作曲歌曲，但他仍然是藝術家和演唱型歌手，我第一次喜歡粵語歌曲還是因為張學友呢，但是他們不是創作型歌手，香港唯有黃家駒，他說，香港沒有樂壇。他說得對，香港只是一個空虛的樂壇，哪怕我喜歡過這個空虛的樂壇，但是他是事實。
這個問題下各位把黃家駒貶得太低了，用草蜢來做對比簡直是對黃家駒的侮辱，你們聽過音樂嗎，還有專業寫樂評的，你們了解草蜢嗎，我說草蜢唱的僅僅只是TFboys級別的歌誰敢不服，唱幾首兒歌還是翻唱的日本歌曲。同期的很多歌手都是翻唱的日本歌曲，這是眾所周知的。只有黃家駒到日本去發展，有一票日本歌迷追捧，他告訴日本人，中國是有自己的原創歌曲的。在此之前，日本人眼中的香港樂壇僅僅停留在翻唱水平，是被音樂界瞧不起的，就連頒獎典禮都像是一場虛假的狂歡。
黃家駒用4年的時間，證明的了香港樂壇盛世。我不承認beyond，但是我承認黃家駒，一個樂隊的靈魂，他死了就不存在beyond的價值。
4年是什麼概念呢？黃家駒1988年出道，1993年去世。僅僅只用了4年時間改變日本對香港甚至對整個中國樂壇的認知。4年時間創作的經典歌曲已經超出許多歌手一生的經典。如果有創作經驗的人可以衡量一下4年能做什麼，一部電影？兩部小說？一張專輯？設計建一座大廈？完成一次普通大學的學業？有創作經驗的人可能會明白我說的意思，一個初出茅廬的歌手能作曲、演唱、編曲、演唱會、大量的經典洗禮整個樂壇，期間還寫了一首遭到封殺的《長城》。40餘首經典作品，開創了樂隊演唱會先河，《海闊天空》被60多位明星翻唱以示尊敬。他僅僅只用了4年時間。可以說是爆髮式天才，他寫的歌大眾化而不失格調，這是今天所有創作者都很難突破的壁壘，許多創作者探索的一條經典大道，現在看來只有周杰倫做到了。
不是因為他去世才值得崇拜，是因為他首先值得崇拜，沒有一個喜歡音樂的人整天活在紀念的氣氛中，我相信支撐歌迷信念的永遠只有作品。去世的明星有很多，值得紀念的只有那麼幾個，不管是李小龍、張國榮還是黃家駒，我相信能引領一個時代的人絕不僅僅是故作矯情的紀念，而他們點燃了一個時代。
如果黃家駒沒有去世，創作時間不是4年是20年，我相信一個初出茅廬就能引領時代的歌手，多給他5倍的時間，他能在日漸積累的經驗下繼續帶領一個時代。
作為歌迷，我在這個問題下為家駒感到不平。
~8月4日答:
你感覺他現在的地位還不夠高嗎？
如果他還活著，很有可能面臨轉型困難，過氣，唱功下降，影響力逐漸下降等問題。而這些問題，基本都是任何一個音樂人所無法避免的。一旦出現，對於他的音樂生涯而言堪稱巨大的挫折。
而事實就是，反而因為他的早逝，使得歌迷對他有了更多的想像，總認為他無論達成什麼樣的成就都是合理的，結果慢慢就被神化了。最終，歌迷自己會憑空想像出一個31歲後集華語樂壇之大成，前無古人後無來者的歌壇天王，卻全然不曾考慮這種想法是否現實和合理。不信的話看看那個得了十多個贊的答案竟然得到了多少了人的贊同。
聽過很多人說，黃家駒的音樂激勵了一代人。這種說法有其道理直接推翻確實也不合適。但就我身邊看到的是，許多歌迷被「激勵」的後果是一廂情願地活在幻想中，脫離了理性思考的基本能力，那樣的話還是不要被激勵了好。
一句話總結:他如果沒去世，最高也就是現在這個地位。反倒是因為英年早逝，在世人的惋惜與歌迷的yy中，配合諸多不切實際的幻想把地位無限拔高了。
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12月3日
