工笔猫怎么画？求大神教导！邢爱成老师的都太难了，没具体教程画法，特别是怎么画毛发！
看了楼上的回答都是治标不治本，从根本上不能解决实际问题的。首先你要清楚这个问题不是局限于“你不会画工笔猫”，而是指你不会画一切有关的“翔毛禽鸟”，最根本的原因是没有掌握小动物或者禽鸟类的“丝毛方法”。或许你之前临摹过宋画小品也学过有关于鸟类丝毛的技法，但是肯定掌握得不科学或者不熟练，现在把对象换成了猫或者禽，由于动物的体积变大身体结构更复杂了，所以一时间你手头无措。
那么如何解决这个问题呢？ 我一般的策略是：授人以鱼不如授人以渔。
最近开了有关于专业学习工笔画的live https://www.zhihu.com/lives/831497145910718464
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多图预警，正式答题。。。
一、先从宋人小品里寻找有关“翔毛禽鸟”的部分，仔细研究
很多人疑问题主明明只是在问“工笔猫”怎么画，你居然让我先去研究禽鸟？! 没错，因为你们肯定没有熟练掌握好禽鸟的丝毛方法，又怎么能画好小动物呢？
很明显，工笔小动物确实比禽鸟要难很多：
1、小动物体积大造型难，如果不先了解动物的结构，你接下来的“丝毛”步骤画出来就像是浮在水面上的莲花，画面有肉无骨，一盘散沙，毫无秩序。
2、小动物身上毛茸茸的，在丝毛的过程中“毛如何顺应着结构有效地组织”就是我们面临的一个最大的问题，所以还是要先明确小动物的身体结构。
3、小动物身上的毛比禽鸟要复杂很多，毛发更密更长变化更多，画的时候更需要有一个基础的认知。
看吧，不是你想象中那么简单的吧，谁说画国画就不用掌握造型功底了？！全是骗人的好么？！无论是画工笔还是写意，都是需要对物象做到“胸有成竹”的。即使是画写意，更是需要大致把握物体结构之后，才能达到“一笔概括所有”的高度。
下面我们先来仔细观察一下宋画中的禽鸟，注意鸟的身体结构和羽毛之间的关系：
正确的临本打开方式你能学到更多，仔细观察画中麻雀的头颈肩的转折与羽毛方向之间的关系。
再对比真实的麻雀，
我们不由得感叹宋代花鸟小品确实在绘画史上有着举足轻重的地位，笔下的动物栩栩如生，生动传神。仔细观察鸟的喙，头部，颈部，翅膀，尾巴，肚子，爪子，这几个身体部分的位置关系和特点，比如喙部短而锋利，尾巴笔直而翘，翅膀线条轮廓清晰，头部的毛较短，肚子上的毛软而长。仔细观察尽量把握出各部分之间的特点，会帮助你在之后的绘画中做到“胸有成竹”，带着理解去画，思路清晰不盲目。
根据对这些鸟类身体结构的理解，我们再来“丝毛”，顺着它的生长规律来进行，一根一根的用勾线笔勾勒出来，注意毛沿着身体结构的走向：（理解完身体结构再去画，肯定不迷茫！）
我们用同样的方法来观察《五色鹦鹉图》中的鹦鹉再对比现实中的：
注意鹦鹉的品种很多，在观察的时候要分清具体是哪个品种的。
二、从“鸟类”再过度到“高级动物”：
比如《双喜图》中的兔子：
我又要带大家逛动物园了，用同样的方法来观察兔子：
细心的朋友肯定发现了什么，老师你打开方式不对，这个兔子是萌萌哒家养兔，不是崔白描绘的品种，这种才是正确的打开方式啊：（注意动物的品种）
看完这些真实的兔子再对比古人的画，你是不是更加有感染力了呢，仿佛眼前出现了这只活蹦乱跳的家伙，认真抚摸它的毛发感受身体各个部分的质感。
小朋友都知道：兔子的长耳朵里面的线条又短又细腻，头骨部分的结构很饱满，胡须很长，眼周部分的毛也很短，尾巴的线条也很短，爪子上的线条也是短的。身体上的毛比较长，手感也比其他部位更加粗糙，这些体验都需要在画之前充分地感觉到。把这些画出来！
做足准备功课，我们按照刚才分析的特点来描绘兔子，比起禽鸟更复杂的地方就在于动物头部、颈部、背部身子的扭转，身体与腿部的关系，这几个转折点是丝毛的时候需要着重注意的地方，提前搞清楚这些才能做到“胸有成竹”：
同样的学习方法也适用于猴子，这是四年前画的猴子，丝毛丝得我。。。。。
所以呢，大家平时在临摹古画的同时也不要忘记多去动物园观察动物写生哦，一定要多画写生！多画写生!多画写生！就像这样：
满满的现场感。。。。。不是吗？谁说动物园只是儿童才去的地方？
当然最重要的“丝毛”步骤一结束，还要根据实际情况渲染墨色或者其他颜色，那就容易很多了，我在此就不多说了。
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好了，俗话说：师傅领进门，修行靠个人。工笔麻雀，工笔鹦鹉，工笔兔子，工笔猴子，那么工笔猫你该怎么画呢？最后期待你的作品！谢谢大家！
完
谢邀。
