業餘古箏學習者如何高效學習古箏？

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說一說我的經驗吧，今年24歲，男，學習古箏的時間除去中途高考、找工作等時間段以外至今約7年左右，目前能大致彈奏《井岡山上太陽紅》《茉莉芬芳》《春到湘江》等曲目，是一名標準的業餘古箏學習者。

題主的問題是業餘古箏學習者如何高效學習古箏，可能我的回答並非側重高效，因為高效必定是建立在正確的方法之上，這一點憑藉一名優秀的老師和科學合理的教學安排就能達成，因而我的回答更多地側重於個人的經驗分享，或者說，僅僅是向大家說一說我的故事。

我覺得，做任何事之前你都應該首先明確自己為什麼要這麼做，思考你能不能堅持自己的選擇，並且不因困難而放棄。

我決定學習古箏是經過深思熟慮之後的結果，一次偶然的機會聽到古箏之後，被古箏的音色和韻味吸引，於是我便開始研究這種樂器的演奏特點、學習方式、難度、可能遇到的瓶頸以及學習成本等因素，綜合考慮後，我在初中畢業的當天開始了古箏的學習。說到我的目的，可能說來慚愧，就是喜歡，除此之外似乎再也找不出別的的理由。

我堅信每個人做自己真正想做的事情的時候，就永遠都不會感到疲憊，這正是一個業餘的樂器學習者身上具備的唯一能把你從人群中凸顯出來的重要元素。

剛開始學習古箏的那個假期，我每天早上8點起床之後就來到琴行開始基本功的練習，上午到午飯期間為上半場，下午到琴行關門是下半場，身邊有很多小朋友彈得比我好，也會看到我而好奇地圍觀。晚上的時候我則會在網上搜索名家的教學視頻，網路在那個時候對我的學習帶來了巨大幫助，也是在那個時候，我認識了很多國內的著名古箏演奏家。

例如中國古箏第一快手王中山，快速指序的《土耳其進行曲》《霍拉舞曲》讓我瞠目結舌；袁莎的《雲裳訴》《臨安遺恨》情感真摯、催人淚下；學院氣息濃厚的林玲、周望、李萌經驗豐富，技術純熟；現代氣息濃厚的吳莉，《層層水瀾》《風之獵》讓人耳目一新；老一輩的張燕、王昌元、范上娥，她們的《草原英雄小姐妹》《戰颱風》《銀河碧波》經久不衰；青年演奏家劉樂、王帥的風格新穎，雅俗共賞……

在那個階段，我了解了古箏的各種基本指法和演奏技巧，白天在老師的指導下嚴格訓練之後，晚上又通過視頻學習與名家進行對比。那段時間進步非常快，老師也不得不將我從小組課調整為一對一。

當然我現在不得不承認，初期學習進度太快必定不利於後期的長遠發展，對樂器的掌握要經歷必要的時間考驗，這個世界上從來就沒有任何捷徑可走。

假期過後便是高中階段，我走讀，每天晚自習之後可以回家的優勢讓我依然能夠保持每天至少半小時的訓練。我在高中階段進入了考級曲的學習，從此我強迫自己必須記譜，以求做到每一首曲子都能表演。後來回想，確實覺得記譜對於提升練習效率、鍛煉記憶力、以及加強對音樂的表達都有著積極的作用。我在高中階段也逐漸參加了考級和各類學校的表演，就這麼經歷了2年半，高三下學期停止了練習準備高考。

到了大學，加入了學校的古箏協會，我妥善地利用了現有資源，每天晚上保持一到兩個小時的練習，周末甚至更多，期間在校內校外都進行過演出，同時也在學校周圍的琴行里擔任了古箏老師，也是所有樂器老師里唯一一個非音樂專業老師。

在那段時間，我通過對專業的古箏學習者的觀察，發現專業和業餘之間永遠都存在著一條難以逾越的鴻溝，這是你無論訓練得多刻苦、無論付出多少倍的時間都無法改變的事實，這需要我們承認和直面。當然，後來工作了的我開始了解，其實人生也是這樣的，人與人之間生而不同，有的鴻溝，傾其一生都無法逾越，又豈止是練琴這一件。

工作之後，我偶爾加班，偶爾出差，免不了朋友和同事的應酬，對古箏的練習也漸漸稀疏，但是在我的出租屋裡，依然放著一台古箏，只有在舍友不在的時候我才會悄悄地練一下，算是平凡生活中的一絲調劑。

在我看來，我的人生經歷中，古箏佔據了它不可撼動的一席之地，時時刻刻地在我身邊提醒著我，它是我不可分割的一部分。如果你真的喜歡某種東西，就不會在意你是專業的，還是業餘的，只會去想，我很久沒碰琴了，我很想念它。

其實，學琴這麼多年，我也曾經想過有沒有後悔，因為最終我沒有靠它吃飯，卻為它付出了那麼多，幾乎可以說是覆水難收。

正如，中國最好的古箏是敦煌牌的，我至今都沒有擁有過一台屬於自己的敦煌，但是我從來沒有因為自己的琴是一台幾百塊的練習箏就絲毫減少對它的喜愛。這個時代的人們往往無與倫比地急功近利，但是，我希望自己在很久以後，能夠靜下來想一想，在我的生命中，是否曾經真正喜歡過一樣東西，喜歡過一個人，不因為虛榮，不因為缺乏安全感，就是純粹的喜歡，我希望自己很多年以後，依然可以坦然地給出我預想的回答。

