《喜劇之王》裡面的尹天仇，是一個好演員嗎？

12-13

從影片中，我們能看到他對夢想的執著，對事業的熱愛，努力提升自己技能的努力（那本著名的書……），還有「導演不喊停我就不停」的專業精神……當然，也有為了「表演的活潑一點」而不能死去的神父……我想問的是，假設在現實生活你遇到一個這樣的「演員」，從一個影視從業者或者專業人士的角度，你會認為他是一個「好演員」嗎？

PS：1，好演員的標準可能有很多，如果討論的話能事先說明最好~
2，可以只討論「尹天仇」，也可以展開說。

謝謝各位了~

@洛城回答的不錯，我只能延展一下。

當然，尹天仇不是一個好演員。
判斷一個人，一件事情，向來用兩個維度來衡量：態度、能力。
俗話說，干不幹是態度問題，干不幹得好是能力問題。尹天仇是一個很認真很敬業的演員，但不是一個好演員。換句話說，是有好的態度但無好的能力。
其實這完全不難判斷，這部電影是怎麼結尾的？尹天仇演個送外賣的都送不好，只好告別了電影圈，帶著自己的女朋友回到了圍村，演個雷雨自娛自樂一把。導演很清晰地告訴觀眾，尹天仇做演員沒有天份，只有態度。
成龍說：用心就好了。
我個人認為，尹天仇並沒有用心去看演戲這回事，他是用眼去看演戲這回事的。
一個真正的好的演員，是來詮釋一個人物，不管你是斯坦尼還是布萊希特，總之你不是演自己，是演一個角色。故有「沒有小角色，只有小演員」這一說。其實每個角色的難度都是差不多的。
尹天仇在電影中，不管演那個角色都用力過猛，在很多時候，他不過是在「演一個演員」。
只是，電影用了一種玩笑式，戲謔式地手法來表現這個悲劇性人物，讓觀眾不知道導演到底用意是在褒獎他呢，還是在貶損他。
其實，導演的意思還是很明顯的---堅持是最重要的，成功並不重要，自己喜歡做的事，就去堅持。你也許失敗了，就好好承認自己失敗，說不定哪一天，你會在別的領域內成功。
吳孟達這個角色就是一個判官，他已經明確地告訴尹天仇你不是一個好演員，因為演戲這東西，是要付出代價的，有時候是生命這個代價。最後尹天仇的最終決戰表現的很差，這違背了主人公在最後一刻翻盤的常用電影套路。
這其實就是告訴觀眾，這不是一部表現「有夢想就能成功」的電影，而是一部表達「夢想是夢想，現實是現實」的哀傷電影。
這恐怕是周星馳對自己的一種反思。

單就尹天仇這個角色來說，
你可以說他是一個敬業的演員，也可以說他是一個認真的演員，但絕對不是一個好演員。
好演員，是需要有靈氣的。其實影片一開始，就已經告訴了大家這個答案。
還記得開始那場戲裡成龍客串的龍套么？成龍扮演的就是一個「好的臨時演員」

導演要求尹天仇扮演一個一出場就被槍射死的牧師。
可尹天仇死來死去都死不掉，還各種搶鏡，導致多次NG。導演發火，換上另外一個臨時演員。
一槍下去，死的乾淨利落。

（PS：這場戲有成龍客串是因為這兩爺當時在一個片場，隔得不遠，於是周星馳就去成龍的《玻璃樽》客串了一個被狗拖走的小警察。成龍來《喜劇之王》客串了把臨時演員）
尹天仇問他，怎麼才能死的好。成龍對他說，用心就行了。
這就是演員的靈氣。
很顯然，尹天仇沒有。他只把自己困在自己的世界裡，我要怎麼做...而不是考慮，我需要怎麼做。
這是一個很淺顯的道理，但大多數人不明白。把自己相對的位置放的太高，建立起一個封閉的自我世界，自以為的牛逼。（我絕對沒有隱射知乎的裝逼小能手們）
但是，恰恰就是你忽略了，你需要做的事，最終才是讓你一路失敗的絆腳石。

