如何評價 Clamp？
利益相關：百度貼吧 前clamp吧吧主、前魔卡少女櫻吧吧主、前xxxholic吧吧主
（嗯，我知道我這麼寫你們就會知道我是誰的= =~）
==2014-6-20補充==
轉載請攜帶利益相關聲明及知乎本帖地址，謝謝
轉去clamp吧是奇怪的地址還刪除我的利益相關聲明
貼去百科是個網易地址還要我自己去改回知乎地址來是要鬧·哪·樣！！
==補充完==
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套用15周年紀念刊的說法，clamp是一個奇蹟。
這並不是說，她們有很多熱門作品、掛上他們的名字無論動畫漫畫銷量必然不差
no，no。
這種事情，能做到的漫畫家絕不止她們。
（何況她們本身能不能稱得上這樣的說法也還存疑）
她們最稱得上奇蹟的，是她們在已經高度產業化分工的日本動漫界，硬生生地闖出一個新的模式，以區區4人之力，將自己的組合從「漫畫家」發展為MEDIA MIX型的小型動漫「作坊」
她們不只是漫畫家，早就不是了。
動畫設計（早期是自己的作品動畫化，魯魯修時期左右，接純動畫人設的活兒也接得很high）、服裝設計繪本、婚紗設計、飾品設計、小說、小說插畫、遊戲卡牌設計、自己的網站、blog、遊戲、廣播劇、自己作品的動畫歌曲演唱會、全國巡迴放映……
她們的觸角伸展得很開，產業鏈上下游只要夠得到的地方，她們都伸出了「黑手」……
所以追clamp的fans特別苦逼啊= =……即便是我這種從02、03年開始追隨的傢伙，也完全不敢說自己有多了解她們的作品……因為她們的作品真的真的不局限於「漫畫」這一個模式啊orz……一不留神就發現大嬸們在我沒注意到的領域居然還有建樹啊……
相應的，她們是現今非常少有的，脫離於任何出版社的漫畫作者。
現在日本漫畫界，無論哪一個出版社，都早就發展出了自己的簽約作者模式。
可以說，日本漫畫界現在活躍的絕大多數漫畫作者，都能被說出來「他是集英社的」or「她是講談社的」之類之類的，連載雜誌可能會變，但絕少有看到更換出版社的情況。
clamp是這其中的「異類」
最早的角川書店、最基情滿滿的講談社、現在還勾搭上了集英社……
我們有時候會感慨，這些大牌出版社在跟clamp談合作的時候，對這四個無論如何都不肯歸降的姑娘，是該多咬牙切齒啊……
話說回來，如果不是堅持這樣，我們也看不到如上述那麼豐富多彩的各類作品吧。
至於她們的漫畫作品……
比起大川的種種堅持，我更讚歎的，是她們卓越的「炒冷飯」能力……
她們絕少開創什麼新的熱門模式，但原有的模式到他們手裡，總能再次煥發光彩。
魔法少女or卡牌戰鬥，都不是clamp的原創，可是她們畫了《魔卡少女櫻》
機器人和人之間的戀情，也早就是爛大街的橋段了，可是她們畫了《chobits》
強調平等交易的靈異店鋪，《恐怖寵物店》早就珠玉在前，可是她們畫了《xxxholic》
踏上漫長的旅程收集物品，《犬夜叉》出來的時候大家都有吐槽過模式太陳舊，可是她們畫了《tsubasa翼》還有《小鳩》……（啊喲喂這麼說起來《櫻》也是= =……）
更不用提「世紀末的最後戰鬥」《X》……
甚至現在的《Gate 7》，也不過是「又一部戰國戲」。
可是她們就是能讓這些舊題材再次火爆起來啊=w=~
甚至總有孩子覺得《櫻》才是魔法少女的初始，《xxxholic》才是靈異店鋪鼻祖啊……【趴……
她們會賺錢，她們太會賺錢。
她們似乎總能敏銳地把握住市場的脈搏，推出相應口味的作品，來大賺一筆。
她們深諳周邊推廣之道，抱枕手辦什麼的大家都有啦……巧克力、小飾品也都不在話下。中期開始的不少作品，都從設定就融入了遊戲化的元素，便於跟遊戲廠商合作（《魔法騎士》、《櫻》，甚至《翼》），甚至在自己的官網上推出角色換裝功能……（是這麼翻譯嗎？）
她們了解如何推廣自己之前賣得不那麼好的作品，人物/物品互相串場、世界觀重複利用，使得新作火起來之後，大量新fan跑去補老作品……（典型例子：《小鳩》帶《wish》……），這方面最極致的就是《翼》了= =……根本就是為了把所有舊書再賣一輪兒吧，喂！
但同時，她們很有趣，她們總是不斷嘗試新的做法，不肯滿足於之前的所得。
她們嘗試新的分鏡（《clover》）、嘗試拋棄掉自己出名的繁複網點（《xxxholic》）、嘗試毛筆作畫（《白姬抄》）、嘗試兩部作品同步講同一個故事（《xxxholic》《翼》）、嘗試在面向小孩子的作品裡出現各種各樣的戀情（《櫻》）、嘗試作中作的形式（《喜歡所以喜歡》、《chobits》）……
每一次看她們出新作品，我都會忍不住期待，她們這次又會玩兒什麼新花樣。
最後，
祝願mokona身體健康……
《X》什麼的我就不指望了，《clover》啥時候能抽空完結一下啊【趴……
=========以上內容發佈於2014-05-25 ======================
由於評論中有人詢問銷量，所以我找人請教了一下，從 漫畫単行本とかの発行部數←這個網站上得到了一些數據。
日文苦手，如果有什麼我弄錯了的，麻煩請指出來……
首先是三大出版社在06年4月-09年3月的三次年度單行本銷量排行。
在這三年中，clamp的主打是《翼》（《ツバサ》）和《xxxholic》，同一時期還有在角川書店連載《小鳩》（《こばと。》），不過這個排行似乎不帶角川玩兒……
（p.s.常年保持至少兩部作品在連載中，也是大嬸們的習慣之一……）
我將《翼》和《holic》的位置在圖中圈出來：
2006.4～2007.3
2007.4～2008.3
2008.4～2009.3
然後，兩個早一點的作品的完結銷量總數據：
2007/5/27（——&>我沒有搞懂這個時間點是榜單發布時間還是只統計了截止到這個時間點的數據）
《櫻》（カードキャプターさくら）：全11巻、1200萬部（連載時間：1996 -2000）
《chobits》（ちょびっツ）： 全８巻 累計280萬部（連載時間：2000 -2002）
同時期的其他作家完結作品參照：
探偵學園Ｑ 全22巻 累計700萬部
偷偷愛著你（花ざかりの君たちへ）全23巻 累計1300萬部
天堂之吻（Paradise Kiss）全５巻 累計500萬部
由於這個網站只有2007/05/02~2009/06/01之間的數據，因此C嬸其他的作品似乎無法在上面查到。
另外，評論中我也回復了，C嬸自己在官網（clamp-net）上寫：2010年にはコミック総売上數9,200萬部を達成。海外での人気も非常に高く、アメリカ、フランス、中國、台灣、韓國をはじめ、世界20ヶ國以上で出版され、海外版の売上(約2,600萬部)を含めると、総売上部數は、1億部を超えている。UNESCOの「日本人で翻訳數の最も多い作家(小説含む)」の歴代第10位に選定。発表作品のほとんどが、テレビアニメ、劇場アニメ、オリジナルビデオアニメーション、アニメクリップ等としてメディアミックスされ、100タイトル以上のCDやゲームソフトなどの関連商品もリリース。
我也不太懂如何評價這個數據，希望有對這方面了解的大神能夠進行補充，謝謝。
======此修改發佈於2014-5-28===========
碰巧今天跟朋友聊起《聖傳》，想搜搜知乎有沒有分析clamp的帖子。沒想到少之又少，那我來八兩句好了。
分析不全面，因為不是每部作品都看過，我也不算clamp迷，只《聖傳》《X戰記》《東京巴比倫》這幾部稍熟，《魔卡少女櫻》《魔法騎士》什麼的都是看了一點沒什麼感覺，不太熟悉，後來的《xxxholic》《翼》之類的都沒再看過了。分析的不對之處求輕噴。熟悉的幾部都是初中時看的，說實話很多東西當時壓根不懂，所以再聊起來才像發現新大陸一樣「啊，原來是這樣」「這個梗完全沒注意到」「他們是想表達這樣的價值觀嗎」各種嶄新的感想一個個冒出來，這感覺真是很奇妙。
同性題材。clamp大姐們真的很愛同性題材，幾乎融入了他們所有的作品。這個作為少女時代的我，是很難理解的，有一些一直以為是很親密的友情...今天和朋友討論起來才知道，帝釋天和阿修羅王居然是一對！事實上clamp的作品中，男男、女女屢見不鮮，且不限於同性，忘年戀、亂倫戀，都是他們的最愛。但是與其他表現同性題材的作品不同的一點是，clamp完全沒把這個當做禁忌的東西，而是帶著一種理所當然的態度去描寫，以至於單純如我當年，都沒發現這是同性的表現，還傻呵呵的把這當友情。這方面有日本的社會因素，也有clamp本身對待同性的坦然態度，我個人很欣賞。
宏大的世界觀。Clamp的每部作品世界觀都非常宏大和完整。看他們的作品很容易得出這個結論，我覺得無需贅述。
