如何學習攝影？
喜歡拍照片，剛剛買一台單反，但是對單反的使用處於徹底的菜鳥階段，只會用自動檔。
我想問的是，為了滿足基本的業餘攝影需要，該如何 一步步的學習 攝影？有沒有值得推薦的網站、書籍等資料
其實，對我來說攝影說的有點大，應該是照相。
謝謝~
看到這個問題很久很久了，自己接觸攝影也有三年多的時間了，大部分的時間都是在走彎路，甚至在環形路口不停繞圈，經過了這麼長的時間才慢慢地確定了自己的攝影道路。想在這個回答下寫下自己這麼長時間的心路歷程，寫下自己學習的過程，可能會幫助大家走過自己學習過程中的困境，也是對自己這三年來的一個總結。
我覺得我目前在這條路上經歷了許多個階段，大致是以下的階段。
一.購買相機（這個是必須的）
二.四處瞎拍
三.確定方向
四.淪為器材黨。
五.膨脹
六.受挫
七.沉澱
八.質變（技術確實有一個飛躍）
這其中六到八會一直存在，循環往複。
我的第一台相機是佳能的60d，買在我徒步川藏線之前。
我帶著這個相機和鏡頭踏上了旅途，在說明書都沒看的情況下，一路p檔開著走。當時覺得我這一路上的片子真是棒呆了，發在qq空間還有許多朋友給我點贊，於是開始自我膨脹，覺得自己拍的東西棒呆了。
但其實我那時候拍的東西是這樣的。
就是很普通的記錄，毫無技術可言，也不懂什麼光圈快門iso的關係。
那一趟旅程拍了許許多多的片子，到現在因為更換電腦，硬碟的丟失，還有自己成長到某一段時間，因為羞恥刪除的，留下來的少之又少，當有時候回過頭來看那一段時間，發現竟然什麼都沒有剩下，從那之後我才決定再也不會刪除照片了。
這是我覺得學習攝影中很重要的一點，那就是不要刪除以前的照片，哪怕你覺得爛透了的照片。
在從旅途回來之後我開始接觸到一些攝影網站，圖蟲,poco之類的，在上面看到一些前輩的照片，拍人像的，拍風景的，拍人文的，一下子驚為天人，為什麼可以這麼好看。那時候也沒有人可以讓我拍，於是一有空就抱著相機去街上四處拍拍，然後也會帶去學校幫同學拍，那段時間也開始了解到raw格式，也經常對著前輩們發出的後期步驟挨著調色。
會開始簡單做一些後期了，但是到現在看來這些還依舊是一些沒有入門的照片，但是它承載了好多好多記憶，我依舊很喜歡它們。
我覺得真正開始入門攝影，也真正的走入一條軌道是我上大學之後，因為我那時候開始拍妹子了。你或許會覺得這算什麼入門啊，但在那個時候我選擇了一條攝影的方向了，我開始專心的研究人像攝影了。大學有大把大把的時間，我也正確認識到學習一個東西需要系統地學習，在搞清楚相機的基本操作之後，我又開始了系統的ps學習。
當然對我影響最深的便是李濤老師的ps高手之路，我當時是在網易雲課堂看的，附上鏈接：數碼攝影后期高手之路 - 網易雲課堂，簡單易懂，非常棒。
在這趟學習之後我才開始真正的使用後期，看到一個教程之後再也不會照搬參數，而是開始思考他為什麼這麼調試，我如果自己來的話能怎麼實現。大學大把大把的時光全被我用在這一段學習中了，我開始逃課，就是為了在寢室里模仿一張照片的後期。但那個時候我的照片依舊很爛，我開始懷疑人生，覺得自己花費了很多時間都是浪費，那段時間也拍了許多身邊的朋友。
買了人生中第一支閃光燈。
技術總是不得提升，心急之下買了全畫幅的單反相機，佳能5d2，然後不知怎麼又換到尼康的d610，那段時間真是燒器材的一段時間，換了全副後不進反退了，經過了長達半年的自我懷疑後，才開始慢慢沉澱下來，看關於美術的書籍，看不同的技術視頻，然後突然就變了，就像母雞孵雞蛋，蛋殼在某一天悄然破碎。
開始看一燈大師zack arias的教程，在優酷搜索他的名字就可以看教程，現在似乎是2.0版本了。然後開始走上了閃光的不歸路。
開始自己搭簡易攝影棚拍肖像。
開始試著幫朋友拍婚紗，雖然她單身。
開始帶閃光燈外拍，開始了解色彩和感情。
然後看了joeyl的視頻，發現閃光燈居然還能這樣用。
接下來便是技術飛漲的一段時間，看了黃一凱老師 @黃一凱 俄羅斯攝影師色彩的講解。注意到膚色的問題。
然後開始拍樂隊（成都魚尾紋）
開始拍紋身館（成都墨家刺青）
開始拍廚師。（huge酒吧）
到了這一步我終於開始慢慢脫離朋友圈的照片，也開始真正感覺到自己的渺小，我看了越來越多的國外攝影師的作品，越來越覺得自己拍得太差，每一次拍攝完成回家導入電腦後，我都會覺得這是什麼垃圾，這樣的片子不管怎樣後期它依舊垃圾。在此開始變得沮喪。
此後的瓶頸期長達半年，我依舊在拍片子，卻越拍越差，越來越失望。
嘗試拍不同的人，不同的題材。
依舊沒有用。
因為某些原因，我離開了學校，我期待一場長途的旅行，能夠再次帶給我不一樣的改變。
我決定去新疆，在那裡待上一段時間，我在喀什做了一個多月的義工，那段時間一有空就會扛著閃光燈四處轉悠，看到喜歡的人便會停下來和他聊天，然後為他拍攝一些照片，那段時間拍攝了挺多的照片，它們大概是這樣的。
但這些照片依舊不好，和我想像中相去甚遠。它們只是比普通的旅遊照好上一點點，依舊不能被稱之為作品。
我依舊沒有放棄，不停地拍攝嘗試，直到我去到了帕米爾高原。
我開始在渺無人煙的高原上，一個人背著沉重的器材，就是為了去到一個村子拍攝照片，也正是這一次，讓我真真正正的認識並正確使用了閃光的。
我的照片開始變成這樣了。
光影，層次，細節，一切都不一樣了。
而且現在我的拍攝前期完成了百分之九十，基本不用後期了。
原圖
出圖。
以上，便是我這三年來的成長曆程。和科班出身的同學不同，什麼都需要自己走許許多多的彎路才能前進哪怕一點點，憑藉著熱愛才走到了這一步。雖然離成為一個合格的攝影師還很遠，但是我現在已經不再迷茫，我會堅持，不停地學習和成長，終有一天會成為一個很厲害的攝影師。
1.你想學攝影
2.經過一番諮詢和研究，你買了相機買鏡頭
3.？？？什麼情況？這照出來和手機差不多嘛。
4.瑪德，開始網上看教程學習後期…
5.卧槽，我會後期了！你看這照片多鮮艷多好看！
6.看多了有點膩………
7.繼續學習，原來不能一味狂拉飽和對比啊……
8.開始學習局部處理…
9.你繼續學習，蒙版曲線通道----預設徑向濾鏡漸變濾鏡，感覺自己每天都在變厲害！萌萌噠！
10.你發現有的照片怎麼弄都沒感覺，是哪裡出了問題？
11.終於發現是前期拍攝的時候沒做好，原來ps並不能解決一切問題（至少在你目前這個階段）
12.你終於領悟到了原來後期處理需要和前期拍攝相結合的終極奧義。
13.那麼前期要怎麼配合？你繼續學習各種技術，風光：曝光合成、景深合成、焦段合成、素材合成，亮度蒙版，飽和度蒙版、DB…… 人像：中性灰、高低頻、雙曲線、布景、布光、情緒調動……
14.終於照片有點樣子了，發朋友圈一片點贊，發圖蟲微博也有粉絲了，你開始不滿足於這些低端平台，開始向500甚至1x這些國際性的攝影平台發起衝鋒。
15.但是你發現每一個攝影門類的大神就像高山一樣擋在你的前面。
16.你開始反思自己和大神們的差距，到底在哪裡？
17.你發現了，是思想和文化上的深度，導致了審美上的差距。
18.「技術決定下限，審美決定上限。」你又學到了一個宇宙級真理。
19.你開始出沒於各大美術館藝術館博物館，看各類畫展藝術展。
20.你開始閱讀你以前從來不會看的歷史、藝術類書籍。
21.有時候，夜深人靜思考完某些高深的問題以後，你也會想：我到底是幹嘛來了？
謝邀。
3000多次收藏800次點贊，點贊只需一步呀收藏還要3步呢各位看官！
以下是正文：
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（2016.8.28更新）
回答時間有點老了，可能部分鏈接失效。大家可以自己按照我提供的關鍵詞順序搜索一下，找找其他的教學貼。
網上攝影的教程很多，但也很雜，有的初學者可能是不知道從何入手。我以學習攝影由淺入深的步驟為大家梳理一下，避免毫無頭緒的摸索。初學者可以按照這個順序去學，僅作參考。
有大神發現了我的謬誤歡迎指出，我會改之。
首先，你得有台單反。
1.怎樣選購單反？
攝影初學者挑選相機的常見問題 FAQ
2.買單反時怎麼驗機？
新手購買單反終極攻略--談談現場驗機的要領與要點
3.認識單反鏡頭的焦段。
（基礎知識）單反鏡頭的參數辨別
【轉載】照相機的鏡頭分類以及各類的基本特點
4.單反攝影基礎知識，術語，參數。
攝影的專業術語
引用 數碼相機基礎知識
5.拿到單反你首先需要做什麼？
【轉載】單反相機如何設定基本項？（入門必學）
【引用】引用 了解相機與鏡頭上的符號
5.0 單反功能介紹。
單反相機各個功能按鍵的作用
5.1 如何準確對焦？（自動對焦，手動對焦，對焦鎖定後的再次構圖）
單反對焦技巧
5.2 光圈的作用。
光圈的作用(很詳細)_百度文庫
光圈的作用和效果
5.3 ISO（感光度）
數碼單反相機的感光度
5.4 怎麼調光圈與快門與ISO(感光度）？
（答者註：在快門優先（Tv檔）模式下，我們只需要撥動輪盤調節快門速度即可，相機會自動計算出所需光圈大小，在光圈優先（Av檔）模式下，我們只需撥動輪盤調節光圈大小，相機會自動計算出所需快門速度。我們在這要說的是在手動（M檔）模式下的調節。但是此功能不建議初學者使用，大家可以視情況暫時跳過。）
【如何調節光圈、快門和ISO】
單反攝影照片時選擇快門速度和光圈最佳組合的準則
5.5 怎麼調WB（白平衡）？
如何準確調整單反白平衡?