-------------------------------讓我們來回味幾個片段吧----------------------------------
片段一：
導演（指手畫腳）：燈光。（回應os：ok)道具（回應os：OK）演員（坐到凳子上)
尹天仇（怯懦）：對不起啊導演，嗯....根據角色背景性格呢，等一下演的時候，節奏上我想再調皮一點，但是又帶點矛盾，怎麼樣？
導演（不耐煩，敷衍）：好~開機。
（打板，開機，神父被一槍打死）
【你自己覺得重要的東西，或許別人根本不CARE，其實大部分的時候，你只需要安守本分，完成你該做的事就行】

片段二：
導演（憤怒衝上前）：你怎麼死來死去都死不掉？
尹天仇：因為我設計的人物性格是比較調皮的，所以我的內心潛台詞是，我不想死。
導演（無語）：你不想死也得死啊
尹天仇：其實我差點就死了，你再給我一點點時間，我就死定了。
娟兒：喂，你知不知道一秒鐘多少格底片？
尹天仇（高興）：有24格啊，娟姐
娟兒：你知不知道剛才那個鏡頭有幾秒鐘？
尹天仇：大概有一分鐘。
娟兒：知不知道因為你不想死，浪費了多少秒，多少格底片，多少錢和多少工作人員的時間和心機啊？
【因為一些愚蠢的自我堅持，忽略了他人的感受和勞動，這世界不是圍著你轉的】

-------------------------------------回顧完畢·純手打---------------------------------------------

堅持和認真，都是好的。但是太過於的堅持和認真，就容易陷入一個執念的怪圈。
雖然尹天仇在人前非常的卑微，但是他在作為一個演員的時候，他內心有著自己的堅持。
「我是一個演員」
這句話，他不斷的重複，提醒著自己。我們為了他這句話而感動，而尹天仇卻被這句話毀了一輩子。

堅持，有時候也要衡量一下，你的堅持是不是對的。

--------------------------再次分割一下----------------------------
很多人在評論下，表示娟姐後來也提拔了天仇，而且很欣賞他。難道他演技不好嗎？
1.娟姐提拔天仇，是因為那時娟姐欣賞的是」導演不喊CUT，我就絕對不動」的敬業精神，而不是因為他的表演打動了娟姐，我說了，尹天仇是個認真的演員，這也是認真的表現。這就是為什麼有的時候成功很大部分需要靠機遇。別忘了這場戲後面的台詞「演員就應該這樣，不要像上次找的那個死跑龍套的，死來死去都死不了，浪費大家時間。」
2.天仇流鼻涕那場戲，其實是星爺的自嘲。很明顯，那鼻涕太誇張，誰看了都知道，不是那麼演。恰巧，有人喜歡也有人因為娟姐的關係，也跟著溜須拍馬。那個階段的星爺，開始認真的思考自己無厘頭式的表演，是不是又一定的運氣成分在裡面。這是一種表演遇到瓶頸自我思考後的突破，星爺開始反思自己。
我個人覺得《喜劇之王》是一條分界線。從《喜劇之王》後，星爺的戲有了一個明顯的分水嶺。更提高了一個檔次。

不是。
尹天仇的理論功底不夠紮實。

就像回魂夜裡的Leon，你覺得他是白痴，他有可能是大師，你覺得他是大師，他瞬間是白痴。大師和白痴只在一線間，關鍵就在於他能否在自己沉醉的地方登峰造極，如果僅僅是沉醉而沒有做出東西，那基本上就是白痴了。
星爺自己也說過，如果現實中遇到這種演員，他也會叫住不讓他這樣做，因為拍戲爭分奪秒，分分鐘都是錢，容不得個別人在那自己發揮影響整個劇組。
星爺自己說演員做好本分就行了，不要過問太多，可是他自己卻在劇組裡面做太上導演，說白了，一個是你會不會把握時機，一個是你自己是不是真的有料有本事。

他最大的問題就在於心太高，可能是有才華的，但是如果你不做到一些其他人期待你做到的事，你永遠不可能有機會去做自己想做的事。
不先滿足他人，如何滿足自己？他的問題在於次序搞反了，不過在一些日本勵志漫畫里這個精神倒是很好用，只要努力提高自己，一定能有所成功，可是事實真的不是這樣。不要只看自己，也要看看別人眼中的自己。

「死跑龍套」。

　　很奇怪，在進電影院觀摩少林足球之前，把幾乎所有的周星星電影都看了不止一遍，從他出道的正劇到無厘頭風格的巔峰，我偏偏沒看過《喜劇之王》，因為同為星迷的死黨對他評價甚低。

