如何看待台灣導演抱怨港台影視受制於大陸而被掏空的看法?
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以下為部分摘錄(已轉為簡體字)
這幾年,在中國的台灣籍影視產業從業人員,隱隱都能感覺大環境的氣氛越來越肅殺。 「過去談到『台獨』,別人頂多是不認同你支持『台獨』;現在『台獨入罪』風氣正盛,絕對不能隨便讓人知道你的政治傾向。」待在中國的導演小肆(化名)即使在台灣受訪也壓低了聲音。他說,內部的從業人員也心裡多少有底,公開指稱某人支持「台獨」,無異於把槍抵在對方太陽穴。
為了明哲保身,待在中國好些年,小肆早已學會一套「保密防諜」的本領。 「和政府有關的人總是會有意無意的打探你的立場。像有次一位從政府機關退下來的人找我吃飯,聊著聊著他開始罵起中國政府。」小肆眼珠一轉,神色嚴肅的說:「這時你絕對不要聽他罵中國政府,就跟著把自己的想法說出來!要不就冷處理,要不就強調自己『很愛國』。因為他是在試探你。」
在小肆看來,待在中國生活,再怎麼有話想說,都得用「隱喻」,「就是一種『香港情境』,談什麼都得暗著來,不能公開挑明。」非得如此小心翼翼,小肆無奈地說,當身邊隨時都存在著「告密者」,你無法確認誰能信得過時,那就絕對不要對誰吐露真心,「除非是很熟,而且沒有任何利益相關的朋友,才能透露一點點。」
這幾年與中國有不少合作的導演阿文(化名)說,台灣與中國在許多議題上的認知落差之大,大到根本無法在演劇創作上突破這些差異,「在台灣覺得沒什麼不能說的,在中國是根本不能說。所以根本還不到審批的層次,這些東西就根本不會出現在腳本里。而且電影公司要拿到執照,自己也會心裡有分寸啦。」
中國影視內容產制的重重限制,讓阿文自己感覺在中國,僅僅就是執行對方劇本的一個「打工仔」,「反正我是去打工的,也不用管人家的家事,就去賺錢就好了。」
目前不少台灣電影都有中資投資,這類電影又是否同樣面對審查關卡?對此小肆解釋,若是合資電影,就得看電影的市場定位,如果想在中國上映,基本上還是得遵守這些審查規範,否則也進不了中國;至於一開始定位不在中國市場的,就毋需擔心這些審查,「不過,投資人自己要想想,他今天投了這部片,惹的中國不高興,以後他要投資在中國上映的電影時,可能就會有麻煩。」
當錢(投資方)與人(觀眾/市場)都來自中國時,電影製作要不被掐住脖子,機會渺茫。但也因為受制對方,小肆體會10年下來,不論台港,電影產業逐漸被掏空,「什麼文化歸文化、藝術歸藝術、政治歸政治,屁!文化就是政治!」
「戴立忍事件一發生,我們第一時間趕快檢查臉書和Instagram,如果有敏感圖片和留言,趕快刪!」一名長期在中國影視產業圈發展的台籍人士陸北(化名)回憶,戴立忍遭換角的消息傳來,他和幾位港、台籍朋友立刻互相提醒刪照片。其中,有幾人因工作需求,2014年曾赴香港觀察「佔中運動」,這些照片更是不能留,「都趕快刪!」這名人士觀察,包含自己在內的相關台籍人員,目前幾乎完全陷入自我審查的框架中,「自己築起高牆」。
平日,他們特別注意用詞,諸如「大陸」、「內地」、「閩南語」等辭彙,言談和行文之間,都要再三斟酌。
陸北透露,此前不久,在一次自家同事談話里,有人提到了戴立忍事件,現場立時安靜了一下,好半天,一位同事說道:
「逼人表態!我們誰沒過去?大家說穿了都來這討生活的,能做的就是不表態。現在這樣搞,你逼著我們都得到前表示效忠,弄的我們回去都跟個龜孫子似的。」
另一位同事跟著抱怨:「這些人沒上限了,以前文革,紅衛兵背後還有個毛主席,現在網上這些九幾年零零年後的小粉紅都太自私了,他們更可怕,他們心中只有自己,看到任何不滿就拿起國族大傘罩上。」
好吧,有好朋友抱怨講:
那我還是換成簡體好了。你們這樣子的好朋友真的有夠難搞(白眼+冷漠)
除了台灣社群(包括臉書),各位可以隨意轉載,不必問詢我。
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說得好像你們敢在台灣大聲講「中國共產黨是親爹娘兒,共產主義才能解救台灣兒」一樣....
你確定「在台灣可以隨便講話」嗎
你沒看到羅志祥,林志玲說自己是中國人的後果嗎?
當初,台灣選手在《中國好聲音》里說了句『我來自中國台北』,你看她遭遇了怎樣的對待?
這就是『可以隨便講話』嗎?
台灣法律確實不限制你的言論自由,但是台灣社會卻在限制你的言論自由,
最簡單的例子:
前面那些人,他們『認定自己是中國人』就是他們的自由,他們對外宣稱自己是中國人更是言論上的自由,甚至『認定自己是中國人』本身就是符合憲法的行為。
弔詭的是,在台灣,越來越多的人害怕稱呼自己是『中國人』
──哪怕他們確實是這麽認定的
──因為大家都在害怕被社會大眾批評、攻擊、傷害和排擠。
請問這樣的社會正常嗎?
法律限制言論自由的目的,不就是想形成「人人自危敢怒不敢言」的社會現實嗎?
對了,你們有捍衛過台灣的言論自由嗎?你們有為「我是中國人」的台灣人發過聲嗎?
你們有敢去維護過他們的言論自由嗎?
天天在媒體上談白色恐怖,天天說要引以為戒。
可是,人心的白色恐怖才是真的恐怖啊。
你們還好意思批評大陸審查制度喔?
台灣也有審查制度好嗎。
而且針對大陸,專門有一套超嚴格的意識形態審查制度好嗎。
台灣上映《美人魚》了嗎?
台灣能拍『統戰』影視嗎?
中資背景影片嚴格管控、部部都審好嗎!
哦,對了,去大陸影視城拍片都可以算是中資噢!