5.6 善用不同測光模式，鎖定曝光，達到準確的曝光。
（答者註：一定要學會看懂直方圖看懂直方圖 讓你的曝光達到完美 這，一，點，很，重，要！）
怎樣正確曝光_百度經驗
5.7 學會曝光補償，白加黑減。
什麼是曝光補償？
白加黑減_百度百科
(答者註：白加黑減原則很多初學者會搞反，大家一定要注意。）
6.學習基礎構圖。
攝影構圖的幾種基本方法-----請大家熟記在腦子裡
7.構圖的進階篇。
攝影構圖有哪些技巧（或者說標準）？ - 葉明的回答
8.正確的拍照姿勢。
【攝影技巧】手持單反相機正確的方法、防抖技巧！
9.關於PS後期處理。
（答者註：八分前期二分後期。我建議在大概實拍練習3次後開始學習PS，PS的基礎操作可以在網上觀看視屏教程，都有很系統的教學。
PS的進階篇實際操作案列，大家可以關注知乎上的後期大神）
到了此時你基本可以說你會拍照了，現在你要做的功課不是某一本書或者某一個人可以教給你的。
你需要大量的拍，大量的看。
建議這時候你多關注知乎上關於攝影的問答，還有各大攝影論壇，看看別人是怎麼拍的，再看看大神們寫的攻略。逐漸找到自己的風格。
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商業分析，營銷案例，創業資訊；
運營思路，項目實操，行業內幕；
每天早晨八點整，與你分享不一樣的創業思維。
微信搜索公眾號：badianzheng8（創業早茶） 關注。
———————————————#多圖慎入#本答案獻給所有希望能提高攝影水平的朋友。（本文中很多觀點對喜好新聞，紀實類攝影的朋友可能不太適用，因為那是完全不同的體系，見諒。對人像，風光，小品，靜物等愛好者有適用性。）
學生一枚，如果回答有什麼片面與疏漏之處，還請不吝賜教。（另外由於本人是學商業攝影的，回答可能會從商業產品和商業人像的角度切入，但是對除了新聞紀實攝影之外的攝影領域應該還是有適用性的。）
大家都回答了很多，說的也都很全面。作為本科學習攝影的人，我只想補充一點我對攝影能力的看法。就我現在以及周圍人的程度來看，我認為大家攝影水平的差距不是在技術層面，也不是在知識的多少，而是在審美水平以及行動力方面的差距。
首先，我認為學習攝影最重要的，也是拍得出好照片和拍不出好照片的攝影人之間最大的差距，是審美水平。一個無法正確評判一張照片優劣，以及其處於何種水平的人，很難成為一個好的攝影師。很多人在有限的器材中把能掌握的知識和技術都掌握了，為什麼拍出來的片子無法提高？或者同樣帶著一台相機出門掃街，為什麼按了半天快門全都是廢片？很大程度上是因為你的審美水平已經成為了你的瓶頸。很多人會覺得審美是很個人的東西無法評定好壞，每個人認為的好看都不一樣。然而審美是有高低之分的，在同一個領域中的主流審美標準是統一的。處於同一水平上的審美才有所謂的多樣性。
舉一個最簡單的例子（以下圖片均來自網路，除了我自己那張），攝影圈的老法師們由於沉迷於老舊的審美與情懷之中，互相吹捧與誤導，以至於他們無法樹立一個先進而正確（對現在而言正確）的審美。
所以他們會認為這種
或者這種照片十分生動自然，真實美麗而且富有朝氣。
看到這兩張圖各位可能會會心一笑，但是事實上很多攝影愛好者卻十分喜愛並沉迷於這種照片的拍攝，為什麼？
原因是他們的審美水平不如各位。
假如拍攝這兩張照片的攝影師審美程度更高，他一定不會接受這種背景，這種造型，這種布光，這種pose。
當然，老法師們年紀都大了，只是尋求一個愛好而已，不這麼計較出品質量，這無可厚非。
但是如果年輕攝影人（特別是真心愛好攝影的）也混入這個圈子中，潛心鑽研這種照片中體現出的焦外柔美，或者皮膚表現，在論壇里互相欣賞好友佳作，而不去追求更美的照片，那實在是一件可悲的事情。
而且奇妙的是，我真的發現有些人，同樣欣賞環境人像，他們會認為這種
以及這種
和以下兩種差不了多少。
甚至分不出哪種比較好。
無法區分好的照片和差的照片，以及看不出一張差的照片差在哪裡，好的照片好在哪裡，是缺乏審美的人最大的問題。
當看到別人拍得很爛的照片，或者自己拍的很爛的照片得到了低的評價時，心裡想著「我覺得這張照片挺好的啊，沒覺得哪裡不好。」這就是不知道差的照片差在哪裡。
當看到其他愛好者或者同僚優秀的片子時，心裡想著「我沒覺得這張好在哪裡/這張跟我拍的有很大差別嗎？」這就是不知道好的照片好在哪裡。
包括看到專業攝影師成熟的大片時，心裡只想到「這個PS好厲害！」或者「嗯，這個很有大片的感覺。」這種程度的評價，也是缺乏審美的一種表現。他們無法進一步分析與欣賞這些照片中的構圖，布光，物件擺布，色調分布以及氛圍營造等手法。就像普通人欣賞古典音樂只停留在好不好聽，大不大氣，而無法欣賞到更深層的結構和表達之美。這種程度的審美過於膚淺了，如若保持，那麼對攝影技術的提高是有害無益的。
我認為那些所謂的攝影天才，不會是在操作相機上比別人更快熟練，也不會是能輕易學會更高深的拍攝技巧。他們的天賦，就在於他們擁有遠超常人的審美。為什麼在看到同一個畫面的時候，他們不會像平庸的攝影師一樣拍攝？那是因為他們本能地覺得，這樣拍出來不好看。而他們根據自己的審美天賦和經驗，總能很快找到自己覺得好看，別人更覺得好看的視角和手法。沒錯，他們只要拍出「這樣拍的話還挺好看的」的照片，就足以讓眾人驚嘆。
然後重點說說對自己照片的審美。
其實，比起評價別人的照片，能否正確評價自己照片的才是審美能力上的重點，也是提高出片水平的關鍵。
很多人對自己辛苦拍出的照片有高度的認可傾向。在花了很大精力以及高度期待後拍出來的照片，自己會盡量的去認可它們。心裡會更傾向於產生「嗯，出來的效果還不錯。」這樣的想法，以至於無法冷靜客觀的判斷自己照片的水平。這種事也經常發生在我自己身上。當我費盡心思去模仿一張商業廣告的時候，最後出片我總會有「嗯，這個結果已經很接近官方片了/我覺得我拍出來的效果不比原片差。」這樣的想法。但是等過段時間冷靜下來再看的時候，我就會發現自己拍的片子與原片在很多地方都有很大的差距。
比如拍一瓶芝華士
這是官方樣圖，布光很成熟，輪廓光完整，光線乾淨，瓶中黑色的運用讓效果更立體迷人，瓶頸質感不錯，瓶中央的商標沒有遮擋。
這也是一張官方樣圖
布光跟上面的有所差別，但整體效果也不錯，將冰冷的感覺和滿澄的液體表現了出來。
然後這是我拍的（一張以前拍的沒有通過的作業，獻醜~）
（圖傳上網一些色偏）
因為沒怎麼後期所以沒有進行優化，但依然可以看到，由於布光水平上的不成熟，導致瓶子的光影分布並不理想，黑白之間的過渡也缺乏美感，光斑生硬，輪廓光不完整，杯子上的光十分雜亂，瓶頸的高光甚至擋住了商標。
想辦法解決以上問題，拉近和原圖的距離，就是我需要改善和提高的地方。這就是我在冷靜下來之後，通過自己的審美和知識，對自己的照片和官方的照片進行的評價和分析。
在能夠看出兩者誰更好看的基礎上，能正確分析差異，明白缺陷所在，並能夠加以改正。這才是對自己照片的正確審美。
當然，網上也有拍成這樣的
或者這樣的
你同樣可以分析其問題出在什麼地方，和自己拍的有什麼差別。
（之前說了由於答主是學商業攝影的所以拿這個舉例了。如果是人像或者風光等其他方面的也可以類比）
然後，說到提高審美的方法的話，毫無疑問，當然是多看。
看更加優秀的攝影作品，而不是天天泡在論壇里看跟自己同水平甚至比自己更爛的人拍的照片，然後互相吹捧。
如果可以的話，請更多的欣賞國外的攝影師拍攝的優秀作品，然後分析，分析畫面的構成以及光位。看到好的片子不要只會驚呼「這個拍的真棒！」，要分析和學習，理解其拍攝的手法和方式。
還有，審美這種東西是相通。提高攝影技術，不是只能看攝影作品，電影，繪畫，設計這些視覺類作品，甚至音樂，文學這些其他領域的優秀作品，都能提高你的審美。因為所有藝術家都是在共同追求美的感受。所以想提高審美，請對美更加嚴格和敏感吧。
最後稍微提一下行動力。
所謂的行動力，就是你能為拍攝一張好照片付出多少行動。很多人很懶，有時出去掃一趟街或者約個朋友直接去附件公園拍照，就妄想能出好片子。
拍紀實的，你有走遍全城考察每個地方的拍攝價值嗎？
拍風光的，你有在到達目的地先踩點，並且關注天氣的走向嗎？
拍人像的，你有尋找更好的化妝師和更好的服裝，以及更加合適的拍攝地點嗎？
假如你說，我只是圖個樂而已，搞那麼專業幹嘛。
既然你抱著這種心態，那麼你又如何能追求更好的作品呢？
另外，當你看到優秀照片的時候，你會發現有些照片的條件並不苛刻——你不需要在飛機上航拍，也不需要昂貴的道具或者高超的後期技術。你可能只需要找到跟圖中一樣的道具元素，以及學習一些簡單的能夠完成圖中效果的技術。
這個時候行動力就很重要了。行動力這種東西來自於你對目標的慾望多少。如果你內心有強烈拍出好照片的渴求，那麼至少你行動力的潛力是很高的。
所以請你行動起來。
比如這張索尼新出的樣張
你只需要購買大量色彩鮮艷的假花作道具，然後找一個有長發的模特和一個化妝師。再有幾隻閃光燈和柔光箱以及一台相機就行了。
去找。去買。然後布置好，拍下來。這張甚至都沒有後期。
不然你以為隨便約個朋友當模特，找個附近的公園，拿反光板補個光拍拍就能出大片嗎？
攝影是很費錢的，不僅僅是相機鏡頭上的費用。除非你拍紀實，否則想出一張好的片子，場地布景道具化妝燈光都是需要大量資金的投入。我們平時拍作業都需要源源不斷的花錢OTZ。
以上，想到再補充。-----------------------------------更新於2015年6月23日--------------------------------------
來湊熱鬧。 本篇談人像攝影，其實也是一篇自我總結的文章。
閱讀提示: 第一部分，為14年夏最後一次更新長文到現在發生的事情和想法，純吐槽。第二部分，為在我目前的認知下，給親們的自學思路和建議，說我自己的發展歷程附照片，是為了給小夥伴們作為參考。第三部分，以一個最新的拍攝，講一下我現在用到的技術。如果只想看技術可以直接閱讀第三部分。但我想說，第二部分看似比較虛，但是幫助更大，請感受下~~~ 第四部分問答，收集到幾個問題，在這做出回答，可以留言提問，會統一回答，長期有效。
一，瞎扯淡部分
我和大家一樣好奇，這兩年我在攝影，或許說拍照更合適上都幹嘛了。談談我做的事情和我想法的轉變。在14年夏天相機包被偷，丟了機身和幾乎所有鏡頭之後，無奈上了24-70，器材工具就變了。在這期間我拍了一些情侶寫真，拍了一些婚紗照，拍了一些婚禮跟拍，有全家福，求職照片，有證件照，也拍了柏林電影節的紅毯和明星。共同點是幾乎全部是委託拍攝，但個人拍攝項目在16年之前完全停滯。最主要的還是婚紗照，婚紗攝影對我的衝擊絕對是夠大的！另外拍婚紗一個人完不成，從此拍照多了化妝師，有時候需要司機，團隊合作嘛。如果是和機構合作，得按照行業默認的流程來。團隊不再是只有我熟悉的人，和很多化妝師，助手，司機一起工作。工作時間工作方式對我來說變化都不小。流程大概是，前期和客戶交流：選套餐（拍攝時間啊 出幾張片。。。。）選衣服，選一個城市的幾個拍攝地點。拍攝當天：化妝~~~ 然後坐車去第一個拍攝地點，然後拍拍拍，去第二個拍攝地點，拍拍拍，換服裝，去第三個拍攝地點，拍拍拍。換服裝，去最後一個夜景拍攝地點，拍拍拍。拍照姿勢那幾個反覆用一下。這種流程的好處是，效率高，出片量多，可以量化，也保證了一定的出片質量。婚紗拍攝用這種方法，我覺得對於客人是一個保障。這麼拍實在是沒法拍的太差。不過這樣拍照過程，說實話我並不是很愉悅。攝影師客戶化妝助手所有人之間有點乾澀，得使用人造潤滑油，但肯定沒有天然的好，甚至有時候感覺到有些對立，很難高潮。長時間拍攝生活無高潮就想做出點兒改變。
去年12月可以說搬到了柏林，一個奇特的新時代藝術文化中心，重口味之都，兄弟之吻塗鴉就是個很好的詮釋。地下藝術，破舊的街道和廢棄的廠房簡直太有魔性的藝術感。這種獨特的感覺是那麼讓人興奮，區分出了柏林和我去過的其他所有歐洲城市。經常在破舊的讓人離不開的咖啡店裡喝咖啡，難免會有好點子，想不拍一些個人項目都難。
一月底的時候重新開始拍照，的確可以說是重新開始拍照，重啟個人項目。在這個藝術工作者和怪人多到爆的地方，約到模特，演員，樂隊，街頭藝人，設計師，畫家，甚至作家拍照，比之前約普通人拍照還要簡單。一月底第一次拍的時候，剛開始腦子一片空白，這感覺很奇妙，重新回到了初學者，還有什麼可以比這個還讓人興奮的！用這一年半忘掉原來拍照的方法流程和套路。甚至忘掉了怎麼用燈，燈擺放的角度啊，位置啊，高度啊，都記不清了。（拍婚紗當然也用燈，不過兩者要求不同）我點擊了之前寫的文章讀了讀，跟自己學了學，讚歎了一下，原來我當時拍的技術還挺贊的。
至此，體會到了一年半以來的最大收穫就是重裝系統。總算可以從心開始，不先迷失航向怎麼可能找到新大陸！在德國沒有比柏林更適合尋找自己新風格的城市了。就在此期間，先後買了50mm 85mm 和35mm三個定焦， 賣掉了24-70，隨後有買了90mm微距 和18-35。新的高功率閃光燈高能I6T也到了。一切都像是巧合，但是又發生的那麼自然。阿彌陀佛。