　　看完這部片子是在大學的某天里，在網吧包夜通宵，凌晨四點多，沒精力玩遊戲、看小說，又熱的實在睡不著（多年後再次鄙視那家網吧，四年單我貢獻的網費就不下3000大洋，他夏天2點後就不供應冷氣了），滑鼠輕點《周星馳系列》，掃過一部部看了不下三四遍的片子，突然被一個陌生的名字吸引——喜劇之王。

　　我慶幸這天沒有再錯過。

　　這是張柏芝演的最好的片子，我堅持；這是周星馳最棒的片子，我堅持。

　　我第一次看周星馳的片子不是笑出眼淚，我看著星星哥無比猥瑣，非常小瀋陽的在那裡數出一把毛票，一個紅包封皮，一塊手錶，一本《演員的自我修養》後當起了鴕鳥，我的鼻子開始抽動；我看著柏芝披著那件藍襯衫，飄飄長發，宛如女神降臨；看著她拿起星星的全部家當，面容冷冷，「謝謝老闆」，轉身走的那麼倔強又那麼脆弱；一股酸意從我的鼻翼兩端泛起；到星星版「犀利哥」高聲大喊：「我養你啊！」；柏芝在后座似哭非哭、似笑非笑淚流滿面的發泄，我的眼淚再也控制不住。

　　那天凌晨五點半，一個臭男人在那裡默默流淚，無比的後現代。

　　那晚回去後，我十分奇怪當初死黨為何會對這樣一部周星星的經典冠以惡評。

　　「那時候覺得好悶，不過癮。」

　　那時候，我們才初三；我們正年輕，我們是主角。

　　難怪會覺得好悶，這不是一部寫給主角的戲；不管以往的星星哥起步多麼低微，主角模式下，他總會耀眼。這部戲到最後尹天仇仍然是個在社團話劇社自娛自樂的小人物，沒有一步登天，沒有閃光燈，像一個小人物，不，就是一個小人物。

　　一個死跑龍套。

　　小時候我們是朝陽，自負高智商，老師力挺，父母寵愛，彷彿全世界都為自己而亮，重點初中——重點高中——重點大學——好工作，大房子，車子，美女，多美好的軌跡，我們是主角，我們成功是天經地義。

　　長大了才知道，生活很辛苦，世界很無奈，主角名額有限，我總是替補。我們只是一個普通人，渾渾噩噩四年大學，跌跌撞撞工作糊口，窩窩囊囊背債房奴——原來，我只是龍套。

　　長大的我們才能真切的讀懂他：《喜劇之王》不是一部YY劇，尹天仇到最後只有三句台詞三個字，緊緊抓住的只有指甲蓋那麼大的一小片紙。

　　當時的我坐在網吧淚流滿面——死跑龍套。

　　經年後，工作了，某夜再看《喜劇之王》，還是鼻翼酸酸，卻驚奇的發現，原來這還是一部YY劇。

　　一個拒絕富豪金錢誘惑，寧願被毒打還要回到你身邊的漂亮女孩，一個允許你偶爾偷食，為你默默打毛衣的漂亮女孩，一個願意和你挨苦日子打拚的漂亮女孩。

　　一個百折不撓，無房無車無正經工作的樂天上進男人，一個在物質生活還未達到小康就能搶先建設精神文明的文藝愛好者，一個願意回絕富婆青睞，為愛拒絕感情事業雙豐收的極品男人。

　　一部喜劇之王滿足了無數男女跑龍套，一部草根的YY。

　　很奇怪，這次，那個眼角淤青，粗俗的大笑，興奮起來就盤腿跳在你身上的柏芝代替了之前藍襯衫、長發飄飄的柏芝成為了我心中最美的女生，我的審美偏差了嗎？

香港人很看重 work ethic 和專業精神，應該是受日本的影響？我一直覺得粵語的「做野」和日文的「仕事」（shigoto）語感上很接近。（都是工作的意思。）

因此我不覺得周星馳拍電影會去強調合作精神、腳踏實地等等和 professionalism 相關的特性，這些東西是深入香港人骨髓的。相反，「有夢想」這件事在資本主義高度發達的香港纔是異數。

香港當然出過很多夢幻般的人物。但個人感覺，他們一開始都只是在「做野」而已。《喜劇之王》裡那種爲藝術獻身的 starving artist 形象，在大陸的文藝青年身上纔比較多見。

