畫畫時,如何準確的打型?
謝邀~在畫室畫畫時我是班裡打型最準的那個,說說我的經驗好了,僅供參考。
1.先把畫板擺正,眼睛和畫板必須平視。
2.如果是畫照片,不要把照片夾在畫板上,必須時刻拿在手上比劃。
這和第一點是一個道理,必須讓畫和自己看到的東西保持一致。
做好上面兩點,等於先成功了一半。
3.不要犯懶,有什麼不對勁的都必須立即改掉。
很多時候不是你畫不準,而是你沒有下狠手去改。
4.畫一處=畫全部,觀察時應該對比著來看。
比如說畫眼睛,你必須讓自己同時觀察眼睛與鼻子、額頭、髮際線、下巴等其他東西之間的關係。
型打得不準,很大程度上是因為你只對著一個地方死畫,而沒有去做整體的對比和觀察。
-想到再補充,大概就是這樣。
更新
我終於滾回來更新了
作為懶癌晚期患者
這篇文在當時只是一時興起作答
寫的比較倉促,邏輯太過混亂
留下眾多BUG不改實在對不起觀眾
有讀者指出左右腦理論被證偽。
這點我承認。
我也不是科學家,
對於諸多不嚴謹之處還請多多包涵。
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進入正題
形打的準不準,
只與你的觀察方式和你是否專心有關。
我們先說專心
首先我們來看第一種情形
畫畫的時候,你手在紙上磨啊磨啊磨
腦子裡想著這東西好難畫啊,好複雜,
這是個什麼東西好像沒見過,叫什麼來著,
為什麼要畫這個,不畫行不行……
還有人會想這些
有個可愛妹子對我笑了,她是不是喜歡我
畫畫能掙到錢嗎,掙不到錢怎麼辦……
畫畫的時候胡思亂想,心情浮躁,
人在這兒,心不在這兒。
浮躁的情緒會干擾你。
不專心,事就做不好,畫也就畫不好。
這個時候你就要想辦法轉移你的注意力,
排解掉你的焦慮,浮躁。
讓自己的心靜下來。
現在來看第二種情形
一個不知道如何描述的東西放在你面前,
你不知道這東西叫什麼,算了管它叫什麼不重要啦,
然後你仔細端詳面前的不明物體
看起來,左邊比右邊寬一點,上面比下面窄一點......
中間是凹進去的,跟旁邊的蘋果比起來,邊緣比較平直......
它的前面有一個梨子,它的後面有個罈子......
這個物體相比梨子要大一圈但是又沒那麼大,大概好像是1.5倍……
這種情形
我們可以說是進入狀態了
進入狀態我們再來談觀察方法
每個人在學畫畫的時候,
會不斷的聽到,
要整體的觀察,整體的畫
要按步驟一步一步的做,
要先抓主體,再看陪襯
要先畫大塊面,再畫小塊面…….
都聽煩了吧
你找到的各種教程裡面也是一樣,不管是書還是圖片還是視頻,
裡面的步驟都是從大塊面到小塊面,從簡單概括再到複雜細節……
如果你按照步驟一步一步照做,一定能得到一個不差的結果。
打型打不準,多練習就好。
打形的各種輔助手段其他答者都有詳寫,我就不贅述了。
這個必須長期練習,沒有捷徑。如果有技巧的話就是多找參照系,例如畫前面的東西就參照後面,畫左邊的東西就參照右邊,畫鼻子就參照耳朵,畫頭髮就參照下巴,等等。。。
畫畫時,如何準確的打形?
