我們為什麼做現代主義建築？

如題？為什麼我們理所當然地做現代主義建築？

作為一名同時受過中國、美國建築學教育的建築師，我確實可以在對比中發現兩國建築學教育的特點和差異，這裡我先不展開講，但可以試著剖析其中一點差異，就是建築設計理論和設計實踐之間的連續性問題，而題主的問題也是這個問題所帶來的下游問題。

所以，我們為什麼要做現代主義？我們為什麼不做巴洛克，洛可可或者中式古典風格？

薩伏伊別墅

佛羅倫薩大教堂

這個問題看上去很小白，但我敢大膽預測，你即便去問國內大五的建築學學生，他們大多也未必能說上個所以然，可能會說古典主義low，現代主義「高大上」，但他們眼中的只是表象，不是客觀主體。這個也是國內教育的痹症，對於邏輯的漠視，在這裡就體現在了建築理論和設計實踐的斷鏈。

在這裡我試著簡單介紹一下設計史上幾個重要的節點，以及它們如何發展、推演至今日主流的現代主義風格，如果讀者能從中了解其中脈絡並對自己今後的設計有所啟發，那就更好了，當然每個人對歷史的解讀可能都不一樣，本人才疏學淺，只能拾人牙慧，如有遺漏錯誤的地方還請看官們指正。

達芬奇根據《建築十書》所畫的完美比例維特魯威人

可追溯到的第一個建築理論，是維特魯威在《建築十書》中定義的「實用、堅固、美觀」三個標準，建立了建築學的基本體系，在此之後的漫長古典風格建築也是在此基礎上發展的。

世界上的第一張攝影作品《窗外風景》1826年由J.N.Niepce拍攝

直至第二次工業革命，由於照相機的發明和發展，歐洲藝術家開始反思藝術的本源問題，簡單來說就是在繪畫領域把物體畫得像已經畫不過照相機了，藝術家們轉而研究試著將藝術形象偏離甚至完全拋棄對象外觀的藝術表現形式，代表的風格有印象派的莫奈和塞尚，而對設計界影響最大的莫過是抽象藝術的三位先驅，康定斯基，馬列維奇和蒙德里安。尤其是後兩位在抽象藝術的激進的表達，告訴了當時的人們，客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，他們試圖運用簡單的圖形的顏色和比例關係給觀眾帶來脫離形式的美感，這對當時建築師影響是巨大的，當時的柯布西耶、密斯凡德羅等大師都受到了他們的影響。

1920年的包豪斯學院

而現代主義建築真正有了理論化的基礎，還是等到了1919年包豪斯學校的建立，在設計理論上包豪斯提出了三點基本觀點：

1.藝術與技術的新統一

2.設計是為了人而不是產品

3.設計必須遵循自然與客觀的法則來進行，即設計必須服從理性

不僅是建築，自此以後所有工業設計均受到這套理論的影響而發展，可以說現代主義在包豪斯學院里被真正的完整定義，而發揚光大。

紅藍黃構圖 蒙德里安

黑色方塊 馬列維奇

因此如果你了解了上述的設計簡史後，你可能會明白為什麼你的黑色方塊不能像馬列維奇的黑色方塊一樣陳列在博物館裡（因為它在當時是一種宣示性的表達，當然也是純粹的美）。你也可能會開始試著對著蒙德里安的彩色方塊開始思索，研究其中比例顏色的奧秘，開始用筆在草圖紙上塗鴉試圖畫出一個你覺得美的構成畫，進而你甚至可能會把這種構成關係用到自己的建築設計上，它可能是建築窗隔的劃分，也可能是平面空間的布局，總之它是美的，純粹的美，不是因為裝飾線腳或是帶著花紋的牆紙。

而這時候你可能就明白現代主義之所以有簡潔、構成或是結構的表現的原因了，而我們不是為了「現代」而現代，我們只是人類整個藝術設計史上某一點的繼承者。

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