Hans Zimmer 和久石讓在業界誰更有影響力？

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hans zimmer無疑。
不論是配樂電影本身的知名度還是格萊美都能很好地說明問題。
上面有人說到東西方的代表人物，我想說的和宇文碩的一樣，hans zimmer由於管弦樂和電子樂的融合理念先進，是可以被寫進音樂史的重要人物；而久石讓，雖然我也很喜歡，但是說實話離寫進音樂史還有距離，就算要說東方代表人物，我也會先想到坂本龍一，武滿徹，譚盾這些。
原因也很簡單：在業內（就算指學院的學術圈+以音樂為職業的工作圈吧），旋律的美感與否由於太過主觀而不能成為評價標準，在音樂學院是不會被作為重點來研究的。而其他的方面，比如功底深厚與否和理念的開創性，久石讓並沒有優勢。
再給一個比較有說服力的例子：在豆瓣中你可以抓到不少感覺類似的「小久石讓」，但是很難抓到一個像hans zimmer的。

漢斯·季默是西方配樂的時代代表，久石讓是東方配樂時代代表。
總體來說，漢斯·季默更勝一籌，漢斯·季默能夠完美融合各民族的音樂，《埃及王子》的西亞風、《黑鷹墜落》的非洲風、《最後的武士》的大和風、《功夫熊貓》的中國風等顯示了漢斯·季默默超強的雜糅能力，相對來說，久石讓的配樂就單一的多，主要是遵循西方古典音樂的風格和東方樂的現代化，不得不說，日本的一批配樂大師在東方樂器的現代化方面做的相當好，中國就太缺乏了，只集中表現在流行音樂領域。

漢斯·季默相對於久石讓的另一超越之處在於漢斯·季默把電子混音加入古典音樂的做法，使配樂做出比交響樂更震撼的效果，比如《珍珠港》中的《Attack》，本段堪稱漢斯·季默配樂風格的最淋漓的演繹，不論是《石破天驚》（又譯《勇闖奪命島》中的開場八分鐘，還是《加勒比海盜》中的《He"s a Pirate》，都比不上。
我的觀點是，相比漢斯·季默，久石讓顯得小清新了。
久石讓的偉大之處在於對東方樂器的現代化演繹。

「業界」定義不明確。
如果是對於電影音樂而言，無疑Hans的影響更深遠：他對於電影音樂音響和表現手法的拓展是前無古人的，是要寫入世界電影音樂史的重要人物。其歷史重要程度比John Williams有過之而無不及。
如果說藝術因各有所好而無法比較，但是技術突破方面的貢獻是可以比較的。這一點Hans的成就有目共睹。

一個在東方吉卜力獨霸，一個在西方好萊塢稱王。不能同年而語吧，誇那一個都會有無數人反對么。個人更加喜歡漢斯季默，大氣磅礴，濃厚的古典交響樂氣息。久石讓也很了不起，《哈爾的移動城堡》是最喜歡的一張碟。

個人感覺和電影本身也有關係吧，經二人配樂的電影都有很多優秀的作品，但Hans Zimmer配樂的電影，尤其是大片、好萊塢大片更有市場，認知度也更高一些。並且大片的觀感和優秀的配樂會相輔相成，代入感更直觀、強烈。而久石讓配樂的電影呢，更需要觀眾用心去感悟，甚至用觀者的親身經歷來理解電影中的故事和配樂。