這篇並不是個總結，而是寫在改變之初。不是傳授經驗，而是寫一下我準備以什麼樣的想法來進行我的改變。寫下來，是我對自己的梳理，也希望它對你有點兒用。
二，我自己的一點兒經驗和對攝影學習過程建議部分
首先攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，把現實世界轉換成二維然後採樣轉換成二進位編碼。。。。呵呵。這麼想的人有什麼動力去攝影呢？ 要說攝影對我來說，是為了記錄決定性瞬間，記錄自己的生活，記錄家人朋友，攝影本質是記錄，聽起來舒服一些。但是我自己感覺卻少了點兒參與感。個人感覺這樣的想法也存在著巨大的惰性。如果重心在記錄上，那麼就會產生被動的想法，尤其是對創造力的限制。攝影是記錄瞬間的過程，攝影師是創造那個瞬間的人。攝影師不只是記錄創造了照片，而是同時創造了那個時刻。這個想法讓我感到舒服，可以讓我不僅積極的在記錄，同時可以積極的構思。攝影師之間的區別不只在於記錄的方式，比如參數設置，構圖，拍攝角度，曝光，甚至用光。還在於創造，注意我不指更在於創造。故事的主人公是誰，故事在哪兒發生，他在想什麼，他在做什麼，什麼情緒，故事發生在什麼時間。變化簡直太多。作為攝影師，你要創造出那個瞬間。」感覺「需要藉助載體和表達方式來表達。一篇文章沒法給你直接說一種感覺，但是我講一個故事你就體會到那個感覺了。
那麼，照片的記錄方式，並沒有什麼秘密，也不該有什麼秘密。技術要開源！技術要開源！技術要開源！ 破解起來也不難。它當然區分了攝影師，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art的視覺差別，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定義哪種風格更好，更高級。區別你和別的攝影師的還有另一方面就是，藉由內容為載體表現出來的感覺。這部分的區別，更讓我覺得有趣。因為這是很私人的東西。幼年時記憶決定，很神秘。
那麼怎麼提高呢？要知道。
只有好照片，沒有好照片的準則。——（安塞爾．亞當斯）
這樣想就輕鬆了不少，很多條條框框，比如黃金分割啊，對角線構圖啊，對稱啊什麼的，別把那些作為規則，只是建議。對於各種拍照技術和閃光燈的理論甚至色彩理論，他們是前輩總結下來幫助我們更好的記錄我們的內容的。正確的理解方式是，這些理論，幫助我們以最快的速度最簡單的方式獲取前輩的經驗。既然前面區分出了，「記錄方法」 和 「照片內容」 兩方面那麼逐個擊破即可。
第一部分 記錄方法
這類提高主要就是看書學習加刻意練習。得看經典即可，一些什麼攝影速成之類的書，只能讓你更浪費時間。 呵呵。對於初學者來說，尤其是妹子們，不同環境下的參數設置（光圈快門ISO等），也有一定困難。我看的第一本攝影書籍，當然是紐約攝影學院教材，不過這本書有些早，很多對應膠片的內容可以跳過。最初我是從膠片135和120單反相機學的攝影，單畢竟那是07年的事情。本來想找幾本新一些的，看完目錄之後，決定哎，還是推薦紐攝吧。
關於光至少得看這本。美國攝影用光教程 [url]美國攝影用光教程 (豆瓣)[/url] 絕佳！硬理論書籍！看這本書之前請不要看其他對於用光的書籍。 系統了解光線的書。一開始感覺在講物理，不過沒關係，相信我，這是理解光線的好方法。 對光線的認識在建立的時候一定要正確。
關於攝影構圖，一張好看的照片，可以分析出來怎麼構圖的，但是你用構圖的方法來拍照，不一定拍出好照片。我自己更感覺，好照片，和很多 「常見入門書籍說的構圖方法」，並沒有相關關係。拍照的時候我也基本不會想有些構圖法則。哎我真的覺得就是低水平直男癌為了拍出好看的照片自己刻意分析出的一些規則，蛋，真的作用並不大啊。比如一張用對角線構圖的好看的照片，並不是因為用了對角線構圖才好看的，是因為其他n多因素。那就看一些講的比較詳細的書，攝影構圖與色彩設計 [url]攝影構圖與色彩設計 (豆瓣)[/url]
然後看
攝影師的視界 [url]攝影師的視界 (豆瓣)[/url]
數碼攝影完美曝光技法 [url]數碼攝影完美曝光技法 (豆瓣)[/url] 這本書讓我看完之後不會曝光了，如果能看下去就看
完至少一遍。如果實在看不下去那就算了。
藝術·設計的色彩構成 [url]藝術·設計的色彩構成 (豆瓣)[/url]
藝術·設計的平面構成 [url]藝術·設計的平面構成 (豆瓣)[/url]
論攝影[url]論攝影 (豆瓣)[/url]
電影鏡頭設計[url]電影鏡頭設計 (豆瓣)[/url]
說到攝影類書籍，我覺得浪費生命的書太多。慎重閱讀。
好了恭喜你讀完了上面的blablabla~~~ 如果要看技術的書覺得枯燥我能理解，我當時看也是感覺像在學習專業課。必經之路，也是最短路徑。所有的小聰明都是在繞遠道。
啊哈哈，已經為你準備好了一篇文章來解決你的惰性。為什麼你有 10年 經驗，但成不了專家？ [url]為什麼你有10年經驗，但成不了專家？_36氪[/url] 刻意練習
第二部分 照片內容和那個感覺
怎麼找到或者確定自己的風格，或者說拍出與眾不同屬於自己感覺的照片，是經常被各方面提及的問題。是機身，鏡頭，閃光燈，柔光箱決定了風格么？ 畫面風格，曝光，色調，構圖，明暗，用光，細節，決定了風格么？後期處理方法決定了風格么？表情，服裝，道具，環境，場地，決定了風格嗎？模特的外貌，職業，做的事情，決定了風格么？ 表達的主題表達的內容決定風格么？一切的一切表現手法決定風格么？她是只是她，一說即是錯。她是月亮，上面提到的是指向月亮的手指。不需要刻意創造她，不需要刻意找到她，她就在那，只需要輕輕的自然地走過去，抬頭便看到她。
分享一下我的發展過程。我們家是我爺爺就照相，我爹也照相，家人的相冊從黑白到彩色都很多。攝影理論書籍和大師的經典畫冊也不少，還有相機也多。我印象中，幼年時家裡掛著一副巨大的歐美經典黑白人像，小時候看什麼都大。之後小學初中我爹也經常會在舊書市場淘雜誌和畫冊回家，八成是洋垃圾。能完全記住名字的是VOGUE。當時我就是看著玩兒。此舉造成了我當年也在淘打孔碟。我媽對我倆花錢買垃圾表示不解。真正認真開始自學攝影是07年夏天。和那個時代所有人看的一樣，美國紐約攝影學院攝影教材。用的是Mamiya ZM還有Mamiya RZ67 鏡頭都是標頭。至關重要的時間點。當時我爹給我推薦了一個攝影師Joey.L，07年他還沒拍暮光之城的海報沒現在那麼出名。我現在都想不通我爹那時候怎麼知道他的。89年底才出生Joey.L的照片在當時對一個喜歡綠日和SUM41的和他同年生的小青年殺傷力是無窮大。他當時已經出了第一張DVD教程。嗯~幸好有電驢。雖然我爹對我攝影肯定是有著啟蒙的巨大影響，但是限於他直男癌認知的局限性，我採取非暴力不合作的手段成功反抗。我不覺得外界會影響你，只能你選擇讓什麼影響你。有時候真的需要堅持和相信自己。當時老法師比現在更多，然後大量的糖水，還不是小清新，感覺像小清新的前身。本科四年拍攝內容很雜，人像照片並不太多。大概這麼多吧。
全是身邊的人。順便緬懷一下D90和501.8D。11年第一次用閃光燈和透光傘，家裡有人攝影的好處就是，如果你不嫌器材舊，家裡也啥都有。剩下的大家也都知道了哈~14年夏天相機包被偷，之後的事情就是文章開頭髮生的那些了。
然後羅列一下我不同時期的照片給大家做個參考。 到德國之前的照片是上圖那個拼接。
到德國之後頭一年半沒有閃光燈。大概是這樣的。剛來的過就是感覺空氣太好，每個日落都太迷人，於是產生了大量的日落前逆光照。拍攝地方是當時住的樓旁邊的一個空地。
之後拍了很多次這隻妹子。
第一次拍有T台和模特經驗的妹子。直到這組都是用D90拍的，鏡頭基本是501.8D和851.8G。
13年，更換了全副D600鏡頭主要是85mm和35mm。非常集中的看了超多關於閃光燈方面的書和視頻，上了三個閃光燈，燈架柔光箱柔光傘雷達罩束光筒等，攢了一個三燈的套裝。這是配齊器材的第一次操作，也開始了拖著拉杆箱拍攝的日子。
隨後是密集的用閃光燈拍攝。並開始寫了那個帖子，經常更新分享方法。最初寫是為了自己總結，覺得反正都寫了，不如發上論壇。那時候我就是試試這個，碰碰那個。
這組對我個人來說是里程碑。我覺得技術有點兒成熟是這組開始。我很喜歡這種感覺和色調，同時細節非常多。蛋，也有可能是大帥哥，和大帥哥的徠卡。
上一張拍攝完不久拍攝的樂隊。同樣是我的里程碑。高能K4T，400w帶高速同步的外拍燈和120cm八角柔光箱，就是在這組開始用的。可以應付任何拍攝情況的大功率外拍燈讓我的拍攝沒有了限制，它是一款完全可以信賴的燈。 嗯，可以大幹一場了的感覺涌遍全身。
哈哈哈，拍完這兩組心情大好，啊哈哈哈哈，然後我的相機包就被偷了。( ▼-▼ ) 從此開始拍婚紗婚禮和情侶寫真（需要錢）。但是照片不方便放在這裡哈~
時間線直接跳到16年初。就是之前說的個人項目重啟階段。在柏林你很難約到普通人拍照，那就先拍一下演員好了啦。
這個漢子也是演員和樂隊成員。演員肯定有很多拍攝經驗。每次拍照也都有明確的目的，要展現演員的哪一面，給經紀公司用的。要求並不是只拍好看，拍得美，拍的帥。皮膚也要求不要怎麼處理，保留個人特徵。而且演員會比普通人更配合拍攝。
這組就是3月20號拍攝的模特妹子啦，有T台和不少拍攝經驗。大學主修法律。模特也會很積極的配合拍攝，不怕人流，也不會有脾氣，耍大牌。 此妹子是後面教程部分的主角。
上面配圖說了我自己的發展經歷給大家做個參考。以下說一下提高 照片內容和那個感覺 的方法。現在找到優秀攝影師和看到優秀照片，比當時07年方便太多，學習方法也要先進很多。文章開始說到我用一年半的時間清零了，很幸運的我們可以一起學習。要多看視頻教程多看書！
首先要推薦的當屬這個視頻教程。在看攝影基礎的時候應該同時看Erik Almas的ON ASPECTS OF IMAGE MAKING [url]Photographer Erik Alm?s :: On aspects of image making[/url] 這篇是Erik根據自己十幾年的攝影經驗推出的教學DVD。很清楚的以實例講了Eirk的幾個拍攝的過程。從前期到拍攝到後期。還有他根據自己的經驗對年輕攝影師的建議。片中介紹了一個方法。 找100張自己喜歡的照片，強調是自己喜歡的照片。然後把這些照片分類統計分析。非常值得一試。 給了年輕攝影師十點建議每條都很有含金量。
這是個需要大量閱讀積累的過程。我只是推薦以下視頻或者書籍。 每個都超diao。看不看，還是看你的心情~
我偶像的視頻教程 怎麼能不說好！ 好想列入必看之列啊！ Commercial Portraiture Joey L [url]Commercial Portraiture with Joey L[/url]
他的個人網站 [url]Joey L. - NYC-based Photographer and Directora€¨[/url] 其他教程 [url]Learn From Joey L. · Learn From Joey L.[/url]
miss aniela的兩個博客 她是我最喜歡的女攝影師
fashion shoot experience [url]Miss Aniela Fashion Shoot Experience on WordPress.com[/url]
ROCKSTARLAVENDER — BLOG OF MISS ANIELA, ARTIST [url]ROCKSTARLAVENDER -- Blog of Miss Aniela, artist on WordPress.com[/url]
Erik Johansson 超現實藝術家 [url]Erik Johansson[/url]
他在TED的演講，最後一句太贊了！ Erik Johansson: Unm?gliche Fotografie [url]https://www.youtube.com/watch?v=mc0vhSseGk4[/url]
Phlearn 後期教程，不能不知道他。看了後期過程可以拓寬前期構思。 同時它的教程可能也有前期準備拍攝和後期部分。[url]Photoshop Tutorials Photography[/url]
林海音 女神不解釋。經常會發感受文，教程文，推薦文。 一定要訂閱吆~ [url]Haiyin Lin Photography[/url] [url]攝影師林海音的微博[/url] 微信公眾號 haiyinlinphotography
Erik Almas的第二個視頻教程
The Complete Guide To Composite Photography, Color, Composition with Erik Alm?s [url]The Complete Guide To Composite Photography, Color, Composition[/url]