個人認為,把複雜的事物理解為簡單的幾何形狀是讓繪畫變的簡單的秘訣。
1、用抽象與概括的方式理解萬事萬物
自然界的一切事物都可以理解為球、柱、方、錐這些基本形態。
用透視的視角觀察物體,根據物體的結構理解各部分的關係。學會根據事物的形狀去觀察事物以後,畫的是什麼已經不重要,因為我們什麼都可以畫的有模有樣。
(瓶瓶罐罐也是由這些基礎的體塊構成)
2、打開右腦,圖形化聯想
這裡推薦一本《用右腦繪畫》——關於繪畫思維方式的書
書里的內容概括:觀察陰形,從某種意義上來說,你不是在看有什麼,而是在看沒有什麼。對我們來說,意識到空間的重要性是種全新的體驗。以往,我們總是把精力集中在目標物體上;現在我的目標是讓空間更「真實地」呈現在你面前。
所謂陰者虛也,是空間;陽者實也,是具體的物體、細節。
3、比例與尺度
比例是對象各部分之間,各部分與整體之間的大小關係,以及個部分與細部之間的比較關係。比例是物與物的相比,表明各種相對面間的相對度量關係(總之記住相對就可以啦),當然在美學中,最經典的比例分配莫過於「黃金分割」了。
(正確的比例是描述大致形體的關鍵)
4、錯誤也可以成為「坐標」
不要害怕落筆,也不要急著用橡皮擦修改錯誤的線條,而是把這些線條當成參考線;從而讓自己離準確的「形體」更近一步。起稿時用「H」系列的筆會讓你下筆更加大膽。
素描高手很少用橡皮,以至於橡皮最終承擔了提亮和「」擦高光」的工作
(朱峰——概念設計)
5、大量練習速寫(註:是速寫,非素描)
如果想要快速的練習打形能力,我認為速寫比素描重要太多。速寫是用簡練的線條來概括事物,省去具體的明暗、調子,直指人心。
通過大量的速寫練習形成對邊緣線條走向的感知,然後,就沒有然後了。
一旦練到爐火純青,就會像下面這兩圖一樣隨心所欲表達大腦里的想法。
(金政基速寫)
最後想說的是「形准」只是繪畫的起點,當然也只有在「畫准」的基礎上你才可以考慮玩花式,追求「神似」,進行適當的誇張與變形(比如歐美的漫畫人物)
畫畫的最終目的是表達自己的情緒和構思,是站在自己的立場上講「故事」,之前在優酷無意中觀賞了陳丹青的《看理想-局部》,裡面就舉了梵高早期習作的例子。
就是一個混小子站在海邊,梵高當時沒有畫臉(PS:因為不會),連腳都是歪的;正因為這形的突變表現了一種畫面的趣味性。對比美院的學生作品,這張畫的素描可能連一般都算不上。然而,這並不能妨礙梵高畫出後來的傑作,而陳丹青說自己一看到美院的學生素描就想死。
關於藝術,可能我也只是個門外漢;技術可以被掌握,形體可以準確,然而對於藝術感受這些或許就見仁見智了吧。「主觀情緒」、「不確定性」、「混沌與秩序」,如此種種也恰巧展現著藝術的魅力。
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部分繪畫問題,可以關注之前的回答:
如何練習繪畫線條:如何練習繪畫線條? - 雨若無痕的回答
有哪些關於手繪插畫網站的推薦:有哪些關於手繪、插畫類網站推薦? - 雨若無痕的回答
當然咯,給個關注也是可以的。我會開心死的,哈哈!!
找好比例尺
建好參考系
答題之前,首先要對邀請我的哥們說一句抱歉,耽擱了幾個月的時間,才來回答實在是前段時間都有些忙。
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型的準確性問題,有幾個目的以及思路需要考慮:
第一,我們追求的可能是照片式的位置準確——即根據我們眼中的物體或色塊的邊緣,準確的找出每一個平面幾何形在視域中的組合關係——那麼,這個問題的解決,我們可以部分參照地圖的繪製方法來解決;
第二,我們追求的可能是一個三維形體的的空間還原,在這個問題上,我們可能需要借鑒3D建模的一些思路來作畫;
第三,我們追求的是空間中物體位置和大小的準確性還原,這裡我的思路是借鑒一些3D的遊戲中的思路(典型的比如besiege)。
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現在,意識到上述三種對型準的追求之後,我們再具體談每一個解決方法,方法必然很多,我只說我在自己運用和教學中最好用的。
——所謂最好用,就是能基本保證正常人範疇無論是否有基礎,都能達到基本準確的要求。
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首先來看第一個要求——視域平面的二維形狀的位置關係準確。
畫准外輪廓,走裡面的時候看延長線,如果有一點不準就改,直到改不動了准了為止。在這之前,不要以為所有的線都是確定的,錯了就擦,要下狠心。
左右對稱起型法。傳統的
水平垂直起型法。通用的
筆尖遊走起型法。現代的
謝邀。
畫實物的話樓上的都已經說的很詳盡了。
在這裡並不能補充什麼。
但是還是要說2個事情:
1. 維米爾同志的畫以型准而出名。其實他是用一個小孔成像器打的型。所以我們是不是可以也借用投影儀呢,哈哈哈哈。
2. 對於喜歡臨摹的我們,其實可以準備好一張草稿紙:通過用尺量好再進行比例折算,然後畫的型也是很準的哦!