你們會不會覺得太誇張?
大陸這幾年,在影視劇里好歹對國民黨還有正面描述,台劇有敢正面描述共產黨嗎?
既然台灣能審查『統戰』內容,能時刻嚴防『中資入侵』,
那大陸為什麽就不能審查反華內容了呢?
蘇主席噴「好聲音是統戰」的梗你們都忘記了嗎?
你有看到習主席說「康熙來了是在分裂中國」嗎?
我只能這樣講:你們真的非常台肯,趕緊給你們拍拍手。
什麽?你們說限制中資影視是為了保護台灣影視產業?
靠北啦!
你們摸著良心講,台灣影視文創面臨現在的困境,真的是因為大陸嗎?
舉個例子好了,在台灣,每年好萊塢電影可以超90%,票房佔比更是能超95%,國劇每年的票房佔比全在1%~3%之間,請問這樣的大環境,你怎麽去培育本土演員,發展本土電影工業?
演藝人才紛紛前往大陸,真的是因為大陸在從中作梗嗎?
明明是台灣政府逼走的好嗎!
你們這樣討厭大陸,為什麽還要到大陸工作呢?
為什麽?因為台灣政府摧毀了你們的工作啊!
好萊塢已經制霸了台灣院線,政府不作為就算了,可是,你看好萊塢願意找台灣業者去製作電影嗎?連本土化配音都是找『知名藝人』好嗎!
請問,你讓台灣電影業的新鮮人怎麽辦?他們去哪裡找曝光的平台?他們去哪裡找鍛煉的機會?他們去哪裡找成為一線明星的途徑?
我能體會你們的無奈和不情願,但是你們也必須得慶幸『還好有大陸』啊:
還好有這麽一個同文同種還體量巨大的市場。
可以給你們磨鍊的機會,可以給你們發光發熱的空間,可以給你們聞名華人圈的途徑。
有機會,有可能,有希望。
這對於任何一個有夢想的人來說,難道不是比政治立場更重要的事情嗎?
台灣政府不顧業者權益,不做任何規劃就對外全面開放市場,不對國劇做出任何的政策扶持和政策保護,讓實力較弱的國劇,獨自去面對好萊塢,你們對此有抱怨過嗎?
這些政客,為了自己的政治資本,甚至可能是為了背後的國際政治交易,不惜犧牲掉整個電影業,國劇被這些口口聲聲說"愛台灣"的政客給活活逼死了,面對這麽悲傷的現實,你們有抗議過嗎?
大家同樣都是加入WTO,為什麼大陸就可以想盡辦法來保護自家的產業,而台灣就要迫不及待的把整個家底都賣出去呢?對於這樣子的政府,你們有譴責過嗎?
明明是台灣政府摧毀了你們的工作,你們不找他們表達自己的合理訴求,卻在這裡大聲講說大陸不給你們足夠的發揮空間……
你們這樣的邏輯我不是很能理解。
是不是一定要看到大陸禁止台灣人工作你們才會開心?
是不是一定要大陸人都變成「逢台必反」你們才會高興?
還是說,你們覺得,日本和韓國會願意找你們去寫劇本?
台灣影視業的空心化現在已經很嚴重了,可以這樣講,現在的台灣已經失去了「造星」的流水線,隨著大陸文創產業的發展以及對於明星行銷的成熟,這已經不是憑藉「長得好身材好」就可以吃下大陸市場的時代了:畢竟大陸最不缺的就是人,而且大陸還有專業的影視院校,有著華語圈一流的演藝資源,台灣年輕人怎樣依靠一己之力來跟這樣的產業鏈來拼?
你們沒有發現嗎?現在越來越多的大陸人對於「國語」表示無法忍受了,連主持人都開始笑台灣藝人講「國語」的梗了,這不是20年前台灣綜藝節目上「嘲笑大陸」時經常出現的橋段嗎?
至於電視節目那就更是如此了。
台灣島多大啊,電視頻道破百欸,面對這樣超飽和的市場狀態,政府又秉承著『能不管就不管』的態度。
在這樣一個大環境下,怎麽可能給影視文創業者足夠的時間和空間來做節目?
你在大陸能想像『機車騎士跌倒』這種新聞滾動播出24小時,甚至48小時嗎?
台灣就可以噢~
而且是10多個新聞頻道一起播噢~
甚至還能打出『突發新聞』的標題,出動SNG車,讓多名記者全方位給你還原現場噢!
(今天大陸什麽地方跑了頭牛,這條新聞我有看到東森每小時播一次哦!)
看到台灣新聞頻道隨時播美食介紹,你們不要太意外,台灣頻道競爭太激烈,廣告收費壓超低,又沒有政府補助,沒錢像大陸頻道這樣做外派記者全球挖新聞,甚至連外國媒體的新聞都會捨不得買。
昨天行政院座談的時候,壹新聞的代表記者就在講說:如果把我外派到戰場前線,我也願意放棄兩休全天候工作。
可見台灣記者們也是有志向的啊!
也能看出他們並不是滿足於採訪誰家有漏水,誰家有爭吵的呀,
事情變成這樣,只是因為:
頻道無法給他們提供更好更高的平台。
台灣自製節目也面臨這樣的困境,不管是劇集還是綜藝節目,瓶頸效應不要太明顯:
蔡康永、陶晶瑩、小S為什麽願意到大陸工作?
還不是因為大陸的媒體可以給他們更高的平台,更好的節目。
可以說,20年前他們能紅遍兩岸,那是因為台灣的媒體平台比大陸要好。
20年後他們選擇到大陸,也是因為大陸的媒體平台已經反超了台灣。
20年前,兩岸三地一線巨星誰不會想上台灣綜藝?
你再看現在,哪個台灣綜藝可以邀請到一線巨星?
換做是你,你願意天天訪談二線綜藝咖聊家長里短?還是訪談張藝謀鞏俐孫儷這些華語的巨星?
說得低級一點,在大陸你可以掐寧澤濤的大胸肌,在台灣你可以嗎?
你只能對著微博圖片,秒拍視訊,用翻錄電腦熒幕的方式給民眾講:好想把手放上去。
不會覺得太慘嗎?
