如何看待《JoJo的奇妙冒險》漫畫銷量破億？

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2016年12月14日，據情報透露集英社旗下漫畫《JOJO的奇妙冒險》系列銷量突破1億。銷量突破1億在日本漫畫業界是個怎樣的水準？如今的銷量數據會對未來JOJO的品牌發展有何影響？30周年是否會成為該系列漫畫的重要節點？荒木和JOJO系列之於jump系又是怎樣的存在？

荒木飛呂彥，1960 年 6 月生人，1987 年，26 歲半的時候開始了《JoJo 奇妙冒險》的連載。

這意味著什麼呢？

他自己在《荒木飛呂彥的漫畫術》里不無羨慕的提到，高橋陽一 19 歲就畫出了《足球小將》——高橋陽一也是 1960 年生人，1980 年開始連載。倆人理論上是同期。

另一個看上去差了一個世代，但其實同齡的，是畫《筋肉人》的雙人組水煮蛋（嶋田隆司、中井義則），他們 1979 年開始連載這部大熱作品，當時分別 17、18 歲，還在讀高中。

有個比荒木飛呂彥大一歲的、學服裝設計的同行，北條司，沒他們那麼幸運，但 22 歲時（1981 年）靠《貓眼三姐妹》崛起了。

有個比荒木飛呂彥小一歲、不會寫故事的傢伙，原哲夫，因為被編輯牽頭搭上武論尊的原作，在 22 歲時（1983 年）靠《北斗神拳》大紅大紫。這傢伙的王道戰鬥風格讓《少年 Jump》編輯部神魂顛倒，轉過頭去要求所有漫畫家都往這條路上靠。

甚至，比荒木飛呂彥小兩歲的人也出道了！畫風還不成熟，故事也相當稚嫩的桂正和，在 22 歲（1984 年）開始了自己第一個長篇連載《飛翼人》，還被改成了動畫！

這就是 1980 年代初。創刊於 1968 年的《少年 Jump》正在代際交接期，1950 年代末、1960 年代初出生的漫畫家們紛紛上位。幸運者及早躍入歷史舞台，失敗者則只能在證明自己天賦不足後斷絕了漫畫家的夢想。（當然也不是沒有異數，比如 1955 年生人的鳥山明也是 26 歲才開始《阿拉蕾》的連載。但…人家 23 歲才在咖啡館看到漫畫雜誌，之前根本沒想當漫畫家啊。）

荒木飛呂彥 1980 年就出道了，處女作《武裝撲克》得到了手冢賞，今天大家還能在網上找到當時還用本名的荒木利之，與手塚治虫握手的視頻。但是，之後兩部連載《魔少年 BT》和《來訪者 Baoh》均告失敗，之後去增刊開始的連載《神奇的艾琳》也沒連載多久。

此時的荒木飛呂彥真的能當職業漫畫家嗎？他的畫風不算有風格，既不帥氣也不美型，他的畫技比起鳥山明、北條司們差了許多檔，還根本畫不來精彩的戰鬥。編的故事雖然有些靈光閃現，但不算好看，不熱血、不搞笑。他也不像高橋陽一、水煮蛋一樣，抓住一個王道題材就猛做。他的興趣太廣泛了，反而似乎找不到最值得做的唯一題材。

長達六年的時間裡，似乎機會就在眼前，卻始終遙不可及。我相信，這期間是有很多的自我懷疑和隱忍的，甚至有過收拾行李回老家結婚的想法也不奇怪。

如果曾經看過他早年連載的三部作品，會知道他當初的畫風和後來是大不相同的，即使不算可愛型，也算偏清新。據說早年荒木曾跟編輯提議，畫江口壽史那樣的漫畫，但被編輯嚴厲制止，「絕對不準模仿別人的作品畫畫」。

但眾所周知，JoJo 開始連載時的畫風絕對不是沒有模仿別人風格的痕迹的——因為太像《北斗神拳》，很長時間裡中國都有謠傳稱荒木飛呂彥曾是原哲夫的助手。

這後面發生了什麼呢？我們在外界不得而知。

但可以想像的是，經歷了 1985 年《神奇的艾琳》的失敗，於 1987 年新年刊開始連載的《JoJo 奇妙冒險》，對荒木飛呂彥有多麼關鍵：這是他在寸土寸金的《少年 Jump》上的第三次連載，如果再失敗，大概不會有下次了。