所以我覺得周星馳應該還是在禮讚夢想。洛城的答案整體看下來似乎在暗示說「《喜劇之王》告訴你，光有夢想不行，做人還是要腳踏實地一點」，這不太像是周星馳想對香港觀衆傳遞的信息——香港人本來就很腳踏實地了，甚至是過分腳踏實地了。

一個好演員是怎樣煉成的

第一關：臉
在演戲這件事上勤奮以及後天一切努力都無法彌補天分上的不足，而天分中最重要的一點就是臉。對於一個想成為優秀男演員的人來說，不需要長得多帥，但一定得長一張上鏡的臉。什麼樣的臉叫上鏡的臉，舉個栗子——梁朝偉的臉；什麼樣的臉是不上鏡的臉——xxx的臉。尹天仇的臉也就是星爺的臉，這張臉毫無疑問是上鏡的。過了第一關的尹天仇其實已經把很多心懷演員夢的人都遠遠的甩在了後面。
第二關：基本功
考察一個演員的基本功最直觀的辦法就是看他如何飾演一個經典角色。

在這場戲中我們看到了尹天仇模仿李小龍的表演，從肢體語言和關鍵表情的把握上看，尹天仇的基本功是合格的。
第三關：角色塑造
演員拿到手中的是一個劇本，要把紙上的人物轉化成銀幕上的人物，這就需要演員去理解劇本去揣摩人物去塑造角色，這是一個區分普通演員和好演員的關鍵能力。在《喜劇之王》里我們看到成龍演的一個中槍死的角色，這就是普通龍套演員的水平——讓死就死，讓哭就哭，讓笑就笑，一旦碰到王家衛這樣的導演，頓時就傻眼了。
尹天仇卻是一個具備角色塑造能力的潛力演員。在導演面試這場戲中，他展現出了角色塑造基本的表演上的層次感。

在這場中槍死的戲中，雖然有些無厘頭，但他表現出了一個好演員應有的塑造角色的意識。

在教柳飄飄尋找初戀感覺的這場戲中，他顯露出了塑造角色的基本技巧。

第四關：好戲
好演員是靠好戲磨出來的，天賦再高總演爛片也難以成為好演員。而即使天分一般，能多演些好戲，演技也能得到很大提升，這一點想必劉天王有很深的體會。演好戲一是得會識別好劇本，尹天仇從始至終都想演《雷雨》，至少說明他是會挑劇本的；二是得會自己爭取演好戲的機會，有的演員會主動給導演寫信，比如凱特·溫絲萊特，有的演員會努力演好每一個小角色等著業內大佬慧眼識珠，比如周星馳，還有的演員會用專業精神打動片場的大明星，比如尹天仇。

連闖四關的尹天仇其實已經在成為好演員的道路上大步狂奔了，但他的努力註定了他會比別人走的更遠一些，因為他已經一隻腳邁入了無數演員們仰望的最高境界——不瘋魔，不成活。

第五關：不瘋魔，不成活
《霸王別姬》中的張國榮，《憤怒的公牛》中的羅伯特·德尼羅以及《林肯》中的丹尼爾·戴·劉易斯都是不瘋魔不成活的傑出代表。
《喜劇之王》中的尹天仇就是個戲瘋子，雖然還不能跟以上大師們比肩，但他已經可以自豪的說一句：我是一個好演員。

在我的心目當中，我更加願意相信並且認可他是一個好演員。

在我的心目當中，任何人在任何行業，只要ta肯用心努力，是的，任何行業，政府，金融，IT，影視，哪怕是服務員，那麼進入這個行業內後就能在這個行業混一口飯吃。如果一個人非要做到最好，才能是優秀的，我個人覺得太過於片面了，至少作為成功的定義稍微片面了。往往在行業內混不下去的，不是能力不行，而是品德不行，毀滅一個人的永遠不是無能而是自以為是，又貪又想要。

努力的程度決定下限，天賦決定上限，我們大家都還沒有突破上限。

看大家如何定義好與壞了，在我看來一個好演員就是一個喜愛演藝並且有職業道德的，演技好的叫優秀演員，這兩者沒有重疊也沒有牽連，也就是說好演員不一定是優秀演員，優秀演員不一定是一個好演員。

