美國動畫設計專業作品集中怎樣體現自己的特點？

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在問細緻一些，就是如何在動畫作品集中體現自己的特點呢？

我先來介紹一下動畫設計專業是什麼？

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動畫設計是一門綜合性非常強的專業，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關的表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。

它要求學生具備一定的手繪能力、創新能力、寫作能力。在進行專業知識的學習後，可以使用三維影視動畫領域軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，動畫設計、動畫編輯、創作等。

在申請動畫專業的本科時，學校一般看重的是學生作品的表現力和創造力。如果，你還沒有學習專業知識，寫生作品則是最能反映你的基本手繪能力的一方面。動畫學習需要有較強的手繪能力，所以直觀的寫生作品，是占院校申請的大部分，這些就包括了自畫像、人體寫生、靜物寫生和場景等等。

動畫專業主要有一個1-3分鐘的小視頻剪輯，基礎繪畫部分的主要以人體、靜物、場景等寫實素描為主。同學們在申請這個專業時，不同的學校要求和申請難度也是不同的。其中，Calarts和Ringling兩所院校的動畫專業本科要求比較高，內容要求也非常的詳細。而以專業的分流來看，3D方向的側重點是一些建模、渲染；2D方向主要是手繪和色彩共同都有的包括故事板、人設等。

舉例來說，Calarts對作品集申請要求非常詳細，character animation這一專業有明確要求學生必須有一年的人體速寫學習，作品集里有至少15張必須是寫實的作品，包括大量的人體速寫，時間可長可短，靜物素描，場景素描等，從這些要求可以看出招生官尋求的是要有極強基礎繪畫功底和觀察力的學生。

如果你的手繪功底很強，全面的展示故事性的動畫，突出自己的特點，這樣的作品將會非常奪人眼球。當然。動畫專業是非常廣的學科，從平面，插畫到影視都會涉及到，越多樣性越好。即使是零基礎的同學，也可以學習這個專業，從手繪開始練習，多看好的場景設計、人物角色設計，練習講故事的能力等等。

請同學們一定注意，在創作中，故事可以引用，但一定不要抄襲，將你引用的故事做出標記就好。

關於動畫方面的靈感來源：

同學們可以多看獨立動畫短片，各大小動畫電影節的優秀作品；vimeo上面的staff pick的作品。這裡推薦給大家The Animator』s Survival Kit by Richard Williams。

在大家進入大學學習中。可以選擇digital matte painting，這門課程不僅在動畫知識方向上的教學，更包含了軟體的教學、電影、商業廣告等多方面內容。

關於基礎方面:

人體寫生這部分，在 calarts和ringling 這兩所院校的申請要求里有具體的羅列出來，例如ringling的申請有提出要求有專門手、腳的作品。

全美動畫專業排名第一的calarts的character animation專業,要求學生有至少一年的人體速寫的經驗。申請作品裡需要放入不同時長的人體速寫，包括短的1分鐘，2分鐘，長至20分鐘的造型。

除了大量的寫生作品以外，本科申請還希望看見學生能展現色彩運用的作品，可以通過水粉，丙烯，油畫，印刷等媒介展示。還希望有其他跨媒介的作品，例如拼貼作品等等。

總的來說本科的動畫申請，儘可能多的展現出自己較強的手繪功底，無論是素描還是色彩，或是綜合材料,當然是要儘可能的融入自己的創造力。

加分題！！！在還沒有進去動畫專業學習之前，如果有自己創作拍攝的定格動畫，那是杠杠的加分的。定格動畫不需要太多的拍攝和專業技巧，需要的就是你的創意和手工能力。招生官可以從中看出你對動畫的喜愛以及對時間的感知，由此更直接的判斷你是不是一個學動畫的好苗子。

申請動畫專業，需要怎麼製作作品集呢？（研究生/跨專業學生）

我們再來說說申請動畫專業研究生都需要準備的作品集。研究生的申請要求更為專業性，更有體系的展示一個動畫作品。

例如，你可以放入動畫的前期設計concept art，包括場景設計、人物設計、故事板等等。當然，你也可以放入漫畫作品，來體現你的故事講述能力。

除了基本的圖片形式，動畫專業申請還要求有1-5分鐘的動畫樣片的展示。樣片的剪輯一定要記住，只放入你最好的作品的部分，並把最精彩的放在最前面，不要一味的尋求很多內容放入其中，這樣容易造成冗長，而讓觀看者失去興趣。