zack arias 一燈 ONELIGHT 2.0 [url]http://dedpxl.com/product/onelight/[/url]
婚禮攝影必看 How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD [url]How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD[/url]
雕刻光線 [url]雕刻光線 (豆瓣)[/url] 閃光燈的各種應用。思路瞬間拓展，感覺像是看小說。很輕鬆，又有意思。
Color for Designers: Exploration, Theory, Application [url]Color Theory for Designers: Exploration and Application[/url]
Posing 101 Lindsay Adler [url]Photography Posing 101: Tips Techniques for Amazing Portraits[/url] 擺姿書籍，擺姿的話看視頻更好。
在這兒順便推薦一個布光模擬軟體。 [url]elixxier Software[/url]
太多了根本沒法列舉，我看到好的及時更新吧。
也要多看片。大家都說要多看片，那多少算是多看呢？請不要攀比數量。說一下我的作為參考，剛查了一下Flickr收集了7000張最愛500PX 4500張最愛。 這還只是加入最愛的數量，那如果算每看6.0869565217391304347826086956522張加一張最愛的話，也是差不多7w張。 這還不算看的畫冊和雜誌。 看片就是個休閑娛樂的習慣，就像是周五周六看奇葩說一樣，很容易達到高潮。
本來要創造的照片，已經早已在那了，去找到她。
三，乾貨時間，拍攝大公開
恭喜看完了前面的內容。扯了半天，不來點兒帶參數的估計大家都要揍我了。拍攝和處理過程全部大公開，處理方法有小變化哈~ 這段時間還重裝了電腦。我才不要訴你們我把之前的處理方法給忘了。然後就有了更高效的操作，技術都是在進步的，更簡單，更快。需要之前的基礎知識，如果首次閱讀我的文章請先看一下之前的這兩篇。（鏈接 我15年底又看過我的文章幾遍，我也感覺寫的挺詳細的。我現在用的技術和之前的並無不同，更熟練了而已。
16年開始拍柏林的演員，模特。拍攝時候肯定比拍普通人有壓力。拍攝對象至少也是有十幾次拍攝經驗的，拍攝對出片質量就是有要求的，對拍攝速度也有要求。也拍了來柏林參加柏林電影節的秦昊大哥。跟拍了幾天。有酒店準備，紅毯，專訪，和一次寫真，照片和視頻。拍攝寫真的時候，我們柏林的拍攝團隊是4個人，還有秦昊的化妝師、經紀人和宣傳負責人，共8人的隊伍。拍攝時候的壓力是明顯感覺的到的。一邊拍一邊看回放，直接就能看到大家的反應。秦昊大哥，反而一直在說，我們今天就是拍著玩兒。拍攝過程不只是攝影，還有對整個場面的掌控。作為攝影師要主動的控制住整體，既然客戶選了你，那麼你就要讓整個過程按照你的來。拍的時候對單純技術呢， 請 別 太 糾 結 ！可口可樂巨幅廣告都可以這樣了。
開始用閃光燈之後，有段時期可能會拍照注意力在閃光燈上，或者手忙腳亂調整燈，然後各種變換燈的位置，反而不知道怎麼樣好。蛋，是總歸這段時期會過去。到時候你會清楚的知道該用什麼柔光工具，在什麼位置擺放閃光燈，曝光和閃光燈輸出也是拍幾張試片就調出來了。速度快到自己都懷疑是不是太隨意了。蛋，你內心很清楚這就是你要的，也很清楚根本不存在最好或者完美的布光。但是，要記住布光的時候一定要符合邏輯。
拍攝時間是15：30左右。之前下了些小雨拍攝的時候還在下毛毛雨，第一次用高能I6T還是得愛惜一些，套了個塑料袋防雨。燈前面有磨砂玻璃罩，光質更好，也不擔心塑料袋烤焦。布光呢就是如圖所示。用透光傘反過來當反光傘用。這樣光線比直接用反光傘柔和，照射範圍大。一定會問為什麼不用柔光箱了？ 嘗試新風格的時候要嘗試對我來說的新方法，之前我太在意工具了。比如堅持使用大柔光箱，帶來的好處是更柔和的光線。 蛋，具體情況具體分析。比如說拍攝團隊倆人加以模特，小型團隊用輕便的柔光工具帶來的是，快速移動的機動性，對應這種快速切換場景和角度的街拍很合適。I6T電池和燈體設計到了一起，不用背著電池這點也是方便了很多。雨後的陰天是個天然影棚，太適合拍照。天空光線變化很慢，天空就是一個巨大的柔光箱，地面是個反光板。讓我們分析一下環境。下圖是萌萌噠布光示意圖，箭頭表示光線方向。
在一個路口邊拍攝。 兩邊是高樓，所以兩邊是比較暗的。街道的光是從上方照下來的。漂亮的頂光。人物前方是十字路口，比較空曠。大量的自然柔光已經從模特的正前方照到模特，非常棒的填充光。但是外模的眼窩太深，眼睛是黑的，我覺得面部的光有些太平。於是在模特前上方加一個柔化的主光，方向性強，打出立體的面部，並且填充眼窩的暗部。本來想找個閃光燈漏閃的圖給大家看看對比效果，但是I6T並沒有漏閃。由於天空短時間幾乎沒有變化，所以設置完光之後就可以專心拍照了。蛋，這是我事後分析的，我選拍攝地點的時候只是因為喜歡那，而且那邊人不太多。曝光方法和閃光燈的輸出功率調整，請看之前專門寫的文章。
認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。
couple 順帶閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。
選圖
這張就是原圖RAW啦。來分析一下。 為什麼原圖看起來就比較自然。人臉比1號區域，較暗的牆體亮不少。比3號區域，較亮的牆體，亮一點兒。這樣模特面部是突顯出來的。但是不會亮太多，常識上說得過去。沒有2號鏡面反光的玻璃區域亮，這點很符合邏輯。高光區域是4號天空區域，但是沒有過爆，天空是有細節的。 5號區域是暗部區域，其中的比較近的那倆車沒人想看清楚吧，他們暗掉正常。大衣內面的陰影，也是符合邏輯的。直方圖看在陰天情況下，集中在中部的直方圖是正常的。而且也延伸到了兩端，說明圖片的對比度OK。蛋，這都是為了講解而分析的，拍攝的時候，我才不會這麼分析。 相機屏幕回放結合直方圖，看心情調節曝光。一定不要只看屏幕回放，因為相機顯示屏在不同的光照情況下，有時會感覺很亮，有時感覺很暗。 直方圖也是作為參考的，絕對沒有標準的直方圖形狀。
處理的整體思路和之前幾乎一樣。 處理呢思路還是先還原真實。可以適度小小的風格化。什麼意思，就是我們要盡量的把曝光白平衡還原到自然，高光細節暗部細節找回來，對比要調整到不刺眼也不能太小。適度小小風格化是色溫可以根據口味有點兒偏差，對比和明暗都可以大點兒小點兒。我建議根據大腦對當時環境的印象來調。蛋，要知道還原到自然指的是應該的樣子，晴天是晴天，陰天是陰天，日落是日落，夜晚是夜晚。先找白平衡，我喜歡稍微暖一點兒點兒。注意不要發品紅也不要發綠。這張曝光居然不用調。陰天光線很柔和所以我稍微加了點兒對比。高光減少點兒，暗部提亮點兒，但是黑點（Blacks），我喜歡加黑。鮮艷度加一點兒。藍色部分顯示已經沒有細節的純黑區域。沒關係，並沒人想看那。
調整筆刷 選中人物，提亮暗部。加點兒銳度。
顏色調節這塊參數每張圖都不一樣。大致我喜歡減少橙色和紅色（影響人的膚色）的飽和。 然後紅色和橙色明度加大。 黃色是牆壁，減少點兒亮度，加飽和，我喜歡牆壁更黃。加點兒天空的藍色飽和。這裡很私人，修圖時候可以仔細把玩一下。 這張圖我沒加暗角。然後銳化那，別調整太高，在35到40左右就好。
導出PSD文件,或者如圖所示這樣直接在PS內編輯 就好啦~
分析一下這個圖。大範圍的說，1太亮 2太暗，3 需要改變一下明暗的結構。
小點兒範圍的說。1區太亮，2區太暗，模特正面亮一些側面暗一點兒更好。3處積水處理掉。然後面部小液化一下。
妹子皮膚好，但是磨皮也是需要的。大家肯定注意到了這個磨皮面板RA Beauty Retouch Panel [url]Beauty Retouch Panel[/url] 極為好用，效率提高很大。其實呢也就是把磨皮的幾個步驟做成了動作。不要幻想，她並不能自動磨皮，只是一鍵就幫我們做好了磨皮準備工作。首先我會用Frequency Separation高低頻法，我習慣用16-bit。
總共三個圖層，分別是高頻紋理圖層，一個空白的編輯圖層，低頻顏色圖層。高低頻法把照片的細節和顏色分離開來，讓我們可以分別編輯。用修復筆刷，或者圖章工具修飾高頻圖層，把我們不想要的細節，比如豆子，斑，或者皮膚的毛刺去掉。這一步要處理圖片的紋理細節。低頻顏色區域是為了處理顏色，讓皮膚顏色更均勻，過度更平緩。就是用吸管工具取色，然後用不透明度和流量均很低（15%左右）的畫筆在空白圖層上畫。編輯完是這個樣子的，為了看的更清楚，我加了個黑背景。單獨看這個圖層略嚇人。大晚上把我受了個驚。
然後是DodgeBurn 減淡和加深也叫雙曲線法。因為有一條調亮和一條調暗兩條曲線。蒙版為黑色。
我們在這一步要做的是，對面部的明暗做調整，讓人面部更立體。方法就是用流量和不透明度很低（15%左右）的白色筆刷在應該提亮或者應該加深的地方畫。畫完了分別是這樣的。
提亮部分。
這是加深的部分。 二次受了個驚，在關著燈寫教程，趕緊去開燈。千萬不要晚上關著燈戴耳機查看蒙版。然後可以用面板Magic Eyes處理眼睛。
前後對比。
之後用同樣的減淡加深的方法，處理剛才說的 1和2 的明暗，增加3區域的立體感。加強了一點兒眼睛的眼神光。眼神是那個反光傘。同時加深了一點點天空。
加炫光。我喜歡這個濾鏡Knoll Light Factory。方便效果好，當然也可以用漸變工具。注意調整此圖層的不透明度。切記加的炫光太強。
色彩的風格化。我總共用三個圖層，大致感覺是亮部加黃，暗部加紫。嗯參數如下。注意看心情調整圖層不透明度。色彩平衡調整圖層為：
可選顏色調整圖層：
曲線：
這裡要強調: 色~調~風~格~千~萬~種~，原~圖~質~優~隨~便~搞~
最後點擊 RA Beauty Retouch Pane面板的銳化。降低銳化圖層的不透明度。
嗯一定要趁熱給妹子或者發布吆~~~
[url]berlin by Zheng Sun[/url]
至此此圖的全部過程就講完了液~~~~就這麼簡單？恩就這麼簡單。
四，惡意的總結
沒有『藝術』這種東西，只有藝術家。——貢布里希《藝術的故事》
文章部分到此結束，下面是問答。
QA （問題一直更新）
Q: 怎麼看待某某自稱大師說的話。
A：一定不要完全相信所謂的權威。很多出書的自己拍的也不怎麼樣，或者寫的時候也沒誠意。另外過程太慢完全跟不上時代發展。很多自媒體都是複製粘貼的，被複制的內容僅僅是原作者蛋疼之作。呵呵。此類大師直男癌居多，切記要注意提防 直男癌患者。呵呵。另外一定不要按照主流來改變自己。呵呵呵。
Q: 面對質疑應該如何面對和解決？
A: 首先，應帶感謝的態度。先致謝，別人願意花時間和精力來思考你的照片而且說出來他的質疑和你討論是不容易的事兒。但是要有自己的想法。有些接受，有些拒絕。比如，拍攝很有激情的題材。如果你喜歡用過曝的側面輪廓光。但是有人認為你輪廓光過曝了，應該降低。 這樣情況應該感謝但是不要接受。因為你是有原因的要這麼打光的。再比如，有人提出了一個圖片的缺點，這是你本來沒注意到的，修改之後，你自己認為圖更好看了，那麼就接受。拍照這事兒，沒有應該怎麼拍，只有你想怎麼拍。
Q:拍的片好，攝影師和模特誰戰功多？
A: 拍到好照片，要想想是不是模特有很大的功勞。 拍到差照片，也不要全怪自己。
Q：要不要買好點兒的顯示器和校色儀？
A: 顯示器要！期末複習，你是要複印學霸的筆記，還是複印學渣的筆記？校色儀，可以多人共同買一個，但是要買。比如很多調色糾結黨糾結是不透明度28%和還是32%，但是一台沒校色的普通顯示器，已經差出去30%了，這還怎麼玩兒？
Q: 需不需要數位板？
A: 如果用這種方法修圖，不用數位板還能修我服。或者說，石頭可以砸釘子，鎚子可以砸釘子，那我建議用鎚子手機砸釘子。
Q: 能不能談談你現在用的器材？相機閃光燈以及其他。以及你怎麼對器材定位的。
A: 我現在用的器材絕對是非常理智的選擇，我不燒器材。
D610機身鏡頭是SIGMA 35 1.4 ART ，NIKKOR 85 1.8G ，NIKKOR 50 1.4G， NIKKOR 18-35D， TAMRON 90 2.8 MACRO。 拍攝寫真和個人項目絕大部分是35和85，不過我最近想增加50的使用頻率。 1835在婚紗和婚禮拍攝上會使用，同時會用85。90微距是專門用來拍戒指的。今年會增加一個機身，估計是d750，然後等d810的升級版。閃光燈:基本都是外拍燈 高能K4T 和高能I6T。這兩個燈在拍攝的時候讓我很放心。不會擔心不穩定和功率不夠等問題。最常用120cm八角柔光箱。我也有雷達罩和柔光傘。