有人說他最終還是沒有成為一個好演員，甚至連外賣演員都沒有做好，對此我很無奈，實際上那段戲請仔細看一下。

這個我們叫做臨場發揮，相聲裡面叫做「砸現掛」。這個屬於什麼呢？屬於「黑天鵝」事件，作為演員往往很難遇到，據說王家衛的電影就喜歡讓演員自由發揮，但是大多數演員都是按照劇本來演，鏡頭角度，面部表情都聽導演的，自然而然形成了固定的思維，就憑這點，就說明尹天仇不是一個好演員，就好像我們遇到災難沒有躲過去於是就說他不是一個好人，比較片面。

誠然他的確比較自我，因為他太著急。

但是他至少會積極主動的思考問題，一個年輕人才進入到一個行業，想要做一番事業，他不可能不犯錯，犯錯了，放棄？還是那些人一輩子謹小慎微的。就像以前我的領導告訴過我，年輕人最怕的不是犯錯，而是願意一輩子就這樣。

成龍飾演的這個角色的確比尹天仇更加適合作為一個跑龍套的演員，我的評價就是這樣。

片中實在是太少提及尹天仇過多的演技方面的內容，但是卻讓明白這樣的演員是讓明眼人更加願意去指導的。

曾經問過一個長輩，他願意賞識提拔指點什麼樣的人，第一是要靠譜，第二是要有才華，第三是要聽話。靠譜的人是什麼意思呢？靠譜就是積極主動做事，不做傻事兒，不做自毀前途的事兒，有才華就是有才能。至於聽話裡面是有私心，作為長輩，這個社會的既得利益者，權威人物，他什麼都有，就是沒有時間，他希望找到的繼承人自然是能夠在他安度晚年的時候能夠賣他面子的人。

只是現在這個社會吧！年輕人很多都只是有一點，有點才華的往往恃才傲物，不願意屈居人下，至於聽話真的就是仁者見仁，智者見智了。許多長輩喜歡的年輕人看著都挺老實的。往往三點都有的那是極好的苗子，可遇不可求。能夠有兩點就不錯了。

尹天仇的這段試戲，也是展現他的才華，他還積極主動滿足兩點，至於他不聽話，也就算了，每一個人都選擇自己的機會。

有人說，是因為娟姐喜歡尹天仇，但是片中也有說，即便是被人喜歡，難道被人喜歡不是一種能力嗎？

即便是在最後，尹天仇選擇了話劇舞台，難道話劇真的這麼不堪，在專業演員眼中話劇舞台更加能夠展現才華，這個也是為什麼他們願意拿著比起片酬低得低的錢去演話劇，說話劇演員演技不行甚至不如的，業內誰敢說袁泉演技在中國不是一流的

雖然最後的話劇人數因為娟姐的到來已經爆滿，但是可以依稀看到，現在的話劇舞台比起當年的那個是還是大了很多，即便是沒有娟姐，他的進步也是有目共睹的，如果這個世界總是不給努力自己進步的人一些回報，那麼和地獄有什麼區別？

片中也有評價尹天仇的演技：

他成功擊斃了歹徒，並且救下了同伴。瑕疵在於他的確沒有處理好黑天鵝事件。

在我看來，就好比一個演技派雖然有失誤，但是最後票房還不錯，這樣的電影儘管不能稱為好電影，但是怎麼也算及格線以上。

是的，星爺說過，他不會允許這樣的演員在片場按照自己的思路走，也會喊停，但是他沒有說過不會不要這樣的演員。

尹天仇是一個好演員，當然只是需要一個打磨的好演員。

曾經的我也遇到過賞識我的人，當時我也是那樣懵懂無知，那樣的自以為是。人們看電影看書或多或少都會在裡面尋找自己的影子，這個是自然而然的，後來我也沒有按照我的老師意願，他也沒有說什麼，對我也很冷淡，我以為他跟娟姐一樣絕情，絲毫機會也沒有留給我，最近去看他，他還是願意幫助我做一些事情，依舊沒有忘記我，永遠是我的老師，他知道我沒有做錯什麼，我選擇了尹天仇那樣的舞台，儘管在許多人眼裡似乎有些不齒。如果我願意回頭，他還是願意歡迎我。