與各位熱愛古箏的朋友們共勉。

古箏學習的起點——你所不知的古箏撥弦知識

在我的教學中，很多同學找到我，說自己很喜歡古箏，但越往後學，越力不從心，很苦惱。演奏過程中有很多雜音，尤其到快板，肌肉極其僵硬，直到最後完全彈不動。
這個現象非常普遍，在這裡，我將結合教學經驗和我的練習實踐，以右手為例，詳細講解古箏撥弦基本知識。
結合佩戴甲片的知識，我們知道古箏佩戴甲片的手指總共有八個，其中左右手分別四個。只有兩個小拇指不佩戴甲片。那麼撥弦我們將圍繞右手的這四個手指，依次是食指，中指，無名指和大拇指。這四個手指構成了今後演奏的主要組成部分。
在對四個手指依次詳細講解之前，我做一個統述。所有的撥弦都是我們手指小關節瞬時爆發產生的音色。所以在最開始練習的時候，我們一定要對手指的小關節做充分的鍛煉。這個鍛煉在最開始的時候，小關節是沒有什麼力量的，需要耐心才能將這樣的力量鍛鍊出來。而很多同學一開始急於求成，僅僅滿足於將每根琴弦撥響，就會非常容易出現利用手腕，胳膊的力量去扣弦的現象。
這樣的練習方法在短期看來，好像可以發出很大的聲音。但殊不知，這樣的做法是在根就毀了學習古箏的道路，會讓你的古箏學習誤入歧途，得不償失。因為這種彈琴方法，不僅音色不好聽，雜音很大，無法將古箏這件美麗的樂器的魅力展現出來。更為重要的是，在這種狀態下，肌肉始終處於緊張狀態，無法得到放鬆。在後面的進階學習，尤其是快速練習中，沒有放鬆的意識和在一開始學會放鬆的習慣，肌肉會越來越僵硬，直至完全彈不動。很多同學在這個時候會苦惱，為什麼古箏學習無法進行下去。
這種現象在我的教學過程中非常普遍，當很多同學找到我的時候，我很遺憾的告訴他們，這個問題是最開始的練習方法不正確導致的。
所以在平時的教學中，尤其是最開始的啟蒙，我會非常強調學生基本功中的基本撥弦的訓練。剛開始不強調力量，速度，進度這些，而是需要關注每個動作過程的完整性。從最開始的準備發力，即基本手型；到小關節爆發，其餘部位，包括手掌，手腕，胳膊都是處於放鬆狀態；再到最後重歸基本手型，放鬆。這三步是需要在每次撥弦時反覆體會。
上面的闡述比較偏理論，但是這非常重要，這個理論看似簡單，做到很難，運用自如更難。所以，大家在剛開始接觸古箏時，一定要對這個過程的實踐足夠重視，並在練習時有意識的認真做到。

安利一下，以上圖片是本人開立的個人古箏工作室，地點位於上海市靜安區，如有興趣可以私信我，也可以加我個人微信

http://weixin.qq.com/r/VF5LU1fEswrMrRMw9wtG (二維碼自動識別)

一是練。古箏是勤能補拙的樂器。
二是觀，看你老師彈，看他處理一些音的方法，動作。
三是聽，聽大師作品，聽不同箏派演奏，聽如何表現作品的情緒的。
四是找個你喜歡的人，問他／她最喜歡哪首箏曲，告訴他，兩個星期後我彈給你聽。然後進步神速?
五是找個喜歡你的人，問他／她最喜歡那首箏曲，告訴他，兩個星期後我彈給你聽，找他要獎勵。然後進步神速?

作為一個當年古箏考完八級彈到九級的人，最由衷的建議是：無他，唯手熟爾。

古箏的難度並不算大，而且是一分耕耘一分收穫的樂器，只要勤加練習進步會非常非常快。

小時候每天基本都會有半小時到兩小時左右的練琴時間，後期很明顯一天不彈琴手就會生。所以要彈好古箏一定要多練。

初期：
好在古箏初學階段就有很多挺好聽的練習曲，堅持練習初期就會很有成就感。初期階段手型，指法，力度，拍節非常重要，指法和力度只能靠不斷重複的練習。

堅持練習的話，一般半年到一年就能彈奏漁舟唱晚和高山流水這種很經典很好聽的曲子了，這時候基本已經算是會彈古箏了。

中期：
之後的曲子難度會更大，但是也會更好聽。瀏陽河，瑤族舞曲，洞庭新歌，豐收鑼鼓，山丹丹開花紅艷艷等曲子，都有大量搖指，快板，左右手配合等難度較大的指法，也是只能靠練習，每首曲子都可以練三四個月，每首曲子彈下來都會有非常大的收穫。