其實他當時並沒有準備好，只是他必須像王道熱血漫畫里的男主角一樣，在毫無勝算的情況下衝上去了。

在今天回顧《JoJo 奇妙冒險》第一部，能嗅出荒木飛呂彥努力自救的氣息：

——江口壽史的時代結束了，原哲夫的時代聲勢正隆，除了《北斗神拳》，另一部畫風同樣粗糲而狂氣的《魁！！男塾》人氣也絕佳，畫成那個樣子至少在 Jump 編輯部里更可能獲得青睞吧。

——從出道作就喜歡講腦筋急轉彎式的故事，但讀者似乎並不買賬，那就以絕對的直球，講一個王道的不能再王道的熱血故事吧。連主角的能力設定，也像《北斗神拳》的點穴一樣，採用了名為「波紋」的氣功。

——從一開始就跟編輯說，「我要畫三部曲哦」，簡直是在做洗腦式理念植入，讓編輯也會想你究竟怎麼講一個完整故事。而且第一部只用了一年時間就完結掉，給人一種你不砍我砍，但我不會浪費大家的時間的錯覺...

某種意義上，這就算堅持到老天願意幫你那一刻吧。運氣來了：1987 年，《筋肉人》、《高校奇面組》、《銀牙》、《橙路》四部重量級作品先後完結，1988 年，《足球小將》和《北斗神拳》兩大台柱完結…… 新作品暫時受到的競爭並不嚴苛。

正是在這樣的局勢下，荒木飛呂彥和《JoJo 第一部》頭皮擦著死神的黑翼活了下來。第一年 JoJo 在 Jump 上的卷均排名是 11.5，桂正和的《Lemon》卷均排名為 11.95，僅連載 19 話即被斷頭——大概能想像編輯部內是怎麼選擇的：桂正和嘛，畫工飛漲，有過成功連載，這部唱歌主題的漫畫題材不算太好，下次換個更好的題材能更成功。荒木飛呂彥嘛，雖然也沒好到哪兒去，但這次再失敗就拜拜了，多給他點時間吧。

說不清生存下來會給人怎樣的成長，但荒木飛呂彥一向愛畫生死考驗下人的覺醒，他自己也是如此。進入 JoJo 第二部，讀者能明顯看到他的成長：畫工更精美了，故事呈現出更荒木風格的靈機百變，最重要的是，一種從容感浮現了出來。

此時的他贊不用擔心被腰斬——1988 年排在所有全年連載作品第七位，1989 年再上一位達到第六，甚至超過了《城市獵人》——但前方還有說不清楚的東西在等著他……

JoJo 第二部結束於 1989 年第 15 號雜誌，此號，開始了第三部的旅程。

即將來臨的 1990 年，是《少年 Jump》真正的群英薈萃：秋本治的《烏龍派出所》迎來連載第十五年，八十年代的代表人物，鳥山明、車田正美和北條司分別連載著自己的《龍珠》、《聖鬥士星矢》和《城市獵人》，原哲夫憑《花之慶次》進入了自己第二個高峰期，高橋陽一於年初開始了名為《Ace!》的新連載，宮下亞喜羅的《魁！！男塾》人氣正旺，桂正和也憑著畫風精進的《電影少女》獲得了卷均百萬冊的銷量，德宏正也的《不文泰山》、江川達也的《小魔星》和佐藤正的《森林好小子》也擁有著自己穩定的愛好者。新作品和新生代接踵而至：23 歲的森田真法的《無賴 Blues》是當年僅次於《龍珠》最熱門的漫畫，排第三的則是 Jump 和 Enix 合作的《勇者斗惡龍》漫畫作品《龍之謎：達伊大冒險》，畫風丑極而美的漫☆畫太郎在這年第 42 期雜誌出道了，比他早一期開始連載的是北條司的助手、井上雄彥的《灌籃高手》，而在當年倒數第三期雜誌，富堅義博開始了自己在 Jump 上的第二次連載，名為《幽游白書》。