相信尹天仇是一個好演員也是我內心的自我認可。

不是，只是努力成為。

當時初中看過這部片，覺得完全看不懂。
今年二十六、七歲，恰逢年少打拚時。
往日佳作再重溫，種種思緒上心頭。

問題：「周星馳是不是一個好演員？」
回答這個問題前，先從論據說起，最後再下結論，不能過於狹隘片面與主觀臆斷。

無論是一個專業的演員也好，一個專業的工作者也好，都需要良好的態度、優秀的能力、應有的職業修養。

態度篇：
開篇一句「努力，奮鬥」和劇中尹天仇各種謙虛的姿態和溫和的態度都足以證明他具備了態度這一點。
例如開場說的那句「雖然你們飾演的是路人甲乙丙丁，但一樣是有生命，有靈魂的，尤其是這次有機會和動作天后杜娟兒同台演出，我們更加應該珍惜這次機會,拿出點精神好不好？」
其他的各位看官自行挖掘，但需要區分哪些是態度，哪些是能力。

能力篇：
那麼，他具備能力嗎？那他的能力又如何？
最開場，他要去面試一具死屍，導演要他做幾個誇張的表情出來看看，後來就通過了簡單面試。
還有從後面他教柳飄飄演學生妹的時候，對神態的把握也足以證明他是個有能力的演員。

職業修養篇：
最開始他扮演的是一位中槍的牧師，簡單點來講就是死屍。
本來人一中槍，就應該立刻說不出話、暈下倒地臉色發白大量出血。（找不到中槍之後的反應，只能找一個中槍的癥狀和死亡速度給大家參考參考）人中槍後是怎麼死的
你見過誰中槍之後還原地打轉3圈半，步履蹣跚走幾步？你拍的是喪屍片還是狼人與吸血鬼？
而他想到的是一位中槍之後的人要怎麼表現出活潑，根本沒考慮到大局，沒考慮到大家的努力。一秒鐘需要24格影片，而且還是那種一拍就拍一分多鐘，需要多少次NG?
顯然他那時候並沒有顧慮那麼多。那時候的他，職業修養是比較差的。（說的嚴重一點，就是怎麼想著自己出位，而沒有考慮全局）
以至於被人踢出局的時候還問霞姐，「我到底做錯了什麼？」（潛台詞是難道我演的還不夠好嗎？）

轉折點：

後來那晚他回到福利院，躲在小房子里看"演員的自我修養」一書，以至於第二次他扮死屍時，被眾人拳打腳踢時，他動都不動。
被娟姐問及，」你怎麼動都不動一下？「
他回答：「不動是因為剛才導演沒有喊停，我還是條死屍，所以我是不可以動的。」
前後的對比，無疑反映出他的學習能力和接受能力還是不錯的，以至於娟姐還不知道糊著爛泥臉他是誰的時候就對他大讚有加，還拿之前他演的中槍神父來作對比。

還有劇中末尾，他槍殺了那幾個人，還在等著達叔喊「cut」才停。
在學習了演員應有的職業修養後，便大有長進。

以上幾點足以證明他是個好演員。

而我之所以會回答這個問題，其實是誤打誤撞進來的。

在此之前，我更想知道的是，尹天仇最後到底做了什麼？從事了什麼工作？什麼職業？對女朋友說的那句「我養你啊！」會不會和飄飄的前男友一樣，沒錢沒本事還要逼著自己的女友去做舞女賣錢？

是的，尹天仇是個好導演...

排名最高的答案從劇中導演選演員的角度看尹天仇，得出尹天仇不是好演員的結論，想想非常可笑，這個電影他等於是白看了啊。

電影中評價一個好演員的角度，無疑是觀眾。而不是自以為是的小丑導演。

張柏芝第一眼，沒錯，就是第一眼看到尹天仇，就說：哎呀，你呀，你不就是在那個什麼電影，哎呀不記得了，站在後面，踩著香蕉皮摔到地下的那個。她記不得電影的名字，沒提主演是誰，偏偏記得站在後面跑龍套的尹天仇。這還不能說明問題嗎？

一個演員，受不受導演喜愛，別人認不認為他有沒有所謂的靈氣，是不是跑龍套的有什麼重要的呢？
重要的是在觀眾的心目中你是怎樣的。
所謂劇中成龍的靈氣，只是因為他只把自己當成跑龍套的，想法異常簡單，討好導演就可以。
而尹天仇認為自己是演員，想的多，認真，他不在乎導演喜不喜歡他，只是對自己的角色負責。
如果認為尹天仇不是一個好演員，那麼，演員這個詞就得重新定義！