像最近在播的『美好年代』,製作特輯里小甜甜就在感慨:感謝導演,在現在的環境下,還願意找我們來拍這樣的劇。
這難道還不能反映台灣影視文創業,浮躁的現實和惡劣的環境嗎?
你們應該也能意識到,台灣已經好多年沒有出現一個真正意義上的『明星』了。
原因是什麽?就是因為:
連基礎的曝光率都保證不了,你怎麽去造星?
連兩岸的傳播性都保證不了,你怎麽去捧星?
20年前的台灣演藝圈可以輕鬆席捲三地,『台灣製作團隊』『台灣藝人』都是超有分量的大咖,甚至可以這樣講,台灣演藝圈引領了一個時代的潮流風向。
我們來講講音樂好了,台灣現在最夯的樂團是什麽?
玖壹壹!
大陸有人聽說過嗎?
你問他們『你眼中目前最夯的台灣樂團是?』
可能是蘇打綠,也可能是五月天,但絕對不會是玖壹壹好嗎。
出現這樣的現象,怪大陸人嗎?
難道是因為大陸封殺玖壹壹導致不紅?
還是因為玖壹壹的音樂競爭力低且島內情節過重?
台灣的新藝人們,自己將自己的市場局限在島內,自己將自己的格局降低到台灣本土,
最後還是怪大陸嗎?
我覺得你還是講:『馬英九你出來面對』會比較好。
你們抱怨大陸有管制,其實大陸最敏感的就是一些政治話題啊。
你們不是最反感談政治了嗎?
你們完全可以不談嘛!
這樣的大環境不是更適合你們嗎?
台灣雖然看上去『百無禁忌』,可是你真的敢『百無禁忌』嗎?
舉個例子好了,你如果拍台灣歷史劇集,那一定要小心『矮化原住民』『美化國民黨』『無視台灣本土精神』──哪怕你講的就是事實。
這裡就更不要提:到底是『日治』還是『日本殖民』了。
不管你站在哪個立場來拍攝,甚至說你根本沒有立場,都必然會得罪固定族群而面臨檢舉和抗議。
台灣影視文創的根本困境是:
1、政府害怕被冠上『打壓媒體』『阻礙言論自由』的頭銜,不願整合優勢資源淘汰劣勢頻道,不願出面扶持文創業,對國劇和本土製作缺乏資金支持和政策保護(大陸有很多人在抱怨政府對進口劇集的限制,其實,如果台灣政府敢於學習大陸政策,在時間段和數量總額上對進口劇集進行限制,台灣影視文創業絕對不會這麽艱難。從台灣的經驗來看,大陸現在的政策是正確的。)
2、市場過度開放,競爭過於飽和,各頻道目光短淺過分趨利。前面有講到,台灣的影視文創業全面開放,島內媒體數量超飽和。各個頻道為了保證廣告收入減少虧損風險,自然,對於自製劇集的動力就會大大減弱,如果我是主管,在這樣的大環境下,也會選擇購買熱播進口劇集來放映,這樣至少可以保證收入。你想,如果自製劇集大暴死,誰要來負責?
3、頻道沒有自製劇集的動力,政府沒有資金和政策的扶持,競爭激烈缺乏引導,有資金的企業主也不可能有動力來投資這種高風險行業。『缺少資金』四個字就可以抹殺很多好人才好劇本了!
為什麽說台灣拍不出來《甄嬛傳》,並不是因為台灣寫不出這樣的劇本做不出這麽精緻的佈景,而是:台灣不可能有頻道會願意花這麽多資金,花這麽長時間,讓你先拍完再放送──這樣的風險太高了。這也是台灣流行邊拍邊放送的緣故:可以根據收視率、民調來隨時修改劇情走向,甚至人物關係劇集長度,來保證廣告收入。
但是,你們認為『根據民調隨意修改』的行為,可以保證劇集的整體水平嗎?
不要以為這種修改類似於美劇,還是以《甄嬛傳》為例好了:賜死華妃那集的民調顯示,民眾最愛看華妃被虐,華妃被虐的時候收視率達到了歷史最高,頻道主管要求增加虐華妃的戲份,但是,華妃已經死了,怎麼辦?
那編劇就會讓甄嬛做夢呀,然後在夢裡用九九八十一種酷刑虐華妃,先虐20集看看收視率,等收視率什麼時候掉下來,甄嬛的夢什麼時候就可以醒了。
如果民調顯示民眾喜歡看甄嬛與溫太醫談情說愛,非常反感甄嬛與果郡王在一起……
那編劇肯定會推翻原劇本,把男二號換成溫太醫,果郡王這個角色就可以領便當了。
就更不要說跟著熱播韓劇強行加類似橋段,跟著社會熱點強行加相關橋段的事情了。
編劇被收視和盈利綁架,他們寫的是滿足觀眾口味的故事,而不是一個『滿足藝術標準的故事』,
這樣的故事,水平最高也只能達到飯後談資,怎麽可能成就經典之作?
4、歷史觀分化、族群對立、階層仇恨直接限制了題材發揮,相信大家都懂,這裡就不詳細講了。
所以啊,台灣影視文創業所面臨的困境,其實是政府『不聞不顧不保護』造成的。
大陸給了台灣文創業工作者發展的空間,不過是造成了『台灣人才大量流向大陸』的表象。
你們這些人怎麽不想一想,同樣是小體量,為什麽韓國可以對大陸做到『影視文化輸出』,換做台灣就變成『影視人才出逃』。
誰不愛自己的家鄉?誰不想為自己家鄉爭光,可是你的家鄉無法給你提供發展的空間,你怎麽幫他?
時代已經不同了,不管你是覺得自己是忍辱負重也好,還是轉變觀念也罷,如果你是真正愛台灣,首先應該想的是,如何藉助大陸市場來拯救台灣影視文創業,而不是學那些政客,用意識形態來爭口舌之快。
更可怕的是,『入鄉隨俗』的道理老師沒有教嗎?
動不動就用『限制自由』來綁架別人,你們這種人啊就是講話太超過。
就應該送去穆斯林地區體驗一下生活,我看看到時候你們還會不會認為
「我的自由應該凌駕於對你的尊重之上」。
「法律就應該讓步於我的自由」。
對了,你不是打工仔你是什麽?台灣王子嗎?
