請問在一個和弦下彈中古調式音階，是以純首調思維還是Do-based minor思維？

例如在一個小七和弦上，我想彈一個phrygian音階，是把根音當mi，彈mi fa sol la ti do re mi，還是把根音當do，彈do ra me fa sol le te do，或者把根音當la，彈la te do re mi fa sol la，貌似三種都見過有人用，有點混，請問哪種更科學？

1.如果你要寫譜記譜。用誰都無所謂，只要能表達清楚就行了。

2.如果你要即興solo，誰都不要用。不管過去你是用何種思維去練習和記憶這些音階的，到了真的即興時，你應該像伸手就能按出C和弦那樣來彈出你要用的音階。而不是思考我在彈do還是re還是mi。

你想在彈D Dorian音階即興時心裡想著現在在彈音階中的第幾個音？

No。這不是合理的即興創作方法。

舉個例子，要你在C和弦下即興擼個句子出來。如果你用C調的do re mi fa so la ti的音階去彈，然後你打算彈fa so mi re la，或者re mi la fa do，或者ti fa so re la……這是個很初級的即興方法，最大的問題是，你彈到的音是隨機從音階中挑選出來的。這其實很容易搞砸你的句子。

這個方法只適合在初期練習記憶音階時練練，但絕不是個好方法。

有關即興，實際上已經有了不少比較可取的新的理論和方法。

其實有很多方法，即興時根本不用去想到底是2345671，還是1 2 3b 4 5 6 7b。

只要你把音階練到滾瓜爛熟伸手就來，到時你會明白:

我只要感受現在的"聲音"，然後腦中突然想好之後的"聲音"，心裡一下子就知道"啊，下一個聲音相距現在的音差小3度！"然後你就把它彈出來就好了。(你需要事先訓練視唱練耳，例如訓練自己聽音快速分辨相對音程)

調內音在哪，調外音在哪，我已經知道，因為早就像做操一樣背掉了。音階已經變成了一個個形狀深陷在我心裡，這可以輔助自己更快地找到需要的音。

但是最好不要去想去想它具體是do還是re，因為名字根本不重要。

鋼琴和吉他，最流行的思維是直接想和弦，再拆開來彈，可以自己衍生和弦再去琶音，也可以各種「夾擊」和弦音來創造新聽感，很多人接觸jam都是用這種方式「開竅」

但對於非和聲樂器，薩克斯小號提琴之類，就沒這種取巧的方法了，老老實實記音階練琶音，都是用固定調的方式，你問題里說的記音階的邏輯習慣，有小三的音階記6的通常都是彈布魯斯出身的吉他手，弗吉利亞首音記3又玩的很溜的大師一般都是彈弗拉門戈的，至於弗吉利亞到底怎麼記最好，我當然會告訴你固定調記最好，因為很可能你用「取巧」的方式玩溜了之後，還是會返璞歸真到這個環節，你會越來越注意到只有用固定調來思考才不會限制自己即興的「套路」，不是說不用固定調思維就彈不好，而是從樂理的理解上，使自己更完整