對導演來說不是個跑龍套的好演員。
但對於演藝界來說，卻是一個難得認真，堅持又有才華的好演員。

一般意義上，不是。純粹意義上，是。
前者是因為達叔的點睛之語：因為你不配吃這碗飯！成天講理論，教人扮黑社會，收保護費，簡直侮辱演技這兩個字！
後者是因為，這小子第二天又回來了：不管你認不認可，我都是一個演員。
最終達叔找他去卧底，說：我們需要一個專業的演員，我覺得你是。

正如排名第一的答案說得，尹天仇太執著於自己，而忽略了戲的需要。所以從一般的演員的意義看，他缺乏好演員應有的情商。但問題在於，這種情商，這種靈氣，對尹天仇來說太奢侈了。他根本沒有機會去表現甚至考慮這些。他的確封閉於自己的世界，這不是他孤高，是他必須這樣做。他只有堅持這樣，他才是尹天仇，他才能扮演好自己的人生角色。而我們其他人，早就放棄了。
所以從純粹的，人生角色的意義上說，尹天仇比我們太多人強太多了。人生如戲，可是把這齣戲演出結果，把角色堅持到落幕的，能有幾個人？至少尹天仇在努力這樣做。這也是打動娟姐，並最後打動達叔的地方。
當尹天仇每一次在明星牆裡，在南華影帝張瑛身旁的鏡子里看自己時，當每一次《演員的自我修養》出現時，尹天仇都在告訴觀眾我的確沒有靈氣，但是我有太多有靈氣的人沒有勇氣擁有的東西——無論多麼困苦，人都不應放棄自己。

肯定是！伊天仇工作態度和努力都值得認可，關鍵是他對工作很有自己的看法。長得也算帥，一個演員具備這些特質，他很難不成功。

是，他是一個好演員。
好在哪裡，大家可以看 @字守一的答案中對「尹天仇」這個角色自身的演技水平的解析。我記得在《喜劇之王》末尾有一段花絮，包括張柏芝、莫文蔚等一眾演員模仿劇中的「尹天仇」不停變換表情的那個橋段，很多模仿到一半就笑場歇菜了。還有後來和莫文蔚試戲鼻涕流出來的那段以及最後當卧底送外賣。前面有人說最後送外賣那段戲演砸了，我也不贊同，是因為那根本就不能算是演戲。我覺得在那種場合，一個平常跑跑龍套，膽小而又善良的小演員，遇到那種生死光頭，不直接暈倒就不錯了，怎麼還能苛責演技呢，更何況這還發生在吳孟達還沒有點外賣，屋裡還有血跡未清理乾淨等情況下。而尹天仇最後的表現也一度也打消了對方的顧慮，讓對方差點誤以為他確實就是一個送外賣的，只不過是送錯了地方。只是最後竊聽器被發現才被識破。

可是問題來了，既然「尹天仇」是一個好演員，為什麼最後還是無緣於演員，無緣於主角，只能最後躲到社區小劇場里自娛自樂呢？而且為什麼明明是一部徹頭徹尾的悲劇，偏偏還要冠上一個《喜劇之王》的八竿子打不著的名字呢？

我想這是因為周星馳想在這部帶有個人自傳性質的電影里去表達一種觀點。而這種觀點就是：

即便是一個人再有天賦，再有能力，演技再好，理想再遠大，最後可能也難免於被埋沒，被無視，被遺棄的命運。

作為曾經一個死跑龍套的，周星馳深知演藝事業的艱難。也深知他的出名除了自己的努力與天賦，有著太多運氣的成分。我記得之前看過一個知友寫的答案，說參演過某電影的某明星去拜謝導演，導演指著外面試鏡的十幾個人對他說，這裡面的任何一個人其實都不輸於你，但是只有你成功了。

而之所以悲劇冠以喜劇的名字，我想也是周星馳自己在這部自傳電影里對自己又一次的狠狠的自嘲。他總是習慣於用小人物誇張的演技和笑聲來掩飾背後的辛酸，讓別人消費自己的痛苦，不幸，倒霉來獲得快樂。其實喜劇不都是如此嗎，你看到「如花」的時候為什麼發笑，因為你覺得她長得丑，不如你，你看到憨豆為什麼發笑，因為他智商低，不如你，你看到卓別林為什麼發笑，因為他身材矮小，動作滑稽。喜劇大師都深諳這個道理，你剝開了喜劇的殼，卻發現裡面是一個悲劇的核。

