風景油畫欣賞，入門指導？

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特別喜歡一些風景油畫，尤其是那種畫面簡單的，顏色對比不強烈的風景油畫（不知道我的描述是否正確(￣▽￣)），光知道嗯不錯好看，適合我……卻不能道出個所以然，希望給點風景油畫方面欣賞的知識，同時也歡迎大家說說你對油畫，尤其對風景油畫理解～～

貼上今天看到的三幅圖～～

謝邀。
這類是寫實風景，最後兩張應該是蒙森德的，第一張是個畫雲的畫家，名字啥的也忘了，年紀大了…
你喜歡寫實的風景，那麼巴比松畫派，印象派，後印象派，俄羅斯巡迴畫派，希施金的風景肯定符合你的口味。
有很多風景是直接畫法，就是很暢快，你要看顏色，看對比，看光，印象派強調人對外界物體光與影的感受，反對守舊罩染，主張藝術的革新，總之印象派的出現是一種突破，改變了藝術上的進程。
其實看印象派的畫才要去帶入情感，因為他們不僅僅是舒服，夾雜了各種情緒在畫面中，雖然我本人畫寫實，但是印象的風景真的特別美，暢快淋漓。
小清新的頭標這年頭都挺吸引人的，畫面簡單，其實很複雜，題主發的這幾幅畫很考驗功力，仔細看用筆，筆觸一樣的靈動，不單調，表面沒有色彩的變化，其實看明暗處，冷暖色，互相融合，相愛相殺，空間感特彆強。
建議你先了解印象派的歷史，《印象派繪畫史》有兩冊的，還有我現在看的《與藝術相伴》都可以看看，當你了解一幅畫的作者，創作背景，再來看，你會發現你又打開了一個世界。
藝術為你生命中增添的是單純的美，無暇顧及的飽滿，或者衝動般的壓抑，藝術中包含各種矛盾，只有會看才能懂，懂畫跟覺得好看是兩碼事，希望對你有幫助。

謝邀，關於風景的欣賞，我覺得應該從以下幾個方面入手：
1.首先第一感覺很重要，一般來說正常而不畸形的美是可以被大多數群體接受的，所以一幅畫第一眼看上去大感覺還不錯，這就說明他可以接受以下幾個方面的考量
2.構圖和透視。構圖對於繪畫的重要性不言而喻，對於風景則更是重中之重，通常來說，風景的構圖應是均衡的，豁然開朗的，例如天與地的比例，一般都會遵循天壓地的原則，即天多地少，地平線位於黃金分割線左右，這樣不至於造成過分的壓抑感，其次，就是放眼望去應有透氣的地方，試比較一堵牆位於你面前以及牆上開一扇窗的給你的不同感受。關於透視，風景畫通常更多的採用近大遠小和近實遠虛兩種透視，除非是描繪道路和大量連綿的房屋，一般線性透視很少出現於風景畫之中，故而風景多採用以上兩種方式，透視的缺失會造成畫面主次的混亂。
3.色彩。風景作為外光畫的代表，其對光線與色彩的捕捉應是敏銳的，特別是對於後期的印象派而言，光線和色彩可以作為畫家內心情感的外在體現。但是作為一般的原則，色彩應是和諧統一的，不能給人以眼花繚亂的感覺，做到色多而不亂，其次大多數風景的色彩還是要以給人溫暖為主，要有雖暴風驟雪而不失暖意。
4.亮點，一幅畫的亮點決定了畫面的生氣與活力，也決定了他能否抓住和引導觀者的目光。所以畫家或通過對比，或通過明暗色彩，或通過布置點景草木雜物來做為亮點，這一點中西方繪畫以及當今的攝影都是共通的，缺乏亮點的作品註定是索然無味的平鋪直敘。
5細節刻畫和筆觸。細節刻畫和筆觸，這一步是最體現畫家基本功底的，但是總體上筆觸的運用和細節的刻畫要與上述幾點相協調。
以題主這張圖片為例，構圖天多地少，地平線三等分線以下，雖有云然雲後另有晴空，不曾給人擁堵之感，地面上小路和兩片樹林中間露出的遠山將整個畫面的空間拉大放遠。色彩上下方陰影的布置加之其略微偏冷的色調令人彷彿置身陰影之中感到絲絲清涼，而陰影外偏暖的色調則給畫面帶來了暖意。而天空中的太陽則是畫中的主要亮點，即吸引了目光又增加了畫面的縱深

謝邀。
純粹的風景油畫在歐洲18世紀末期到19世紀才得以出現，之前的繪畫多為了描繪某一個場景，或者作為某一個題材的背景使用。

這幅作品是17世紀的一幅宗教場景繪畫《大衛和亞比該》。拋開人物的描寫，畫作中的風景優美，層次豐富細膩。但整個風景是為畫中的人物服務的。

這幅是18世紀仿華托的洛可可風格的繪畫，主要表現貴族出遊。但是風景的比例已經佔據了大部分畫作的空間。
只有在19世紀畫家們才徹底放開了題材的束縛，因為只有到了印象派時期，畫家將看到的風景如實的反應在畫作中得到了認可，同時也遭到當時藝術界巨大的鄙夷。因為以前的畫作，風景一定不能如實的描繪，要加入畫家的想像和藝術改造升華。

您所喜歡的那個風格，是源於19世紀巴比松畫派的一種延續和發展。如這幅畫作。單純描繪景色的畫作，相對來說是畫家對自我的一種表達。也是對自然之美的一種虔誠的讚頌。在欣賞的過程中，感受畫面的美感最為重要，對技法和繪畫專業性的知識可以統統忽略。即便不是單純的風景，也可以把畫中的景色當成風景畫作來欣賞。

我的油畫老師直接叫我上手說憑著感覺先臨摹，感覺油畫好考驗耐心，等乾等干

沒有學過畫畫也不會打底TT