你喜歡的文藝復興時期的畫作是什麼？

12-13

多謝@安尼迪的評論。

對，那段時期出現的優秀畫作實在是太多，要挑選出最喜歡的很困難。
提出這個問題的初衷，只是單純希望大家來討論一下自己喜歡哪些以及為何喜歡。
也順便借大家的回答讓我增長一些知識。

對每位答主表示感謝。

說兩個剛好最近印象深刻的。
揚·凡·艾克的《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》

《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》在美術史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風俗畫之類的作品。阿爾諾芬尼是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實人物。畫家真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠於丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象徵性和諧，窗台上的蘋果代表平安，牆上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細緻的描繪。在人物中間的牆上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內反射出整個房間的景物。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到。據說這種精微的描繪連現代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅傑作的又一特色，這些藝術特色對後來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。

大學美術史上介紹過，百度了一下，百科上面有詳細的介紹，就搬運過來了。（請叫我搬運工）
PS：個人很喜歡這個綠色的裙子，看不厭！（圖片顏色還是有點失真）

再放一個

【阿爾弗萊德·史蒂文斯 (Alfred Stevens)《藍裙子》1853】
不是文藝復興時期作品，個人太喜歡這個藍裙子就放上來了。
可以看出背景上正是浮世繪，由此可見當時日本文化對歐洲上流社會的影響。
PS：少婦側臉和藍裙子真的很迷人。

義大利文藝復興，像達芬奇啊拉斐爾啊之類的名作大家都已經非常熟悉了，我來說幾個在外行甚至是一般藝術愛好者眼中相對比較 "冷門" 的吧 -

一，丁托列托的 Crucifixion

丁托列托（Tintoretto，1518年9月29日－1594年5月31日），真名 Jacopo Comin，是義大利文藝復興晚期最後一位偉大的畫家，和提香、委羅內塞並稱為威尼斯畫派的「三傑」之一。文藝復興時期的義大利藝術界大致可以分為兩派：以佛羅倫薩為中心的 "造型派" 和以威尼斯為中心的 "光色派" （放心，岳不群或者令狐沖並不屬於其中任何一派），其中造型派以米開朗琪羅為翹楚，主張造型最高，畫出來的話注重人物的身體姿態和輪廓線條；而以提香（畫畫成就高於「文藝復興三傑」的，被嚴重低估的超級大師）為首的威尼斯畫派則更注重畫的光影和顏色。兩派的御用文人和吹鼓手們一直為爭奪畫壇的話語權而吵了幾十年，等到兩派的老師傅們老的老死的死之後，丁托列托橫空出現了，對於畫壇之爭他對於自己有著更高的理想 - 他要整合兩派的資源，劍氣合一，用他的話來說就是，「米開朗琪羅的造型，提香的色彩」，他說到了，也做到了，總而言之，他是一個既有實力也很有趣的大師。

Crucifixion by Tintoretto. 跟以往的 Crucifixion 不同，Tintoretto 筆下的耶穌絲毫沒有正在受刑的苦難或悲壯感，倒像是薩摩色雷斯的勝利女神，展臂挺胸，光芒萬丈。行刑的十字架幾乎隱沒不見，他低首俯視混沌眾生，彷彿受刑只是可以一略而過的瞬間，而最後的審判即將來臨.

原圖地址： https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Jacopo_Tintoretto_021.jpg

達·芬奇的《岩間聖母》。

我在展館看到的是《岩間聖母》的第一幅，盧浮宮館藏版。【分辨第一幅和第二幅的小技巧就是看右邊辣個紅披風的美人（大天使Uriel）有沒有用手指著左邊辣個抱拳的小盆友（約翰）】

關於這幅圖怎麼好我就不多說了，網上有很多比我說得好的。我被shock到是因為當時看的時候燈光打得比較神，正好有一片聖光悠然從聖母背後鋪散開來。
貼近看畫作的時候，細膩的筆觸，溫和又多變的用色，基本上你盯著一個局部看都能看出很多變化來。現在很多CG作者其實也能做到，但是要知道當時的畫布是沒有放大縮小功能的，只能在現有的基礎上自己把控。