你們在台灣不也是老老實實當『勞工』的嗎?
你們這些人真的很奇怪欸
大陸的電影如果想在台灣放映需要經過政審,因為台灣政府怕大陸統戰,所以不但限制數額而且限制內容。去年僅僅有10部大陸電影允許在台灣放映,比如票房大熱的智取威虎山就因為無法通過政審導致無法在台灣公映(號稱抽籤)。
大陸對台灣電影放映,與大陸導演一樣取得公映許可後便可。大陸與台灣合資電影,享受國產電影補貼與優惠政策。
大陸的娛樂圈全面向台灣開放。
對應的,卻是台灣整個娛樂圈禁止大陸演藝界人士進入,大陸演藝人員無法通過合法渠道取得工作證,以至於鹿晗等大陸綜藝界人士赴台拍攝節目慘遭台灣當局處罰、遣返。
同時,令人心痛的是,五月天因為希望兩岸統一早日到來的言論被罵五毛天,有原住民血統的羅志祥因為說自己是中國人,遭到某些持特定政治立場年輕人痛罵:支那人羅志祥。
希望部分導演明白,台灣當局一直將大陸作為假想敵。大陸市場對台灣全面敞開,而台灣對大陸是絕對禁止,這有背貿易公平原則。
我相信大陸同胞都期待兩岸恢復公平正常貿易狀態。
所以希望台灣部分演藝界人士多致力於消除兩岸壁壘,推動符合公平貿易原則的對等市場政策,而不是裝傻對著大陸批評小粉紅搞文革。希望各位明白:無休止的單向索取、無理指責會讓大陸同胞對台灣人這個群體印象造成整體損害。
萬一有一天大陸也比照台灣的民主政策辦理,那這些娛樂圈的真是求仁得仁了,卻只怕是連累了其他來大陸追求夢想的人。
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大陸藝人入台:非法,有且被遣返並受到處罰。
台灣藝人赴陸:合法。
台灣電台在大陸落地:審核,沒有。
大陸電台在台灣落地:非法,有。
大陸電影赴台:合法,限額,針對大陸獨立審查標準。
台灣電影赴陸:合法,無限額,相同審核標準。
被不規範了,這段真是在下手拙找不到出處,只找到最早的天涯論壇的最早日期
大家看看當年的台灣是多麼牛B啊——封殺梁家輝紀實!,發帖人id:這個名字是我取的
然而從排版格式上看也不像是作者原創的。
由於梁家輝主演的《火燒圓明園》是改革開放初期,香港與大陸的合拍片,當時兩岸關係很不好,而香港電影發行的很大市場在台灣,幾乎所有香港電影的資金都來自台灣那邊。
當時台灣文化局有個規矩,凡是在內地拍過電影的演員,在台灣一律封殺。
梁家輝年紀輕輕拿了影帝,一下子成了台灣當局的目標,台灣公司讓他寫悔過書,他就是不願意。於是在台灣,凡有他出演的影片,一律不準進院線。不能進台灣的電影院,就意味著失去一大塊票房收入,所以整個1985年,梁家輝沒得到一份片約。 結果失去了台灣市場,就等於沒戲拍了。香港電影公司也不敢找他拍片。於是,在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣「下崗」了。 這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。事業不順的梁家輝改行搞設計,用他自己的話來說就是「自己做生意,自己當老闆」——和一群從事藝術的朋友一起在街頭擺地攤做小販,賣首飾和手工藝品,兼給無證小販望風。
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我覺得在這一塊,我們和寶島還是有一定的差距,還需要再學習一個(這是反諷……)
我找個保姆來家裡做菜不讓她放蔥
她說我限制她做菜的自由?
台灣影視產業的沒落,主要還是在整個時代的大氣候的影響下造成的必然結果,簡而言之:經濟基礎決定上層建築。
與審查制度關係不大,與自身也有點關係,但終究是敵不過歷史的進程。
PS:寫太長了嗎d(?д??)估計太長不看
匿名用戶從微觀的台灣內部回答了這個問題,我想從宏觀的角度來談談我的看法,歡迎大家交流。
本文目錄:時代的大氣候:
一、內容方面:網路時代的興起,
1、版權意識提高,抄襲或模仿已然不能照抄了事
2、網路視頻媒體的自製劇時代
二、經濟方面:經濟基礎決定上層建築
三、人才方面:華語人才的集結地
四、結語
一、網路時代的興起
1、版權意識提高,抄襲或模仿已然不能照抄了事
在網路時代還沒興起之前,對於版權的問題,其實大家關注的都不多。
在台灣娛樂產業巔峰的九十年代至新世紀初,台灣由於處在「錢淹腳目」時代的中後期,擁有大量的金錢與熱情來打造各種娛樂產業。與現今大陸瘋狂的娛樂市場類似,但不同的是:大陸現在有錢購買各種影視歌的版權,而當年的台灣,是直接模仿或者說借鑒。
這個時期是特殊的,所以本文並不存在對其否定的態度。
在當時,整個台灣都在模仿日本,而那個時候的日本,正在模仿西方。
舉個例子:火遍兩岸三地的小虎隊,就是模仿著日本少年隊,不僅是包裝一樣,連歌曲都完全抄襲:小虎隊的《青蘋果樂園》與日本少年隊的《what『s your name》,編曲完全一樣,連那句「what『s your name」都直接用上。
而《紅蜻蜓》則是長渕剛的《とんぼ 》,《星星的約會》是wink《淋しい熱帯魚》