恐怕即使當事人也無法釐清這裡面究竟昭示著什麼，隱藏著什麼。

競爭。上面列舉的作品，如果放在其他時期，都可以取得不俗的成績，但它們此時必須擠在一本雜誌里，每期為讀者的排名絞盡腦汁。

傲慢。隨著雜誌銷量不停創造新高，曾經對漫畫家們俯首帖耳的編輯們露出了相當兇殘的一面：《聖鬥士星矢》最後一話被移到其他雜誌刊登，《城市獵人》被臨時要求四話內完結…… 車田正美、北條司、高橋陽一、原哲夫這些在 1980 年代創造 Jump 輝煌的漫畫家們在 1990 年代依然被要求按照讀者投票創作內容，一言不合即遭腰斬，毫無尊敬可言。據說這裡有著編輯部內權力鬥爭的影響，甚至 Jump 五代目編輯長堀江信彥帶著北條司和原哲夫離開了集英社，自立門楣。

衰落。很多漫畫家的輝煌來得有多猛，去得就有多快。大多數人只有一部熱賣作品，能夠跨越兩部作品、歷時超過十年的作者少之又少。僅就版稅而言，一部傑作足矣，但被編輯部冷落、被時代遺忘的感覺實在太糟。

一邊忙碌於周刊連載，一邊籌備著 JoJo 第三部的荒木飛呂彥當時在想什麼呢？

據說，當時的編輯給他提出了一個要求：別再用波紋了。

天知道當時他都想了多少種替換方案，但最後定下來那個名為「替身」的設計。

稱作替身，但其實涉及幾點特性：1. 它是超能力的具象化，即每個角色的超能力都有一個匹配的形象，這就讓超能力不再像功夫或技能，而更像一種獨立存在。2. 它有自己的能力範圍，不能無限膨脹。此前 Jump 漫畫更像沒有精確數字的比大小，作者想讓誰贏誰就更大，但 JoJo 的替身在攻擊力、攻擊範圍、持久性等方面有更多規範。3. 比起誰的能力更強，替身體系更在乎誰能把自己的能力發揮到極致，即，鬥智，和充分利用環境及對手的弱點。

恐怕起初沒人意識到他開創了怎樣的歷史——在此之後 Jump 所有格鬥向漫畫，沒有人敢說自己沒受到替身這一體系的影響——當時畫風已臻成熟的荒木，當時只是選擇了一個自己最順手的玩意兒：他可以天馬行空的畫各種奇怪設計了，而且，他能把自己從《魔少年 BT》時就想畫的心智較量包裝在少年熱血格鬥之下了。

1992 年 19 號 Jump，是 JoJo 第三部宣告完結的那期。歷時五年稍久，算是圓滿完成了 1987 年開始連載時荒木飛呂彥的計劃。激烈的競爭讓大受好評的 JoJo 並沒再上一層樓：1990 年它名列卷均排名第九，1991 年變成了第十。比起《龍珠》《灌籃高手》，JoJo 的趣味終歸不太正統，也沒有動畫公司願意冒著第一部不夠精彩的風險從頭製作動畫，它成了一部在很長時間裡都趣味無法大眾的某些讀者心中的經典。

據說荒木是被編輯部建議畫 JoJo 第四部的。

雖然這已經超越了他本人最初的企圖心，但他接受了這個提議。1992 年時他才 32 歲，但同期的漫畫家們如水煮蛋和高橋陽一已經淡出 Jump 了，其他畫家的處境各異，相信他已對命運的神秘莫測有所感覺：創作者的起落沉浮很多時候並不是一己之力能決定的，固守風格也好、尋求改變也好，沒有什麼能確保帶來好結果。

那還有什麼是重要的呢？恐怕真正重要的，就是在力所能及範圍內做自己，往作品裡灌注儘可能多個人最真實的聲音了。

第四部起，荒木飛呂彥的畫風正式告別了原哲夫的風格。而且，他從來沒有再把自己的畫風約束在某一處，而是每一部間都進行著微妙的改變和調整。

他不再刻意投合 Jump 的編輯方針。如果說大多數漫畫家想立足於 Jump 必須牢牢遵守「努力、友誼、勝利」，這件事在 JoJo 那裡並不太成立：只有在第二部里，他畫過主角修行，他也不太刻意描劃符合少年讀者幻想的友誼。即使是不可避免的勝利，也隨著第六部結尾而打破。