我文筆不好，無法形容出這幅畫真實的美，但是當時站在畫前的感受就是，從心底油然而生出無限敬意。

不知道大師隔著時空能不能感覺到XDD。

蒙娜麗莎我不是很喜歡，大概是因為圍了太多人而且根本沒辦法靠近去細細揣摩= =||||。

順便發一張我很喜歡的《最後的晚餐》同人（？）作品：

（點開有大圖）

Hermanm Nitsh的這幅《最後的晚餐》，用人體解剖的方式來重現名作，表示耶穌把自己的血肉分給了門徒。

這幅圖也是隨著達·芬奇的展覽一起展出的，實際畫作有一堵牆這麼大。

拉斐爾的雅典學院，米開朗基羅的創世紀。都在梵蒂岡博物館，震撼之極。

威尼斯畫派巨匠--丁托列托的【天國】。

體現了文藝復興時期威尼斯畫派在光影色彩運用中的極致，眾多的人物每一位都各付神情，但是又都虔誠地將目光投向【光】的中心--救世主耶穌。透視的嫻熟運用讓畫面中的天國層次感分明而又襯托出畫中眾多人物的階層位置，排列密集但是井然有序。光影襯托出恢弘的氣度讓每個能夠欣賞到畫作的人都會被天國的感召所震撼。光束的集中顯示救世主給俗世帶來的希望與拯救，色彩的華美描繪了天堂中輝煌的場景。此畫作表現人物之眾多，畫面延展面積之大都是當時美術作品中嘆為觀止的，更表現了威尼斯畫派美術巨匠的非凡功力與技巧，將宗教虔誠與人文主義完美融合，通過人物的神態動作詮釋了文藝復興中後期興起的過渡式的【手法主義】風格，以及透過畫面表現出的莊嚴壯美的戲劇感暗示著之後【巴洛克】藝術風格的崛起。

只問是什麼，沒問為什麼

題主啊題主，這問題啊...就算改了還是有問題啊，對此問題我前所未有的給所有答主點贊了...咳，因為經典真的太多了。

而且我沒法挑選最喜歡，只能說所有畫中給我第一印象最深的是這張：

拉斐爾的《粉紅聖母》

由於是第一眼的印象，我的理由也不說深度的分析：只是大腦接收到了這充「滿母性的少女」形象而產生疑惑，乍看覺得是姐弟，再看又不是...又看...再又看...

(我不是旺仔牛奶，別把我喝掉Σ(っ °Д °;)っ）

做文字型平面設計的時候，有個說法，事實上一眼就看出文字並讓大腦識別為文字的時候，大腦是另一個機制，會讓人不去欣賞甚至產生「土」的感覺。適當反其道而行之，大腦其實有點來回拉鋸，會讓人產生更多的興趣去關注、欣賞、思考但又不失去內容，這點很多人都知道。

第一眼就被這幅畫抓住也是因為這個機制，所以... 不用多說了...

而且可能由於這幅畫影響，在看多了拉斐爾的各種聖母像之後，我一直灰常想八卦拉斐爾和這位的故事，不管她是實真實存在還是只存在於拉斐爾腦內。

這種問題當然要答一個意蘊豐富的作品...所以此刻我喜歡的是Jacopo Pontormo 的Noli me tangere[Latin](別摸我)(摸我胸！)，有著比較豐富的宗教畫圖像學含義！令人慾罷不能...

這幅畫其實是米開朗琪羅設計的，由彭托爾莫繪製色彩，訂單是米開朗琪羅的迷妹、筆友、小金主以及女詩人Vottira Colonna 委託中間人訂製的，米開朗琪羅也是委託中間人（Pontormo）完成的...兩個糾結的人2333

畫的內容是耶穌基督復活之後，遇到了Mary Magdalene ,她迫不及待（虔誠）地撲了上去，被耶穌推開。故事是這個故事，但呈現方法和傳統只此一家，別家都讓這倆人分的好遠，比如這樣：

1440-1442 Fra Angelico : Noli me tangere ↑

1506 Fra Bartolomeo : Noli me tangere ↑

而米開朗琪羅這裡，耶穌在情急之中把手搭在了Magdalene的胸上..胸上...胸上，以我膚淺的閱歷來看，文藝復興時期直接摸胸的圖像呈現還是不多的吧....