一個比較老的DELL U2312顯示器。這顯示器我覺得是接受下限。並不推薦買這款。
校色儀X-Rite ColorMunki Display，
數位板 Wacom cth480
我自己沒有列印輸出設備。但是在店裡列印輸出的效果和屏幕差別不大，完全在我接受範圍內。
Q: 怎麼感覺文章語言風格不一致？
A: 我精神分裂。
Q: 約拍么？
A: 當然約！商業，寫真或者婚紗婚禮均可。我雖然在德國柏林，但是拍攝地點不限，哪兒都行~~~
同時也歡迎同志約搞基吧~~~ [email]sunsean1989@googlemail.com[/email]
本文初稿寫完之後發給了幾位同志幫忙修改與改進，謝謝你們的建議。特別感謝小熊妹子幫我畫的布光圖！
碼字的地點Café Cinema ,Berlin 經常去，歡迎刻意偶遇。
BEGIN:VCARD
VERSION:3.0
N:Sun;Zheng
FN:Zheng Sun
ORG:
TITLE:Photograph
ADR:;;;;;;
TEL:
TEL;CELL:017684892361
TEL;FAX:
EMAIL;INTERNET:sunsean1989@googlemail.com
URL:http://www.zhengsun.de
BDAY:
END:VCARD (二維碼自動識別)
主頁： [url]Zheng Sun Photography[/url]
微博: [url]http://www.weibo.com/sunmonk[/url]
微信： sunmonkfoto
fb頁面：[url]https://www.facebook.com/ZhengSunPhotography[/url]
flickr： [url]http://www.flickr.com/photos/49689975@N06[/url]
500PX: [url]Zheng Sun (ZhengSun) Photos[/url]
圖蟲： [url]sunmonk的圖蟲主頁[/url]
郵箱： [email]sunsean1989@googlemail.com[/email]
如需轉載請震我一下~~~歐洲婚禮婚紗寫真商業拍攝請郵件聯繫。
相信很多想要玩攝影的朋友都知道，剛開始接觸這塊的時候存在很多問題，比如相機如何選擇，鏡頭怎麼配，光圈是啥，快門、對焦、測光...一堆的問題都得解決，感覺好像很難學一樣，其實並不是這樣的，任何技能都有套完整的學習流程，我今天就來梳理一下這個吧，如何從零開始學攝影。
一、如何選相機
這個大概困擾了許多人，其實選相機也是有套路的，首先就都是看預算了，你的預算多少就買多少價位的相機，一般如果單單就學攝影而言，入門的APS-C單反或者微單就足夠了，價位也不是很高。如果你預算上萬，那麼可選的就相對多一些，記住一個關鍵詞——「全畫幅」，它比APS-C的感測器大，而感測器越大相機越好，因為決定了畫質和相機的登記呀，另外什麼背景虛化呀，細節表現力啊之類的問題，大感測器也是有很大優勢的。
二、如何配鏡頭
這個問題，其實很多同學都不用考慮，因為如果預算有限，買套機是唯一的選擇，套機鏡頭呢，APS-C的單反或者微單，通常都是18-55mm的鏡頭，便宜又能滿足基本所需，缺點就是什麼都能拍，但效果嘛，當然不能跟貴的鏡頭比。當然也不是說器材不好就一定拍的不好了，學藝不精的人再好的器材放在他手上也沒用。
話說回來，鏡頭呢，辣么辣么的多，怎麼選？其實呢，鏡頭的分類相當簡單明了，根據焦距來分：
廣角鏡頭：佳能EF-S 10-18mm f/4.5-5.6（aps-c專用）、佳能EF 11-24mm f/4L USM等
中焦鏡頭：佳能EF 35mm f/1.4L II USM、佳能 EF 50mm F1.8、佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM.（焦距在50mm左右的）
長焦鏡頭：佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM（焦距200mm以上的鏡頭）
特殊鏡頭：佳能EF 100mm f/2.8微距頭。
總之呢，焦距越短，拍的越廣，焦距越長，拍得越遠。價格方面呢，50mm左右的鏡頭，最便宜，越往兩邊走，越貴。
另外還得說到光圈這塊了，光圈越大就越貴，因為第一，光圈越大，進光量越大，比如在晚上光線不足，大光圈的就能拍出影兒，小光圈就一臉懵逼；第二，光圈越大，背景虛化效果越好，拍人像，奶油般虛化的背景誰不喜歡，沒錯，這就是值錢的點了。關於光圈的範圍和景深的關係看下面兩個圖了解下
光圈範圍
光圈與景深關係
三、快門和感光度
首先簡單說下快門，用水龍頭來舉例吧，快門呢，就是開啟水龍頭的時間長短，假如有一個桶，接八分滿是正合適的曝光，比如需要30秒剛好八分滿，代表曝光正常；如果只接了20秒，水沒到8分滿，相當於是曝光不足；如果接了40秒，一定就曝光過度了，這很好理解對吧。快門速度還有別的作用，不同快門速度會導致拍攝的效果存在很大的差別。另外關於慢速快門、高速快門之類的我後面有個教程會詳細介紹到的。
再來說說感光度，指的是感測器對光線的敏感程度，意思就是相同的光圈，相同的快門速度，感測器所反饋出來的明暗是不一樣的。比如ISO200就比ISO100要亮1倍。ISO400又要比ISO200亮一倍。以此類推：100、200、400、800、1600、3200、6400、12800、25600、51200…感光度越大，對光線越明暗，只需要很少的光，就能拍出明亮的照片。
那麼，有的朋友可能會說，既然我光圈小，晚上想要拍出明亮又不抖動的照片，那我就提高感光度就好了，比如ISO6400。的確沒問題，思路是對的，但是感光度高了，也是有負面作用的，感光度越高，畫質就越差。
四、對焦和測光
先簡單說下對焦的模式：單詞自動對焦（AF-S或者叫做ONE SHOT）、連續自動對焦（AF-C或者叫AI SERVO/AI FOCUS）、手動對焦MF。具體的可以看我後面介紹的一個教程裡面的。
曝光的話，因為現在幾乎所有相機都有自動測光系統，隨便按，也能拍個八九不離十，不會太亮，也不會太暗。結合曝光補償，我們就能相對方便的掌控曝光了。但是，針對不同的場景，曝光也有幾個不同的模式方便我們適當的選用：
1.評價測光、局部測光、中央重點平均測光、點測光
2.評價測光：根據畫面整體亮度進行測光（通常選這個）
3.局部測光：根據畫面中央的區域進行測光
4.中央重點平均測光：以畫面中央區域為重點，邊緣區域權重較低
5.點測光：根據畫面中央的一個小區域進行測光，比局部測光更極端
比如拍人像，我們重點關注人物主體的曝光，所以，可以選擇局部測光或者點測光來以臉部的亮度為基準測光。但是，從實際拍攝經驗來看，我個人絕大部分時間都是評價測光，結合曝光補償來進行拍攝，反正都是數碼相機，拍一張看嘛，亮了減曝光補償，暗了加曝光補償就是了。
關於其他的一些有用的設置我這裡就不書面講解了，因為後面有介紹的。
稍微介紹了一下攝影的準備前期，下面就是到學習上來了，很多人都說攝影都是靠自己摸索而來的，我這不是很贊同，因為你即使再怎麼自己摸索，關於攝影的視角、構圖、常用技法等這些基礎的常識也是要通過書本或者大神的課程內容學習到的，所以多在網上看看教程學習是很不錯的選擇。
我這邊也為初學者整理了一些學習網站和課程，不知道如何下手的可以看看我這裡的
國外攝影網站
flickr最大的圖片站了，高手很多，可以好好挖掘
http://500px.com
非常知名的圖片站，網上很多唯美的風光片都是從這裡出來的，不過最近有中文版以後好像品味有所下降
http://1x.com
比500px還要嚴格很多的選片機制，小眾的高品味圖片站
人氣非常高的大眾圖片站，茫茫圖海中也不乏好照片，比較大眾化的口味
estevezandbelloso
比較優秀的攝影師個人網站
攝影前期學習教程視頻
簡單玩轉創意攝影
如果你正在尋覓一門有趣有料的入門教程，那麼小九的這門課程是再合適不過了，用美食，水晶球，靜物攝影，寵物等生活常見物品，深入淺出教你取景、對焦、設置、把控光源、拍攝技法等，讓你用手機拍出單反的效果，用單反拍出大片的震撼！
專業級燈光人像攝影教程
這套人像攝影教程是關於Bert Stephani的布光方法，以及我思考布光的方式，這個是攝影中的基礎，每個玩攝影的都需要掌握的。
畢業生紀念冊人像攝影
這套教程是著名攝影師Derrick Story關於人像攝影的詳細講解，內容涉及方方面面：從開始制定拍攝程序表，進行室內拍攝或戶外拍攝，到最終確定照片。在其中，他會介紹一些拍攝裝置，也會列出拍攝流程中的一些注意事項例如布光，樣片分享以及後期處理。這個我是比較推薦看的，我自己也看過的，講的比較好。
我扒了下這個課程視頻的一些簡介，你可以參考下
上面我說的都是攝影前期，作為攝影師，後期修圖也是必備的技能，因為即使你的拍攝水平再好還是需要後期的一些潤色，所以一些簡單的後期又得學了，這裡一般後期常用到的就是ps了，當然有時需要Lr，我曾經學了基本的攝影操作後就是馬上去系統的學習PS了，結果後面又學了各種設計軟體踏入設計行業了...貌似說遠了，接著回來說後期的，後期的話就需要系統的學習PS了，不想去培訓機構的話，最好的方法也就是到網上去扒各種視頻資源自行學習了，我這邊印象比較深的是張華林老師的PS CS6基礎入門教程，最適合零基礎的學習了，講的也很詳細，一學就懂的，另外還有許多的適合攝影后期的視頻教程，我下面簡單介紹幾個給大夥吧
Photoshop CS6視頻教程 - 攝影師專業技法
由Chris Orwig主講，介紹新的圖像調整技術，如對液化調整，內容感知的修飾，模糊效果逼真，可配置的光源等，對圖像後期的調整介紹的很精緻。
Photoshop人像精修：唯美風人像後期處理
通過綜合講解運用顏色模式、基礎修補工具、中性灰修圖、高反差保留分頻處理、氛圍渲染等中高端修圖技法打造清新自然的唯美人像。
攝影入門與攝影后期教程
這個是作為攝影初學者入門的系統課程，為什麼放到後期這呢，因為它涉及到前期與後期兩部分，其中攝影前期是從攝影的概念到對攝影實戰講解，攝影后期則是針對之前攝影后期初級班的實戰運用，通過幾個具體的後期案例快速鞏固photoshop基礎知識，能夠快速的提高自身水平。
當攝影前期與攝影后期這些都基本掌握了，後面自己再慢慢的摸索其他的一些技巧，多拍攝多學習，終有一天會成為一個很厲害的攝影師。
好了，今天的也就暫時談到這了，不懂的或者不是很清楚的可以隨時來問。
前言
本文適合人群：
你掃了一圈其他的答案，雖然知道他們說的很有道理，但發現自己除了帶圖的能看進去，其他文章因為字太多了你看不下去。
歡迎你閱讀這個答案。
攝影這麼有意思的事千萬不能被各種術語和參數毀掉，而且千萬別給想難了，記住一句話：多大事兒！？
1 要不要買攝影書？
你上周碰到了單位的小劉，他買了個挺大的單反還弄了好幾本書，中午吃完盒飯就在旁邊看書，還給自己沏了杯咖啡，咖啡杯下面還有個杯墊弄得有點優雅。雖然書名是《XXX從入門到精通》，但依然掩飾不了他午後陽光下酷酷的側臉。
這周趕上公司領導組織爬山，周三的時候六個新老員工都把簽名改了：「因事外出，能拍的都有貨，明天四點前發。」
小劉一身紅運動服，還背了個神秘的帆布包。他精力充沛地從地鐵出來，把新來的客服梅梅撞了一個踉蹌，小劉一臉陽光的微笑跟梅梅道歉，梅梅一下臉就紅了。
「媽的，不就是比我年輕幾歲，髮際線比我低點，學歷比我高點。想當年老子玩女人的時候你過門檻還蹭雞雞呢。」
你瞪著他們兩人的背影，直到領導叫你趕緊下車，你才站了起來。
後來爬山到了一半的時候，領導指著你說，來來，這後面的山不錯，你給我拍張照片。
你過去接過領導的單反，領導說：會用不？
你笑著說：會，今年過年那會我還用我小舅子那相機拍我們放鞭炮呢！
領導說，那就行，你就找好位置，按上面那個鈕就行。
你一看相機上領導已經調成了自動擋。
拍了一張，領導看了說「人再大點」，你又拍了一張，領導說「能不能整得偉岸點，我想弄成我微信頭像，之前那個總被拒絕。」
你又拍了一張，還沒給領導看呢，相機就被旁邊的一個人奪了過去。
「領導，我最近正好研究攝影呢，我試試吧。」小劉微笑地說。
領導點點頭說：隨便拍一張就行。
小劉站著「啪」地拍了一張，迅速蹲下「啪」拍了一張，然後把相機遞給領導。
「還不錯嘛。好！第二張我喜歡，很像唐國強在那個，那個電影，對，《建國大業》里的形象。」領導面帶笑容。
小劉也笑著說：「其實我覺得更像《雍正王朝》。你看那眼睛多有神啊！」
領導揚了揚眉毛：「是嘛，哈哈，我最近喜歡爬山，有時候在山頂上真想寫寫詩！」
小劉伸出大拇指：「領導年輕時候絕對是個風流人物啊。」
領導皺皺眉頭嘆了口氣：「要不是你嫂子啊.....算了算了，不說啦。」
小劉點頭：「不說了不說了，咱爬山！爬到山頂，領導得寫首詩讓小輩學習學習！」