光是日本的中島美雪本人,就被港台地區直接拿來翻唱的歌曲就達70多首,其中就包括了如鄧麗君、譚詠麟、王菲、甄妮、鄭秀文、任賢齊、徐小鳳、劉若英、范瑋琪等等。黃國倫一直在節目中引以為傲的為王菲創作的《我願意》則被指抄襲中島美雪的《pain》,主要是那句:「我願意為你,我願意為你,我願意為你被放逐天際」。
近藤真彥、玉置浩二等也是被翻唱的大戶,而蔡依林的眾多唱片的製作也多次質疑過是抄襲濱崎步。
吳奇隆的髮型也是一模一樣。
在綜藝節目方面,97年胡瓜主持的節目《紅白勝利》曾經模仿日本的《火焰挑戰者》中的一個單元《電流急急棒》,並起名為《火線追緝令》。而當時日本該節目的製作單位得知後,有派人前來參加。這個參加的過程被放在了日本的節目中播出,並被主持人嘲諷其抄襲的行為。但並未告其侵權的行為,而至此,台灣綜藝節目開啟了模仿的大潮,從創意到形式到到內容到使用的梗。
《百萬大歌星》被指抄襲兩個美國綜藝節目——《不要忘了歌詞》(Don"t Forget the Lyrics!)、《歌唱蜜蜂》(The Singing Bee)
吳宗憲的《平民大富翁》就因為抄襲美國《DEAL OR NO DEAL》而收到美方的存證信函而停掉。
蔡康永和小S的《康熙來了》的《康熙調查局》,曾被質疑抄日本《男女糾察隊》。
歐弟《達人總動員》則被指抄襲大陸的《中國達人秀》。
甚至時至今日,黃子佼主持的《校花來了》甚至幾乎完全抄襲《奇葩說》,無論是節目形式還是內容,甚至連辯題都抄襲。被質疑後,節目組趕緊把辯論形態改為談話形態。
完全的《奇葩說》的影子:
舞台設計、話題形式,辯論話題:
綜上,在新世紀版權意識越來越強烈的時代,單純的模仿或抄襲已經不能夠生存下來了,而由於互聯網時代的興起,導致任何的抄襲或低劣模仿都會收到網友的口誅筆伐甚至是被告侵權。
在這種情況下,想要突圍:
要麼依託強大的市場自主創新齣節目,如《奇葩說》《一年級》《超級演說家》《叮咯嚨咚嗆》《中國好歌曲》等等,這些節目不少都把版權賣到國外去了,其中《中國好歌曲》將版權賣到了英國,美國等25個國家去了。
要麼就是大力購買版權並製作出符合本地特色的節目,從中學習並創新出新的節目形式,如上文提到的《中國好歌曲》就是燦星製作團隊製作的,該團隊是之前購買荷蘭《The voice》製作《中國好聲音》。
可惜,台灣並不具備以上兩個條件。
2、網路視頻媒體的自製劇時代
牆的利弊問題,本文不做探討。總之,在牆的出現之後,大陸的各大視頻網站紛紛建立起來以填補大陸視頻領域的空缺。而隨著互聯網時代的全面到來,視頻網站也朝著節目,電視劇自製等方式蓬勃發展。
而在版權意識的提高之下,視頻網站得以通過買斷版權的方式獲得廣告的資金贊助,從而能夠發展出自製劇,而自製劇的出現,又為眾多在電視電影媒介上不能播放的影視劇提供了生存的土壤。
就像上文所提到的《奇葩說》一樣,以《奇葩說》辛辣,大尺度和前衛的風格,是無法上電視頻道的。而視頻網站的存在,使其獲得了生存的土壤。《奇葩說》第一季節目收穫了點擊率破2.6億,成為了愛奇藝網站的王牌節目之一。
與此同時,一些在傳統電視頻道,電影院線所不能或難以播放的電影電視劇也在視頻網站上生存並壯大。如《無心法師》中竟然出現了真的鬼,《心理罪》《暗黑者》等刑事兇殺的網路劇,《太子妃升職記》這部道具簡單的無厘頭搞笑劇突破30億點擊率。
在這裡,我們舉一個在大陸比較嚴苛的題材網劇:《上癮》。比較挑戰廣電和國家要求的描述現代男同性戀的網路劇《上癮》也火遍了整個國內外。在大陸,對於同性戀題材的要求是不炒作,不推崇的低調形式。一般沒有觀眾投訴也是能夠播出的,如《奇葩說》同性戀出櫃那一期,在網站上生存了兩周之久,最後因為觀眾投訴而下架。《烈日灼心》在電影院播放,其中就有鄧超和呂頌賢男男kiss的場面。而《上癮》雖然被投訴後下架,但仍然不阻礙其推出第二部同樣題材的網劇。
而與此對應的,台灣當年能播出白先勇的《孽子》,而如今,卻只能播出《兩個爸爸》來達到賣腐的角度,無法像上訴影視劇那樣能在視頻網站生存並獲得資金投資。
連尺度如此之禁忌的題材網劇都能獲得生存的土壤,更何況是其他或大尺度,或正常尺度的網劇呢?在電視劇電影需要大牌明星和話題小鮮肉的時候,網劇給了眾多默默無聞又科班出身的演員們眾多的機會與可能性。從而既活躍了整個大陸的影視劇場又培養與鍛煉了眾多新生代的演藝人員。
雖然這中間有不少的粗製濫造存在,但活躍的市場就是能夠讓眾多類型的產品存在,而且當前仍屬於一個大浪淘沙,由量變逐漸引發質變的階段當中。
網路時代的興起,大陸抓站在了這個時代的風口,無論是龍還是蟲都能飛起來。而台灣則由於市場的萎縮與狹小,無法獲得大量投資,只能轉投大陸市場進發。同時,港台地區素來被批為「文化的沙漠」,雖然嚴苛了點,但是人口不多,市場不大,確實難以誕生出各種新的人才。內容方面,台灣也在不斷被大陸所影響。
二、經濟基礎決定上層建築
經濟基礎決定上層建築。這是大陸每個高中生都會學習到的概念。
台灣影視產業最輝煌的時代,就是其「亞洲四小龍」的時期,台灣的GDP曾經幾乎佔據了大陸的一半,軍費比大陸還高得多得多。
台灣在十大建設與走向工業化的新階段時,需要大量的影視文化的給養,同時,處在了中國大陸,日本和美國的交匯之處。台灣的工業化發展帶來了城市現代化發展,電視機大規模的普及帶來了台灣電影和電視劇的輝煌,其餘威影響到了新世紀前十年左右。
