繪畫不打草稿，直接下筆，這種能力是可以通過練習擁有的，還是僅僅是天才才能辦到？

12-13

比如像埃舍爾的畫作
再比如素描人像，先畫左眼，然後把它蓋住，接著畫臉部的其他細節，等畫完之後把遮蓋掀起，蓋住的左眼和臉部完全契合，沒有結構和比例上的誤差。

謝邀，@青騎士已經說的很完整了，我想我並不需要狗尾續貂。
只是回答一下你字面意義上的問題，不打草稿就能伸手畫畫的能力是需要熟練程度的，個別的天才不需要過多的練習就能獲得這種能力，大部分人在畫了幾年之後我想這種能力不是一件難事。
也就是說這不是什麼很難的超能力而是一個熟能生巧的過程。
另外我想補充的一點就是不起稿直接繪畫的方法是很常見的，他和起稿繪畫沒有孰輕孰重，哪個厲害不厲害的區別。比如王玉平畫畫我記得很多時候就是不起稿的，我很多時候也懶得起稿。
但是比如說畫水彩的時候，底下多一層鉛筆稿子是很出味道的做法，所以能夠不起稿畫畫說明不了任何東西。不能說我能夠這樣做，我就了不起了。
我說完了。

練習速寫，培養人的感知能力，也就是所謂手眼距離變短。

秘籍：盯著模特看，眼不離模特，筆不離紙，筆在紙上遊走（禁止看畫紙、禁止將筆抬起），順著眼睛所觸摸到的形體邊緣，筆尖就是眼，用眼看等於用筆畫。

功法：1/3/5/15/30/60/120分鐘速寫，瘋狂的練習吧，超能力是培養出來的。天生的能力我不研究，後天的修行得到的才是真正的能力，要不然投胎幹嘛。

我覺得是習慣問題，比如國畫，個人初學畫的時候，老師從來沒說過要打草稿，我一直以為畫畫本來就是不打草稿，一直到十多年後才偶然發現，原來畫畫是打草稿的，淚奔。枉我養成了不打稿的毛病，佩服那些畫大畫的人十幾年。

先說一個前提，即人肉繪圖的最大限度只能還原物體的99%，這還只是理論上的，實際可能最多95%就頂天了，100%的叫攝影術或者全息投影，當然這不算繪畫了。

其次也分材料，如果是鉛筆炭筆這種速寫性質的繪圖，95%這個極限還是有些人可以達到，當然這需要大量的極專門性的訓練-------即不帶任何感情色彩的極速客觀再現（跟超寫實不是一回事），這我覺得也不能叫真正的繪畫，更像一種高難度雜耍（比如印度人經常表演幾十個人騎一輛自行車，但這跟真正的環法比簡直是神經病的存在），因為過於強調造型的記憶對繪畫表達實在意義不大（至少攝影術出來以後是這樣）

如果是油彩這種高覆蓋性的材料，即全因素式的完全表現。目前最好的比如說列賓給一些事件做的速寫，還有一些水彩畫家的即興寫生，還原度也不過85%頂天，因為速度和精度對於畫家的肉體來說真的是一種矛盾的存在。不過不妨礙其藝術趣味和生動性，比如魯本斯和米開朗基羅的人體都是超越一般人類生理極限的存在了，換言之就是失准，但是我們稱之為不朽的藝術傑作。

------------------補充-----------------------------------------------

在藝術史上被稱之為天才的，往往是這幾種人

年紀很輕可以達到很高的技術水準，比如畢加索十來歲就可以畫多人組畫，並且結構不跑，拉斐爾20多歲就可以畫近乎完美的聖像畫。

年紀很輕，畫的很與眾不同並且死的很早，比如梵高，比如莫迪里阿尼，席勒

也有畫的很好，也死的很早，比如謝洛夫

剩下的多半不會稱之為天才，而是巨匠，或者大師，所以天才多半跟年紀掛鉤，這也可以從側面論證所謂的大眾眼中的「天才」都是奮鬥和打基礎的過程少於常人，而成名早於常人，而正是這種天才崇拜也害了很多外行---------只看業績，不看過程，不踏實。

比如米開朗基羅20多就做出了大衛，一生勤懇勞作，活到了89多，質量和數量都是咂舌，但是喜歡莫奈的肯定比老爺子的多。羅丹70歲的時候一天還在工作室工作18個小時以上，這太沒有話題性了太不勵志了，太不心靈雞湯了。

但是很少有人說畫的像是天才的，至少在繪畫圈畫得像真的不能算什麼高級天賦。

我是從來都不打草稿星人，一般從局部開始畫。以前老師說從局部開始畫不好，後來我發現很多國外的藝術家都是從局部畫的。
打稿有打稿的好處，1.完成度高2.不容易出錯（當然也要在畫的過程中修改完善才不容易出錯）3.更加鍛煉了手頭功夫。

不打稿，怎麼說，也不是天才不天才的問題，我覺得是個人習慣罷。
打稿什麼的多麻煩啊。
像這種八米開外的都沒打稿，如果用鉛筆打了稿也會很難擦掉。