很多人对工笔画的理解就是细谨，事实上，真正好的工笔画很在意其中“写”的部分，所以清人郑绩有论：
“工笔如楷画，但求端正不难，难于笔活。故松发丝毫不紊，衣裳锦绣俨然，固为精巧，尤其笔笔有力，笔笔流行，庶脱匠派。”
这“笔活”也是体现画中气息之所在。
如果有这层意识做底，则当今很多工笔画家其实是无足观的，可以看看谢稚柳先生的工笔，如《钟馗嫁妹图》，而且最好要看原作，否则难以懂得其中关窍。
如果要看古人，则可以参见李公麟马和之丁云鹏等大家
李公麟《白莲社图》
如何在工笔画中达到“写”的感觉，这个主要和用笔的方法和姿势有关，腕、肘、臂三处怎么运动，这个文字真心没法儿讲解，要示范。
再有，画工笔不要上来学怎么画细，要先学会把笔压下去，在试着抬起来，因为中国画的笔意有一部分是体现在这环肥燕瘦的变化上，把毛笔用成铅笔，韵味就寡淡些。
也是蛮久不画工笔了，找了一张大三时描的，后来送我老师了……
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哦，题主说的是猫怎么画啊……抱歉我审题不清，工笔的猫可以看看刘奎龄先生，至于怎么画，文字上不好讲的，先把次序搞清楚
建议你参考宋代的小品之类的
宋徽宗也画过鸟一类的 就是带羽毛的那种 其实无论是猫还是老虎 兔子这种带羽毛的
他的毛发画法都是按结构来的 勾毛发之前你要先染出结构 有结构了再去区分毛发的虚实和其紧密关系 还有就是花鸟一类的看看江宏伟 宋代花鸟算是高峰期 无论是线条造型还是染色技法都是挺不错的 毕竟皇帝带头搞艺术了 哈哈 然后还有就是越往明清发展花鸟就偏没骨多点吧 不能说 哪个好看 只能说各有千秋吧 感觉跑题了...好了，收！
我需要举两个实例，解答您的问题。
第一，猫要传神。
宋 易元吉 猴猫图（局部）
摹景是宏观的，注重架构与气势；状物是相对微观的，注重神态与肌质。
易元吉这幅猫图，不敢说比例已达到现代绘画技法意义上的协调，但作为一个养过猫的人，我一见便觉得“猫是真猫”。细节决定了真实。
图左侧猫的弓背贴耳，是猫之惊恐态；图右侧怀中猫的翘足顺耳，是猫之好奇态。二猫的应激反应，贴合杂耍现场猴戏猫、一被擒拿一被惊的场景，不仅真实，而且有故事感，后者加深了真实的表现维度。
如果有机会养猫，那将是最好的训练。宋徽宗画鸟的故事想必都听过。细心体察猫的情绪，思考如何将特定的情绪表征运用到画面的特定场景，使之协调，达到“真”的境界。
第二，设色要匀。
（南宋）毛益 蜀葵游猫图
上一点是大旨方针，这一点谈谈具体操作。猫需要用到的技巧很多。勾形、绘毛发、点睛，极尽细腻，且不必多言。但是未必所有人都了解正确毛色的布置。
毛益这幅画色彩明丽，极适合用来做猫咪的设色范例。猫不是两个尖耳朵，随便染染就可以的物像，简言之，它的毛色可分为以下几个类别：
1、纯色猫，区分浅淡。以图左下方为例。可以看到，猫为纯灰黑色时，最不易分别轮廓。毛益的处理方法，是将鼻梁、眼眶、脖颈处颜色调淡，鼻头白色，突出脸型。此时一只黑猫也勿庸作煤球之叹了。
尾部的反面用淡色，这一点不为人注意。其实，这是此画细致处。猫的毛发一般有正反之别，具体色泽差异，可借一真猫，抚摸实践。注意安全。
2、双色猫，厘定边界。自然界也好，图画中也罢，双色猫多为白腹而彩背。如图中白猫，老话称“金背银床”是也。双色猫在白色与彩色的交界上，根据不同的处理，会产生不同的视觉效果。
就我个人审美经验，双色猫，白色多者貌温，彩色多者貌厉，可以根据具体画面的气韵需求，结合生活观察，进行设计。
另有一点，工笔猫通常作为装饰画，故宜考虑消费市场的审美。关于双色猫，有一些约定俗成的民间看法，牵涉吉凶。作画时或要根据买主的需求，投其所好。
3、花猫，斑驳不乱。图中仅有一只三色猫，即通常说的玳瑁色。玳瑁为黑、白、黄三色，现实中会出现一些变种，如无白而有褐色。
玳瑁的三花，匀称则妩媚，杂乱则惹人厌。建议学习毛益的这张图。头顶上一线分开，背部和两颊大色块拼接，腹部纯白。达到了多彩而和谐的效果。
以上是一点浅见。我不是美术专业，只是以一个喜欢业余爱好者的眼光，稍作议论。欢迎爱猫和爱画的朋友前来指正～
图片出自盛天晔主编：《历代经典绘画解析》之《宋代花鸟》
刷毛，就是用毛笔沾颜料，用手撸一下，让毛笔属于有颜料又没颜料，扁扁的状态，然后刷出来的。
4年花鸟工笔学习，停手3年-0-
研习画喵中，本来试过晕羽毛的方法，但是效果不好
现在是晕底色+唇彩笔补白毛亮毛
撸完效果好再上图
不要局限原始工具
不建议初学者话写实工笔画 建议可从素描排线练起 这个需要时间叠加后期再说技巧
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