也就是說，兩個人風格不同，Hans更加大氣磅礴，久石讓更加細膩含蓄。Hans給你感官上的衝擊，久石讓還你心靈上的慰藉。

作為一個手機里他倆的曲子都很多的偽粉絲，其實這個問題我也有想過，就像我經常思考埃及王子和千與千尋哪個是我心中的動畫電影Top1一樣。
偏個題，就這兩部作品，不管看多少遍埃及王子，感覺就是這特么真的只有美國人才拍得出來！還有比這個更贊的么！沒有！不可能！再看千與千尋，感覺就是卧槽居然跟埃及王子還真能比得起來！好比美國的影視作品很多給你的感覺就是一上來高端大氣，整個下來都是分分鐘橫掃千軍，還有比這個更燃的么！？沒有！就是強沒辦法！日本的作品給你的感覺就是一開始不起眼，然後就是好像有點厲害，然後卧槽居然這麼牛逼啊！究竟是什麼時候開始就從平庸變成了牛逼啊！我認輸！我服了！
美國，就是分分鐘讓你趴下的感覺，人家是真的強；日本，就是讓你覺得慚愧於你的偏見，不得不打心底佩服的感覺。一個動一個靜，一個如江水般氣勢如虹，一個如深河般源遠流長。
所以這兩部作品怎麼比，總有個優劣。我再怎麼佩服千與千尋的功力，我也不得不正視內心的答案，就是埃及王子真的把我打趴下了。不是把我震撼地抬不起頭，而是真的讓我趴下了。是被寂寞叔的配樂弄趴下的。如果沒有寂寞叔，宮爺爺您就贏了。
我也一直在為久石讓辯護。為什麼呢，作為一個門外漢，我也能聽出來他的音樂是東西結合的，我不能捨棄裡面的東方部分，甚至我覺得我喜歡久石讓就是喜歡他東方的那一部分而已，而且和西樂結合得很自然，宏大中透露著淡淡日本風情，別有風味，就像千與千尋里東西結合的建築，小小的日式庭院、日式澡堂，和湯婆婆的歐式宮殿毫無維和感。千尋的原聲碟也算精品了，這麼多年來我唯一（唯二？）不能捨棄的兩首是《海》和《仕事はつらいぜ》，前者沒有什麼特點，只是個人喜歡，後者是我最喜歡的日式風格了。久石讓的壬生義士傳也是我的最愛，其實每次我也就等最後那段日式部分出來，細膩淡雅的日本傳統音樂和氣勢恢宏的西方交響樂就這麼自然地結合在一起，這就我為久石讓辯護的原因。說是辯護，因為在我聽過的曲子里，說實話久石讓只能算二流的，特別在日本，真的只能算二流的。一流給尾浦由紀，超一流給菅野洋子。而久石讓這麼出名，宮崎駿功不可沒。
寂寞叔算一流或者超一流的，雖然我貌似只看過埃及王子和最後的武士，後者還沒在意音樂部分（光劇情就給我哭瞎了）。作為一個原聲控，我可以說埃及王子這張原聲，我從小到大沒見過比它更絕妙的，一張可以從頭聽到尾的原聲。（借物少女艾麗緹的原聲排第二）
我不是學音樂的分析不來它美在哪裡，我只能說聽寂寞叔的原聲，能看到金字塔，看到尼羅河，看到被奴役的人民，看到神靈。說得實在點，埃及王子每一幕眼前過一遍；說得誇張點，埃及王子的英文字幕頭腦里都能列出來。鄉土一點描述，我是完全想像不出這種曲子是人寫出來的，真的就是天上的神曲被凡人偷了過來。
被這麼比，感覺久石讓爺爺好可憐，最多只剩一個細膩可以拿出來說了。。
雖然我算個文藝青年，但我追根到底還是個粗人，我承認在我心裡，文藝的宮爺爺和久石讓比起器大活好（咦）的寂寞叔，還是遜色了點，畢竟寂寞叔是神的男人。。。

影響力很難說~~~怎樣衡量一個配樂大師有很多角度。
比如Han Zimmer的曲子，單獨聽可能不怎麼樣，但是放到電影里，真的很烘托電影，那他的確是配樂大師，但我不認為是好音樂家。
但比如Gustavo Santaolalla和Ry Cooder，就是身兼配樂大師和音樂家。
久石讓也屬於後者。