如果你是跨專業學習動畫，那你現在就可以開始構思一個動畫故事，在一邊準備作品集的過程中，一邊製作你的這個動畫，最後把你的整個製作過程放入作品集，這樣你就有了前期設計的場景圖、人物設計圖、故事板等等這些內容。如果你說你的動畫樣片沒有那麼多可以剪輯，那你就放入一個完整的成片就可以。一個完整有新意的，但又不那麼完美的動畫，往往更容易打動招生官。;

希望通過以上解答可以幫助到準備申請動畫專業的同學們！謝謝！

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咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍

動畫不論2D，3D都是一種動態的影像藝術，不同於其他的視覺藝術門類，它的美源於多種媒介的完美整合。運動形變，畫面構成，音樂音效都是原生於動畫藝術。

想要在作品集中體現出自己的特點，應當注意以下幾點：

① 主題。作品集除了能體現學生現有的專業能力，更體現了學生的思維邏輯。明確的主題以及主題的表達方式，都能體現出學生特有的思維邏輯和對這個專業的理解。

② 角色。角色永遠是動畫的靈魂，人眼總是趨於關注同類和運動的物體，所以角色的好壞幾乎直接決定了整個動畫風格的優劣。角色設計在完整到位的細節和優秀的角色造型的基礎上，可以增加更多的純藝元素和自己喜歡的元素，讓角色生動而新鮮，體現出自己獨特的審美情趣和審美能力。

③ 最大化自己擅長的部分。擅長劇本就著力於劇本，擅長造型就著力於造型。不可能每方面都擅長，集中表現出你擅長的部分，自然就能夠體現出自己的特點。

以上回答希望能有所幫助，順便推薦一個個人專欄藝術·癮 - 知乎專欄，我會不定期地更新一些留學、專業、作品集等內容，需要的話可以關注一下。

老生常談的話題，什麼是動畫設計？動畫設計是一門綜合性非常強的專業，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關的表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。它要求學生具備一定的手繪能力、創新能力、寫作能力。在進行專業知識的學習後，可以使用三維影視動畫領域軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，動畫設計、動畫編輯、創作等。
在申請動畫專業的本科時，學校一般看重的是學生作品的表現力和創造力。如果，你還沒有學習專業知識，寫生作品則是最能反映你的基本手繪能力的一方面。動畫學習需要有較強的手繪能力，所以直觀的寫生作品，是占院校申請的大部分，這些就包括了自畫像、人體寫生、靜物寫生和場景等等。

動畫專業頂尖院校作品集要求，這部分針對本科學生：

首先我要強調：你的表現力+創造力
原創原創原創重要的事情說三遍，很多學生在諮詢的時候都嘗嘗會問能不能有老師代替做作品集的服務，這個正是我所強調的，作品集是發揮你個人的創意，讓你的思想和作品融為一體，你的作品可以不成熟，可以不完美，但是一定要是屬於你自己的作品。
要有針對性，有的放矢!

你涉及的方面越多，那內容就越多，被重視的反而就越少，因此，了解學校有的放矢顯得尤為重要。所以，大家在開始作品集的準備前，應充分了解你申請學校的要求。這可能包括你首選和備選學校的作品集要求。當然，從實際操作層面看，這個選校收集過程還是比較繁雜，所以，大家可以諮詢專業的藝術留學顧問，他們可以在選校方向給予指導。而且專業藝術留學顧問往往都有較為全面的各國藝術類院校申請要求，這樣可以簡化大家的很多流程。有的放矢，還體現在了解具體作品集要求，比如說有的學校僅僅接受藝術原作，而有的只接受幻燈片，有的還可以接受光碟的作品集，還有的會接受數碼作品集，有些學校還有一些有尺寸上的限制。只有按照要求準備，才能達到良好的效果。
全美動畫專業排名第一的calarts的character animation專業,要求學生有至少一年的人體速寫的經驗。申請作品裡需要放入不同時長的人體速寫，包括短的1分鐘，2分鐘，長至20分鐘的造型。除了大量的寫生作品以外，本科申請還希望看見學生能展現色彩運用的作品，可以通過水粉，丙烯，油畫，印刷等媒介展示。還希望有其他跨媒介的作品，例如拼貼作品等等。
理清設計思路，注意表達方式!