個人認為最最重要的一點，逆反的價值觀。這點我實在是很喜歡，算一種惡趣味吧。其實整體來說clamp的作品三觀還算正，但是認真理解他們的作品，就會發現其實立場在「壞人」的一方。《聖傳》其實講的是命運論，阿修羅命中注定會成為世界的災難，而帝釋天為了與阿修羅王的約定，將阿修羅永久封印，扮演起壞人的角色，謀權、暴政。夜叉王為了打倒帝釋天，將預言會錯意，救出阿修羅，一路集結帝釋天反抗勢力，最終阿修羅覺醒，血洗善見城，只是在最後關頭由於與夜叉的羈絆而封印。Clamp聰明的將描寫重點放在少年阿修羅的善良單純、夜叉一行人被帝釋天追殺、一路走來的羈絆等，引導讀者的判斷，在篇首將正義和邪惡方定性，營造了最終阿修羅覺醒，大開殺戒的強烈反差。帝釋天洗白很難，簡單的「約定」在讀者心中不足以成為「謀反」和「暴政」的理由，太牽強。但是實際上，其實被集結的一眾人既然是反抗勢力，必然是與帝釋天有過節的種族，從這個視角看到的，必然是片面的殘酷的一面。而且明白因果關係之後重新閱讀，就會發現帝釋天的行為全都在情理之內，他通過謀反上位，需要嚴厲的暴政去樹立威信；絞殺夜叉族，是在夜叉王救出阿修羅拒不交出之後；蘇摩的血液能讓人復活，永生，這種能力簡直像定時炸彈…怎麼講帝釋天也頂多是為了目的不擇手段罷了。老實說，篇首一開始，阿修羅就告訴夜叉，你的所作所為會給天界帶來災難。但夜叉還是一意孤行的救出阿修羅，帶回族群，族人被滅也要保住阿修羅，簡直是作死…一眾人都認為被唾棄的阿修羅很可憐，拼了命的保護他，而結局卻很諷刺，阿修羅還是覺醒了，殺光了他們。Clamp大姐們簡直在傳播負能量：打同情牌的人，只是在滿足自己的價值觀，並不能為後果做任何承擔。再來看看《X戰記》其實天龍地龍也都是為了拯救地球，天龍為了身邊人，選擇守護現在的地球，地龍認為世界已經沒救，選擇毀掉然後重生，所以地龍不斷地製造地震，搞破壞殺人，而天龍竭力阻止。《X》漫畫好像坑了，我猜以clamp一貫的調性，應該重生才是正道。Clamp的作品裡，往往「正義」的一方主觀而目光短淺，「邪惡」的一方則客觀分析，為了「大愛」寧願選擇強硬手段背負惡名。這個價值觀在他們很多作品裡都有體現，包括《東京巴比倫》，甚至《魔卡少女櫻》裡面都有點這種感覺。
額 沒寫完 上著班碼的字，快下班了先回上吧。有空再補。
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話說…這已然是好幾個月以前答的題了…挖了坑沒埋…以至於當時腦袋裡構思好的內容…我已經忘了…各位看官大人對不住…後面補的是又想到的幾點，畢竟隔了很久拼起來的內容，萬一邏輯有問題望輕噴…以及…看了別人的回答，發現我了解的真是少之又少，我這裡講的，僅限於clamp的漫畫，而且是部分漫畫。恩…那繼續。
人物及世界觀的縱向疊加，重複利用。一個角色的人生道路在一部作品裡不了了之了？沒關係，在下一部作品裡也許就會出現。我才不要告訴你在《X》裡面再見星昴時我有多高興（雖然還是沒有好的結果），更不用講幾乎是所有Clamp人物大集合的《翼》了。Clamp利用這一點，不斷地重複利用前作的人物人氣、誘使前作二次閱讀或給前作帶來新的讀者、給前作和現作帶來雙贏，簡直像迪士尼動漫衍生品與影視作品的互相帶動反哺一樣，作為商業行為聰明透了。且他們在前作人物的使用上，大多不是簡單的一個「亂入」而已，而是真的在當下，或者在平行次元，以他的角色，去帶動劇情的發展，甚至在新作中也作為重要角色，繼續前作未完的旅程，這一來，甚至能夠去完善前作邏輯漏洞，在故事完整性關聯性上做出貢獻。
華麗麗。漫天的櫻花、羽毛；大片的網點運用、華麗的畫框、印花、血漿…畫風的華麗是一方面，我等當年純情少女更敵不了的是各種華麗的台詞：
「姐，請你自由地…」
「沒有你在的天界，即使我活著也沒有任何意義！」
「無可遏抑地只想著一個人…這種事只有沉迷至無法自拔的人才做的到。」
「如果真有命運這東西的話，當然也可以試著反抗，但是，像順流而下一般，任隨命運擺弄，看看最後會有什麼結局不也蠻有趣的嗎？」
「對不起，風聲太大，我聽不清楚…」
「你總是不告訴我…我以為我會聽到的…」
...本來只想貼一張意思一下。不過找到圖片之後覺得有點快要淚目了...索性多放幾張,,,
無論怎麼說，我在看clamp的時候剛初中，再看這些場景像是看到自己的童年。為年輕時了解過這幾段凄美的故事而滿足一下吧~
樓上的資料已很全面，我僅談Clamp的「技術」。
Clamp有兩個特點或者叫缺陷，是我一直以來不滿意的。第一個是大川七瀨的劇本。大川七瀨為了追求「意想不到的震撼」，往往刻意製造「萬萬沒想到的轉折」，而且轉折的極為生硬。在Clamp很多作品中都會發生「好人黑化，壞人洗白」的驚天逆轉，而且一般放在作品後期乃至作為結局，給讀者帶來強烈的驚嚇——還記得我小時候看《聖傳》時的精神創傷...以至於後來我都有心理準備，Clamp的作品是絕對不會按照開頭設定老老實實發展下去的，老阿姨們肯定要放個「炸彈」。但是這種轉折缺乏具有說服力的伏筆，往往僅是關鍵角色幾句語焉不詳的自言自語或者欲言又止的表情——這種程度的「伏筆」怎麼配得上這種程度的轉折？！也由此，大川七瀨的劇本有種「作者開上帝之手，強行逆轉劇情」的突兀感，效果類似於馬親王的隕石遁...知乎曾有一道題推理小說中，最侮辱讀者智商的橋段是什麼？，我覺得Clamp的不少作品都有藐視讀者智商之嫌。
第二個問題則是分鏡。Clamp的畫風自然是極好的，我見過不少漫畫愛好者模範其某一階段的畫風。但是它的分鏡是硬傷。我最早注意到這一點，是發現它不會畫動作場面。早年《聖傳》中一到動作場景，分鏡就亂成一團，全靠讀者腦補；多年後到了《翼》，動作場景還是亂成一鍋粥...我曾在關於安達充的回答中說過，優秀的漫畫家是分鏡好手，能夠通過對鏡頭的切換引導讀者的視線在畫面之間流動。Clamp是單幅構圖好手，但讓畫面「動起來」就力有不逮。說到這你想到神馬？插畫家嘛！從畫面來說，Clamp的漫畫更象插畫集，裡面的人物是「靜止」的（不知能否理解我的意思）。所以最適合Clamp的動作場面是這樣：對戰雙方擺pose—放大招—結束戰鬥。將「插畫集漫畫」理念灌輸得最明確的作品是Clover，這也是Clamp中我最喜歡的作品。雖然它無可避免的有給讀者帶來強烈精神衝擊的「驚天轉折」，但因為篇幅短小，給讀者的驚嚇較小——想像一下20卷後的隕石遁和4卷後的隕石遁的區別。以及，Clover的單幅構圖極為精緻，頗具插圖美感。
好了，說到這你可能會問：既然Clamp有那麼多缺陷，為什麼還會那麼紅，你說！你說！！你說！！！咳咳，其實樓上說了不少原因：敏銳的商業嗅覺和商業運作能力。大川七瀨是一名涉獵廣泛，在細節上頗有創新的設定者（而非合格的劇作者）；她甚至不是題材開創者，因為她的劇本都是選擇已有題材（諸如卡牌遊戲、少女騎士、機器人愛情、末日大戰、公路冒險...），但當她瞄準一個題材，總能讓這個題材紅起來，這種才能非常人所及。團隊華麗的畫風也是成功的關鍵（你看大暮維人的劇情和分鏡稀爛成那樣都能紅起來，不就因為畫風嘛）。當然，霓虹國成熟的商業漫畫環境也給了Clamp機會，這是Clamp成功的大前提。
總之，我認為最適合Clamp的定位是插畫家，或者插畫設定集作者。不過由於機緣巧合，Clamp成為霓虹國最具影響力和商業價值的漫畫團體，而我們也被這幫老阿姨搜颳了好幾輪錢，順便心靈飽受創傷。CLAMP是我的日漫啟蒙。前後看了《東京巴比倫》《X》《tsubasa》（漫畫及TV動漫、OVA）——tsubasa很像是CLAMP自己給自己作品的同人。樓上 @曹文雯 回答的相當到位。
作為一個CLAMP新手，我試著從作品入手回答。
CLAMP的世界觀是趨於「滅世」的。這裡說的「滅世」不是說世界的徹底毀滅，而是一種徹底改革的意圖：地球現在發展的這個樣子是不好的，世界需要重生。
《X》裡面，天龍和地龍的地位是平等的，特別是地龍，代表革新的力量。颯姬質問護刃「人為什麼不能殺人」，儘管後來地龍的遊人和草雉（？）各自給出了答案「因為人會傷心」，但是，我以為，這個答案給人的震撼是後文的回答所趕不上的。
CLAMP透過颯姬的問題，其實更像是在表達：人為什麼覺得自己是地球的主宰？人為什麼總是自以為是？人為什麼總在製造傷害和毀滅？
白丁和黑丁的鬥爭，最後黑丁獲勝，丁公主徹底黑化，也是CLAMP的一個意圖。
當白丁日復一日夢見破碎的地球，而自己無能為力時，當白丁總是在「夢見」而無法為此做些什麼的時候，她很容易就會滑向毀滅那一面。「既然我無法改變，既然未來被決定，那麼我成為它的助力好了...好過我無力施為...」
白丁本身從事的工作也是一種「修補」的工作，藉助「夢見」解決當局政治問題。白丁被黑化，也是因為她對於地球現狀的有目共睹。
CLAMP設定封真為神威的雙子星，這是為什麼？因為神威無法確定自己的真實願望：到底是希望地球毀滅還是希望地球存活下來。神威說要守護小鳥和封真的世界，他自己其實內心是無力的，童年時代母親好友的慘死、來到東京2個月前母親的慘死、見到小姨後目睹小姨的慘死...他對命運的安排是不服從又非常無奈的，他內心不確信自己可以守護這個世界。
封真是什麼樣的存在？他可以洞悉每一個人的願望——CLAMP反覆在漫畫中強調。那麼封真的轉變，是因為他在實現神威內心真實的願望：神威潛意識裡認為地球是需要毀滅後重生的。
CLAMP非常看重個人的願望。《東京巴比倫》和《X》里都有反覆強調。《X》不用說，每一個人都有自己真實強烈的願望。CLAMP借皇昴流之口說：地球毀滅和我有什麼關係？我只關心自己的願望。
往前推，《東京巴比倫》里，為什麼皇昴流那麼痛苦？為什麼姐姐北都總是特別心疼弟弟昴流？為什麼星史郎終於決定要親手殺掉他的「獵物」？因為那時候的昴流，是沒有去正視自己的願望的。
這一點，在昴流面對幼女慘死殺人兇手卻沒有伏法的母親面前撒謊，表現得非常明顯。
從昴流內心來說，他完全能夠理解那位母親的痛苦，他內心認為兇手應該伏法，即使是精神病人。但是他的工作，又要求他阻止那位母親的「施咒」行為。所以他才會在工作後對著星史郎痛哭。
昴流在《X》中終於成長，因為他終於知道要正視自己的願望。
因為CLAMP給了我們一個不一樣的答案：我們不一定要期望成為拯救世界的英雄，我們只需要做滿足自己願望的英雄。