3. 不要盯著一個地方先畫,要整體一層層完成。
不要盯著一個地方先畫,要整體一層層完成。
不要盯著一個地方先畫,要整體一層層完成。
1.畫素描之前先觀察對象,先從大形入手,例如先觀察對象是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點,即:高點、底點、左右兩個點,然後再畫出中線,便於比較。
例如:我們直接畫一個圓可能不容易畫准,但是先畫一個正方形,然後把四個角切掉,然後在把八個角切掉,如此反覆最終就會得到一個很標準的圓了。
2.學習透視和比例關係,近大遠小,寧方勿圓,依據這個理論去指導打形。
3.拉長直線,反覆的畫,目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點,通過橫向和縱向的多比較最終才能畫准。
4.概括形體,將物體都簡化為幾何體的組合,先方後圓。如果描繪對象偏圓就先直接用一個圓來概括,整體偏方就直接概括成一個方形。
5.畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。
6.實在比不出來可以藉助工具,通過素描鉛筆測量法:把鉛筆豎起來拿,手臂伸直,舉到與視覺中心與物體中間進行比較。
7.排除光影關係,多注重對象基本結構、物理結構。
別用手腕!用手腕起形很容易盯著一點看而忽略整體(具體看紙的大小) 用整隻胳膊牽動胸肌三角肌 初學盡量長直線 用側峰快速!快速!快速蹭的話線會很直,用這些直線不斷的把形切出來 多用輔助線!在暗面或明暗交界線多蹭 亮面的線少蹭 等到起准之後那些多餘的線就會變成小調子,全程眯著眼睛看!
以上方法適用於考前美術!終於受邀答一個自己有點了解的題,所以謝謝邀請。如上面各位知友所說,就是多練,不怕改,這是基本態度。具體在畫畫中,就是仔細觀察,比如,畫了兩隻眼睛,準備畫鼻子,就注意看兩隻眼睛和鼻子位置所形成的三角形是什麼樣的三角形,鼻子這個點與兩隻眼睛所成的的角是銳角還是鈍角,角度大概是多大範圍。總之,注意觀察鼻子和眼睛的相對位置。畫過程中,應不時退後幾步或把畫放遠,看畫得是否對。如果是在電腦上畫,就不時把畫放大或縮小來看。
打形准,實際上就是要像,這裡的像是要像你畫的東西,這裡指的是特點,特徵。還有就是你畫的東西要對,比例,結構什麼的基本東西。一個是像,一個是對。這兩點掌握好了,形就准了。像,要練習你的概括能力,可以多看看名人的漫畫像,你可以看到很誇張,但是你一看就知道畫的是誰。
這點在中國國畫里也經常提到,要神似。
對,就要練習測量了,一個是筆測,前面已經有人說了,一個就是目測,目測的話就是看眼睛看,找准參照物,多練,練習的最好方法就是世人皆知的多畫速寫。
瀉藥,
請學會┗|`O′|┛ 嗷~~下圖的造型,就可以了。
圖侵刪?(? ? ??)
強調一點啊:注意整體!注意整體!注意整體!