補一句，beyond的樂迷對待beyond還真不是一般的自信……
中國的 popular music 的製作水平相比歐美，並不是各領風騷的地位，而是被全面壓制。當人家的 vocal 們賣唱片賣的不亦樂乎的時候，大陸還在糾結《鄉戀》屬不屬於靡靡之音，輕歌曼舞，聽這些長大了沒出息，而香港，台灣除了少數門面歌手製作人外，已經開始翻唱日語歌曲了。等到正經開始發展的時候又趕上唱片工業的後時代，真正堪稱是「先天不足，後天畸形」。在中國尚且不是毫無爭議最高水平的beyond，什麼時候能達到披頭士的水平了？
別拿情懷想問題。
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2015年6月29日答:
香港的汪峰唄，家駒厲害的在於旋律朗朗上口，比起當時的流行翻唱歌手，更加有一點勇猛。但是放在搖滾樂中。恐怕不是很猛。嘗試的風格很多但是難免為了知名度犧牲自己的想法。從早期的作品來看，很有想法。但是從真的愛你，光輝歲月開始就是流行味了。只是他的歌詞不是情與愛這一點給了駒迷們一個引以為傲的地方。但是，駒迷們不思進取，只聽一支樂隊你會產生對音樂錯誤的理解。一個歌手一支樂隊的風格只有一兩種最多三種而且大部分相似，像Beyond這種多風格變化屬於投石問路。但是因為玩得多所以講是全能。我並不認同。風格全面不等於技術全面，做的東西只是皮毛。不去挖掘深層次的東西，覺的不行不對歌迷胃口就換。作品不紮實，而且風格變化比較快。好處是真的蒙對了一下大紅大紫。但是對一個樂隊來說音樂風格的輕易轉變真的不是好事。容易平庸。講實話，流行搖滾裡面beyond做的不錯，但是在正兒八經嚴格按照風格分類同時期樂隊比較，你會發現beyond很多不足。但是駒迷不聽其他樂隊發現不了問題，就覺的吊！你當我沒說！
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我沒有說beyond不好哦。都是聽他歌長大的，但是你可以比較，無論是現場還是錄音室的東西。他畢竟有時代的烙印，對於歌手的評價如果摻雜了個人感情就是不完整的就是片面的。人們覺得BEYOND只是黃家駒沒有經歷後面的數字化衝擊和娛樂化時代。如果beyond去了快樂大本營，天天微博頭條，各種緋聞，各種車禍現場。作品越來越平庸，是不是就能不把他神話了。剩下三個人在05年解散是對的，因為沒有黃家駒的BEYOND失去了很大的風格，一味地做下去只會越來越陌生。就算找新的主唱，先入為主的代入感也會讓新BEYOND大打折扣。就像黑豹的主唱一定是竇唯牛逼不是秦勇。
我就想問，真的喜歡他們了解他們的人有多少，有多少是跟風刷刷朋友圈QQ空間的偽粉，這些人可能還不知道beyond除了黃家駒以外的其他人的名字，就聽過幾首經典的被翻唱多次的歌，或許根本沒聽懂歌詞內容，只是看到有人說這首歌很勵志，很感人，高呼自己是beyond的真愛粉，然後高傲的貶低其他優秀的藝人和樂隊？
補充一下，我也沒說讓你非要喜歡beyond啊，我只是單純的說那些偽粉，又沒有戳到你╮(╯_╰)╭ ，你不喜歡就不喜歡嘍，不喜歡粵語歌就不喜歡唄，關我什麼事 (?`^′?)看到評論嚇一跳
終於知道路轉黑是個什麼體驗了
很多答案就是為噴而噴。。。
