極簡色塊組成的油畫該如何欣賞？

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首先本人不會畫畫，沒有任何繪畫細胞。
最近去了藝術館看展覽，除莫奈畢加索等名師畫作外，有一些在我看來就是 &<這也能欣賞？！&> 的作品。

藝術館禁止拍照，所以抱歉無法提供照片。大概描述一下。
比如有一副巨大的白色畫布，啥也沒有，據我超近距離觀察最終發現上面是白色顏料，名字還叫 How to paint，請問這種需要欣賞的是筆觸嗎？
還有幾幅是幾個正方形套在一起，每個正方形用不同的顏色，每種顏色對比非常強烈。所以這欣賞的就是顏色？
請問這類作品該如何欣賞？
……
最後不得不提出我的想法，展覽是不是多少都會有充數的...？

從來都是手機答。

我小學學美術的時候看到畢加索的格日尼卡，我覺得好可怕，一點也不喜歡，我覺得他一定是亂畫的。

中學的時候看後現代主義畫冊被震驚了，覺得這也能叫藝術？大鮮肉掛在身上、頭上植犄角就叫行為藝術？反殺戮反暴力的形式有很多種、就非得選這種令人作嘔的？

事實上我也一度懷疑過各種名作，覺得馬奈很可笑，一個裸女和紳士們在草地上吃午餐就名聲大噪？覺得基里科畫個大皮手套子就能叫義大利的回憶？蒙克吶喊的小人兒連形兒都沒有就叫創作？甚至覺得蒙娜麗莎是不是人們的宣傳創造出的名作？看現代藝術史的時候，覺得康定斯基就像畫了一幅幅拆開的破表、破收音機；就毋需提蒙德里安的幾何圖了吧，我一度覺得七巧板就是他的繆斯；還有什麼安迪沃霍，把照片們色彩處理一下就能名滿天下，藝術也太容易了吧！

直到後來，按歷史線索看看理論，多看畫作多逛博物館，當然我說的是西洋畫，我去德國、瑞士、奧地利什麼的時候都不叫深度游，但是我們一定要去博物館，看一個城市一個國家收藏什麼藝術品。

跑回題，有些藝術要放進藝術史里看，如果你了解到他們所處的時代，他們為打破常規開創先河「另立門派」的心思、意識，和騷動、湧出的藝術靈感，也許能體會這幅畫作為什麼重要、為什麼被收藏。

有多少基本功才能恰好地形變，有多敏感的色彩體驗才能僅用線條和圖形表達思考，有多逼真的藝術感受才能忽略或簡化了藝術的形式，，，

一個鼻子嘴巴還沒二分之一巴掌大有的人就是畫了好幾年，有的瑣碎的數不清的細枝末節有的人就是只下了兩筆；你覺得單色使用很簡單嗎，那你用一種顏色能創造出什麼樣的肌理？你覺得幾何圖形太糊弄人了，那你能用出什麼樣的配色？你覺得看上去很簡單的事，但是你沒做他沒做，那個人做了而且僅此一個。你覺得很簡單的事，但是你沒做他沒做，你和他都不真正了解水面下的冰山，好比你覺得那是紅和藍，但是是什麼紅和藍？單一個紅，就有洋紅、胭脂紅、玫瑰紅、山茶紅、珊瑚紅、尖晶石紅、優品紫紅、火鶴紅、殼黃紅、紓機紅、猩紅、朱紅、威尼斯紅，，，還沒完，單用一個洋紅搭配一個白，就能有成千上萬種微小的色差。你還覺得容易到人神共憤的地步嗎？

看的越多可能就會明白點，為什麼大家都畫肖像時有人畫風景；為什麼梵高的畫連透視都不太准還這麼火，因為他的畫里的天真可以掩蓋所有技術問題，誰為這種天真感動落淚四處奔走相告，最後大家認可了他的才華；為什麼藝術史上畫作從扁平處理到透視寫實再到平面幾何處理？為什麼技法從簡到繁再簡化之？為什麼藝術很難，難在了突破、難在顛覆、難在共鳴。