而這背後的解釋非常有意思。

1.類似的急著用肢體觸摸來讓自己確信真的見到了耶穌的記述和人物應該是多默宗徒吧，用手摸耶穌肋旁的傷痕，被訓斥....大意是凡不見而信的才是真信....有芥菜籽那麼點兒大的信德都不會是這個樣子...

卑微低下的觸覺以及小信德的人：P

2.但熟讀彼特拉克和奧古斯丁著作的米開朗琪羅....眉頭一皺，表示..事情並不這麼簡單..

新約里耶穌佈道的時候，講過一個撒種的比喻。把種子撒在亂石叢中，撒在荊棘里，撒在大馬路上，撒在肥沃的地里，只有撒在肥沃的地里的種子才有機會茁壯成長。

中世紀的神學家們(Augustine)常把這個比喻中肥沃的土地與人心聯繫在一起，基督把信仰的種子播撒出去，有的沒長出來就被鳥吃了，有的長出一點兒被雜草擠壓得喘不過氣來，有的嵌在路過的人的鞋縫裡....所以，人心是個播撒信德種子的好地方，所以不如把手貼在胸口....

這個女贊助人Colonna 跟米開朗琪羅還有許多不得不說的故事，甚至有學者認為可以類比但丁在神曲中的女神Beatrice！既然都這樣了，拿我就自作主張類比一下蓋茨比的綠光吧...期待著一個幸運和一個衝擊(我就只會這一句我會亂說？)....

所以這幅畫真的很有趣，一幅不尋常的宗教畫

馬薩喬的《三位一體與聖母、聖約翰與施主》

滅點的運用！！！可以說是有開闢新時代的意義！馬薩喬對透視法的熟練運用令人讚歎，整個畫面的真實性和莊嚴性得以體現，讓觀者感覺親身跪於台階之下，而且畫面的延伸感非常強，擴大了整個空間範圍。

我心目中最完美的女性身體

Bosch的光怪陸離感

波提切利的一幅畫作，根據薄伽丘所寫的《那斯達久的故事》里四幅畫中的第三幅。

那斯達久在故事中，他被女友拒絕後一個人外出散步。當他走近樹林里，在他面前出現了可怕的一幕。一位年輕的女子裸著身體，正被一群狗追趕著，後面還跟著一名騎士。但是騎士並沒有救她，相反地，他跳下馬把她打倒，然後用劍把她的心臟和五臟六腑都掏出來餵了狗。

那斯達久試圖阻止可是被告知：「不，我們都是鬼，這是對我們死後的懲罰。」他們因生前造孽而接受懲罰，這樣的場景與那斯達久的生活大不相同。而事實上，這個年輕的裸體女子生前拒絕了騎士的求愛，她的行為違背了當時的社會需要。這名騎士絕望地自殺身亡，這是很嚴重的罪孽，因此他們必須接受最嚴重的懲罰。

聽完這個故事，那斯達久突然來了靈感。他決定在這裡宴請他的前女友以及她的家人，這樣他們就會看見這可怕的一幕。而知道整個故事後他的前女友改變了主意，並認為自己或許應該答應那斯達久與他結婚。

取材背景很生動，哈哈。

聖母與聖子
Sassoferrato

喜歡達芬奇的畫作，有些手稿看著就讓人滿心觸動，那些手稿好多都沒有名字。成品很多，網上好多都能搜到。但是網上看沒有對著書那麼。。。感覺那些畫在對你說話。。。達芬奇最出名的畫作大概就是最後的晚餐和蒙娜麗莎，其它比如天鵝和麗達，施洗者聖約翰。。。我不知道自己記錯了沒最好還是找書。。。

難道就沒有一個人提Giotto嗎？

我就是喜歡對比鮮明邊緣銳利的，就是喜歡這種要溢出來的殉道者氣質，十字架加成，荊棘王冠加成。
強行裝文藝。

Gesù consegna le chiavi a S.Pietro

蒙娜麗莎

嘻嘻

需要了解

和一個答主不謀而合:P

揚·凡·艾克的《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》

我第一次看到這幅畫能猜到在哪兒嗎？
其實是成長的煩惱！第一季的片頭曲，其中插入了這幅畫。
嘖嘖，然後我很喜歡，就去查了，不過至今不明白為什麼，也許是借用這幅畫「幸福婚姻」的寓意吧？

米開朗基羅

西斯廷聖母