領導又笑了：「好！咱爬上去寫首詩！然後你再給我拍點照片！」
小劉擺了一個敬禮的姿勢：「保證完成任務！」
然後小劉就跟在領導屁股後面繼續爬山了。
你在旁邊把一切看在眼裡，心想：你不就看了兩本破書嘛，你就懂攝影了？還《雍正王朝》，就領導那狗樣，也就是個《鄉村愛情》。
你喘著粗氣爬著台階，這時候梅梅趕了上來，舉著手機跟你說：你看我這張照片好看不？
你看了一眼說：挺好的，小劉給你照的？
梅梅說：什麼啊？我自己自拍的。
你說：哦，我還以為你們剛才在底下照相了呢。
梅梅說：是啊，他說他回家之後把用他相機給我照的用QQ傳過來。
你說：操。
梅梅說：啊？
你說：沒事。
梅梅說：他剛才說等到了山頂趁著落日再給我拍幾張，我先快點爬了，你也加油啊。
你點點頭說：好！
然後看著梅梅扭著大屁股一溜煙爬走了。
當天晚上回家之後都快8點了，出租屋裡那對情侶用電磁爐做的火鍋，弄得一屋子羊肉味。你熱了熱昨天的素炒餅，拌了點老乾媽，邊吃邊打開電腦。
按照以往的習慣，你要看一部正在上映的電影，雖然槍版畫質太糙，但起碼有了和同事聊天的談資。但今天不一樣，你直接在百度打上：學攝影的書。
估計是出租屋裡有人在下載東西，網速很慢。
此時你掏出了手機撥了個電話：
「誒，那個，小舅子啊，你這個大攝影師最近怎麼樣啊？我啊，我這邊生意不錯，最近不是要雙十一了嘛，是啊，先把價格漲上去，那天再打折唄。我不是之前答應給你介紹對象嘛，我這邊正好來了個女孩，人不錯。是啊，家裡也不錯，她爸媽在昌平那邊搞餐飲的，我吃過一次，那叫一個好吃啊，給我多加了一個雞蛋一根腸，刷上醬真香，回頭帶你去吃順便叫著她。對了，最近那相機你還用不，不用的話你借姐夫使使唄？我這不是最近單位項目比較多嘛，總是接觸有頭有臉的人，他們要看我們這的產品，我得弄個機器拍啊！是啊，我原先是有資金，最近我不想麻煩領導，自己家能解決就解決了，人家領導一天多忙啊，是吧。那謝謝小舅子，你明天過來我請你喝酒！」
掛了電話之後，你一看網頁已經打開了。
哎呀媽呀，這麼多書呢？
咋那麼多人推薦《紐攝》呢？啥玩意啊，扭著攝？
然後你一搜價格，馬上說：不用，哎呀，不用這麼好的呀！這麼老貴，買點啥不好啊！
其他有能看的書嗎？
對了，小劉不是看那什麼《XXX從入門到精通》嘛，我只要比他看得快，我不就精通了嗎！
買！只要相機一到馬上買！
第二天中午，小舅子過來了，門都沒進就問去哪吃。
你笑著說：哎呀，快進來，我飯都整好了，就等你呢！
小舅子在桌子邊坐下，你趕緊從廚房端出來一大鍋酸菜，說：吃著，吃著，我去拿酒昂。
你拿出一瓶白牛二，發現小舅子用筷子在酸菜里翻找白肉。你趕緊打開冰箱，發現裡面有昨天情侶剩的火鍋。
「哎呀，我剛做的魚豆腐都給忘了端出來了，放冰箱一會口感更好，等等我把水倒了，這是給咱倆下酒的小冷盤。」
小舅子說：「隨便吃點就行。」
「不行！」你一下站住，「來姐夫這，一定要吃好喝好！」
小舅子從包里掏出個黑色的小包說：「姐夫，你會用這相機不？」
你邊把魚豆腐盛出來邊說：「會，沒你姐夫不會的，這些年姐夫走南闖北，啥沒見過啊，上次到泰國，別告訴你姐啊，（小聲）上次我到泰國，見到女的底下長那玩意！」
小舅子說：「那個是男的。」
你說：「啊，是嘛？胸老大了（胸前做手勢），算了算了（擺手），反正你姐夫見識很廣，相機對我太簡單了。」
小舅子說：「恩，相機不難，你也千萬別花錢買書，那些書都是銅版紙印刷，挺貴，還不如網路上資源豐富，基礎知識在哪都一樣，真感興趣就上個論壇看看，有問題就發帖問問，比買書強。」
你說：「嗨，這你姐夫能不知道嘛！你看我家哪有書啊！」
小舅子說：「恩，你就知道光圈快門ISO是什麼意思就行，構圖就看自己審美了。」
你說：「姐夫的審美你就放心吧...那個ISO是啥玩意？呀，你呀你，是不是想整一套莞式ISO服務啊！回頭姐夫忙完這個月帶你過去！最近查的嚴，不過姐夫有路子！」
小舅子說：「姐夫，你知道光圈是什麼意思嗎？」
你說：「姐夫哪能不知道啊，光那個圈嘛，大光圈，小光圈。」
小舅子突然一下沉下了臉，聲音也啞了下來：「姐夫，你到底知不知道什麼是光圈快門還有ISO？」
2 小舅子的三板斧
你的筷子夾著一塊魚豆腐，「啪」掉到了桌子上。
小舅子站了起來，說：「攝影，兩個字，一看一拍。看對了，就拍好了，看不對，就拍爛嘍。」
接著他拿起相機，指著鏡頭：「鏡頭就是我們的眼睛，光圈就是你的眼睛瞪大還是眯眼，快門就是每兩次眨眼間隔的時間。」
你說：「小舅子，你，你坐下說。」
「你面對強光，你一定會眯眼，這就是小光圈。強光下你也會眨眼很快，所以快門速度快。而在伸手不見五指的黑暗之中，你一定要瞪大眼睛，眼睛都不敢眨，生怕錯過一點光，這就是大光圈慢快門。」小舅子揚了一下下巴，然後說：「姐夫，能聽懂嗎？」
你說：「能，我總聽他們說，大光圈虛化是這個事嗎？」
小舅子嘆了口氣：「我剛才說的是曝光。你說的這個是景深問題，我就不跟你說彌散圓之類的解釋了，你就記住，大光圈焦點外就虛，小光圈就比他實，明白不？」
你點點頭說：「繼續。」
小舅子說：「你一開始拍照的時候，你就用自動擋就行，M檔就怕你拍著拍著沒信心了，但每次自動擋的時候，你看看相機的參數，光圈快門ISO是多少，自己也記一記，以後照著調調。」
你說：「ISO到底是啥啊，聽著耳熟。」
「你的眼睛是鏡頭，你的視網膜就是你相機上的感光元件，原先的相機裡面叫CCD，但因為造價高，現在的單反很多都是CMOS了。而數碼相機出現前，咱們用的是什麼相機？」
你愣了一下：「傻瓜相機？」
小舅子說：「過去都是膠片相機。這個ISO值就是膠片上鹵化銀與光線的光化學反應速度。」
你說：「其實我過去中學時候，物理化學都學的不錯，現在做生意都忘的差不多啦！」
小舅子說：「這個你也不用記住，過去膠片是固定的，現在你可以調高調低數碼相機上的ISO，高了你的CMOS感光能力就更強，對曝光量的要求就更小，也就是說，你ISO高了，光圈就可以小了，或者快門就可以快了。」
你說：「恩，聽明白了，感覺不是理解地很透徹。」
小舅子說：「沒關係，你就知道，關於曝光就三個參數，光圈，快門，感光度。慢慢理解。但ISO高了噪點就多，畫面質量就會越差，不過，有的人喜歡那種風格，看個人了。」
你點點頭：「那他們總說構圖，構圖，怎麼構圖算是好啊？」
小舅子想了想說：「我覺得你就會兩種構圖就足夠了，中心構圖和黃金分割線構圖。具體例子你自己在網上查查。很多構圖都是這兩種的變種。我這也沒有圖片給你看，但不難，姐夫你這麼聰明肯定沒問題。」
你說：「那是，姐夫學這東西，快！（舉杯）來碰一個！」
小舅子喝了口酒，臉有點紅：「姐夫，其實我搞攝影這麼多年，有三板斧。」
你說：「來，跟姐夫說說。」
小舅子說：「沒有錢買燈，就要用自然光，我認為最好看的光線是側光，但側的陽光只有早上和傍晚有，所以這時候拍人，好看！」
你又舉杯：「厲害！喝！」
小舅子喝了一口說：「一張照片拍成不只是攝影師的功勞，拍攝對象佔一半，俗話說巧婦難為無米之炊，你要選擇本身就已經很好的事物去拍攝就已經站在巨人的肩膀上了。」
你再舉杯：「找個美女，用手機拍都好看！」
小舅子苦笑了一下，喝了一大口：「所以現在攝影師不好乾，大家都用手機拍了直接上傳，好多攝影館都倒閉了。」
你點點頭說：「還有一板斧是啥？」
小舅子點點頭沉默了，他閉上了眼睛。
你等了十幾秒，他好像是睡著了。
你正要推他一下，他突然睜開眼睛說：「雖然學起來很麻煩，但是不學更麻煩。」
你說：「什麼？」
他說：「PS。」
說完他就一頭栽在桌子上打起了呼嚕。
3 活著
你在鋪天蓋地的閃光燈中從加長悍馬里下來，保鏢在紅毯邊攔住瘋狂的Fans，人們像瘋狂的殭屍一樣哄搶著你隨手扔過去的范思哲墨鏡。
而作為本屆戛納電影節競賽單元的評委會主席，你這幾天因為大量閱片有些許疲憊。就在昨天晚上，環球影業的老總在你下榻酒店的酒吧里和你相遇，跟你聊了下一部電影的計劃，他很喜歡你作為攝影師的電影，雖然你只導演過兩部電影，但這次他打算讓你接手這部大製作。
而你禮貌地回絕了，你說你因為已經過了知天命的年紀，更想回到家鄉拍一些中國題材的故事，畢竟你已經近二十多年沒有回家了。
從那年你拿到單反後開始接觸攝影，然後在網路大量發表作品，被一位年輕導演看中，作為影壇新人，第一部做攝影的電影就拿到了威尼斯電影節的提名，後來一帆風順，被一名德國文藝片導演邀請過去作為攝影指導，此片不僅囊獲當年柏林國際電影節金熊獎，還因為攝影摘得了最佳藝術成就獎，從此名聲大噪。
本來掙得盆滿缽滿的時候，你卻選擇了繼續深造學習，你走入了美國最好的電影學校——南加州大學。學業有成之時你選擇了留校教書，在四十歲那年，你被一個劇本感動，再次出山做攝影指導，這部電影不僅在當年拿到了11項奧斯卡獎，還在全球獲得了23億美元的票房，僅次於當時排名第一27億票房的阿凡達。
這部電影不僅證明了你在藝術上的深刻理解，也讓投資人看到了你對商業電影的把控。你把大學的工作辭掉，開始專心寫劇本，4年磨一劍，終於當上了導演，拍攝了一部關於夢想的電影。因為影院版的剪輯和製片人鬧翻了天，最後票房慘敗，雖然多年後，本片的導演剪輯版獲得了影迷的追捧，但當時對你造成的衝擊還是很大，你有兩年都自暴自棄，生活在自己的豪宅里，和各種名模過著奢靡的生活。
但突然有一天，你找出了自己剛開始練習攝影的照片，你看到那些照片是多麼有才氣，多麼有希望啊！
你毅然決然地賣掉了房子，開始作為背包客環遊世界，你曾看到了世界各地的人和事，你感慨萬千，你也曾在義大利卡普里島遇到了命中注定的那個女人，你為她拍了無數照片，和她度過了無數個歡歌笑語的夜晚。你認真想過放下一切，留在這裡，開個餐館，生幾個孩子，一輩子就這樣過了。
但是，你終歸不屬於這裡。
在那個漆黑的雨夜，你趁她入睡，收拾好行李悄悄推開房門，但你回頭最後看一眼時，你看到她望著你，眼角都是淚。
你還是走了，不回頭地走了。
回到美國後，你又寫了一個劇本，找了十幾家公司都沒有人投錢，在你一籌莫展的時候，你遇到一個台灣導演看了你的劇本，他決定給你做製片人，幫你找投資。
影片雖然大獲成功，你也受邀成為電影節的主席，但你卻陷入了深深的沉思。
你覺得攝影給你帶來了這一生最輝煌的時刻，但也讓你過了最痛苦煎熬的生活。你思考藝術，你思考人生，但這些到最後，只是蒼茫人世的浮華。
這些年你變得越來越勢利，你只和有權有勢的人吃飯，而那些慕名來你家的藝術家都被你一一打發走；為了在國外發展，你拋棄了陪伴你十多年的結髮妻子；為了走那天的紅毯，你連父親的葬禮都沒有參加；當聽說教你攝影的小舅子因為高空拍攝摔成殘疾，你寄回去10萬塊錢便再也不聯繫。
你開始恨自己，你咒罵著碩大的鏡子里那個陌生的人。
你抓著頭髮，望著窗外熙熙攘攘的法國街頭，下面是車水馬龍和煙塵霧靄，你喝了一大口威士忌，醉醺醺地打開了窗戶。
一陣冷風，但沒有吹醒早已麻木的你。
你往前抓了一下，手裡的杯子一下掉了下去。
你一低頭就栽了下去。
你感覺自己飛了起來，而且渾身都變得像雲彩一樣輕。
突然你一睜眼，你重重地摔到了地上。
很快，周圍圍過來了很多人，警察也來了，記者也來了。
你咽氣的時候，瞪著大眼睛看著天空，漸漸地天空就沒了顏色。
「姐夫，我得走了！」小舅子揉著你的肩膀。
你迷迷糊糊地坐起來。
「姐夫，我今天晚上還得回影樓呢，你回屋躺著吧。」小舅子拍拍你的背。
你看了一眼桌上的酸菜，你又拿起筷子吃了兩口，但嘴裡麻麻的。
「姐夫，這相機我就給你放在這桌上了。回頭有問題就問我。」小舅子收拾東西準備走。
你把筷子放下了，對他說：
「不用了。」
小舅子一愣：「啊？什麼不用了？」
你看著他說：「相機不用了。」
小舅子說：「你不是想學攝影嗎？」
你說：「我的生活已經很好了，有些東西終究不屬於我。」
小舅子一臉疑惑：「啊？姐夫..你...你確定你不要了？」
你說：「是的，而且我還要把你姐從老家接過來。」
小舅子點點頭說：「啊，這是好事。對了，你倆為什麼不能開個自己的淘寶店呢？你這些年都已經知道了進貨渠道也有了一些社會關係，你和我姐開個店試試吧！」
你點點頭：「好！等她來，我跟她商量！」
小舅子說：「那姐夫，相機我先帶走了，你要需要再給我打電話，我走了，你休息會啊！」
你送走了小舅子，把盤子碗都刷了，靜靜地躺下。
老婆接來後，兩個人花了很久把淘寶店經營了起來，後來賺了大錢之後開始租攤位開實體店，盈利之後開始開連鎖，三年後遍布全國，十年之後全世界120個國家有你的分店，旋即登上了福布斯排行榜，總資產僅次於馬雲。但沒想到老婆卻被一個小白臉騙得團團轉，不僅騙走了她的錢還把她逼瘋了，你巨資請了醫生和保鏢看著她，她還是割腕了，雖然及時發現沒死成，但她的精神已經崩潰，沒過一年就在一次康復訓練中走失了，至今生死未卜。
你翻了個身，想了想，恩，還是別把她接過來了。
尾聲
第二天，你去上班。
一進單位又看到小劉在拿著單反跟女同事賣弄。
你笑容滿面地走過，心想：
不就是個單反嗎，多大事兒！？
End
攝影如同繪畫，雕塑，甚至是廚藝一樣，需要大量的基本功練習，用來形成拍攝和後期的統一肌肉記憶。正如大廚顛勺時候不會思考下一秒手的動作和力度一樣，拍攝過程中出現的任何和拍攝本身相關的事情都不能佔用大腦思考人生的寶貴時間。