他不願意重複自己，甚至越來越不願意討好讀者。JoJo 的高峰期，在於三四五部的替身對決時的巧思，敵我雙方如何將一個看似簡單的超能力發揮到極致，如何在攻守之間留下鋪墊與後手。但到第六部之後，荒木飛呂彥似乎對這件事也喪失了興趣，將相關內容大幅削減。

他的作品有自己的節奏，但那裡面沒有太多為了挑動讀者荷爾蒙而刻意安排的高潮。有些時候，他的故事失於工整，似乎他畫到某處突然對這段故事喪失了樂趣，便毫不介意倉促收場進入到下一段去。

他只是繼續不停的畫，畫自己想畫的。用他的夫人荒木麻美的話說，JoJo 就像他的日記一樣。

當年的前輩們，大多已經掛筆。當年的後輩們，不少人已經走過了自己的創作巔峰期。荒木飛呂彥從來沒有像鳥山明、尾田榮一郎、井上雄彥一樣，登頂 Jump 傲視同儕，也沒有像很多畫家一樣，只創作出了屬於那個時代的作品，並從此停駐於那個時代。鳥山明累了，井上雄彥累了，連岸本齊史都累了，但荒木飛呂彥似乎沒有任何疲倦感。

他就像水一樣，早年拼盡全力擠過狹窄逼仄的泉眼，之後就隨物賦形，暢通無阻。這個過程中他既沒有咬牙切齒追求高，也未殫精竭慮避免低，需要改變時就變，想堅持時就等待時機。這讓他之後命運的每個轉折點——無論離開《少年 Jump》，還是腐女時代的到來，無論姍姍來遲的動畫化，還是總銷量達到一億卷漫畫——都像是命運的饋贈。

所以荒木飛呂彥看上去，始終是個年輕而輕快的人。

附：

《少年Jump》1968-1995 年連載順位整理

2017 年荒木飛呂彥與原哲夫對談

你以為我岸邊露伴畫漫畫是為了金錢和名譽嗎

首先明確立場，我是個JOJO廚。。（雖然最近兩年才入坑但是每天都刷閑魚找JOJO的正版漫畫然後每本nium和lion都提前一個月預定，為此吃土好幾年的痛懂嘛。。）

銷量突破一億在日本漫畫界是一個怎樣的水準？
所有日本漫畫算上JOJO是十三部破億銷量，要知道日本人口也就一個億左右，換算到中國人口基數都有十億了（我知道這是扯淡而已。。人口不能這麼算的），所以毫無疑問JOJO是業界最高水準了
但是必須正視的一點是，JOJO並不是強到非常誇張的地步
JOJO連載29年，發行過單行本，文庫本，盒裝版在這個月才突破1億
海賊連載不夠二十年，單行本不足一百，已經有好幾億的銷量了，龍珠似乎不到50本單行本，也有好幾億（當然海賊龍珠這類有jump各種宣傳，動畫帶動效應強的一逼，JOJO作為12年才動畫化的漫畫，劣勢很大，但仍然達到銷量破億，可以說是漫畫的素質非常過硬）
JOJO目前110+單行本，各種版本翻印，單本銷量肯定不理想，甚至連一拳超人，東京吔屎鬼這些小年輕漫畫都要在單行本銷量上吊打JOJO，尤其是七部，似乎卷均20W左右

當然了，加起來有一個億非常的了不起了，一共十來部破億的日本漫畫
業界頂尖銷量相信沒錯，只是不能拿去吹逼，不然分分鐘被單本銷量打臉。。

如今的銷量數據會對未來JOJO的品牌發展有何影響？
加入過億俱樂部給吹逼帶來極大的優勢，但是作為一部連載過幾乎三十年的漫畫，口碑已經很足了，看看日漫圈子玩JOJO梗的數量。。
可以說會帶來正面的影響，但是可能不會太過顯著