為什麼行為藝術說起來像搞怪一場秀，誰都能裸個奔倒個立讓自己流血，但是脫穎而出的這麼少？

什麼叫藝術的天賦？什麼又叫商業的運作？

多少人說當代無大師，多少個當代過去？多少彼時的潦倒被時間洗出光輝，多少彼時的鋒芒被歷史的沙塵覆蓋？什麼組成了一部部藝術史？為什麼？

一個藝術大家，要麼對外界毫不關心，要麼對世界知之甚多；能創作的人不是傻，歷史不是傻，群眾也不是傻，任何流傳都是有原因的。

如果你不懂，是的，是你不懂。但是這個不重要，至少對你來說並不重要，藝術的存在是為了讓你從一花看到一世界，那是你自己心靈的事。如果幾何圖形不能打動你，總有能擊中你心臟的那山那人那一筆。

任何藝術品的鑒賞批評都不能離開作者創作的時代背景，你所說的「極簡色塊」開創者是蒙德里安，新造型主義之父。現代及後現代藝術通常給一般人很多誤解與疑惑，抽象繪畫作為現代藝術的一種表現形式自然常常令觀賞者雲里霧裡。蒙德里安與畢加索，康定斯基的繪畫通常被分為抽象的三種形式，即純粹抽象，半抽象半具象及具象的抽象。蒙德里安的純粹抽象在於他的繪畫並不是表現任何內在意義的，而是僅僅對繪畫語言--點、線、面、色彩、明暗、肌理進行形式上的探究。在他之前，畫家極少會去探究繪畫的形式語言，所以他在美術史的地位就像莫奈之於印象派。蒙德里安影響了後來的構成主義繪畫乃至國際風格建築，現代設計的開創地---包豪斯所創立，並且今天設計專業沿襲下來的構成設計，就是受過其影響的。可以說，他的畫的價值更在於「設計性」而非「繪畫性」。此外，像至上構成主義的馬列維其以及眾多後現代畫家等也都有過你說說的一類「極簡」畫作，但是創作理念並不相同，不贅述，如需了解可以看看美術史

搬運一下我在另一個問題下的答案：
https://www.zhihu.com/question/68416579/answer/263815248

樓主所謂「極簡色塊油畫」應該是指「後繪畫性抽象(Post-Painterly Abstract)」，它是1960s出現的一種藝術思潮，由克萊門特·格林伯格提出(他將抽象表現主義描述為「繪畫性抽象」），(從風格層面上講)它從抽象表現主義衍生出來但更強調圖案的明確和開放，並反對當時已經墮落成某種樣式主義的抽象表現主義，這一思潮主要包括色域繪畫、硬邊抽象、極少主義。

色域繪畫(Color-field painting)強調繪畫的平面性，常用幾乎覆蓋整個畫布的大片色彩、暗示著它是某個大場域的細部圖，意圖減低主題與背景之間的分野，而視畫布為一個單一的面，旨在喚起崇高的冥想和超然的感受。

色彩主義(Colourism)或稱染料繪畫(Stain Painting)，色域繪畫的一個分支，突出強調色彩的作用，使色彩超脫形象與主題之外而傳達自身的意義。

硬邊抽象(Hard-edge painting)拋棄了抽象表現主義通常採用的色彩明暗對比和有立體空間的畫面效果，代之以重視色相對比和平面感的大塊色面，具有明確的邊線和輪廓；硬邊抽象也不同於幾何抽象主義，它採用的幾何形體與純色彩比較少，畫的表面光滑而純凈，整個畫面自成一個單元，形體似乎要擴展到畫面之外。

極少主義(Minimalism)又被稱作最低限藝術或ABC藝術，視馬列維奇、蒙德里安為先驅，主張摒棄一切干擾主體的不必要之物，認為單一獨特的形式沒有簡化聯繫，而是建立了秩序。極少主義藝術品沒有原型，藝術家不是模仿者而是創造者；它們往往以最基本的元素直接呈現在觀眾面前，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，作品本身提供的不過是一種契機，而讓觀者自主參與對作品的建構、觀者被授予作品意義的解釋權、並最終成為作品在不特定限制下的作者。極少只是一種定義，不是苛刻、冷漠，相反，是一種激情後的沉澱，繁華後的溫馨；極少主義藝術品中最少或似乎最少的只是手段，而不是作品中的藝術，它所代表的是一種美學的趨向。

蒙德里安，單憑徒手畫直線這一條我就覺得很佩服了。

你不理解是世界會有人理解的，別讓自己煩惱了。

謝，此題難答，牽扯太多。簡單來說分為三點

1：具有觀念性
2：視覺的嘗試和表達
3：對現象審美的放棄或補充

希望對您有用