所以Han Zimmer和久石讓也不太好比較，各種配樂師走的路線都不同。

寂寞叔給我的感覺是在玩聲音，生活中的聲音，生活中沒有的聲音來做音樂。久石讓也就是規規矩矩的寫音樂

人類你好

我是光

在無邊孤獨的宇宙中

我已存在億萬年

我目睹了多少個世界的誕生、成熟和死亡

直到你們出現

我給你們溫暖和力量

我啟發你們去探索，去發現

感受到愛和希望

我隨你們生活無處不在

我陪伴你們成長

從洪荒初辟到漁耕采樵，

從蒸汽升騰到萬物互聯

期待你們掌控生命最本質的能量

你們是萬物之靈

去做有意義的冒險

去夢想，去創造

要失敗，也要成功

你們的天性是挺胸直立

驕傲而無所畏懼

你們勇敢地面對這個世界，

自豪的說：「在光的幫助下，我已經做到了。

而我，會湮滅

也會永恆的存在

我是光

我們拋棄夜晚的黑暗，不但是無視了我們共同的過去，也可能意味著縮短我們的未來。

重塑這白天和黑夜的壁壘。為了人類自身以及其他生靈

這部片子從寫文案，到選配樂，都是我親自操刀。視頻素材採購於平台。

文案以上帝的視角，光的口吻，與人類對話。人類的一切的探索與創造，都應合乎天道。

配樂名為lost but won，作者hans zimmer，大提琴與長號依然是hans zimmer的招牌開場，隨後急促密集的鼓點把更煽情的旋律烘托，對手之間惺惺相惜的情感被配樂渲染得讓人有落淚的衝動。

每個行業，都有這個行業的頭號對手，例如，水處理行業的對手是水污染，空氣凈化的對手是空氣污染。照明行業的對手是誰？是光污染。身處五光十色的都市的我們，當我抬頭的時候我還能看見星空嗎？

這是值得用心去看的作品。

把每個領域，消化到核心、破譯到本質，是我的職責，用我的真實，驚醒你的偉大是我的天賦使命。天工造物·品牌實驗室出品。我有一個夢想：做一個產品，讓金錢在產品面前黯然失色，讓高貴的靈魂在產品面前低頭！

戳此觀看

hello, humans! I am light。人類，你好! 我是光

不是一個級別

肯定是寂寞叔了。。。久石讓是靠旋律取勝的，比較符合東方人的音樂審美；寂寞叔兒是對和聲配器更勝一籌的。但是，當今音樂文化的主流就是西方的和聲配器，所以，寂寞叔兒贏了。。。

個人來看，久老爺子的作品小清新味兒很濃，即使是他最恢宏的音樂相對於寂寞哥的「炸裂」氣勢也顯得氣勢不足，但在小清新方面完克（寂寞哥就不走這條線）。Zimmer曲子作為配樂相當切合主題，近乎完美（看星際穿越整個人被配樂震撼到了），氣勢恢宏，但作為曲子有點不耐聽。在家聽星穿原聲，各種不暢，不少地方的感覺都很怪

@張空說hans zimmer的作品多彩，久石讓單一，我不認同，我認為2個人都挺單一的，寂寞最近的作品都是在吃老本了，沒有什麼有特色的。我認為喜歡原聲的聽多了以後都不會太喜歡寂寞大叔，約翰巴里，約翰威廉姆斯，約翰霍納，等等了；老一輩的大師更具有魅力，大家喜歡寂寞大叔的朋友可以去聽聽Harry Gregson-Williams這個人的作品，推薦城中大盜原聲。還有普羅米修斯最好聽的life也是出自這個人。
我覺得寂寞大叔是喜歡原聲音樂的人的入門級別的。在業界影響力的話，我認為久石讓更有實力，但是寂寞的名氣更大、

藝術本就是以喜好來評價，沒有固定的標準，也就很難比較說誰更好
況且問題里提到的還是一個東方，一個西方，更是無從說起