同齡的喜歡漫畫的姑娘差不多都有把CLAMP奉為天神的經驗，稍大幾歲之後大家就又紛紛退燒了……我自己對CLAMP式煽情早已免疫，不過偶爾回顧起她們在作畫上的各種嘗試還是很有趣的：聖傳的濃厚華艷，魔法騎士仿阿爾馮斯·慕夏的彩插，clover的蒸汽朋克，白姬抄的傳統水墨，各種標誌性的陰影畫法……（此處充分體現出多人分工的優越性）
在很長一段時間裡，CLAMP都是國內畫手最愛模仿的少女漫畫家。被模仿的不僅是CLAMP的畫面，也包括了「宿命」「約定」「喜歡」「死亡」這一串劇情關鍵字。再之後幻城一炮而紅，CLAMP的美學在祖國進一步發揚光大……所以說跟CLAMP的作品本身相比，其審美趣味的影響沒準還要深遠得多啊……生平最大的愛好是各種姿勢虐自己親兒子………
怎麼說呢，原諒我語死早。clamp是無可代替的大家。非凡的想像力，作品特點非常鮮明。
我個人覺得關鍵詞在「自我」「愛」「捨棄」「約定」「命運（宿命論）」。
比較有意味的名台詞有：
命運之輪開始運轉了。
為了得到我想要的，連星宿的位置我都要讓它改變！
如果那是你的願望…
那是我們的約定。
世界上沒有偶然，只有必然。
世上的確有無法彌補的罪。但絕對沒有不能去愛的人。
反覆論述「什麼是真正的強大」，想要得到就必須捨棄。阿姨們毫不留情，毫無同情心地剝奪女兒兒子們的最重要的東西，分分鐘的發便當，是惡趣味，還是想告訴讀者什麼呢？見仁見智。
雖然大多是非現實的作品，但是無不充斥著現實意義。說到同性戀，clamp的世界裡愛不分性別，不分年齡，不分種族，「我只是喜歡你，而你恰巧是xx而已。」
種種有背常理，但是細細想來卻也沒什麼不對。在多方面禁錮的社會，clamp算是衝破種種枷鎖了，現實主義和浪漫主義的結合。雖也不是沒有別人，但是clamp永遠是老師。
長文多圖慎入。
上面答案都很棒了，我補充一點細節之處。我是搞比較文學的，正好在和朋友一起辦的雜誌里寫了一篇，有關CLAMP和文學經典的關係。貼在下面。
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那個死了瘋了的姑娘——ＣＬＡＭＰ和文學的結點
當你看了一個很棒的故事，就去查查，它一定曾經被反覆說過。
——題記
主編第一次跟我說，這期寫崇拜的人啊事的時候，其實我是拒絕的。你不能讓我寫我就馬上寫，再加個特技上去，duang的一下就崇拜了，很屌很酷炫。首先我要想一下，凡是我瘋狂追過的東西，大概就是虐我最深的。小學六年級的時候被紅樓夢虐過一遍，於是躲進漫畫里，又被CLAMP這個大嬸組合逮住一通死虐，從此整個人都不好了。命運的齒輪卷著羽毛每天在我大腦里碾過來碾過去，我一臉背負著人類命運的森然，拉著小姑娘的手問你知道櫻花為什麼是紅色的嗎因為樹下埋著屍體。
CLAMP這四個大嬸呢，從客觀上講是非常勤奮的漫畫家。四個老女人住在一起，腦子一抽就要去雜誌上挖個坑，經常兩線並進同時連載。坑挖多了當然就有不填的。其中最著名，也是最讓人恨得牙癢的經典巨坑，就是《X》了。這個故事開始於上世紀末，誕生在全世界對千禧年的惶惶不安中，講述了一個中二少年，突然被告知自己有決定這個地球未來的力量，整個人類是死是活就看他是要加入保衛人類的天龍七人眾，還是加入引發地震滅絕人類的地龍七人眾。少年在猶豫了整整十冊單行本之後，終於決定為了心愛的基友和妹紙，加入天龍。結果就在他做出決定的那一剎那，基友突然變臉，說「我就是你的雙子星你既然加入天龍那麼我就要成為地龍」，拿起劍來把少年戳了十幾個窟窿，釘在牆上一通SM之後，把自己的親妹——對也就是少年喜歡的妹紙——綁在十字架上一劍捅死了（之後還有重口味屍塊橫飛頭掉在少年面前的畫面）。於是少年整個人都不好了。好在天龍每個人都有苦大深仇，尤其是一個叫皇昴流的貌美閨蜜，更是在前傳《東京巴比倫》中深為情傷的傳奇小受。在他的幫助下，少年恢復了意識，抱著我要找回我原來的基友的信念，投入了與地龍作戰保衛地球的偉大事業中。然後天龍和地龍之間各種感情糾紛，各種相愛相殺，最後少年終於和基友一對一，基友舉劍戳向他的時候，又duang的一下，畫面卡了，特技沒了，CLAMP宣布《X》停載。
1，女瘋子與耽美主義
不得不說，這個故事大綱本身是極其俗氣的。但是考慮到日本二十世紀末各種末世論啊大魔王的流行（引發沙林毒氣事件的奧姆真理教正是利用末世論來吸引教眾），還有自古以來地震就沒消停過的嚴苛自然環境，以上這些犯神經的中二情節其實就像春晚一般無比接地氣。所以《X》跨世紀連載了十年，在2003年編不下去了也是情有可原。因為1999年也好2000年也好竟然已經在不知不覺中波瀾不驚地過去了，通過數十冊渲染的99年決定地球命運的戰爭已經失去了它的幻象圖景。當年我雖然中二，對末世之戰其實也不甚關心，吸引我的是《X》里所宣揚的兩條價值觀：１，最重要的人就是整個世界，這個人不在了，世界也就不在了。２，愛的最高形式，也是最幸福的實現方法是為這個人而死。這兩個觀念貫穿了整個故事和每一個角色，所以儘管《X》披著拯救世界的外殼，實際講述的是一種極端個人主義的情感。當然裡面還有一些動搖三觀的支線價值觀，比如「為什麼不能殺人？因為有人會傷心」「你之所以被我殺死是因為你心裡是這麼期望的」「命運不可改變」等等，無需贅言。總之《X》分分秒秒都把愛與死聯繫在一起，以丑見美，以毀滅見新生，蕩漾著耽美主義（我說的是正經的，文學史意義上的一個名詞）的超高逼格。看少女漫畫的小孩子不可能知道象徵派或者耽美主義，但是他們能感到一股超越二維的力量，讓《X》在眾多漫畫中鶴立雞群。他們說是大嬸的天才，說是讀者的矯情，卻忘了，這只不過是因為這種逼格歷史悠久，CLAMP也是其末裔罷了。
耽美主義早在明治末大正初就隨著波德萊爾王爾德傳入日本，由谷崎潤一郎之手發揚光大。波德萊爾既然可以從世紀末的巴黎下水溝瞧見鮮花，那麼谷崎潤一郎自然也可以從日本傳統色情文化中瞧見根植於肉體又凌駕於肉體的永恆之愛。美醜生死愛憎的相互轉化，是耽美主義者的慣常手段。而這一切情感和逼格通常都凝聚在一個「命運之女（femme fatale）」的造型上面。「命運之女」指帶著魔性的美麗，讓男人陷入瘋狂或死亡的女人。其始祖當然就是以舞禍主，割人頭顱的莎樂美小姐了。王爾德的戲劇《莎樂美》膾炙人口，而其中由奧伯利·比亞茲萊繪製的插畫甚至有超越王爾德文字的名聲。
*莎樂美捧著施洗約翰的頭顱親吻。
王爾德和比亞茲萊的莎樂美，求愛不得就轉向王權，用色相換來高貴情人的死，又捧著頭顱接吻，拒絕王的求愛最終為愛而死。這妖冶又堅貞的極端角色，無疑是個女瘋子了。莎樂美的形象從女權角度可以做出諸多解釋，但跟本文關係不大，故而略過不表。拿出這一經典插繪，是為了讓各位更清楚地看清《X》的耽美主義血脈。作為一個宣揚宿命論末世論的漫畫，在愛與死的劇情中出現這樣一個命運之女可以說是文學的必然性。而這個角色自然由男主角的戀人，也就是他基友的妹子——桃生小鳥來承擔。
在CLAMP的所有作品中，女人的妖冶和純潔都被表現得非常簡單，當然這也是動漫作品臉譜化的一個表現。妖冶的妹子眼角上揚，畫著大紅唇，身材玲瓏有致，泰山崩於前唇邊也掛著邪魅的笑。而純潔的妹子眼部佔據整張臉二分之一，罩杯不過B，多穿白色粉色蓬蓬裙，常摔跤。CLAMP甚至懶到了將「純潔妹子一定會從樹上掉下來砸男人懷裡」「一定會和小鳥說話」這個橋段用於每個作品中的程度，來塑造妹子們宛如天使墜落般的無辜和聖潔。《X》名義上的女主角桃生小鳥——看這個名字就知道是按照純潔妹子套路來的，身體虛弱，單純善良，每次發生戰鬥就暈倒了事，初期看來實在不符合耽美作品中「命運之女」的造型法則。但隨著劇情展開，我們知道男主角參不參與保衛地球這麼嚴肅的大事，就只和這個少女有關，而這個少女又有預言師的潛能，她單純形象下面的血氣便慢慢浮現。這個角色的轉折點發生在目睹了一個女人在自己面前身體碎裂而死的場景之後，桃生小鳥一方面找回了自己童年時候目擊「媽媽變成一塊一塊了」的記憶，一方面預言的潛能讓她將自己的命運與這一場景重合。四分五裂的屍塊，是眼前這個素不相識的女人，也是十年前的母親，更是未來的自己。於是就有了下面一幕。
*出自漫畫第七卷。桃生小鳥撿起掉在地上的他人的頭顱，幻覺中頭顱變成了自己的模樣。四周的血上升，她沉入意識的深海。這一段由現實進入幻想的表現手法，現在看來也是十分唯美的。
就是從這一幕開始，桃生小鳥成為了一個抱著頭顱的女瘋子，也就是命運之女了。雖然她並不妖冶，但是她也超越了單純的範疇。瘋狂迷幻的神情讓她看上去凌駕在其他劇中角色之上，同時她口吐預言，嬌笑不斷，無意識地左右著男人的選擇。我們以前評價《X》，總說裡面血肉橫飛，表現了CLAMP的暴力美學。但通過這一番對比，至少我們可以發現，《X》的血肉是飛的很有文學性的，並非街頭霸王那種。親密地抱著頭顱這一動作，由莎樂美女士的發明，是耽美主義文學的一個經典pose。而在同樣宣揚「愛即死」的《X》中，這個pose的頻頻出現，正暗和了CLAMP的耽美主義志向。雖然桃生小鳥並非典型的命運之女，但其言行卻在忠實執行著命運之女該做的一切。這個人物從生到死只愛哥哥和男主角，最後也自願為他們而粉身碎骨，並留下了「未來並非只有一個」的重要預言。男主角抱著桃生小鳥的頭顱不願意鬆手的一幕，與前面桃生小鳥自己的幻覺遙相呼應，把命運不可更改的大主題（偽）提到了門面上。誕生於19世紀末的象徵派以及耽美主義，就這樣與20世紀末的一個少女漫畫遙相呼應。
現在你知道為什麼CLAMP當年為何如此受歡迎，正如象徵派和耽美主義是如何席捲歐洲。我相信這個故事類型還會在21世紀末重演一遍，帶著同樣頹廢絕望的逼格，主演是iphone100和galaxy S99。