攝影本身在學習的過程中需要投入大量的時間和一定的金錢，不用去想類似於「用什麼鏡頭不重要，重要的是相機後面的這個頭」或者我用手機也能拍出來牛逼的照片這種以訛傳訛的說法，縱然天資聰穎如楊過，也只敢拿玄鐵劍。
學習的歷程，與其他技術一樣，沒有任何特殊的快速的捷徑可言。
Step 1 前期準備
器材：如果不準備淪為器材黨，那麼前期投入的最基本器材是一台全畫幅相機，起碼也應該是二手全畫幅相機，因為換算焦距的存在，C畫幅相機不利於培養對135系統焦距的意識，當你習慣了焦距帶來的構圖和景深變化後，更換畫幅後會帶來一段很長的不適期。
同時應投入一個閃光燈，不必需要任何的功能，只需要簡單的手動模式就好，因為頂級閃燈的特性在一定階段，甚至是一定方向是用不到的。
應有一台無明顯色偏的顯示器。
此時我們應該停下來思考一個問題：
Q：攝影和繪畫有什麼不同？
無論你現在是否有了回答，都不要著急下結論或者尋找標準答案，在學習的一定階段，這個問題會反覆困擾你，不懈得追尋這個問題，才能打開新的視野。
Step 2 訓練
從此時起，你需要完成以下的練習，可能持續3到6個月。
1 熟悉器材
掌握相機各類因不同參數，焦距帶來的照片差異。
此時推薦的學習資料是佳能官網的EF鏡頭寶典，裡面有大量的參數變化的對比圖，有直觀的認識。
參考地址：佳能(中國) EF鏡頭寶典
看，是不是一目了然，圖文並茂，且讀且珍惜，何必去買什麼教材
2 掌握基礎構圖
此種練習花的時間很長，因為伴隨很多攝影師生涯的就是構圖的創新和穩定。
3 用光
理解光線色溫對照片的影調影像，對環境光和人造光搭配有熟練的運用經驗。
到這步要做到以下的練習：
- 景深訓練—針對風景，城市風貌等的全景深照片和針對單一元素的淺景深。
- 快門訓練—定格快速運動的物體的瞬間和將流水等凝固得慢門拍攝。
- 特寫訓練—針對不同物體在不同姿態和光線下表達的不同質感拍攝局部或者單體。
- 畫面構成訓練—針對幾何、元素排列，景深對比三大類構圖分別作大量的訓練。
- 光線類訓練—針對單一元素在不同位置、不同形式表現不同質感和形態；在不同時間段和不同環境下拍攝場景類圖片，體會不同光源和方式對照片表達的影響，進而手動布置光源拍攝更符合心中表達的照片。
- 色彩訓練—著重表現色彩和影調豐富程度，對色彩原理有比較透徹的認識。
- 後期訓練—將此前拍攝的照片導入電腦，分類管理存放，並使用後期軟體進行照片的處理，建立個人的workflow 。
至於後期怎麼學，我推薦李濤老師的ps 視頻課程，他的課程著重講解ps 的原理而非告訴你參數或者某種奇怪思路。這樣有個深刻認識，後期不是靠感覺來的。
課程鏈接：良知塾：新媒體時代的空中私塾
學習後期有很重要的作用，它會讓你逐漸意識到什麼樣的拍攝干擾是應當避免的，什麼樣的拍攝方式是後期可以提煉和挖掘的。
大概經過半年5萬張垃圾的製造，估計可以脫離這一步了。
攝影愛好者如何練好自己的基本功，並學習進階的攝影技術和理念？ - 任先生的回答
我在這個回答中列舉了一些訓練的例子。
愛好者學到這一步基本上可以了，已經可以拍攝各類不錯的照片，並且用來騙騙妹子了，甚至可以干點活兒了。
下來說進階
Step 3 風格形成
現在就來聊聊更嚴肅的事情並伴隨一些思考。
國內的攝影環境在前幾年是很封閉的，因為很多人搞不清楚職業攝影師和普通愛好者之間的差距，並且這行當門檻太淺，都會有大批的愛好者湧入，並且氣氛十分的詭異。很多攝影師掌握了某種後期技巧一直是秘而不宣的，從現在來看，沒有複雜的後期秘籍，只有思維上的轉變和更為精細的基本功的堆疊，比如DB是典型的基本光影經驗積累的複雜後期技術，而堆棧，3Dluts等新型的後期技術則是通過軟體迭代更新，思維角度轉變得到的產物。
早期所謂的個人風格和技巧，只是某種特定參數下的偏色步驟而已，最終會淹沒在喧囂中。
這些年來，隨著社交網路的興起，傳統的網站類社區較為封閉的傳播方式不再禁錮人的思維，更多的人開始分享傳播交流自身的體會，那些坊間照片逐漸淪為笑談，更多的人在國外媒體和社區尋找攝影方法和思想，有句話說的很正確，分享才是進步的方向。
那麼此時應當更為細緻的看待自身的作品，此時不應為拍到一張好看的照片而止步，這時候應尋求交流和進一步深造的機會，學習一些更為細微的前期和後期技法，以求得更為精微的雕琢餘地。
此時最好已經形成了一套適合自身拍攝方式和風格的Workflow，此時的Workflow 不再單純的幫助你形成良好的習慣，而此時應當在風格的統一化，效率化和數據的備份安全性都有適合自身的解決方案。
而後可能是星辰大海，也可能是盡頭
Step 4 攝影，而非拍照
拍了很多年照片，這時候又回到考慮為什麼而攝影，而非畫畫。
那麼，攝影是為了創造出什麼樣的產物？無論一路走來用了多少時間，總想著時間不能是荒廢掉。此時已經可以放下單純的追尋攝影技法。
思考幾個問題
為什麼需要攝影？
人們為什麼關注你的作品？
我其實一直在思考人為什麼非要選擇拍照。
其實有些時候我已經想到了，可是不能確定是否正確。
人妄圖用一個第三者的視角記錄著自己留存在世間的痕迹，而不是記錄腦中的意象。
所以此時應該思考拍攝的作品有什麼目的性，或者存有什麼意義，為什麼應當被留下來。你的閱歷，學識，審美，經驗都應當融入到作品中，從你的照片，應當看到你眼中的世界。
附一篇文章：一個攝影系研究生寫的
《這半年的攝影專業我都學了啥？》lofter.com 的頁面
Step 5
開玩笑，到了這個階段你還來這裡幹嘛？
這片文章，會一直更新一點想起來的教程吧。多分享，才能不落後。如何學習攝影。
攝影的門檻真的很低。
操作上一點都不難，
首先你只需要明白，什麼是速度，光圈
ISO，白平衡，照片風格。
把這些搞懂了，基本就算入門了。
當你把這些都玩爛了，需要追求更高檔次的時候，就多看看那些牛逼的作品，是如何構圖的，如何取景，這都關係著你的審美。
攝影就像一個木桶，能打多少水，就看你最短的那塊板。
攝影玩的就是創意，想法，審美！
一張照片放在你跟前，你覺得其實我也能拍！但是你之前怎麼沒拍類似這樣的照片？不是因為你拍不出來，而是因為你沒想到還可以這樣拍。
拋開一切基礎，什麼曝光，構圖，用光，景深，後期…比的就是創意是想法！
這就是攝影的魅力，可以非常簡單，也可以非常複雜，但是只要拍出大眾都喜歡的照片那就是牛逼的。
好像偏題了…
如何學，還是跟上面所說的那樣多看書，什麼書就不推薦了，上面都說完了。
我的意思是，自動檔就夠了。
攝影的形式在轉變，學習攝影的過程也在轉變。現在人們並不需要了解光圈快門感光度等參數一樣可以拍出有質感的照片。Instagram上不是一樣有iphone攝影大神嘛。
花那麼多時間研究有限的技術，不如花時間多看看大師的作品，比如你看：
by 川島小鳥
by 濱田英明
by Alex Webb
by 筱山紀信
更多的作品我暫時不傳，先體會一下這些作品，明天我再來講如何學習。
願攝影之神眷顧你。題主的這個問題在蘇珊桑塔格的《論攝影》以及羅蘭巴特的《明室》都有論及，推薦你看看這兩本書，尤其是《論攝影》，裡面對於攝影的看法非常透徹。我初學攝影的時候就看的這兩本，非常有用。
其實很多事情不要糾結於意義。中國攝影界的一代宗師（前幾日剛剛過世）曾經說過這樣一句話：他也說，攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。
特別為你整理了他50、60年代拍攝的香港，非常美！黑與白，光與影，幾何的切割，五六十年代的香港在他的鏡頭裡充滿韻律的美感，戲劇化的張力和詩意的莊嚴。希望對你有所幫助。
私人空間Private. 1960
有媒體統計過，自1956年開始，他拿下了280多個國際攝影大獎，連續8次獲「世界攝影十傑」，被稱作是華人攝影界的宗師。生前還是美國攝影協會、英國皇家攝影協會、皇家藝術協會會士。
As Evening Hurries By. 1955
當然，何先生也拍過這樣的彩片。
就在不久前，80多歲的何老還托著老花鏡趴在電腦前學photoshop，把早年1000多張舊底片一張張撈出來，用電影蒙太奇的手法，玩兒起了疊印，裁剪，拼湊……
儘管成長於中產家庭，他卻對市井生活有著極大的興趣。他說：「我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有特別的同情和關懷，不知道為什麼，就是直覺。」
也許就是這樣一種同情與關懷，讓這些人物在他的鏡頭下格外動人。沒有刻意的渲染，沒有大光圈的特寫，他用一種更加理性的情感去處理這種同情和關懷。照片沒有聲音，它如此沉默卻又娓娓道來。
1958 異向 Different Directions
也許是因為從小喜好畫畫的緣故，他的照片中線條和構圖都有著強烈的繪畫語言，卻又更加犀利獨到。
在13歲得到人生的第一架相機後，他一拍便拍了60多年。他在日記里這樣形容自己第一次拿著相機去外灘拍照的情景：「那時，我在外灘，看到黃昏日落時的歸舟，覺得有點詩情畫意，就拍了下來。」
1959 人力車夫 Rickshaw men
18歲，何藩一家從上海搬到香港。
一心想當作家卻因為大量寫作患上了偏頭痛，他不得已只好擱筆。好像做什麼事兒都要投入極致，他把整個自己都丟進了相機里。
1959 太陽光線 Sun rays
他愛扛著鏡頭追逐那些抽象的影子，他把對生活的觀察和詩意語言都濃縮在光影裡面，就像一個旁觀者，躲在相機的後面紀錄著時光。
最平常不過的窗戶，也能被光影切割出一幅獨特的畫面。
Working Skywards. 1961
FAN HO Collies and Hawkers 1958
最普通的人物，在他的鏡頭下也充滿故事 。
他不介入他們的生活，只是觀察。他就等在那些再平常不過的樓梯口、街道拐角處等著，等著他們自由移動、奔跑，直到跑進他的鏡頭裡。
黑白光影，奔跑的孩童，50年代的香港街道，都生出煙火氣的詩意
1960 白色的帳篷 White tent
他說：「我曾經堅持拍藝術片，結果票房一敗塗地，後來拍性與暴力的三級片反而變成票房導演。我得到一個教訓，電影一定要懂得商業，攝影則可以天馬行空，自我創作，完整發揮個人藝術。」
對於何先生，光的藝術，處理底片時，雙手像彈琴，這邊加點光，那邊減點光，像繪畫。他著迷於這樣的純粹。
Fisherman"s Return, 1954
何先生認為拍好一張照片，要讀很多書。
「文學名著、音樂、繪畫、電影都給我很多的靈感和啟發。其實，中國古代的詩詞歌賦比很多導演的蒙太奇效果更棒。」
他也說，攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。
只有真誠且發自內心地記錄，才能捕捉住觸動你的一切。
以上內容來源於公眾號「iOART藝術生活」，轉載請註明出處！
只是個人經驗啦：個人覺得，攝影可以粗略地分為 技術、藝術、操作 三部分…
技術就是理論，理論就是焦距、快門、光圈、ISO、景深等參數的具體意義。這部分是攝影的基礎，可以參考一些書籍（網上也有很多電子書，比如但不限於，這個： http://ishare.iask.sina.com.cn/f/14910516.html?from=dl ）。學會了這些，就能通過使用正確的參數，拍出想要的效果~（PS：這裡的正確不一定是指某個特定的值，而是說能達到你心中所期望的效果的值~）
藝術體現在拍攝之前，比如用光、構圖等。這部分除了書上的知識以外，更多的是來源於經驗。可以多看看別人的照片，多掌握一些拍攝方法和技巧等。比如國內的http://poco.cn，國外的500px等，都是比較不錯的照片分享網站，有機會可以看看。
操作指的是你對你的器材的熟練度。攝影的題材，有時候是轉瞬即逝的。所以機身的設置是否正確，對器材操作是否熟練，以及對自己器材的能力的掌握，都是非常重要的。這部分就是看說明書，雖然說明書有時候很難看懂很不詳細，但是機器的功能和操作方法是一定一定一定要了解的！（不過其實我的那個佳能50D的說明書還是很詳細的，都快趕上一本小教材了…）此外就是在接下來的使用中不斷的熟悉，最終達到人機合一的境界……
掌握以上這些，你能做到的是：能夠正確快速第地設置好相機（操作），使用正確的參數（技術），通過構圖等拍出具有美感的照片（藝術）。怎麼樣，很棒吧！
雖然上面的內容看起來有很多，實際上硬知識不到一周就可以掌握了，接下來就是無盡的練習再練習，熟悉再熟悉，遇到瓶頸再突破瓶頸…慢慢的你就會發現很輕車熟路啦~
對啦，還有一點很重要，一定要保持興趣哦~~！知乎首答，分享一下我開始接觸攝影三個月以來的歷程：
PS：我希望把攝影作為終身的興趣，所以前期的摸索會偏理論而少實踐，因為喜歡所以不會覺得枯燥。個人技術十分地渣，拍的也很少，只是想談一談個人的經歷和觀念的轉變。