30周年是否會成為該系列漫畫的重要節點？
不好說
我記得20周年的時候也沒有什麼大新聞，就是出了個黑歷史劇場版
三十周年和破億慶祝加起來就是很大的大新聞了，但是JOJOlion的漫畫正在連載，可能會有一些企劃活動，出一些周邊畫集啥的，當然會非常盛大，出的周邊畫集手辦相信也會非常有收藏價值（同時也會很貴）
但是不會作為漫畫連載的一個節點，因為JOJO正篇漫畫在非常正經的進展當中，荒木老師也是非常正經的漫畫家，應該不會把周年慶祝銷量破億的情緒帶到漫畫里

荒木和JOJO系列之於jump系又是怎樣的存在？
JOJO系列至今在jump系連載29年，但是我覺得並不是在《周刊少年jump》心中占很重要很看重的位置，因為七部的時候就被提到青年向的月刊《ULTRA JUMP》去了，這個月刊知名度在日本不知如何，反正國人，就算是日系acg迷，也沒有幾個知道的。。
註：荒木自己提出轉刊的，但是之所以我說轉刊體現了周刊jump不重視荒木老師，是因為周刊jump不挽留荒木老師，下面會提
雖然曾在《周刊少年jump》連載了十幾年，但是在這本日本最成功的漫畫雜誌上，編輯部對留住荒木老師明顯好像不怎麼感興趣，周刊jump的編輯有時候可是會過分到看到作者都畫出完結的話數原稿立馬撕掉叫你重畫的，《灌籃高手》的井上雄彥和聖鬥士的車田正美直接被氣火了，都不在集英社畫漫畫了
而對於JOJO的宣傳和一系列連鎖商業活動似乎也不是特有動力，最重要的動畫在上個世紀甚至僅有幾集ova

而JOJO之所以不在jump眼中地位顯著重要，個人認為最重要的原因是JOJO的風格太獨特了
從頭到尾異常血腥，崇尚暴力美學，許多角色和情節不符合jump友情努力勝利的因素，五部六部甚至分別是義大利的黑幫和美國的監獄發生故事，七部直接改成冷門的賽馬題材
部分元素冷門，整體風格血腥暴力黑暗，加上荒木老師本人似乎在當初不支持動畫化，所以漸漸編輯部也不重視JOJO了
當然人氣並不是衡量質量的唯一標準（而且JOJO的人氣也是相當不低，銷量過億，三十年連載，acg不斷地玩梗致敬），七部SBR的質量在jo廚看來比1-6部都要好，但是銷量卻反而不高
反過來說，1-6部作為銷量的主要支撐，質量在jo廚心目中質量不如銷量不高的第七部，也可以印證JOJO的高質量，以及銷量並非唯一標準這一點（給JOJO吹逼中）

總之周刊少年jump不重視JOJO是他們的損失。。

首先恭喜JOJO粉多了個吹牛逼的絕佳資本，什麼「荒木進過盧浮宮」、「和GUCCI有合作」、「在義大利辦過個人畫展」、「出道即被手塚治虫看好」、「給《CELL》雜誌畫過封面」等等這些沒被吹上十年也至少有五年了，這次終於吹出了高水平，吹出了新體位。
下面開始回答問題
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①「漫畫銷量過億」是個什麼概念？
答：截止我開始寫這條回答的日子——2016年12月20日，日本漫畫銷量過億俱樂部有12名成員，其中非集英社旗下有6部：《阿童木》（光文社）、《哆啦a夢》（小學館）、《骷髏13》（小學館）、《美味大挑戰》（小學館）、《棒球英豪》（小學館）、《名偵探柯南》（小學館）【排名不分先後】；集英社旗下佔6部，分別為：《烏龍派出所》、《龍珠》、《灌籃高手》、《海賊王》、《火影忍者》【排名不分先後】，很巧，JOJO是集英社第6部，同時也是日本漫畫歷史上第12個達到這一高度的作品。
至於JOJO系列單行本銷量走勢一張圖就能理清：