2，女瘋子與預言能力
如果只探討《X》和耽美主義的關係，本文到這裡就可以結束了。不過值得注意的是，女瘋子形象並非王爾德他們的首創。尤其是說預言的女瘋子形象更是可以追溯到希臘神話中的卡珊德拉。卡珊德拉也就是那個著名的綠帽王阿伽門農的女兒，雖有預言能力，卻因受到阿波羅詛咒而不為世人所相信，被當做離群索居的女瘋子。埃斯庫羅斯在《阿伽門農》中將阿珊德拉比作天鵝，因為天鵝既是阿波羅的聖鳥，又有臨終前引吭高歌的悲劇屬性，正適合死前說出一切真相和預言的悲催的阿珊德拉。不被相信的預言家犧牲自我，在死前說出最關鍵的預言，這一故事形式從此被廣泛應用於各種悲劇中，現在連大頭娃娃扯淡劇《武媚娘傳奇》里也搞了類似套路，讓一個術士李淳風因為「唐三代而亡女主武氏代之」的預言而當了炮灰。而CLAMP更是無意識地順從了這個pattern。在女瘋子桃生小鳥死的時候，她以如天鵝般的飛升姿態，說了一個與所有占夢師占卜結果相反的關鍵預言。
*出自漫畫第九卷。桃生小鳥的預言是在夢中世界裡說出來的，又由另外一個占夢師轉告給其他人。
但與卡珊德拉呀李淳風那些術師預言家不同的是，桃生小鳥的預言能力是支零破碎的。她在瘋狂之後才能在夢中比較清晰地看清楚未來，她的理智也僅存在於夢中世界。但在其他角色眼裡，她只是單純的瘋了，說出來的都是一些莫名其妙的詞句，沒有任何意義。所以桃生小鳥在現實世界裡說出來的話語，嚴格來說不能算作預言，頂多是一語成讖。
*出自漫畫第七卷。CLAMP將現實世界中的桃生小鳥描繪得瘋狂而無畏，向上望著的空洞的大眼睛是女瘋子的表徵。正如傳說故事中所有的預言者必定要為這一能力付出相應代價（大多是眼睛失明），桃生小鳥付出的代價就是理智，故而也沒有了正常地向現實世界中的人們傳達預言的能力
3，女瘋子與莎士比亞
CLAMP對桃生小鳥的造型在繼承傳統的同時，又超越了典型預言師形象，自有其匠心。而這匠心從何而來？就不得不提大名鼎鼎的《哈姆雷特》了。單是比較《哈姆雷特》與《X》的故事情節，我們就會發現致命般的「抄襲之處」。主人公同樣都是突然被推到狂風暴雨般的命運面前，然後面臨一個重大的選擇——「be or not to be」「天龍還是地龍」，猶豫了整整大半本劇情，才下定決心去轟轟烈烈干一票，結果還沒開始就失手悲劇，並且悲劇到底（漫畫雖然沒有結局，但在TV版本中主角選擇犧牲自己讓基友活下去，而在OVA版本中主角砍下基友頭顱，也是注孤生了）。不同在於哈姆雷特的選擇基準更為複雜，而這邊廂男主角的選擇只是基於極端個人主義精神而已（自行回憶前文所述《X》的兩條價值觀）。當我們把視線聚焦到同樣炮灰的女主角——奧菲莉亞和桃生小鳥上時，更能發現CLAMP骨子裡的文化基因。
奧菲莉亞本是無憂無慮的純潔少女，卻在情郎哈姆雷特決心裝瘋報父仇之後，先後遭遇了情人突然翻臉、父親被情人一劍戳死的慘變，精神崩潰了。她唱著富有暗示意味的歌編著花環，讓暗懷鬼胎的人膽戰心驚，最後墜入水中溺死，死前依然在唱歌。這個無辜炮灰的少女在瘋狂後的情態如此吸引人，尤其是墜入死亡的那一幕更是成了前拉斐爾派畫家鍾愛的主題。比如約翰·艾佛雷特·米萊作於1852年的這一幅《奧菲莉亞》。
奧菲莉亞眼神迷濛地看著天空，緩緩沉入水中。
水在這裡成為象徵的裝置。正如在我們中國人的想像中，落花隨水而去。水總是虛幻而純凈，與落花般的少女正好形成呼應。溺水而死印證了奧菲莉亞的純凈無辜（通過她的唱詞我們可以看出她曾為哈姆雷特的結婚誓言所迷惑，失身於他），也給了奧菲莉亞狂亂的神經最後的安慰。而在《X》中，葬送了桃生小鳥靈魂的夢境世界同樣是通過水來表現的。如圖。
水成為潛意識的象徵。而這與詩人蘭波在《奧菲莉亞》中的描寫正有異曲同工之妙：「在繁星沉睡的寧靜而黝黑的的水面上/白色的奧菲利婭漂浮著象一朵大百合花/躺在她修長的紗巾里極緩地漂游」「已有一千多年了/憂鬱的奧菲利婭/如白色幽靈淌過這黑色長河」在這首詩中流淌了一千年的黝黑長河，顯然已經超越了現實，成為所有讀過哈姆雷特的人心中集體潛意識。而CLAMP為桃生小鳥繪製的夢境場景正是這首詩歌的視覺體現。
*出自漫畫第七卷。桃生小鳥身著白色睡裙沉入意識的深海，裙擺展開正如蘭波所說，「一朵大百合花」。之後CLAMP反覆用「浮出水面」來表現桃生小鳥暫時回到現實，對現實角色說話；又用「閉上眼睛沉入水中」的畫面來表現她重新回歸夢境。
不僅桃生小鳥的夢境充滿了清澈深邃的水流，她在現實中也在水邊玩耍並落入水中，幸虧被男主角一把撈了出來。無辜的少女與水，就這樣在涉及桃生小鳥的畫面中反覆對應著出現，我們完全可以大膽推測CLAMP是有意識地在表現著她與奧菲莉亞之間的相似性，從而進一步暗示著猶豫的男主角與哈姆雷特之間的血緣，畢竟主筆大川女士是文科生，而《奧菲莉亞》的繪畫又是如此有名。
*出自漫畫第八卷。桃生小鳥掉入水中被救起。如果不聯繫到奧菲莉亞，這一個小插曲的出現會讓人覺得非常莫名其妙。
其實早在明治時期，奧菲莉亞的形象就已被文學大家們介紹進入日本。夏目漱石在《草枕》中提及了米萊的《奧菲莉亞》，而森歐外對《哈姆雷特》第四幕第五場《奧菲莉亞之歌》的神翻譯更是不朽經典。日語詩歌因其語法的特殊性幾乎不可能做到押韻，然而森歐外竟然在保留原意的基礎上，不僅讓這首詩腳韻一致，還利用了和歌的七五調讓其更符合日本的傳統音律，朗朗上口。森歐外的翻譯被收錄在明治22年刊行的詩集《於母影》中。該詩集由於將西洋詩歌的意象極其成功地移植到日語的韻律中，故而獲得巨大成功，影響之久遠可謂是日本新體詩的發端。而《奧菲莉亞之歌》如此經典，以至於我們在前不久的恐怖電影《零》中也可以發現它的身影。奧菲莉亞這一文學形象並非只有日本知識人才知道的陽春白雪，而是稍微花些心思就可以再利用的動態資料庫。
*出自漫畫第八卷。桃生小鳥站在水裡說出瘋話「因為你在這裡，所以這一切我都很喜歡」。正是這句直率的瘋話，讓男主角堅定信心「我不管地球怎麼樣，但是因為他們兩人住在這裡，所以我想守護地球」，加入天龍。接下來基友失心瘋變成地龍。故事陡然滑向悲劇。這一切變故都是在水中發生的。
通過這一番比較，我們看到《X》超越一般漫畫的深奧之處，同時也得以重新審視奧菲莉亞形象。因為CLAMP並沒有讓桃生小鳥完全被動地死去。她不僅預見了未來的另一種可能性，還在知曉了自己「為愛人而死」的命運後，從容地接受了這一結局。這是對傳統奧菲莉亞無辜形象的承襲，也是反叛。
*出自漫畫第七卷。
在夢境的深海里，化身人魚的母親告訴桃生小鳥自己是為所愛的人自願犧牲，而她也會承襲這一命運。人魚形象令人聯想到著名的小美人魚公主，也是一個為愛放棄生命的角色。如此多巧合，不禁讓人感嘆，難道CLAMP在無意識地給莎士比亞奧菲莉亞安排一個新的結局——化身不老不死的人魚。奧菲莉亞一心一意愛著哈姆雷特，故而才不能接受父親死於其劍下的現實。奧菲莉亞不可能去殺死哈姆雷特為父報仇，不如瘋狂，不如死去。這個角色如莎樂美一樣，為愛生為愛死，正像硬幣的正反面。桃生小鳥同樣如此。因為預見了未來，所以自願為愛人犧牲。看上去奧菲莉亞也好，桃生小鳥也好都是無辜犧牲品，但其實兩人還是以「發瘋」「自殺」的方式在殘酷的命運面前保留了最大的自主性。
4，當我談論女瘋子我在談論什麼
在《X》這樣一部具有魔力的作品中，大約我們都會被男主和基友，天龍與地龍之間的廝殺糾葛而吸引全部注意力，忽視了在故事進入高潮那一刻便死去的花瓶女主角。但當你隨意地翻閱文學史，你會發現這樣一個美麗的瘋姑娘不是從天而降的。她的性格設定乃至場景表現都有據可靠，有跡可查。這是一個耽美主義的命運之女，也是無辜純潔的奧菲莉亞，更是承襲了卡珊德拉血液的女瘋子。我考證這一個似有若無的角色桃生小鳥，除了表達對CLAMP昔日榮光咬牙切齒的懷念，更想向以上一切文學和藝術的經典作品致敬，為他們被賦予了新鮮意義而欣喜。所以，當你看了一個很棒的故事，就去查查，它一定曾經被反覆說過。
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由粉轉黑的本人想說些非正向的評價……
當然，主要是從讀者的角度……
CLAMP畫工的精緻、人設和分鏡是當然值得稱讚的……比如看看Code Geass的人設……
作為少女漫畫，題材豐富想像充沛也是值得稱讚的……
愛情表現得非常浪漫，對多愁善感期的少年少女殺傷力還是很大的……
雖然我現在對她們作品中想到一出是一出隨時都可能有新設定拋出的世界觀設定方式，以及台詞的無邏輯性感到脫力，但作為女性向漫畫，考慮到受眾與年齡層，更重視感情表現也是正常的，所以這算是我個人的問題。（雖然從Tsubasa的結尾來看，CLAMP的邏輯是有點怪怪的……）
但她們的漫畫中還是有一個很大的短板，就是劇情展開的方式不夠合理……
當然，下面這個問題不是每一部作品都會體現。比如受到廣泛喜愛的CCS和Chobits，以及知名度不太高的《魔法騎士》、《天使領域》與單元劇結構的《學院偵探團》、《怪盜千面人》，就相對好很多。故事的脈絡相對清楚，展開方式不至於讓人明顯感到不自然。但是，《聖傳》結尾、《X》、《Tsubasa》後半就是重災區了……
沒錯，這個問題，一言以蔽之，就是經常將人物個性轉折與劇情轉折的原因，通通歸結為命運。聖傳中阿修羅父子會瘋掉是必然；X中如果神威決定是天龍，封真就必須是地龍；Tsubasa中法伊的父親以及阿修羅王一定會瘋掉（怎麼又是這個橋段）……這種轉折，和主角群的努力、本人的想法、故事的邏輯、世界觀設定、陰謀、任何任何的理由都沒有關係，只是因為純粹的命運。