我先說幾個身邊例子。我師妹93的粉張國榮，承認死後才開始看開始聽，但是真心欣賞其作品。很簡單的道理，如果不意外死亡引起關注，一個90後有多少機會去接觸那個年代的作品？郭敬明死得再花哨，引起我們好奇去看了小時代我們能粉他？prince在中國大陸能有mj一半知名度不錯了，死後冒出一堆粉紀念，肯定有跟風的，但是我把那場while my guitar gentlely weeps分享給師弟師妹，他們自然膜拜prince的電吉他。
死不死，Beyond都不可能去比較列農齊柏林他們那種開創者，但是至少比很多知名度廣的藝術成就高得多。特別你在大陸學習電吉他的話就知道，大浪淘沙，今天的年輕人最愛練的是什麼。
我也就不說他沒死的時候beyond也就和草蜢差不多，甚至不如達明一派。
但是我們可以來圍觀一下他死後怎麼樣了。在B粉眼和跟風狗眼裡上天入地無所不能。
歡迎觀賞B鬥士上天入地系列：
黃家駒VS張學友，B鬥士表示黃家駒唱功可爆張學友
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黃家駒VS四大天王
B鬥士表示：沒有黃家駒，哪來的四大樂隊？
黃家駒VS張國榮 B鬥士表示BEYOND是四大樂隊，紅遍日本、加拿大、美國
黃家駒VS譚詠麟 B鬥士：張譚在黃家駒面前得跪下！
著名的BEYOND四大樂隊論，B鬥士：槍花在BEYOND面前算個屁？
你們說這些智障如果黃家駒不死的話敢不敢吹牛B呢？我的態度是持否定的，恐怕裡面十個有九個在黃家駒死前都不認識他。
黃家駒的合理定位就該是陳百強之類的，和統治一個時代的歌手沒可比性。黃家駒的死讓B粉直接有了完爆這個完爆那個的勇氣，很多人覺得黃家駒死的好也就不足為奇了。說實話，家駒死前在大陸並沒有什麼影響力，但我舉得下面這些都是在30歲之前名滿天下的，而且個個都有乾貨，周杰倫在出完我很忙這張專輯後死，羅大佑在30歲前死，劉文正不退隱直接死，，他們死前都已經有了極大的名氣，死後，，我估計會成神了，起碼大佑粉和周粉會各種。
還有，你們說家駒是在創作最巔峰的時候死，以後就一定還能有創新，，這點不敢苟同，你們可曾想過羅大佑江郎才盡，你們可曾想過周杰倫不如以前，他們都是在最巔峰的時候下滑的，還有很多人，華語樂壇罕有人能保持十年靈感創作都大爆發，
更重要的是，歌手很慢趕上觀眾的口味，張學友也沒能阻擋周杰倫，周杰倫也沒能阻擋陳奕迅，陳奕迅也沒能阻擋tf boys.儘管很low，但聽眾口味變得真的很快，嗯，就這樣
首先承認93年以後beyond在大陸的影響力才開始擴散，
也就是黃家駒死之後，
但有一點你們要搞清楚，
黃家駒死的時候，還沒有網路，
沒有現在這樣大的傳播力度和互動空間，
也沒有那麼多的故事可以講，
那時也沒有所謂的專業樂評人士和噴子，
那麼為什麼會出現粉絲噴涌的情況呢？
難道不是大家用耳朵來決定的嗎？
有多少人是因為聽到beyond的音樂才喜歡上他們的？
看著這樣一個被很多中青年男人譽為過去記憶的男人在這被噴成如此不堪，
真心感到一股寒意，
可怕，
我甚至懷疑，
我們不是同在一個時間和空間。
至於如果還活著，現在是什麼地位，這重要嗎？
我相信對於真正理性的純粹的歌迷，這都不重要的。
可能會去參加我是歌手。
你國人你又不是不知道，張國榮不死，大概也就和四大天王差不多吧，kurt cobain不死，大概也就跟marylin manson差不多吧，所以黃家駒不死，大概就跟黃耀明差不多吧。
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