三個月的總結就是：技術和操作什麼的都是浮雲，我想，真正能讓自己堅持攝影的應該是對生活的熱愛和一雙發現善於美的眼睛，我現階段想做的事情就是培養自己發現美的能力，目前想探索一下光影和繪畫方面的基本知識（也希望高手推薦好的資源哈~）
Part I 前期摸索之基本理論與操作技術
基本理論：我讀的第一本書是紐約攝影學院攝影教材（也是看知乎上很多人推薦的），對我而言，他最吸引人的地方在於通俗易懂，並且十分完備（因此有些地方必須跳著讀），我看的很瘋狂，3天就看完上下冊了，好書就是這樣吸引人~這樣我對基本概念（ISO、光圈、快門等）有個初步認識，對一張照片應該是怎樣也有一個最基本的認識。另外，我感覺基本理論部分看出版物比較好，而不是去論壇或網上XX教程之類的東西。
操作技術：1、相機說明書 2、出版圖書 3、論壇 剛拿到相機那會兒,就很痴迷地看起說明書，沒錯，咱就是覺得那些可調參數特別有意思（畢竟這就是開始玩單反的理由）~ 一遍下來肯定是看不懂的，有個初步認識就夠了，「書讀百本，其義自見」，不同書從不同角度解釋，到後來就理解了。說明書還是挺重要的，充分了解自己的相機，有熟練的操控，才有可能在第一時間調好參數抓拍美妙瞬間！比說明書更詳細的是相機對應機型的圖書（相當於擴展版說明書），這種書需要讀一本。論壇，個人覺得論壇是廣泛學習各種使用操作技巧的地方，比如各種環境下的相機保護，三腳架使用基本常識之類的，這種問題應當去論壇找比較合適（我一搞就是打開十幾個網頁然後都掃一遍。。）
Part II 前期摸索之約拍與後期
身邊有人玩單反，約拍頻率特高，我跟著他跟拍了五六次的樣子，沒錯，這就是我目前拍攝的總次數。。貌似直到第三次才開始使用RAW。。一開始覺得很爽，覺得自己能出漂亮的人像片子（看了很多書和操作方面的東西），結果後期跟xiang一樣，無法直視，跟網上的那些日系風啊小清新啊什麼的完全不在一個級別上，確實是後期太渣，現在想來後期最大的收穫應該是跟秋涼學的LR的照片管理和看的李濤老師的簡單攝影后期教的一些觀念常識。總結後期渣的原因：因為我自己都不知道我期望的照片是什麼樣子的，如果不知道想要表現什麼，知道再多軟體技巧都沒用，大多時候陷入胡亂調越調越不滿意的境地。
Part III 前期摸索之觀念轉變
就在前不久，當我再一次對自己後期的照片不太滿意的時候，我意識到似乎我這是在追求糖水片啊，並不是說糖水片不好，甚至我現在連糖水片的水平都沒有達到。。只是這並不是攝影的長期之道，我覺得到一定時候我肯定就失去拍照的熱情了。
我開始思考，我應該拍什麼樣的照片？目前我的答案是：拍帶有自己的情感、想法以及自己看著美覺著有趣的照片，而不是讓它去符合大眾的審美觀。
於是，才知自己審美眼光多麼匱乏。。
所以，把自己借的那些構圖聖經、拍攝寶典、人像攝影之道之類的書全部還了，換成了攝影大師的用光、駕馭光線、攝影美學之類的書，這然而這些專門談攝影的書似乎並不夠，又接觸一點繪畫的東西。。看到一個公眾號「madlineCG藝術設計實驗室」，覺得很不錯。。
這是一條不歸路，但是很有意思~
所以，現在我就更多地觀察身邊的事物：
看到一面鏡子就想會不會有奇妙的照片產生，觀察有光線的窗戶斜影，
廁所里2層玻璃的雙重虛影，
早上和傍晚天空的漂亮色彩漸變層次，
如果我擁有一個可以把看到的世界倒過來的眼鏡會怎樣，
人在做不同動作的時候肌肉形狀有哪些變化
透過放大鏡看身邊的小東西感覺如何
一面牆配合的光影效果跟我的心情是不是很搭
晚上什麼樣的光線讓人覺得恐怖
人是怎麼感知空間的，透視，光影或是其他什麼因素
不同顏色物體配合不同光照是什麼效果
金屬。木材以及各種材料的質感是咋樣的，為啥是那樣的
一個人眼神的高光在何處。。
看了上面很多大神、專業人士的回答，感覺讓人受益匪淺，但是也讓人頭疼。
部分的回答，並沒有從題主的角度出發，甚至某些答案受到了很多贊，但本質和題主的問題其實關係並不大，甚至有些只是個別攝影師的自我營銷而已。題主目前是個菜鳥，目前連拍都不會拍，去和他講一些老法師的過時審美，又有何意義？講了一大堆東西，反而會讓題主更加雲里霧裡。
作為一個普通的攝影愛好者，非專業人士，我認為學習攝影可以從以下幾個步驟入手：
1. 充分了解你的器材，說白了也就仔細看說明書。所有的拍攝都建立你對器材的操作和熟悉度之上，再厲害的攝影大師都需要充分了解自己所使用的器材。
2. 了解一些攝影的基本知識，例如：光圈、快門、感光度、白平衡、對焦等。通過書籍或網路都可以了解和習得。
3. 瀏覽一些知名攝影網站，多欣賞和感受大片，提升自己的審美能力，哪怕只是提升一點點。
4. 多拍多分享。只有通過分享獲得更多的評價，才能有更多前進的動力，特別是來自周圍朋友的讚美！有時不斷反饋，才是前進最大的動力！
5. 在經過了一定基礎性的學習後，並仍然充滿興趣的話。可以嘗試學習一些後期，並學習一些更加精深的內容。
以下推薦一些本人看過，並覺得適合新手學習的書籍：
1. 《美國紐約攝影學院攝影教材（上冊）》，本書可以堪稱經典，從攝影最基本的知識入手，系統的闡述了攝影學的相關知識！攝影小白必備書籍！
2. 《一本攝影書》針對普通攝影愛好者，從攝影師的角度傳授基礎數碼攝影技術，解答攝影疑問，提煉關鍵知識點，教會你單純享受攝影帶來的樂趣。
3. 《上帝之眼：旅行者的攝影書》非常適合旅途中學習攝影之用，助你提高旅行拍攝技能，對初學者旅行攝影具有一定指導作用。
4. 《光的美學》攝影本質就是光的藝術，這本書介紹了從用光到曝光的各個方面，教你學會如何更好的控制光線，從多個方面闡述了用光知識。非常值得一看！
另外，推薦一些適合觀片的攝影網站：
1. http://tuchong.com 圖蟲，國內知名攝影發布、交流平台。
2. http://500px.com 國外知名攝影分享、交易網站，風光大片雲集。
3. http://flickr.com 國外目前最大圖片分享社區，高手眾多。
以上回答希望對題主有所幫助，如有不足之處，還請見諒。
要不來點形而上的東西？持續更新。
（圖片來自《中文攝影雜誌》，圖片下面的中文是我加的，翻譯得不好，請多多指教。）
強答一波吧。
現在順位第一的 郭雨濃同學 的答案，對我啟發比較大，可以說點到了學習者迫切想了解的一些問題。
最高贊的答案，我想，對於那些有一定基礎了的學習這來說，看了我估摸是一點啟發性也沒有的。當然對於平地起步的同學來說，了解基本知識是好的，但是 我們 的實際經驗告訴我們，這些知識 並不能解決我們急切想了解一些東西——如何更好的呈現事物。
舉個例子，白平衡的調節我大部分時候用自動。給定色溫有時候有一定好處，但是多數情況下，我們需要做一些後期調節。例如:一個物體一半在日光下，一半在陰影里，如何調節白平衡？ 戶外使用閃光燈時，在自然光與閃光色溫差別大時如何調節？我在網路上看過(少部分專業教材有描述分析處理)白平衡解釋中，幾乎是沒有分析這些問題的，由於精細調節可能還需要色卡和標準灰卡(這東西挺貴，2000元一套)。實際的運用中我們用自動也很好了。
對於後期的學習，我保持積極態度。但是，我可以確信，大部分沒有美術功底的同學，不能做到用PS良好解決一些很常見圖片問題。一個簡單的例子是，街頭拍攝如何把一個人從圖片移除，並且做到難於看出痕迹。實際上，有的修飾基本靠畫。我聽過別人的警言，假如我們認為前期的問題絕大多數都能用後期處理的時候，我們難以拍出優秀的照片。實際上一個照片里多餘的一個人影，可能只是實拍中等待一秒，而在後期中你可能需要4-5小時來處理。我們拍攝的時候需要注意細節，而不是一股腦兒把事件推給計算機操作。
最後，拍攝還需要回歸光線。關鍵是有興趣，給你兩個視頻看看，是否能夠提起興趣。
【跟AV封面學攝影】運動真的好健康（之一）山田彩夏 ABP451—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻
【跟AV封面學攝影】運動真的好健康（之二）岩佐萌 YAN-028—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻
看到前面有些人已經分享了單反的攝影經驗知識，我在這就不再重複！
很多人在之前看過我的的文章《新手如何學習攝影構圖的思路與方法》，也提到說很迷茫，不知道攝影要具體學習哪些東西！不知道怎麼學！也有的人看了，覺得受益了但拍出來照片依然不好看，攝影水平進步有限。什麼原因呢？可能很多人攝影學習的根本思路和方法就不是正確的。所以今天我依我之前跟大家承諾的給大家把攝影要學習的整體框架給知友們列出來！
很多攝影網站、媒體發布的攝影知識幾乎都是片面、零散的，要麼只講一些拍攝方法、要麼側重於器材、後期等等，對於攝影新手來說，很容易被這些零散是文章所誤導，並不是說這些文章不對，而是攝影新手在一開始學攝影的時候，就應該建立正確的學習思路和架構。
今天我們就來具體說說系統學習攝影的框架，這篇文章對器材沒有偏見，為了照顧更多的人，我在知乎上始終都只分享手機攝影的的經驗。
先來看一下我畫的這個攝影學習框架，便於大家全面的認識攝影學習到底需要學習哪些東西。
攝影學習是一項龐大的任務，主要包括兩個方面：攝影技術與攝影審美。
一、攝影技術
1、熟悉攝影器材，不管你用手機還是相機，學習攝影的第一步就是熟悉拍攝器材，熟悉你的手機里的相機是第一步。
2、攝影理論基礎，現在稍微好點的手機相機都已經可以智能的處理的很好了！這一點主要是針對單反和其他的數碼相機。手機攝影可對這些專業術語作簡單的了解。（這些攝影的理論學習包括快門的運用，高速快門與慢速快門的拍攝方法；各種拍攝情況下光圈的調控，ISO、白平衡的調控。至少需要弄明白曝光三要素（快門光圈ISO）之間的關係、對照片曝光的影響。以及一些攝影常用參數設置、攝影術語等。）
3、構圖，構圖是一張照片的關鍵，基本的拍攝取景、拍攝角度的選擇需要了解，掌握基本的構圖原則與構圖法則，能夠形成自己的攝影構圖習慣，能夠運用拍攝環境中的光線、色彩、線條展開照片構圖。構圖沒什麼可說的，我在另一篇文章《十三種攝影構圖技巧》里已經提到過了！需要多拍練習才能形成自己的攝影構圖習慣。
4、後期處理，後期是一張好的照片必須要經過的步驟，有人不喜歡對照片後期，覺得後期會改變照片本真的東西。這種說法不太可取，有這樣想法的人我敢說幾乎都是不會做後期的。後期並不是改變照片，合理且恰到好處的後期處理能夠彌補照片前期拍攝的缺陷，提升照片美感。關於攝影后期處理的學習，需要掌握常用後期軟體的基礎操作，會各種各樣的後期方法，最重要的，能夠看到照片的問題形成正確的後期處理思路。（後期我會分享後期處理的經驗與知識，如：PS、Lr、Camera Raw等）
二、攝影審美
1、培養攝影美感，攝影就是把一切美好的事物記錄下來，如果你沒有對美好事物的敏銳嗅覺，美的東西就不會被你發現，自然你也就拍不到美的照片了。一切關於美的東西，我們都需要關注，早晨6點的日出、晚上7點的晚霞、街邊買菜阿姨的辛酸瞬間、雨後花朵灑落一地的情景........世間萬物，一切關於美的東西，都值得去發現。
2、自我審美素養提升，「美」，在每個人心中的定義都是不同的，每個人都有獨特的審美標準，對美的認知、感受都各有不同。我們需要提升自己的審美水平，提升對美好事物的敏感度，提升自我審美，逐漸形成自己的審美偏好。漸漸地，隨著攝影水平和審美的提升，就會逐漸形成自己照片的風格，也就是常說的「畫風」了。
總結
攝影學習是系統的過程，不能只偏重於攝影技術的學習而不注重攝影審美提升，看到有很多攝影者，技術真沒問題，但是拍出來的照片缺乏溫度與內容，不耐看。不注重攝影審美的提升很容易拍出這類照片。當然，攝影技術的學習也是多方面的，基礎、構圖與後期技能都需要全面提升。
攝影技術是可以通過短期集中學習就能很快學會的，掌握了方法就很簡單。但攝影審美這東西，就需要日積月累，潛移默化的培養了。關於如何培養審美大家可以看下我的這篇文章《攝影要如何培養有洞察力的眼睛》攝影技術決定作品下限，攝影審美決定作品上限。
攝影是藝術，藝術的表達往往標準不一，只要最終的作品是好的，誰會在乎你用了什麼法子實現呢？所以，不要在乎攝影的形式和一些條條框框，找到自己喜歡的，用攝影取悅自己，總是好的。
如果只是照些旅行照片，自動檔足矣。最多用下P檔。
如果想弄點自己的創作，可以買一套《美國紐約攝影學院攝影教材》（記住是修訂第二版的，原來的翻譯沒法看）。
攝影最重要的就三件事：用光、構圖和曝光。把光圈、快門速度和ISO弄清楚，剩下的就是自己的構思了。
好好培養自己的美感，和藝術沾邊的東西都看看，美術雕刻音樂電影都可以，好好用心感受，多看優秀的作品，直到你今天再也欣賞不了以前喜歡的那些作品就算有進步了。
美感提升後你自然會想盡辦法去拍出你覺得美的東西，技術達不到就會主動去學，機器不夠了就會主動去買。
不然你強調技術，最終拍出來的也只是「技術很不錯的照片」而不是「美的照片」。
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