個人有個總結：一部努爾哈赤，二部皇太極，三部康熙，四部雍正，五部前中期乾隆，後期是嘉慶，6部宣統，SBR袁大頭，lion是蔣中正。輝煌時（三四部）也是穩穩的卷均百萬，當然低谷時也是低出了風度低出了自我（記得一度集英社放JOJO銷量數據時都是將前五部和六七部拆開，漫畫銷量干擾因素很多，可以單寫一篇，這裡不展開，只提一句：螞蟻腿兒再少也是肉，把6、7部剔出去你JO粉吹牛逼的日子至少延期五年）。SBR粉也別太著急，各部間吹和黑皆一堆（建議沒看過該作的新人朋友們有兩個問題是不必問的：JOJO哪部最好看？JOJO哪部最不好看？得不到答案且極易濺一身血），撕逼大可不必，喏，七部文庫本已乘著30周年的東風向我們緩緩走來，民那，熬出頭啦。

②如今的銷量數據會對未來JOJO的品牌發展有何影響？
答：沒影響，該吃吃該喝喝，三十周年真不算啥，DQ三十周年還計劃跨著年辦呢，你覺得JOJO沒破億之前的品牌發展很差嗎？遊戲、動畫、電影、模型周邊一應俱全，你們口中一非主流作品混到這個地步偷著樂去吧，如今這塊牌子不怕名聲不大而怕過度消費，嗯，我說的就是明年8月上映的真人版，JOJO都能寫實化，我覺得距本人重返津門第一的日子不遠矣。

③JOJO在JUMP系是怎樣的存在？
答：說實話，像新年早晨的換洗內褲，有它，清爽；沒它，一樣。記得知乎有個問題問的是JOJO第一部並不出彩為什麼沒被腰斬，相信這個問題連當年集英社內部一干人等心裡都在犯嘀咕，典型例子——荒木同期漫畫家捲來功士曾如此評價JOJO第一部：「很厲害，但絕對連載不超過10個禮拜」。後來，jump以「不需要兩部恐怖漫畫」為由腰斬捲來功士的GOD SIDER保留了JOJO。
荒木本人在訪談里亦直言不諱：「其實一二部連載時一直面臨腰斬風險，這個情況到了三部才有好轉」，三部快結尾時就更厲害了，荒木說我本來計劃只畫三部曲的，怎麼就讓我畫了四部呢？還是另請高明吧。但編輯卻主動提出「荒木桑，組織決定了，要你來畫第四部」，荒木旋即苟了起來……

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題外：不少人（包括JOJO鐵粉甚至荒木的編輯）對JOJO的評價都是非主流類型的作品，大家對荒木的印象也是個「jump不讓畫死主角我偏要畫死主角」、「大家都說天是藍的我偏要塗成綠色」的「刺兒頭」，但你見過哪位刺兒頭的周年漫畫紀念冊上會出現圈內一票大佬？

熟悉JOJO發展歷程的會發現這人在系列生死存亡節點的離經叛道都成了延長系列壽命的重要因素——畫風的幾次轉變、敘事手法的切換、戰鬥系統棄波紋立替身、結束舊世界觀重啟新世界等……說到底JOJO系列能在風雨激蕩的日本漫畫界安然度過30年本源在於荒木是個聰明人，讀過他的《漫畫術》一書就知道他很清楚日漫界的風向是什麼，主流是什麼甚至於讀者想要什麼（當然那本書里的幾大王道守則看個樂就行了，類似諾克斯十誡，完全照做純粹作死）。
最後我想拋出兩個疑問——為何一個對日本漫畫界主流趨勢門兒清的人會畫出一本被稱作【非主流】的漫畫作品呢？為何一個戰鬥系統設定及部分劇情邏輯漏洞百出的作品會在嚴苛的業界佔據一席之地甚至被奉為經典呢？若能完美解答這兩個問題也就算真理解了荒木和JOJO。

怎麼到現在才突破1億？難不成是Trump當選後真的有很多人選擇了滾出美國？

首先，恭喜。
考完研想買一套。

jojo和美少女戰士這類漫畫，影響力和銷量都是不成正比的。
試看天下誰人不玩jojo梗，然而op再連載幾十年，都不會有這等成就。
而在三次元被時尚影響並影響時尚的漫畫，除了jojo幾乎找不到第二個。