製作作品集，一定要給自己充裕時間，並找到其中的樂趣。不要等到最後一分鐘，提前做足夠的工作，這樣你才能進行最好的作品集的整合編輯。因此我們還是建議申請者至少提前1-2年準備專業作品集。
總的來說本科的動畫申請，儘可能多的展現出自己較強的手繪功底，無論是素描還是色彩，或是綜合材料，當然是要儘可能的融入自己的創造力。除了早準備外，值得大家注意的是作品集思路要清晰，選擇最能體現你概念的地方深入表現。整個作品集要涵蓋多方面內容，你的目的是向評審會展示你各個方面的能力。此外，排版，也就是展示方式也很重要，評審瀏覽一本作品的速度極快，要在第一時間抓住他們的眼球。
一些國外藝術院校非常重視你設計的發展過程，所以留著你的草圖，因為設計過程中的靈感比結果更為重要！

　　我正在準備作品集的事，平時也在網上發發關於作品集的問題，希望得到各位學長學姐的點播，把作品集做的獨具一格。後來發現，不僅是美國的動畫設計專業要求作品集要有自己的特點，其實很多專業都是這樣，重要一點是你的原創作品。

　　然後我自己總結了幾點，可以和你分享一下：

　　動畫專業的作品集和其他專業的作品集在內容上略有不同。

　　動畫專業作品集一般包含5個項目，分配為motiongraphic項目2個，其他3個皆為人物，場景設計，角色選定，腳本，分鏡頭等，一定要有概念性情節性。Motiongraphic只需要是小的動態畫面即可。

　　更多的院校希望看到學生本身的原創並且完整去呈現的作品集，作品集不僅僅是一個平時習作的結果來呈現，而是你的整個創作過程、你的思路流程，你如何去解決創作中遇到的問題，你最初的想法是如何得來的，整個創作過程的描述，哪怕這個作品非常小，一個字體設計或者是一個大的動畫片段設計的話都應該有它從開始時候列的草圖，資源的來源以及最後中間怎麼解決遇到的困難、問題和如何修改的過程，那麼更多院校和專業老師希望從中能看到你解決問題、看到你的思考、看到你創意呈現，而不是特別要說明不是一個完全沒有你自己獨特性創意的作品的呈現或者是你臨摹某個大師的作品，那些是沒有意義的，所以，原創和跟你有關的作品的完整呈現出來，可以體現出你的特點了。

你可以關注一下這個VXINhao:UEKART.裡面有幾篇文章是對作品集的介紹，平時多看看。還有一個不錯的網站你可以點擊看看帕森斯設計學院對動畫設計專業的作品集的要求。無論是對美國動畫其他國家的動畫專業都有一一的介紹。

你好；

申請本科生和研究生作品集要求是不一樣的，著重點也不同；

本科生

全美動畫專業排名第一的加州藝術學院的character animation專業,要求學生有至少一年的人體速寫的經驗。申請作品裡需要放入不同時長的人體速寫，包括短的1分鐘，2分鐘，長至20分鐘的造型。

製作作品集，一定要給自己充裕時間，並找到其中的樂趣。不要等到最後一分鐘，提前做足夠的工作，這樣你才能進行最好的作品集的整合編輯。因此我還是建議申請者至少提前1-2年準備專業作品集。

總的來說本科的動畫申請，儘可能多的展現出自己較強的手繪功底，無論是素描還是色彩，或是綜合材料，當然是要儘可能的融入自己的創造力。除了早準備外，值得大家注意的是作品集思路要清晰，選擇最能體現你概念的地方深入表現。整個作品集要涵蓋多方面內容，你的目的是向評審會展示你各個方面的能力。此外，排版，也就是展示方式也很重要，評審瀏覽一本作品的速度極快，要在第一時間抓住他們的眼球。

一些國外藝術院校非常重視你設計的發展過程，所以留著你的草圖，因為設計過程中的靈感比結果更為重要!

重點來了!!在還沒有進去動畫專業學習之前，如果有自己創作拍攝的定格動畫，那是杠杠的加分的。定格動畫不需要太多的拍攝和專業技巧，需要的就是你的創意和手工能力。招生官可以從中看出你對動畫的喜愛以及對時間的感知，由此更直接的判斷你是不是一個學動畫的好苗子。

研究生

研究生的申請要求更為專業性，更有體系的展示一個動畫作品。

例如，你可以放入動畫的前期設計concept art，包括場景設計、人物設計、故事板等等。當然，你也可以放入漫畫作品，來體現你的故事講述能力。

來一組美國動畫設計專業院校推薦

1. 加州藝術學院(California Institute of the Arts)
加州藝術學院是美國一所頂尖的藝術學院，曾培養出無數傑出的藝術創作者。其專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才分布在世界各地。加州藝術學院由沃爾特?迪士尼在1960年代初創辦。並由多樣化的人才和工作人員建立。該研究所一開始是為迪士尼的夢想而建立一個跨學科而稱的藝術「加州理工學院」。加州藝術學院提供了一個集體合作藝術創作環境。各種藝術家，學生可以自由發展及創作(並且擁有保留屬於自己的版權)。該校透過跨文化間的交流，有利藝術家，學生在實驗和認識藝術創作過程中儘可能廣泛的發揮。加州藝術學院因著重想像力與創造力啟發的藝術教育而世界著名。
2015年，USNEWS將加州藝術學院列為純藝術專業排名第六，並將其列為動畫專業全國第一。傑出校友有蒂姆·伯頓(Tim Burton)和John Lasseter(皮克斯公司的首席創意官)。