打好型要記得,隨時退遠看,不要捉急上調子。型准了,你調子搞不完也不影響得分,老師知道你對結構掌握了,透視清楚了,是大頭。
調子部分主要是黑白灰的對比和過度,考前的訓練,你就別想著去細部刻畫什麼了。抓大的光影關係吧。
如果你抓型快時間充裕,可以抓重點做細緻刻畫,仔細觀察微妙的光影關係吧。
多練習、找參照、運用比例。一言難盡。
對於學生來說在訓練中掌握觀察方法,理解空間結構,光影變化,等等,過程中可以訓練和提高大腦的思維能力,理解力,和形象思維等等,有利於智力和經驗的增長。
但是這個基本功是繪畫中最好解決和掌握的了,客觀的複製和模仿方法非常非常多,隨便一本繪畫基礎課都有,點,線,面,觀察方法,構圖,對比,結構,光影,質感,重心,虛實,透視等等
在當代很多寫實畫家包括超寫實畫家直接用投影或列印技術將照片和數碼合成的圖像作為畫布底稿在藝術創作中非常常見。
某種角度說解決視覺的"像"的問題對於當代藝術早就不是問題了。基礎篇:
強烈的自信,超人的耐心,對於任何失誤的零容忍,時間。
有了以上四樣東西,通常畫到80%相似度是沒問題的,如果沒做到,那是你自己的問題。
技術篇:
學過素描的都知道怎麼打型,什麼整體關係啦,結構啦,明暗啦。
這些東西說起來頭頭是道的,但這些概念堆疊起來其實沒用。
遠不如你每天畫一張速寫,把筆頭練熟,讓你對於筆觸的掌控力大大提高。
畫畫是技術活,手一定要熟。
方法篇:
首先要估計一下,你想要畫成什麼樣子。
再想像一下,你用你現有的工具,材料,能畫成什麼樣子。
但如果你單單指打型,那就不用想那些,你只要想好大小,比例就行了。
素描老師一般都告訴你打型的時候要注意外圍,
比如一堆幾何體放在一起,你肯定是先打一個大關係。
這樣可以確定大致位置,不至於過大過小,內部也有修改餘地。
但是很多頂尖的畫手都不會這樣去打型。(我不是說全部)
以前中世紀的時候有畫家為了跟實物畫的一模一樣,
有一種立體的網格工具,原理類似於數學上的斜二測法。(我也不是很懂)
放到現在就成了用手上的筆比劃一下什麼的。
(當然,仿畫高手(專門偽造名作的)會用大更專業的工具)
前面說的頂尖畫手,大多數都是從單一局部著手,如果是大型作品,甚至會從多個局部同時入手。
這沒什麼理由,無非的方便而已。
那他們是如何保證型準的呢?
關係。你們小時候都玩過連線遊戲吧?通過連接點,來形成一個特定圖案。
每一條線,有起點終點,長短,彎曲程度,曲率。。。
也就是說,如果是直線,你只要確定起點終點長度即可;
如果是曲線無非多加上畫曲為方的手法而已。
所以畫畫就是一個編製關係網路的過程。
線的基礎是點。
怎麼定點?
靠其他兩個以上已經確定位置的點的關係來確定。
如此一來,即可達到90%以上的準確度。
不過這種做法,有違繪畫精神的本質。
畢竟繪畫是一種表達,是要著眼於內容,而非機械式地完全仿製其他人的畫法。
當然如果你是實物打型,你就不用管別人啦。
眼見為實即可。
補充:當你畫到一定水平的時候,所要做的就是不要強迫百分百的相似。而是發揚自己的風格。
不太會表達,您費心...文末有小彩蛋......
1.留下錯線
起型時不建議多次橡皮修改,把錯線留下,因為每次畫錯就拿橡皮擦掉就無法與正確的型做比較,留下錯線,不要怕亂
2.觀察整體
每畫一筆都要停留下來看一下與整體的和諧,眼睛不要注意自己的筆尖,應該看到整張畫紙,
於小冬練造型喜歡手裡握著一個石子,觸摸每一個點每一個邊緣,練習對造型的敏感度,你也可以試試.....
學了三年的繪畫,讓央美的老師帶過,花過家裡不少錢,最後考上了8大美院的其中3個,不過還是因為文化課掛掉了,現在已改行,畫畫當做自己的愛好,願每一個喜歡畫畫愛好畫畫的人在路上都幸運,都順利!!!
第一次回答,挺山炮,也不懂怎麼回答,不會講太多,會看到,我就會很高興,謝謝...
那晚高潮,一氣呵成畫了一張速寫(15分鐘)
願每個畫畫的人都幸運!!!
從大到小,不要一上來就摳細節。
時刻注意輪廓形和正負形。
多觀察多對比,不要看一眼就埋頭畫。
時常眯眼去看,畫一會兒就要把畫縮小(在電腦上)或者拿遠(在畫板上)去看。
耐心。毅力。找好比例,多打輔助線,胳膊伸直,用筆去比各個位置的比例,再對比自己的畫。
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