六七十年代的快餐文化席捲整個台灣,民謠也好,武俠小說也好,言情文學也好,為後續的影視化提供了豐富的基礎,從而誕生了眾多耳熟能詳的電影與電視劇。這些都是可以載入華語史冊的歷史篇章。而這也為台灣培養了眾多的作家、編劇,導演,製作人員和眾多大明星,如瓊瑤、王偉忠、吳宗憲、李安、林青霞、鄧麗君等等。
台灣的輝煌也有著歷史的偶然性,在台灣騰飛的年代,是大陸的封閉與被封鎖。台灣作為美帝在東方的永不沉沒的航空母艦,受到了美國大量的軍事、經濟和技術援助,美國和日本向台灣轉移了大量的工業技術,加上美國無限制的對台灣開放市場,使台灣經濟在六、七十年代得到了飛速的發展。那個時候的美國,是真的在扶植蔣氏政權,而國民黨從大陸席捲到台灣的大量黃金與人才為台灣的經濟發展提供了第一桶金,完成了資本主義的原始積累。
然而,台灣終究無法避免要面對大陸這個龐然大物的存在,即便是世界也無法忽視這個超過十億人口的經濟體。歷史終究走向了中美建交,中日建交,北京政權獲得聯合國合法地位,WTO開放的歷史進程。
哪裡有人口,哪裡就有市場,那裡就有商機,商機伴隨著資金的湧入。
隨著中國大陸加入WTO,為全世界打開了大陸十幾億人口的巨大市場,加上政府積極的招商引資,世界的資金紛紛湧入大陸的市場。全球的製造業開始了新的轉移,轉移到了大陸境內,大陸成為了世界工廠,用市場換技術,從而大陸也健全了整個工業門類。
與當年的台灣一樣,工業的大發展帶來了對影視娛樂文化的強烈需求,而佔世界五分之一人口的市場對此的需求量大到讓人無法忽視。於是龐大的橫店影視城建立起來,實業公司進軍娛樂產業,各類節目紛紛引進,與外國導演合拍電影,網路各類小說成為熱門IP,各類人才紛紛進入大陸市場,這裡就伴隨著台灣有著豐富經驗的各種編劇,導演,製作人與演藝人員。
可以說,大陸市場的繁華對於這類人才而言是最致命的吸引力,強大到不少在台灣知名的歌手如林育群也要上大陸節目回爐重造。林志炫在《我是歌手》中煥發事業的第二春,信,A Lin,徐佳瑩,黃嘉千等打響知名度。連蔡康永都要在《奇葩說》中讓兩個花瓶男(利晴天?)沒事露露臉,還有令人尷尬到爆的說不出話來的趙正平。。。
在編劇,導演,製作人,製作團隊,明星紛紛進軍大陸市場的情況下,台灣本土的人才已經所剩無幾,難以重現當年的輝煌。像已經結束了的《康熙來了》,則跟著小S進軍愛奇藝製作《姐姐好餓》,把製作團隊帶了過來。蔡康永的第一部電影,也是用著康熙的團隊。
而像林心如這樣放著在大陸大把好資源仍然願意回台灣拿很少的錢來製作《十六個夏天》之類的電視劇已經是十分難能可貴了,這可是處於真的熱愛這片土地。可惜,南海事件中,林心如因為轉發「一個都不能少」,被台灣文化局找了理由取消了其拍戲的經濟補助。。。
100多個電視台分散了觀眾的注意力,而版權問題又制約著節目的製作,資金的缺乏抑制了原創節目的開發,由於節目不能出現廣告,更加難以獲得資金的支持,市場的小而分散,導致了投資者不想投入,節目變老套難看,觀眾不想看,收視率下降,形成了惡性循環的閉環。
這個惡性循環,對應的是大陸視頻網站的興起與火爆,以及雖有內容限制,但仍然有人去挑戰,去製作,去發展,去突破。
可以這麼說,台灣的影視行業的衰落存在著歷史的必然性,紛紛進入大陸市場是其生存的方向。連陶晶瑩都不得不說,當初她辛辛苦苦製作了一個新節目的策劃案出來,結果卻被台灣電視高層否決掉。因為沒錢沒市場,做不起來。這種情況下,任何一個有抱負的人才都不會甘心就此被埋沒,只有尋求更廣闊的天地。
三、華語人才的集結地
大陸在開放了整個市場後,在不斷地吸取這兩岸三地的人才。回顧這10幾年成功的大陸國產電影,有大陸導演、台灣監製、陸港台三地影星,如果只看電影內容,觀眾很難察覺其中的香港元素或台灣元素,台灣知名電影人陳國富在與大陸華誼公司合作期間,就有《天下無賊》、《風聲》等10幾部代表作。
魯迅對大陸的影響不可謂不深遠,魯迅針對中國當時奉行的閉關主義,提出了要以漢唐氣魄,放開度量吸收外來文化的「拿來主義」。對於「拿來主義」者,魯迅這麼說道:
他佔有,挑選。看見魚翅,並不就拋在路上以顯其「平民化」,只要有養料,也和朋友們像蘿蔔白菜一樣的吃掉,只不用它來宴大賓;看見鴉片,也不當眾摔在茅廁里,以見其徹底革命,只送到藥房里去,以供治病之用,卻不弄「出售存膏,售完即止」的玄虛。只有煙槍和煙燈,雖然形式和印度,波斯,阿拉伯的煙具都不同,確可以算是一種國粹,倘使背著週遊世界,一定會有人看,但我想,除了送一點進博物館之外,其餘的是大可以毀掉的了。還有一群姨太太,也大以請她們各自走散為是,要不然,「拿來主義」怕未免有些危機。
總之,我們要拿來。我們要或使用,或存放,或毀滅。那麼,主人是新主人,宅子也就會成為新宅子。然而首先要這人沉著,勇猛,有辨別,不自私。沒有拿來的,人不能自成為新人,沒有拿來的,文藝不能自成為新文藝。
在這麼一種氣魄之下,大陸的影視產業並不排斥台灣影視工作者,反而歡迎前來合作。因此,台灣人可以憑著台胞證而進入大陸上學,投資,工作。