嗯，我知道很多人很痴迷這種所謂的宿命感，但這實在不算是一個好的表現方式，至少同樣多愁善感中二期的我也完全沒覺得被打動了，能感受到的只有大腦又當機了。對於創作者來說，這種轉折也實在太方便了，最多只需要埋點「黑化預兆」，不需要特別的伏筆，不需要特別的鋪墊，也不需要事後解釋，反正黑掉就對了。只要觀者覺得不明覺厲，覺得虐，會掉眼淚，然後拍手稱好就可以稱得上神作了。這種做法，我實在無法認同。
同樣表現出命運面前的無力感的作品有很多。雖然我看得不多，但比如，至少Steins; Gate的表現就要自然得多。至少讓觀眾看到了岡部百般嘗試都無法改變命運的絕望，而且至少對這個現象做了一層解釋（雖然這個解釋……也蠻生硬的），所以一定程度上還能讓觀者更容易產生共鳴。
正是因為這個原因（當然還有，XXXHolic這種伏線全扔的結局處理方式也……太隨便了= =），在Tsubasa和XXXHolic連載至後期時，令我的興趣越來越低，最後轉黑了……現在雖然還在習慣性地看看（真彆扭的性格= =），但基本只是在看CLAMP是怎麼亂來的了……聲明：搬運自百度貼吧。前幾天剛好在研究Clamp的歷史順便重溫了一下翼年代記，看到這個問題就順手吧搜集的資料貼上來，感覺真心非常、非常詳盡，轉載同樣請註明【原出處】，感恩。
【錄入】看動漫clamp二十周年典藏——CLAMP發展史
這是《clamp二十周年典藏》的介紹文章。比較詳盡。
特別是早期的部分，又很多是別處不常見到的，因此敲上來跟大家分享。
☆【【發展史——CLAMP的奇蹟】】☆
在CLAMP出道十五周年的時候，她們做過一個整整一年的大企劃：像雜誌一樣，每月發行一本記載著她們曾經作品的專題書，整整一年，十二本專題書記錄了她們十五年來商業活動的軌跡，那個專題企劃的書名為《CLAMPのキセキ》。キセキ一詞，在日文里可以寫作「軌跡」也可以寫作「奇蹟」，用來記述CLAMP，最為恰當不過了。她們二十年來的軌跡，的確是日本漫畫界最獨一無二的奇蹟。
且讓我們以編年記事，將她們奇蹟般的歷史，回溯一遍吧。
大川七瀨遠不如組內的其他幾人有名氣。畢竟同人圈主要是拿畫說話而不是文字，所以1987年，CLAMP的聖鬥士同人志的封面上，MOKONA和秋山玉代的名字在最醒目的位置並且出現多次，而大川七瀨只有可憐的一小行。
不過這也許是因為當時讀不一樣的大學的大川忙於學業而沒有多少參與同人製作的時間有關。除了大川以外的其他幾人都是在美術專科院校在讀，而大川除了自己所在讀的學校以外，還作為旁聽生研讀了早稻田大學文學系的課程。或許直到那時，大川還抱有努力讀書日後進入有名的會社成為文職人員的理想吧，年輕的她，還沒有預見到和這群夥伴的認識，改變了她的整個人生。
雖然1985年CLAMP已然算是結成，可是她們的活動並不活躍。結成後整整兩年，她們都沒有自行出版過同人志，僅僅參加了極少數合同志的插繪或者短篇創作，現在甚至無法覓得當年的痕迹。當然也包括了貧窮的原因。雖然現在CLAMP搶錢搶得熱火朝天，但當年她們只是一群初涉社會的小姑娘而已。
一直到1987年7月19日，第一本署名CLAMP的同人志《新宿純愛物語》才終於面試。
這本同人志印量少到近十年來日本YAHOO拍賣上只見有人高價跪求卻連掛照片出來炫耀的都沒有，是真正「傳說中的同人本」。這本同人志的創作對象是菊地秀行的小說《魔王傳》，當時在日本很熱門，在國內卻沒有什麼名氣。
不過大約是這本同人志的銷售還算成功，時隔三個多月，CLAMP的第二本同人志就緊接著面世了：《孔雀王》的同人本《孔雀明王陀羅尼》，雖然用現在的眼光來看，《孔雀王》的畫風真的不能恭維，但當年它的確影響過一代漫畫迷。不過，相信同年12月CLAMP的《ょぃこの聖鬪士大百科》是讓CLAMP成為大手社團的非常重要的一部作品。因為，當年《聖鬥士星矢》在我國掀起過多大的熱潮，它在日本的熱度一點也不會不同。因為這部同人開始關注CLAMP的人不在少數。
接著CLAMP出本的對象從《足球小將翼》到《銀河英雄傳說》，沒有一部不是熱門大作。而1988年6月16日，CLAMP第一部自己的原創本誕生了：《聖伝～DISCOVERSION～》。沒錯，這正是她們出道作品《聖傳》的雛形。1989年3月25日，收入和「聖傳」同設定的短篇集的第二本本子也出版了：《聖傳傑作集》。或許正是這個設定大膽風合格當時少女漫畫完全迥異的原創作品呢吸引了新書館旗下的少女漫畫雜誌《月刊WINGS》的編輯的眼光，他們向CLAMP邀稿，在它們一本名叫《サゥス（south）》的全新增刊上，刊登了《聖傳-RG VEDA》這個短篇。這是CLAMP的作品第一次登上商業志，不過此時我們暫且按下不表。
1988-1989年是CLAMP同人活動最頻繁的時期，兩年內她們一共出產了15本本子（包含原創志），人員變化也是在這段時間最大。不過，當時CLAMP還是個非常鬆散的組織，除了最早期的核心七人（大川七瀨、MOKONAAPAPA、貓井三宮く[貓井みっく]、五十嵐さっき、七穗せぃ、聖理沙[聖りぃざ]、秋山玉代[秋山たまよ]）以外，其他成員往往都是臨時的，單純只為出某一個本子而成為「CLAMP」之一的而已，所以名字也沒有詳細記載。據CLAMP官方說法，人數最多的時候有包括中森かずぇ、秋山玉代、聖理沙、七穗せぃ、日鷺総司、ぉ·きょん、大海神哉、井上譲12人之多。不過其中的大部分人在CLAMP商業出道以前，就已經脫離了。
總結CLAMP同人時代的特點，一是花心，她們從來沒為同一部作品畫過兩本同人志，只有那本88年5月出版的《銀河英雄傳說》的同人志《銀河英雄伝說殺人事件》和兩個月後的針對田中芳樹本人的同人本《必勝! 田中芳樹先生攻略法》算式有點重複，可見當時的CLAMP眾人有多麼喜歡田中芳樹了……二是專情，她們出的本全部都是少年漫畫或者SF小說的同人，換言之，都是原本以男性為目標讀者的作品。當然能，少女漫畫是很難同得起來的- -這也說明了CLAMP本質里那難以掩蓋的同人女本性……三是重視創作，如果一個同人團體或者繪師只能根據縣城的設定來發揮編繪故事，而不具有獨立原創作品的能力，那麼其前景必然是悠閑地。然而，正是因為有大川七瀨的存在，以及MOKONA等人積極配合的熱情，她們才會因為《聖傳》、《SHOTEN》而有了進軍商業志的機會。
【1989—1991形成初期】
前面提到，CLAMP在1989年新書館的《月刊WINGS》的增刊《サゥス（south）》上開始了商業出道，不過《サゥス（south）》只是她們的一個跳板，她們僅在其上發表了那麼一個短篇而已（當然也因為《サゥス（south）》是季刊不方便進行商業連載），同年，《聖傳》的正是連載就移到了主刊上。1989年9月號的《月刊WINGS》上，《聖傳》展開了它的傳奇繪卷。
即使到現在，以印度佛教為題材的少女漫畫依然屈指可數。我們不知道當年是CLAMP故意要劍走偏鋒，還僅僅是因為當時的大川對佛教相關的東西感興趣而創造出這個設定，但這個不能不說是大膽的設定的確成功地吸引了眾多眼球。帶有那麼一點點作秀性質，CLAMP很故意也很努力地讓這個故事顯得如此與眾不同。在當時，日本少女漫畫界的傳奇「花之二十四年組」影響已漸式微，同人志活動正在興起卻未及成熟，也未能脫離俗套老梗的藩籬，《聖傳》的出現的確有讓人覺得眼前一亮的素質。這個由她們用G筆和網點紙構建的大氣恢弘精細唯美空想世界，攫住了無數人的視線。處女作就如此艷驚四座，CLAMP用作品證明了這五個字母將註定在少女漫畫界引得波濤四起。
但同時，CLAMP還向我們證明了她們的能耐不止如此。
幾乎和《聖傳》同時，她們在角川書店的《NEW TYPE漫畫GENKi》（順便一提，大川七瀨的緋聞男友·漫畫家、插畫家岡崎武士當時也在這本雜誌上連載作品，他們就是通過共同的編輯認識的）上開了另一不風格完全不同的新連載《怪盜千面人》：在虛構的「CLAMP學園」中，溫柔的小怪盜和他的兩個媽媽，早熟的幼稚園生板著臉向你進行關於愛的說教，輕鬆幻想的柔情路線，簡直讓人無法想想這個沉重悲情的《聖傳》出自同樣的作者之手。
這裡不得不提到的就是CLAMP另一部原創志《SHOTEN 笑點》，從1988年10月到1990年8月為止，《SHOTEN》一共出了6卷，滿載了CLAMP自娛自樂式的各種愛好。《SHOTEN》中連載的故事或者刊登的短篇彼此獨立又由共同的背景關聯著：CLAMP學園。CLAMP以自己的名字命名了一個超級有錢的財團（……），在這個CLAMP財團建立的大如都市般的學園中，和財團創建者妹之山家族有關的一些人們發生的歌中故事。（順帶一提，而早在《SHOTEN》里，CLAMP某個延續到現在的習慣就已經存在了——穿越。另一部原創作品《聖傳》里的人物就以轉世的形式穿進了CLAMP學園……）當時的《SHOTEN》里，尤其以妹之山續和佐佐木圭司的系列短篇最為吸引人的目光。這部作品裡包含不少耽美的要素，甚至可以說就是女性向作品，內容方面的尺度，也是CLAMP作品中最為明顯大膽的。但是這部漫畫的設定雖然是CLAMP眾人一起設定的，主要內容卻是主筆聖理沙一人繪製的。所以在1991年聖理沙脫離CLAMP開始單飛後，延續《SHOTEN》里的故事設定進行創作的作品《刑事雙星COMBINATION》，前兩卷還掛上了CLAMP的署名（由此推斷CLAMP學園的設定大概主要出自大川，所以即使《SHOTEN》上圭司和續系列的故事都是聖理沙繪製的，但她在單飛出單行本的時候卻依然要著上CLAMP的名字），實際上雖然大川七瀨幫忙了裝幀設計，但這部漫畫卻是聖理沙自己一人獨立完成的，後來聖理沙改名伊庭竹緒完成故事後四卷的連載時就沒有掛CLAMP的名字了。聖理沙的單飛，帶走的是《SHOTEN》中最主打的故事，也同時帶走了CLAMP最BL的部分（笑），從她離開後，CLAMP的故事裡就只剩下纏人磨心的曖昧了……這究竟是好是壞呢？