突破了次元壁的魅力，這是jojo最大的成就，相比之下，銷量這種事，其實已經不是問題了。

後世的人會說他們受到鳥山明，受到城市獵人，受到jojo，受到無限之住人，受到浪客行的影響並獲得靈感。
這是當代這些快餐王道所無法比擬的。

換言之，名作在於傳世，是否暢銷並非追求。

怎麼看呢？
這麼看。【你看荒木老師作品發行過億啦！把我們波紋歐拉嘟啦木大粉都本事壞了！先讓我們插會兒腰！jpg】
還有不是jojo是JoJo
以後再去安利JoJo的話術可變為:
朋友，你知道JoJo么，男人看了會瘋狂，女人看了會心動
【給男性朋友】你知道JoJo么，這可是熱血系的創世神，人家出版的漫畫比你都大～
【給女性朋友】你知道JoJo么，它的周邊可是gucci哦～這周邊領出去再也不怕路人致以ZZ的眼神了～
【給二次元萌豚】知道JoJo么，（拿起我的小快板）哎！竹板這麼一打！別的咱不誇！說一說東洋畫家荒木老師吧！看著挺年輕的！本事到不小！出道就讓手冢大神給他頒過獎！如今可了不地啦！開幾十年腦洞！一部作品發行過億在霓虹聞了名了！這上到老頭下到小孩全都倍兒耐看他！（放下我的小快板）你看空調小哥哥多帥呀。。哎！！你別走啊！！！
【給文藝朋友】你知道JoJo么，它的作者可是和盧浮宮有密切的合作和交流呢！～逼格高不高？～
【給學術朋友】你知道JoJo么，它的作者可是給三大頂刊之一cell繪製過封面啊！是不是又有了在實驗室搬磚的動力！～
【給普通朋友】你陪我看JoJo啊，裡面大喬二喬三喬四喬五喬六喬七喬一眾的小哥哥小姐姐可帥氣啊嚶嚶嚶，陪我看嘛～

【我的朋友們】:這什麼鬼畫風，不看，不追，不買（真的被這樣拒絕過）

嘟啦啦啦啦啦啦啦啦！！！！
看在我的實誠長圖和即興快板上讓我的贊和評論動態沸騰吧?(ˊ?ˋ*)

對於荒木老師來說，在他的漫長的生命周期里，這就像大拇指吧唧掰斷hb鉛筆一樣理所應當

又有新姿勢可以學習了

不僅僅是漫畫，荒木同時各種安利大放送。比如對電影的致敬，教父，西部片，恐怖片(有本荒木的書《嘿！恐怖》可以看看); 比如學以致用，服飾設計大膽配色，蜜汁JOJO立；比如音樂人的致敬，可惜很多老牌樂隊愛不起來。
人設比較寫實有魅力(嘴唇控路過)，更多的是角色的成長令人感動，因地制宜隨機應變的燒腦替身戰(不是那種賽亞人超級賽亞人)，還有獨特價值觀的JOJO格言。
這些加起來產生了共鳴，還具有荒木的獨特視角，令我感到JOJO具有特殊的魅力。
雖然看的時候也有吐槽吃設定蜜汁伏筆，個別地方肢體不協調，比較暴力有痛感，教父西部片無愛導致慢熱8部毀童年。。。但是耐心看完全篇就會有感lei動ben。
總之JOJO一生推

??為什麼啊？我看到很多人推薦迫不及待去看，畫的確實不錯，但是劇情真的感覺一點都不好啊？難道我看的是假的？第一集裡面那個老酒鬼兒子和貴族的兒子的故事我覺得真的太扯了啊！

其實荒木很像文藝復興時期的米開朗基羅。去了解米開朗基羅的歷史就能理解了。

非常喜愛的漫畫，即使盜版也僅買過這一部。恭喜恭喜。

所以說，能站在頂點的…只有一個人！

恭喜！不是JOJO粉，但對如今還活躍在格平台JOJO梗略懂。這些梗的傳遞，說明這作品依然十分新活，題材不老土無聊，角色鮮明有特色，只是很多人不知道其實就源於JOJO而已。

希望更多人熟知這本作品，以及這作品能給更多人快樂！

有沒有懂日語的同學。在jump吧寫的是「累計發行量突破1億冊「，而不是銷量。
求解答