若以成敗論英雄，世俗的衡量標準中，周星馳的確不算一個好演員。

但用《喜劇之王》的標準來說，絕對是一個好演員。

————————————————神論出現分割處————————————————————

周星馳的認真是很有價值的。這個例子可以引申出《大明王朝1566》里的海瑞，海瑞是一個極其認真的人，俗稱傻逼。當大家都默默遵循官場規矩的時候海瑞把孔夫子那一套認的很真，甚至不惜用生命為代價去維護。當大家覺得跑龍套隨便裝裝混口飯吃的時候周星馳拿著一本《演員的自我修養》視若珍寶並學以致用，為此跟導演抬扛。在聰明人遍地的時代，傻逼是很可貴的。

周星馳的理論學是不容忽視的地方。他與柳飄飄那一段戲份，他教柳飄飄的時候講的是「師承」的舞台藝術專註論，你看的出來他講得很透徹，並且具體化到語言中非常清晰明了，柳飄飄迅速接受了這一點消化特別快。你告訴我這裡除了柳飄飄自己理解能力強與周星馳毫無關係？若是周星馳很懂表演藝術，最起碼理論不缺了。

前面有人說心太高，我同意這一點。我們可以深入挖掘一下心太高本身代表什麼，破輪子有一句話是不想當將軍的士兵不是一個好士兵，用這個價值觀去衡量的話，周星馳不是一個好演員么？他一心想當最好的演員，對自己嚴格要求，天分也不錯，就是懷才不遇。你能告訴我因為他實力未到便否定這努力本身？我承認實力是決定一切的基礎，但切莫忘記所有的實力都是不甘命運的人用骨肉堆起的，每一個成功的人都是站在巨人的肩膀上，巨人可能是一些同樣偉大的人，也可能是如今我們連名字都不記不起來的人。

再說最後一點。電影的最後出現了吳孟達一個警匪段子，顯得特別無厘頭。多少人覺得這個片段毀了喜劇之王？我感覺這是這部電影的偉大之處，當港片處於刺激的槍戰，浮華的愛情中的時候，周星馳打碎了文藝的鏡子，回歸到了生活。尹天仇非要因為眾人集體的意淫成為另一個身懷絕技的猴子么？沒有。他的成功是真實的成功，失敗也是真實的失敗。和平年代的人們最大的戰爭是與柴米油鹽的戰爭，尹天仇的努力打動我們的恰恰是真實的堅持。若他不是好演員，這個世界色彩便太單調。

——我之所以迷戀周星馳。是因為他讓我在電影里看到生活的殘酷與真實，卻又能告訴我堅持不放棄。世界如此不堪，但我仍願意為其奮鬥終生。

———再見

一樓得票那麼高，讓我感到很失望。只要配上圖，說一些醍醐灌頂的話，大家就會認可了嗎。
我也加個括弧，【一樓洛城的答案雖然是正確的道理，但其實是偷換概念，文不對題】

尹天仇有周星馳的影子。所以尹天仇是不是一個好演員，就意味著周星馳初出茅廬跑龍套時是不是一個好演員。
當兒童節目主持人、演射鵰龍套時的星爺是不是一個好演員，不是，很明顯啊。

不是因為尹天仇以自我為中心，是因為尹天仇只是一個死跑龍套的啊。後來星爺在巔峰之作里沒告訴大家什麼事既調皮又帶有一點矛盾的表演嗎？

梁朝偉剛出道時能表演出隱隱透出憂鬱的眼神嗎。
周杰倫剛出道時有人要求他去寫奇怪地歌嗎？都是自己寫的。

好的創作者，最重要的就是不媚俗。導演讓我怎麼樣，我就怎麼樣。市場需要什麼，我就拍什麼。
那都是勞動力了，哪裡還有創作！！！

星爺就是星爺，為什麼要在乎別人的眼光。我為什麼不能表達充滿個性與新意的自己。
我不好不是因為我不懂事，不懂社會行為學，而僅僅是因為我還很年輕。

這本身只是一個很隨意的問題，但實在不能接受一樓的答案。

【星爺電影里的精髓就是堅持、認真、夢想，只不過包裹在自嘲的外衣，是有些小人物的辛酸，但不能否認！】
---------------------------------------------------------------------------------

上面好像沒回答問題

如果我是導演，遇到尹天仇這樣一個演員。