而CLAMP剩下的四人也沒有放過《SHOTEN》的剩餘價值，接著《怪盜千面人》之後，她們在角川書店繼續連載了學園三部曲剩下的兩部：《學園特警杜克萊恩》（1991年—1993年）和《CLAMP學院偵探團》（1992年—1993年）。其中《CLAMP學院偵探團》主角妹之山殘即為《SHOTEN》中主角妹之山續的弟弟，而起名方式則典出田中芳樹的《創龍傳》，可見當時CLAMP眾人的確很迷田中芳樹啊（笑）。
最早的兩部作品構思都來自同人志時期的胡哦哦的那個，多少有點吃老本的嫌疑，不過對於當時尚且年輕之內的CLAMP來說，妄自提出一個新的企劃然後再慢慢考慮完全，自然不及將現成的構思企劃提交出去來得方便，只要編輯任課，對於創作而言也是便利的，畢竟學院三部曲這種有點自HIGH式的幻想和平心而論有趣有餘而內涵不足的漫畫，很容易獲得極端的評價的。
嬌喘的編輯卻讓CLAMP在自家雜誌上開始這個其實還帶有同人青澀味道的企劃連載，相比也是令CLAMP感到高興地把。而CLAMP和嬌喘的合作，有一個這麼良好的開頭，後來卻波瀾不斷，確實雙方當時都想不到的。
新書館那邊，由於《聖傳》收到了極大的關注，CLAMP一時間也竄到了這本少女漫畫雜誌的頭牌的位置，在編輯的提議下，隔年，CLAMP一鼓作氣在《月刊WINGS》上開了第二部連載——這就是後來被無數人奉為經典奪取無數人淚水的、到目前仍然有著深遠影響力的批判現實題材少女漫畫《東京巴比倫》。在這部漫畫出現之前，並沒有哪部少女漫畫能如此尖銳地反映社會問題且直指人心。除此之外，故事主角三人的凄美絕倫的悲劇也被人傳誦至今，到現在仍然有無數人們為之心折。劇中台詞和場景，更是早已成為經典，甚至被其他漫畫家模仿。該作還分別於1992年和1994年被改編成OVA動畫，1993年還被拍成過由東根坐壽英和四方堂亘主演的真人電影，但因為年代久遠未發售DVD而只有錄像帶，現在的我們無緣一見。
不過其實《東京巴比倫》大概也算是吃老本系列之三，因為在89年的《SHOTEN》上就出現過雙胞胎陰陽師和獸醫的任務插繪設定圖，在後來的《SHOTEN》上也出現過多次三人的插畫。CLAMP自己也打趣地在《SHOTEN》上打過廣告說這三人是「即將推出的YAOI本（騙人的）中的主角」呢。
而她們同時連載的這三部作品，《聖傳》、《怪盜千面人》、《東京巴比倫》的風格題材都迥然不同，同時畫差異如此之大的三部作品的CLAMP，當時就讓很多人覺得吃驚了。
由於同時開始了三部商業志的連載，CLAMP再也無多餘精力維持同人活動的頻率，1992—1994意氣風發】
1992年，對於CLAMP和CLAMP FAN來說都有著重要意義的作品《X》在角川書店旗下的少女漫畫雜誌《ASUKA》上開始了鏈子啊。這部作品甚至都可以看做是CLAMP風格變化的歷史的濃縮。到1994年的第6卷位置，《X》的風格可以說是典型的CLAMP早期風格：華麗、技巧、氣勢宏大、網點堆疊。MOKONA在形成漫畫背景、渲染氛圍方面功力深厚，由她一手打造出來的善見城、修羅城、東京都廳、東京鐵塔、CLAMP學園等等場景，大氣恢弘卻不失精細，即使放到如今少女漫畫界中也鮮有超越者。而CLAMP的審美在當時就已經差不多固定：場景大、細膩、華麗，對於細節的刻畫一絲不苟；男性角色多寬肩窄臀，面部線條深刻；女性則曲線凹凸，表情一般是明亮和柔和兩種。這些特質，即使在二十年後都沒怎麼改變。甚至包括哪些整頁飛舞的櫻花、羽毛、緞帶、鎖鏈，彷彿已經是她們的獨特標誌。這些元素在二十年間被CLAMP反覆運用於一些回憶或者幻想的場景之中，造就浪漫而詭譎的氛圍，形成華麗有衝擊力的視覺效果。這種手法到了後來模仿者眾，終究泛濫了起來，而始作俑者多年後使用著相同的橋段卻仍然能給人至高的視覺享受，可見功力。
不過說起來，CLAMP畫到戰鬥畫面時候就會出現的層次不清的混亂，在《X》的時代出現，到現在的《翼》里也沒有太大改進就是了（笑）
大概因為出道就受到了足夠多的矚目，CLAMP也不負期望地努力拚搏。1992年她們還在光文社不經過連載直接出版了一本名為《白姬抄》的短篇單行本。在其他作品裡將網點紙撒得鋪天蓋地的MOKONA在這本單行本里捨棄了G筆和網點，單靠毛筆和淡墨作畫講述的是日本古舊怪談式的故事，彷彿是一次實驗性質的嘗試。後來MOKONA談到《白姬抄》的時候說道：「真不知道當時怎麼就那麼大膽，用鉛筆打好草稿後就直接用毛筆勾線上色了。」不經過連載就出版這樣的作品，當時的CLAMP還真是初生牛犢不怕虎呢。
而除了《白姬抄》以外，93-94年CLAMP還畫過《新·春香傳》、《美幸夢遊仙境》、《REX恐龍物語》、《少女情懷總是詩》四部短篇。除了《美幸夢遊仙境》實在角川書店的動畫資訊志《NEW TYPE》上接替《五星物語》的空窗連載的原創作品以及同樣是在角川書店旗下的《ヤンゲロゼ》雜誌上連載的《少女情懷總是詩》是由貓井みっく主筆大川七瀨配文的散文+漫畫的作品以外，另外兩部都是改編他人原作的作品，也是CLAMP唯一兩部不是自己原作的作品。
1993年，講談社低齡向少女雜誌《なかよし》的編輯有一次在一個飯局中也向CLAMP邀稿了。
雖然自己已經有一定人氣了，但被日本最大的出版社之一的講談社旗下最受歡迎的低齡向少女雜誌邀稿，CLAMP多少還是有點受寵若驚，用謙遜的態度很快拿出了《魔法騎士》的企劃，結果反而讓對方編輯感到吃驚了：本來還以為以CLAMP的忙碌程度，答應邀稿之事只不過是客套的敷衍，沒想到CLAMP卻謙遜而積極地很快給出了企劃！於是講談社對於此次的合作相當重視，《魔法騎士》也是CLAMP第一部迅速的、大規模地進行商業化操作的作品。不僅多次被動畫化，還發售過多個平台套遊戲，更不用說不計其數的周邊了。講談社熟練無比的商業操作想必也讓大川學到了了很多東西，到後來《魔卡少女櫻》的時候更是登峰造極了，現在的《翼》呢，在大川青出於藍的策划下更是騙錢神器……
順帶一提，《魔法騎士》也是世上第一部出現了大型機器人戰鬥的少女漫畫。CLAMP的創意無限從未止息在92—94年間，不計短篇集，勤勞的CLAMP最多同時連載五部作品。而這3年她們一共創作了十部作品，這樣的勤奮程度，除了當年同時連載過13部作品的漫畫之神手塚治虫以外，大概無人能及了。只不過，CLAMP毫不偷工減料的華麗畫面卻是比手冢神的簡潔畫面作畫難度高出數倍的啊。而且，在這種高必讀的工作壓力之下，CLAMP也沒有請過助手更沒有開過天窗，她們的勤奮的確是讓人敬佩的。
或者這正是因為她們的年輕，面對在自己面前展開的大好前程，不放過任何一個機會，要讓自己走向成功。這個時期的她們，毫無畏懼，意氣風發，什麼都敢做，什麼都敢畫，也正是這樣的氣魄讓她們創作出了《X》這樣有14個之多的主要人物的少女漫畫。十五周年回顧的時候，大川都說，如果是現在的自己，絕對不會做出這麼多人物的設定。因為那只是屬於年輕時候的勇氣啊。
【1995—2000】鼎盛時期
1995年開始，CLAMP已經還是被國人熟悉了起來，而這段時期正是CLAMP最為鼎盛的時期。她們最重要的作品集中在這段時期被創作出來，她們的畫風也是這段時期的最臻完美。
仍然以《X》為例，7-13卷的《X》最能代表CLAMP鼎盛時期的畫風。MOKONA此時的技巧已經經過錘鍊開始純熟。和早期相比，線條變化更加豐富，畫面也乾淨了許多，沒有因為過度使用網點、製造效果所造成的臟髒的感覺。而人物的描繪變得細膩，又不至於纖細，整體效果的處理上，包括分鏡構圖，已經成熟到可以用完美來形容的地步。尤其是人物，早期的時候，CLAMP筆下的人物線條還偏粗，面部的平面感還很強，而這個時期，MOKONA對線條的運用更上一層樓，利用線條和網點塑造面部立體感相當純熟，人物的表情也越來越豐富。而在這個時期初次接觸到CLAMP的人，幾乎都無可避免地被折服。所以當時，國內的CLAMP熱潮聲勢震天。而她們這個時期的那些作品，如《魔卡少女櫻》、《CLOVER》等，到現在為止都是看得最舒服的人物設定了。
《魔卡少女櫻》是1996年在講談社的《なかよし》上接替完結的《魔法騎士》開始連載的作品。當《魔法騎士》幫助講談社賺到盆滿缽滿了以後，講談社可捨不得放CLAMP這個會下金蛋的大母雞跑了。還未等《魔法騎士》完結，就有編輯來找CLAMP談，能不能再給我們連載一部作品呢？
CLAMP欣然應允。想必大川七瀨已經從《魔法騎士》里嘗到了商業操作的甜頭：開發周邊可比勤奮連載有得賺多了！於是史上最騙錢小學生木之本櫻就這樣誕生了……
直到2009年，《魔卡少女櫻》還在騙錢的道路上繼續，藍光碟發了一張又一張，仍然有人前仆後繼地去買……沒辦法，誰叫CLAMP早在1996年就明白了「萌」是從宅的錢包里掏錢的真諦呢？而我們可是在2002年小櫻登頂第一屆萌王寶座的時候，才發現到的吧！
比起和講談社的合作愉快，和老朋友角川那邊的合作卻開始讓CLAMP感到不愉快了。雖然角川同樣很看重CLAMP，在1996年砸重金製作了《X》的劇場版，青島另一個傳奇X-JAPAN為《X》獻聲，但是在漫畫的連載上，卻不能給CLAMP足夠的自由。