而於此對應的,台灣反而故步自封,自我封閉,遠的有被台灣封殺的梁家輝,汪明荃,近的有李宇春前去台灣,被各種限制要求,甚至不能到台北101大廈,還有鹿晗竟因所謂【非法打工】而被遣返。台灣對於任何含有大陸資本的影視節目進行攔截,每年只能抽籤10部。而《美人魚》就是因為沒抽到簽而未能在台灣放映,更別說對陸生的三限六不了。
大陸的影視業市場不僅包含了港台的影視人員,連外國的同樣也歡迎,像《奇葩說》而言,裡面的辯手同樣也有不少來自馬來西亞的辯論圈人士,顏如晶也進了米未傳媒。《我是歌手》的外國歌手也在節目上用中文歌曲同台競技。而台灣以前發達的影視產業本身就具有過來開拓市場的優勢。
四、結語
可以說,大陸是世界上最大的華語娛樂市場,並且不拘泥於出身,除非犯了大陸的政治紅線。
而當前這個正處於瘋狂生長的市場擁有眾多的可能與商機,各大資本都在攪動著這個行業,在進行著攻城略地,最終進化成類似好萊塢的六大影視公司那樣,這些才是眾多影視人才們冒險的大樂園,特別是在大陸的影視業專業化程度還不是很高的情況下。它允許出現出現大膽前衛的《奇葩說》,挑戰廣電紅線的《上癮》,怪力亂神的《無心法師》,《尋龍訣》連文革,紅寶書都出現了,同樣允許著抗日神劇,弱智偶像劇,辣眼睛的《巴拉拉小魔仙》和《舞法天女》,區區所謂的廣電審查根本就是失敗者的借口。這個時間差才是大家應該爭奪的。
文學大師聞一多先生說過:「文學創作應該像是戴著鐐銬跳舞,鐐銬是格律,我們要跟著格律走,卻不受其拘束,要戴著鐐銬舞出自己的舞步。」問題描述中那個,說著深受內容審核問題的所謂編劇小肆,如果連這個都不明白,那麼其當真只是個編劇行業中的低級打工者而已。畢竟,眾多的抗日神劇就是港台導演的作品。而且,曾經在天涯上看過一篇文章,一個台灣的編劇抱怨在大陸的工作不好做,原因是因為他寫的梗都已經太老套到大陸老闆不滿意了。
台灣影視產業的衰落,與審查制度關係不大,與自身的不爭氣也有點關係,但終究是敵不過歷史的進程。然而,台灣的相關業者仍然可以在大陸這片天地創出一片天,除非真的是水平有限,怨天尤人而不從自身尋找問題真的不可取。
一家之言,感謝邀請。讓我想起了一個奇葩。
思維一樣一樣的
在日讀書,同班有個台灣女同學,自己賤跪舔日本人,還被日本人欺負,天天在Facebook上罵中國人,說,就是怪中國人擠壓台灣,害得台灣人被日本人欺負。
呵呵…
於是她口中的中國人集體把她拉黑了…
台灣人的教育真到位,什麼鍋都可以甩給中國大陸。
呵呵
謝邀
引述兩位民進黨立委的話來答覆這個問題。
1.邱志偉:賤人就是矯情
《甄嬛傳》台詞「賤人就是矯情」被指帶壞青年
2.段宜康:不要臉的髒東西
段宜康罵蔡正元「不要臉髒東西」賠二萬確定
這兩位民進黨立委的話,可以用來解釋大部分台灣問題
既然大陸環境這麼不好,請在大陸發展的台灣藝人導演之類的,積極響應你們蔡主席的「新南向」號召,離開大陸到越南,菲律賓,寮國,緬甸,柬埔寨,印度尼西亞,泰國,馬來西亞甚至印度發展,在那裡沒人限制你的作品,沒人 care你台不台獨,廣闊天空大好前途等著你們。甚至可以去美國,日本發展,相信那邊更加自由民主的人民會歡迎你們的到來。祝你們賺大錢,good luck!
當年香港演員們為了混口飯吃,死活也不能演大陸電影,別人還不是一樣過來了。
既然你把自己不當自己人,既然你把自己非要和大陸區分,那作為外來文化,我為啥連點警惕性都沒有?
灣人又不是沒試過同樣的做法,當年多少香港演員因為害怕台灣當局封殺而失去台灣市場,拒絕(或不得不拒絕)在參與大陸活動。汪明荃就是個例子,當了人大代表,被灣人封殺了多少年。
今天大陸有錢有能力封殺台獨藝人/導演了,一群人就出來哭訴壓霸了。矯情出新境界。
––––––居然還有人舉報不友善,你倒說哪裡不友善?我又沒罵你們台灣*畜,*島。令人氣憤的是你乎管理員還真讓我改答案,管理員真是想藉此契機入主跪台辦么?
我愛你你不愛我,好,現在我也不愛你了,要和你算賬了,你又不依了?你是誰,馬蓉嗎?
台灣人罵小粉紅??
台灣人說言論自由??
是不是來大陸太久和台灣網路環境脫節了?426,支那賤畜,逢中必反的各種新聞事件和網路發言,糊弄誰呢?
但凡翻牆看一看,就知道對面憤青的病比大陸嚴重多了。連二十多個大陸客燒死都能發出喝彩的部分台灣網友,我想不出更噁心的事情了。台灣人罵大陸,罵大陸人,方方面麵條條框框不比大陸罵台灣久遠多了,也有系統多了?
而大陸青年近些年來的「小粉紅」,難道不正是對台灣青年言論的回應?
說好的一家人原來這麼嫌棄大陸人,還不準人幻想破滅咯。
一開始看到小肆..我還以為是郭敬明23333333
而且就他那個身份地位.沒有人會去打探他的.明顯又是瞎吹...
之前有個阿里的台灣籍女編輯不就一直在睜著眼睛說瞎話么..這貨也是這水平罷了
廣電好不好.大家自己心裡清楚.就不說那麼多了
但是入鄉隨俗這不就是規則么?
你們台灣的三級片能隨便賣到別的國家或者地區么?
那麼牛逼的話.拍了電影往東南亞賣呀?
說的好像大陸導演拍電影就能繞過廣電一樣?
無非就是他們的智商寫出來的劇本無非就是色情暴力妖魔鬼怪過不了廣電的唄
最後..是不是和平太久了這些人都忘了兩岸還是戰爭狀態?