2. 南加州大學(University of Southern California)
南加州大學位於加州洛杉磯市中心，由監理會於1880年創立，是加州及美國西岸最古老的私立大學，也是世界領先的私立綜合學術研究型名校之一。南加大的課程水準極受肯定，其中商學院、電影、傳播、建築、醫學及理工學院等科系在美國大學中相當知名。目前，南加大是獲得聯邦政府「研究與發展」經費最多的十所美國私立大學之一，並且為全美大學的前二十名。在佛羅里達大學調查中心，南加大位列全美頂尖研究型大學第12名。
2014和2015年，USNEWS分別將南加州大學列為全美多媒體/視覺傳達專業第八和院校全國第二十五。動畫專業分為視覺效果、人物動畫、三維計算機動畫和交互動畫，可攻讀本科和研究生。

3. 楊百翰大學(Brigham Young University)
楊百翰大學成立於1875年，學校坐落於美國猶他州的普羅沃市，是一所美國著名的私立研究型大學。楊百翰大學為耶穌基督後期聖徒教會在美國猶他州普羅沃建立的一所大學，這所大學是美國最大的教會大學，也是美國第三大私立大學。
根據USNEWS大學綜合排名，楊百翰大學被評為2016年全美最佳大學第62名。學校在2011年USNEWS的評選中超過哈佛大學成為「最受美國學生和家長歡迎的美國大學」第一名。
楊百翰大學動畫中心的學生獲得了大學電視獎第一名，即大學生艾美獎。

4. 卡內基梅隆大學(Carnegie Mellon University)
卡內基梅隆大學坐落在賓夕法尼亞州的匹茲堡，是一所美國著名的研究型大學，該校擁有全美頂級計算機學院和戲劇學院，該校的藝術學院、商學院、工學院以及公共管理學院也都在全美名列前茅。該校由工業家兼慈善家安德魯·卡內基於1900年創建，當時名為卡內基技術學校，

建立之初的教育目標是「為匹茲堡的工人階級子女提供良好的職業培訓」。1912年改名為卡內基技術學院，開始向以研究為主的美國重點大學轉變。
2012年，USNEWS將卡內基梅隆大學列為純藝術專業排名第七。

5. 德雷塞爾大學(Drexel University)
德雷塞爾大學建立於1891年，是一所一流的四年制私立大學，坐落在美國東海岸賓夕法尼亞州最大的城市費城，並在加州首府薩克拉門托設有分校，被稱為「費城三大名校」之一(另兩所分別為賓夕法尼亞大學和天普大學)。費城是全美第五大城市，也是僅次於紐約、洛杉磯和芝加哥的全美第四大都會區。作為一個富有革新精神的教育機構，德雷塞爾大學以學習與實習並重的聯合教學模式馳名全美。德雷塞爾大學開設的專業幾乎涵蓋了所有學術領域，以藝術學院、工程學院以及商學院為最優。2014年USNEWS大學綜合排名中，德雷塞爾大學位列全美86位，世界排名第134位。
德雷塞爾大學由美國全國藝術設計學院聯盟認證。

選定目標院校，然後根據院校要求，製作相符的作品集才是王道哈~

1、動畫專業，目前主要有實驗動畫和角色動畫，這要看你打算申請哪個方向？

2、美國-動畫專業院校：加州藝術學院Calarts，南加州大學，薩凡納藝術與設計學院等，具體可參照學校官網或私信蓋特哈~

3、作品集重要性：作品集以藝術類專業為例，需提交不少於20張你的最新作品（最好不是課堂作業）。學校希望通過你的作品集和個人陳述了解你的靈感及興趣所在，鼓勵任何形式的多種媒介作品創作，所以當前提早準備比較好哦。

就你的問題：如何在動畫作品集中體現自己的特點呢？

最主要還是看你自己要有特色、然後找到方式表達出來。

動畫專業作品集除了要有一部動畫作品集，最好有不同風格的插畫、素描，這對申請是能加分的。具體情況可以私我細聊。