《X》是描寫1999年末世論的作品，日本在《X》連載期間發生了諸如阪神大地震以及神戶兒童傷害事件等天災人禍，角川書店擔心在這樣敏感時期《X》中的「末世論」會產生負面社會效應，數度故意將漫畫停在，甚至因此要求CLAMP修改變更故事劇情。CLAMP方面，雖然因為能體諒角川不希望因為《X》而使他們的名譽受損，但卻沒辦法妥協至改變自己想要表達的東西。正是因為CLAMP是同人志出身，對於堅持自己要表達的內容是絕對沒辦法妥協的，寧可選擇停載，也不希望改編漫畫內容。雙方的關係開始有點僵化……
但停載也不意味著CLAMP有的休息，1997年開始在講談社的《AMIE》連載的《CLOVER》被很多喜歡CLAMP的人奉為心目中的最高神作。這部實驗性質的作品多處運用電影分鏡手法，蒙太奇效果十足，同樣也是對MOKONA分鏡的把握感和明暗的運用對比進行了最大程度的挑戰。這種電影化的手法至今難以被人模仿。雖然因為雜誌的停刊而停載，但目前已有四卷內容的《CLOVER》已經算是個完整卻悲傷的故事，我們只能指望哪天它在哪裡復活，看看在CLAMP預定的6卷剩下的最後兩卷中，眾人會不會有更好更美的結局。
此時，CLAMP中的另一位主筆貓井みっく也開始轉向台前，1995年開始在角川書店的《ミステリ—DX》上連載的《WISH》是自《少女情懷總是詩》以來，貓井第一次主筆。這部清新淡雅的童話式的作品雖然很多人都覺得無足輕重，但實際上卻對於CLAMP而言很重要。
再次強調一下CLAMP的同人出身，她們在成為職業漫畫家之前也只是普通的動漫愛好者，她們也有自己喜愛的作品。之前她們就做過將自己喜歡的作品的捏他柔和進自己的作品中的是，這次她們更加變本加厲了。90年代後期，正式荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》第三部連載得如火如荼的時期，這部想像力爆發風格非凡大膽的作品成為CLAMP四人一直的最愛，尤其對於其中主角花京院典明和空條承太郎的愛更是沒辦法不爆發。但是已經是職業漫畫家的她們已經沒有多餘的精力玩同人志了，再說，同人又不賺錢……不如跟出版社合作賺錢啊！
於是精明狡猾又有愛的大川七瀨眼珠一轉，把《WISH》的人物設定參考圖推給了MOKONA……不用說我們都看得出來，《WISH》的兩個主角就是花京院典明和空條承太郎的同人嘛！CLAMP的同人魂還沒熄滅，她們玩得很HIGH，把自己的愛變成了工作還給自己帶來了利益……
其實，CLAMP早已按捺不住對JOJO的愛，1994年她們就公然把花京院典明和空條承太郎放進了自己的大穿越動畫《CLAMP IN WONDERLAND》里，這部當年在日本五個城市上映的5分鐘短片集結了當時為止CLAMP作品中幾乎所有的人物，由CLAMP自己企劃製作的動畫MV，受到當時FANS們的歡迎，甚至還有人從日本各地特地跑到放映城市去觀看，而海外觀眾只能紛紛表示嫉妒，幾年後才從網路上找到低畫質膠片版一睹芳容……
但另一部短片《CLOVER》就沒那麼幸運了，1999年8月《魔卡少女櫻》劇場版1開始上演。在正篇開播前5分鐘，有部分日本影院播放了全長五分鐘的全數碼製作的《CLOVER》動畫（這也是CLAMP的作品第一次被製作成全數碼動畫）。這個由MADHOUSE製作的STAFF強大CAST也強大的動畫跟它的原作一樣是實驗性質，精美虛幻，直擊人心。然而這個動畫彷彿只是做著玩兒的，只是隨著《魔卡少女櫻》劇場版1當片前廣告一般放放而已，一直沒有製作成DVD也沒有收入到任何發售的影像製品當中，真正成為了傳說。到2006年為止這麼長的時間裡，看過它的人只有當初在日本院線看了小櫻劇場1的那麼幾萬人次而已……2006年，有英文網站放出了這個五分鐘短劇的膠片版，屏幕的這一段，有很多人都留下了時代的眼淚……大概是因為看到膠片版的流出在這麼多年後還能造成這樣大的轟動，製作方終於放出消息，《CLOVER》在2007年5月才終於正式發售了DVD。並且由CLAMP重新繪製了封面圖。
接著《WISH》之後，1999年貓井還在同一本雜誌上主筆了另一部作品《喜歡，就是喜歡》。
在這部作品裡CLAMP嘗試了繪本+故事雙線進行的形式，並且運用到了日後的《CHOBITS》上。除此之外這部單薄的作品並不能佔據CLAMP作品列表中太大位置，甚至讓人覺得貓井的畫技沒有太大進步。
而同時還有一部在角川書店的《少年A》連載的作品《天使領域》是CLAMP第一次挑戰少年漫畫領域。從風格上來講，它就像是過渡時期，或者說轉折的分水嶺，是CLAMP的一個中途總結：無論是人物、機器都不復華麗誇張，但恰到好處地運用網點，又使其並不顯得樸實。而場面也是可大可小，雖然減少了大跨頁的出現，但少年漫畫的必要元素「打鬥」卻聯關係你，回憶中的場景還是少不了櫻花羽毛，但絕不像其他作品中那麼誇張——這部作品的確是CLAMP最中性的一部。
到《天使領域》為止，CLAMP已經在各個領域都進行了一番嘗試，將自己能做的做到了極致，她們開始考慮起更加華麗的變身了。
【2000—2003尋求變化】
要說各種除了18X以外的漫畫類型里還有什麼是CLAMP沒佔領的？大概只剩青年漫畫了。於是，2000年《CHOBITS》順理成章地出現在講談社的《周刊young magazine》了，帶著CLAMP的野心，也帶來了她們對自己的挑戰。
《CHOBITS》是《天使領域》中伏筆的延續，但主題一就是CLAMP不變的哲學「最重要的人」。所謂挑戰依然是在畫面風格上。
從《CHOBITS》開始，CLAMP大幅度削減了網店的運用，這一轉變讓很多當年通過華麗的《聖傳》開始認識她們的讀者很不適應。不過這並非腿部，用線條的粗細、疏密變化處理各種效果，可是比用網點紙難度更大的技巧啊！《CHOBITS》作為CLAMP唯一一部青年向作品，色氣度可以說是最高的，但作品中連KISS鏡頭都絕少畫到的CLAMP，要怎樣表現這部作品中的色氣度》靠的，就是MOKONA高潮的畫技的表現力。如果把CLAMP筆下的女性角色來個排列對比，小嘰絕對是其中線條變化最豐富的一個。哪怕只是畫一隻手，每個指節的線條粗細都被MOKONA苛求了，力爭只用這些線條表現出肢體的柔和輕軟的感覺。在CLAMP所有作品裡，《CHOBITS》的確是將線條運用到極致的作品。
不過，大概也正是因為這個時期MOKONA過於研習線條的變化表達肢體的柔軟了，以至於《X》最後幾卷里人人都小媳婦化了吧……
2003年，《X》徹底停載，到現在依然不見復載跡象。雖然角川2002年將《X》推上了電視熒屏，但川尻善昭顯然不是很懂得討好目標群體——少女觀眾，TV版《X》並沒有受到太多好評。
另一邊，在講談社成熟的操作之下，有點點危險傾向的《CHOBITS》卻在淺香守生手裡博了個滿堂彩。CLAMP有人在漫畫那邊開創了「漫畫初回限定版同捆周邊」的搶錢賣法……第七卷的《CHOBITS》甚至還困了海洋堂製作的小嘰手辦，真虧她們想得出來！
而另一邊，貓井依舊和角川保持著他們搖搖欲墜的合作關係。
接替《喜歡，就是喜歡》，開始了《合法禁藥》的連載。這部其實有時花京院典明和空條承太郎的同人的漫畫可以說是CLAMP商業作品中唯一有耽美傾向的單元劇情漫畫，大多和怪談傳說相關，也因此成為後來《xxxHolic》中某些故事的線索由頭。然則，《ミステリ—DX》於2003年休刊，《合法禁藥》雖然一度移籍到角川新創刊的《少女帝國》上，但連《少女帝國》也非常短命地休刊了之後，《合法禁藥》的連載就停止了。在CLAMP十五周年的《CLAMPのキセキ》中CLAMP提到，《合法禁藥》的故事目前在只進展到五分之一，如果找到能夠進行連載的雜誌還會繼續畫下去。
而，因為《X》和角川徹底鬧崩的關係也影響到了《合法禁藥》，大約因為角川對《X》和《合法禁藥》都擁有一定版權，所以CLAMP也沒辦法將這兩部作品移籍到其他雜誌。也就是說，什麼時候CLAMP和角川交涉好了，我們什麼時候才有可能看到這兩部作品完結的那一天。
此外，《合法禁藥》也是CLAMP在進入新世紀多媒體化的時代之後，唯一一部沒有進行多媒體化、只有漫畫而已的作品。
就在2000年~2003年，CLAMP徹底開始了她們MEDIA MIX的進程。或許，在1996年以前，CLAMP還只是一個以畫漫畫為主、書籍裝幀製作為輔的漫畫團體，但是在見識過《魔法騎士》、《魔卡少女櫻》的商業化操作之後，向來頭腦最靈活的大川七瀨不安分了，她看到了更多的可能性，即使原作不變依然是漫畫，但卻可以開發出無數相關的周邊，哪怕就是漫畫，也可以玩出不同的賣法。《CHOBITS》全捲髮售同捆各種周邊的高價「初回限定版」是一次嘗試，也證明了它的可行性。若說《魔法騎士》、《魔卡少女櫻》、《天使領域》還是CLAMP在依靠出版社的力量進行周邊開發和製作，從《CHOBITS》開始，大川自己開始讓CLAMP參與到商業企劃里去。
而2003年底的《翼》和《xxxHolic》，則更是她們變革的開始。『
這兩部在不同雜誌連載的卻公用一個世界觀的故事是CLAMP的集大成之作。尤其是《翼》，從第一頁開始就用讓人瞠目結舌的穿越讓所有老FANS眼鏡大跌，而後面更是將自己全部作品裡面的全部人物都安排進故事裡，在保持故事的發展的同時還跟《xxxHolic》進行著互動，這是何等的大企劃，將穿越堂而皇之地玩到這個極致的，前無古人，大概後也不會有來者了。
CLAMP就是這樣，永遠在銳意進取的革新道路上不停前進。
她們要做的，還不僅僅如此。
【2004—2008全面進軍】