國內一大半的腦殘劇垃圾劇,垃圾仙俠偶像劇都是這幫港台導演拍的。
台灣人還天天吹逼自己有創意(其實台灣很多綜藝節目都是抄襲日本的),自己變垃圾了怪別人,進大陸這麼多年,港台導演還在用他們那老一套的東西在拍影視劇,這些人在大陸一個嘴臉,回到台灣又是一個嘴臉,多看幾檔台灣節目就知道這幫人多噁心了。
無論藍綠節目,那些嘉賓或者演藝圈的人都是擺高自己的姿態,明裡暗裡貶低大陸人。以前是大陸太慣著他們了,現在只是回歸正常心態了,想賺我們錢就不要噁心我們。
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udn tv《大而話之》算是所謂的藍營節目,看看人家是怎麼看我們的!怎麼樣胡說八道和抹黑的。怎麼樣用聽說來當事實。
udn tv《大而話之》大陸戲劇火熱 台演藝圈登陸夯 https://www.youtube.com/watch?v=aMrJix543tI
udn tv 《大而話之》大陸戲劇火熱 片場亂象族繁不及載 https://www.youtube.com/watch?v=TvYMjvyVnfk
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今天看到的,大陸企業贊助台北世大運,給台灣爛人送錢,還被逼逼,還被柯文哲說是細菌,還說大陸沒有民營企業。台灣那邊只要扯到大陸他都能往政治上帶。
https://www.youtube.com/watch?v=9E40I6_92oU
出門要飯還挑三揀四
按他們的邏輯,你搞台獨是你的自由,那同樣的我們抵制也是我們的自由呀。。。
自從港台演藝人員尤其是編導進入大陸演藝圈以來。
大陸電影電視劇綜藝節目就變得烏煙瘴氣、不知所云。
這些人並沒有給大陸影視圈帶來好的影響。
前天看到一個答案里一句話講得好:
人,一輩子最難的就是認識自己,擺正自己的位置。
這句話用來說明這個問題正好。
說起港台影視受制於大陸而被掏空,其實放眼世界看看英語圈裡的國家,
英、澳、加等國家的影視不也是受制於美國么?
這些英語圈裡的年輕演員不也是很多都擠破頭往好萊塢發展么?
大製作高票房電影不也大多來自好萊塢么?
資本、市場和人才都在北美好萊塢呢,一個英語圈演員如果有點野心,不去美國去哪裡?一部英語電影若想大製作,不去美國去哪裡?
現實的客觀規律就是,水往低處流,人往高處走。
同樣的,當今華語文化圈裡,影視資本、市場和人才都在大陸,其他地區的影視發展必然受制於大陸。
可以預見的是,港台影視業只會越來越沒落。八九十年代港台影視業的繁榮其實就是趁著華語文化圈最大的市場沒有開發起來的先發優勢,只是當初爬的太高,現如今跌的才越痛。
像新加坡這種沒多大影視業的才是正常現象,人家就從來不糾結於發展影視業。
大陸市場發展起來後,開放包容,容納了許許多多的港澳台、韓日東南亞各國的藝人來華髮展,合拍電影越來越多。
反觀台灣,很早就有審查和管制,梁家輝30年前就體會到了台灣的「屁!文化就是政治!」,直到現在,還大量限制大陸電影去台上映。
在台灣覺得沒什麼不能說的,在中國是根本不能說。
典型的港台人心態。
這裡的「沒什麼不能說」其實是指罵中國人罵大陸罵中共沒什麼噁心粗暴不能說吧。
難道在台灣能說我支持中共,我想入D么?
難道在台灣能說我支持武力統一台灣島么?
難道在台灣能說我是陸配子女么?
難道在台灣能說我支持吃狗肉么?
難道在台灣能說我反對同性戀么?
難道在台灣能說太陽花運動都是傻Ⅹ么?
若是去台灣旅遊或者在臉書講這些話,絕對也會引來很多的不友好甚至是謾罵。就算是台灣人,說了一些親近大陸的話,也是被罵慘。其實,在台灣也有許許多多的政治正確的。
其實,在美國也不能隨便說黑人的不是,也不能罵同性戀。
在法國也不能諷刺msl,在德國也不能公開欣賞希特勒。
你就算去了所謂「友鄰」日本,也不能罵天皇。
每個地方都有其風俗習慣,都有其政治正確,都有與其傳統和文明相適應的道德和法律,很多社會現象,不能簡單隨便地拿來對比和抱怨。
抱怨的心態也很是奇怪:
明明心裡就覺得「人家的家事」,為何還抱怨僅僅是一個「打工仔」?
平時都講慣了台D言論,為何還怕別人發現和批評?
心裏面想著的是台D是一中一台,為何卻抱怨被區別對待?
本來就不是一條心,你還想我們多待見你?!還像原來那樣把你們當貴賓當同胞當兄弟???
開放你們過來賺錢,已是很包容了。
來內地的港澳台人,抱怨的時候最大的心態問題就是:
明明是懷揣著分家的心,卻總想著像一家人一樣賺錢。
只是這樣可能嗎?
真是想分家,就趕緊去干分家的事;
若是想賺錢,就要好好學會做一家人;
若實在想糾結在兩邊賺錢,那就好好憋著,不要出聲不要抱怨,希望不要被發現。
三十多年前,剛改革開放,人窮見識也少,說話沒有底氣,被罵也是忍著,講究的是和氣生財。
很多方面也矯枉過正,放棄了很多獨立自主的權利。影視文化類的東西也是被動輸入,話語權都在港台手裡。當時內地人的心裡也不好受,也感覺處處受制於人。
只是現在發展起來了,形成了一些規則,也有一些政治正確的東西,合不合理我們自家內自有討論。
若是想沒有這些規則沒有這些政治正確的東西,回到從前,那也是不可能!
警告,以下皆為繁體截圖,請小心食用,facebook確實有這種報道的鏈接
看一下下面台灣網友的回復…
怎麼說呢,這種強賣不成還耍賴皮的理論,連自己人內關都糊弄不了,你還想讓我怎麼評價。
強烈要求有關部門對進入大陸的台灣影視工作者進行審查
台獨分子 反華分子 嚴謹進入大陸市場
並且實行責任追溯制度
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※想進入電影行業,做電影發行專員,請前輩們指教?
※我不是電影人,有沒有可能糾集一批電影人並且完成一部可以在國際上獲獎的影片來?
※什麼是麥高芬(MacGuffin)?是否每部電影中都有麥高芬?
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