2004年，是CLAMP商業出道十五周年紀念。從這一年開始，CLAMP開始從不露面的漫畫家走向台前，毫不客氣地亮出自己商人的身份，開始向多媒體全面進軍。
2004年，之前從來沒有公開在媒體上露過面也很少接受採訪的CLAMP佔到了攝像機前，告訴所有人，十五周年企劃，不僅僅是一次紀念，更是一次開始。
她們任性地所有人都改了換湯不換藥的藝名：大川緋芭、貓井椿、五十嵐寒月、もこなぁばば;6她們策划了要發行整整一年的刊物《CLAMPのキセキ》，然後不忘記在《CHOBITS》時期就試過的那一手：同捆手辦玩偶。買齊全年12本就能湊成一套西洋棋，而西洋棋的收納盒還不是買的，只有通過應募才有；她們在川崎市民展覽館矩形自己的畫展，畫展販賣的商品和場刊都由她們自己設計，不在別的地方發售；她們把自己動畫里的歌曲再次集合起來除了張紀念CD騙錢……
還不夠，這樣還不夠，她們還有更多更多想要做的東西。她們自己設計盒蛋模型，在2006年推出CLAMP IN 3-D LAND系列的集換式盒蛋，發售了整整5個系列，然後又自己設計了對戰卡牌，2007年推出CLAMP IN CARDLAND系列，到現在發售了第六彈，第八彈也在計劃中。
還有更不務正業的。年（wenabby註：原書如此，年份丟失）MOKONA為日本著名的飾品網站wargo設計了充滿CLAMP風格的金屬首飾，然後2007年又通過河出書房發售了自己的講和服藝術的書《CLAMPもこなのオキモノキモノ》。
2006年，她們親自參與了動畫界，而且不是以原作而是以人設的身份，接下了一份工作：為sunrise的原創動畫《反逆的魯路修》（wenabby註：原書如此，奇怪的譯名orz……）提供人設。在《反逆的魯路修》紅透半邊天了以後，2008年，她們再次為《魍魎之匣》的動畫提供了人設。其實她們在2004年還為講談社做過一個《sweet valerian》的小成本低齡向動畫的人設，不過這部由MAD HOUSE製作的動畫完全沒有名氣，改變成四格漫的漫畫作者也不是CLAMP，所以基本上就被黑歷史化處理了。
她們還把當年的幻之名作《CLAMP IN WONDERLAND》做了續集《CLAMP IN WONDERLAND 2》里，
又多了從1994年到現在為止的眾多CLAMP筆下新人物。這兩個短篇終於被集結在一起，出版了DVD。
而她們在網路上連載的廣播節目，也因為收到歡迎而被製作成書和CD出版，那就是《小麥粉砦の四市民》。
在這五年間，曾經那麼勤奮的CLAMP幾句沒有新作，除了維持《翼》和《xxxHolic》的連載以外，就只有2006年的《小鳩》了。一方面，這是因為《翼》是周刊雜誌連載（在此之前CLAMP從未進行過周刊漫畫連載，一般都是月刊），使得工作量其實還是比較繁忙的；另一方面，就是因為CLAMP做了太多和漫畫家本職工作不相干的事。
而CLAMP會來糾正這個說法，因為她們此時，已經不是一個「漫畫團體」，而應該被認為是多媒體工作室性質了。除了漫畫以外，她們還做插畫、做裝訂、做設定、做設計、做腳本、做動畫、做廣播……一次一次換著花樣玩還不帶重樣的，她們一個一個地去挑戰去接觸全新的領域，她們，不僅僅是「漫畫家」！
當然能本職工作還是不能忘的。《小鳩》在角川書店的《NEWTYPE》上出現，預示著自從2006年以來和角川書店關係的解凍。面對越來越會進行商品開發設計越來越會賺錢也越來越有商業價值的CLAMP，角川明白她們不是可以任由自己搓圓捏扁的小漫畫家，角川多少有點惶恐。2006年10月，《NT》第一次為漫畫家單獨發行別冊，將《X》18卷以後的內容收集為一本名為《X18.5》的小冊子似乎就是表示自己對《X》的連載依舊看重，依舊有信心的態度，角川書店從來沒有對哪個漫畫家如此優待過，CLAMP是第一個。從2003年之後就沒有跟角川合作了的CLAMP用《翼》和《xxxHolic》讓講談社賺了個盆滿缽滿，角川自然眼紅，而CLAMP同意在《NT》上開始連載《小鳩》，是否預示著她們也跟角川達成了一定程度的和解？我們不得而知。不過這也說明我們或許真的有希望看到填坑的那一天吧。
【2009—未來 無限可能】
2009年，CLAMP的傳說依舊在繼續。
4月1日，CLAMP公式網站改版完成，之前在其首頁掛著的一直沒有詳細說明的一個令人在意的項目「滿月」終於有了詳細的介紹——已經不滿足於在日本發展的CLAMP把出售伸到了更遠的國外，她們將和美國著名漫畫公司「黑馬」合作，推出這部名為《滿月》的漫畫。
不過讓人覺得囧的是，連初回揭載80P的信息都給出了，卻沒有說什麼時候出……
而7月份的再次改版之後，關於《滿月》的消息就消失了。這部照例說應該是CLAMP下一部作品的神秘新作何時才能出現在我們面前呢？只能繼續等待了。
不過，我們還是更期待她們先去填坑多一點吧。畢竟在《翼》和《xxxHolic》年內完結的今年，CLAMP的下一部行動就更讓人關注。
可是實際上她們依舊在不務正業著……6月，五十嵐寒月在《NT》上的專欄集結懲處，使她成為了CLAMP中第二個出書的人。不過《いがらし寒月のしまりすのはおぶくろ》幾乎沒有收入什麼新內容，總之又是本騙錢書……
9月，CLAMP的官方網站上的手機會員頁面正式啟動，CLAMP自己設計的手機遊戲、換裝形象，以及全新開張的官方網店，讓她們的圈錢之手伸到了新的領域。
10月，《NT》再次為CLAMP出增刊《ALL ABOUT CLAMP》。《X18.5》再次被收入。相比角川已經想清楚CLAMP這四隻會下金蛋的金母雞是多麼得罪不得了（笑）。
可是，明明是20周年，這四個女人反而什麼都沒去做。
CLAMP自己設計的手機遊戲、換裝形象，以及全新開張的官方網店，讓她們的圈錢之手伸到了新的領域。
10月，《NT》再次為CLAMP出增刊《ALL ABOUT CLAMP》。《X18.5》再次被收入。相比角川已經想清楚CLAMP這四隻會下金蛋的金母雞是多麼得罪不得了（笑）。
可是，明明是20周年，這四個女人反而什麼都沒去做。
最後，說點個人想法。四個大嬸圈錢不圈錢其實離我很遠，但是她們挖的坑我既然都跳了，起碼有生之年也把我埋在裡面吧：）
（盜圖網路，侵刪）
如果看到這了，覺得有幫助的，請點個贊加個關注唄：）
畢竟我只是一個關注不過3位數還在不斷默默耕耘的「知乎良民」
：）
對市場把握的太他喵的厲害了。
作為一個比較資深的CLAMP腦殘粉 我表示在小學四年級就已經看到魔法騎士和聖傳的時候三觀各種被摧毀，然後X,TB之後三觀再度被反覆摧毀的各種迷茫。。。小時候看CLAMP絕逼有刷新人格的作用哎喲喂···但是 我覺得自己的小孩還是得刷新一遍，用大嬸們的作品來突破小屁孩和成人的界限也是一個不錯的選擇，比天朝洗腦式的做法好太多了吧
出產了逼格高高漂浮作品的四個阿姨，在那個大家都在看柯南、幽游白書、七龍珠、機器貓、凡爾賽玫瑰的年代
現在每當我說出「風太大我聽不清」的時候，都在落寞的等待吐槽的人。。。
前面那位從技術層面分析C媽作品的答主，深得我心啊！
我和大多人一樣第一次接觸C媽的作品是大陸引進並配音的動畫《魔卡少女櫻》，正值小學生的我根本沒有意識到這是一部少女漫，我完全是把它當成冒險戰鬥類的少年向作品的，我想大部分男性小夥伴都有和我一樣的想法
後來上了大學有閑暇接觸了更多的ACG作品，一點點入宅深了以後我看了日文原版動畫，重溫了童年的回憶，查閱相關資料後，閑的沒事的我決定補一下clamp的原作漫畫，首先我翻了翻《魔卡少女櫻》，看完兩頁我頭暈眼花就看不下去了，因為這分鏡太TM亂來了，經過《獵人》《龍珠》等等名作酐暢淋漓的分鏡長久熏陶的我，面對C媽們的作品簡直蛋疼得要命，我打從心底無法接受這種動不起來的分鏡可以稱之為漫畫。我感到我的智商受到了侮辱，對此我只能說當年動畫《魔卡少女櫻》的動畫製作者簡直是化腐朽為神奇的神人。
諸如聖傳，還有那個捆綁營銷的《翼年代記》也都是一些糊弄小孩子的玩意兒。clamp粉們千萬別噴我，你們是從小接觸他媽的作品耳濡目染，有這種情懷，而我是成年之後才看的，咱們各自的體驗註定會天差地別，我只是不想欺騙自己的內心去虛偽地附和你們，C媽的原作漫畫確實沒有帶給我良好的閱讀體驗，或許她的作品有深刻的內涵，但我讀不進去，就算它的內涵和馬里亞納海溝一樣深對我而言也是枉然。
總而言之，我只愛動畫版《魔卡少女櫻》里那個善良純粹的小櫻，漫畫版我完全不care，因為get不到電波。
作為魔卡少女櫻的腦殘粉，我最大的感觸是clamp在描繪師生戀，同性這類是筆法如此自然，反倒是那些覺得無法接受的人成為少數了
聖傳讓我知道了什麼是洗白
TB讓我知道了虐到底是怎麼回事
xxxHolic讓我明白原來大嬸們對男豬腳的眼睛情有獨鍾
翼讓我知道原來少女漫畫能構架出如此結構
……
世界上最缺錢的是女人，比女人更缺錢的是沒結婚的女人，何況還一下來四個~
她們是帶我走進二次元的人
CLAMP啊……作為看著聖傳東京巴比倫X魔卡少女櫻長起來的一代，她們對於我來說，是啟蒙……掉節操之路上的引路明燈【霧】……
別的不說，我也覺得她們次次都能把冷飯炒熱這本事真心很牛……不過還是喜歡她們早期的畫風，那個華麗麗，看完一手墨什麼的……後來走簡約流線型之後，我就已經不看少女漫了……
她們用實際行動告訴了我們，不管同性戀還是異性戀，都是沒有好下場的！
沒看過聖傳和東京巴比倫的都不是真粉！clamp巔峰時期7人，每個人都分工明細，畫工紮實。畫作故事情節又飽滿。現在幾乎找不到這樣的作品了……
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