再然後秦桑曲，出水蓮等指法相對簡單，但是涉及到了變調，和4/7的升降音，更考驗耳力，也是只能靠多聽多練。

後期：
彝族舞曲是我彈過的最好聽的曲子，難度也很大，但是這個時期已經少有新的指法了，多多練習就行，水平提升很大。井岡山上太陽紅是我彈過最虐人的曲子，快板和左右手配合的要求登峰造極，最開始每天彈到手抽筋。這兩首曲子我彈了一年多，之後只覺得無堅不摧。
之後什麼幸福渠水到俺村，草原英雄小姐妹，也是靠練的，沒啥更多的了，這個階段彈完一首曲子就是一個自我突破。

到這個時期基本可以拿著曲子喜歡哪首曲子練哪首曲子了，什麼梅花三弄，漢宮秋月，春江花月夜這些都弱爆了，練一段時間啥都能彈了。

其實也就一句話，沉下心來多彈多練吧，一步一個腳印踏踏實實的練吧。

至於曲子的意境，必須是建立在彈熟的條件下的。不然曲子彈得磕磕絆絆，怎麼會有意蘊。一遍又一遍彈得多了，自然就領略了其中的意境。

不管學什麼樂器，基本功都非常重要。如果能保證基本功的常規練習，就算一年不練曲子，你的彈奏技能也不會下降。
古箏很容易上手，一般系統地學個四五年考到十級不是太難（在有指導老師的情況下），但很多業餘者考完十級以後就很難再有質的提高，常有聽到類似「曲子的快板部分明明反覆練了很久還是存在錯音多、力度弱」的問題。這很大程度上是因為基本功不紮實。那我個人的經驗是：
1.堅持每次練曲子前花5~10分鐘練指法，托劈挑勾、上滑下滑、單指搖多指搖、琶音掃搖移弦等等，古箏指法很多，可以隨意練也可以挑自己最近練的曲子中比較多用指法來練。每次花一點點時間，完全輕鬆愉快。

2.示範帶是要聽要看的。但它有個壞處，遇到速度比較快的曲子，它總是不知不覺引導你去嘗試達到它的速度。剛開始學曲子的時候，可以用帶有減速功能的播放器降低速度播放（常用的有windows media player,
KM Player等），主要關注人家指法和力度的選擇，也不一定完全按照示範指法來彈，畢竟各人手指長度不一樣。等到曲子基本拿下了，再去嘗試提高速度，豐富情感的表達。

3.能每天練琴自然最好，偶爾工作學期太忙也不要超過三天不練，每次練不一定要時間很長，完全可以利用各種零碎的時間，跟隨自己的心情，讓它完全融入你的生活。
4.有時間的話盡量學多點曲子。D調、G調的曲子練多了熟了，其他調子都要嘗試一下，培養各種音階的感覺，手法也不至於太單一。私人家教還好，培訓機構里的老師教曲子一般就是用來應付考級，每一級可能就教個兩三首。如果你真的想學好古箏，這是遠遠不夠的。練過的曲子隔一段時間要重新拿起來練，你會有新的體會。
5.遇到瓶頸的時候，不要跟它死磕。這時候你就忽略掉它，過一段時間再來，會有驚喜的。我就常有這種感覺，這可能是一個潛移默化的過程。
6.多找了一些交流表演的機會，獨奏或者合奏都好。學樂器有個很快樂的事情就是可以和別人分享你所理解的音樂。交流一下你很快會發現自己的優勢與不足，尤其在合奏的時候，不管是和古箏還是和其他樂器合奏，在享受曼妙的琴瑟和鳴的同時，自己的稍快稍慢都可以很容易覺察到，獨奏反而還容易忽略這一點。而且有人和你共同進步，你也會覺得動力滿滿。
另外，學樂器和學其他的技能還不太一樣，因為音樂極富靈性，所以不建議機械地套用一些技巧。我覺得還是別過於追求"高效學習"，比較功利或者目的性較強的心境容易浮躁，即使學到東西，也難以長久保有。。與其說是「高效」，不如說成「適合自己」吧。多聽多練多想，用心去享受這個過程，在摸索中找到自己喜歡的練習模式，用心去享受這個過程，體驗練習帶給你的快樂。。
暫時想到這麼多。。

老師很重要，作為一個換了3個老師的業餘愛好者，業餘愛好者很容易被業餘這兩個字迷惑，都覺得會彈就行，初期越是這樣，越影響你後期的學習，除非你的目標就是會彈就行，彈得好不好自己其實知道。
所以老師絕對不能也是這樣想法教你，考級也是，十級也沒有什麼卵用。一首大麴子你說你1個月搞定也沒有啥卵用。
好好打基礎好好多練才是王道。當然興趣是最好的老師，學無止境。

長文預警

●學
如果你堅持自學，那麼在網上找林玲老師和袁莎老師的視頻，一定要保證基本功，每天要練習勾托抹托的手指練習，從不戴指甲架橋練習，到戴上指甲真正懸空練習。練琴一定要記住，戴不戴指甲是天壤之別；
學會唱譜子，學會眼睛走在手指前，二者都是保證你譜子能夠快速、流暢背下來的重要因素，可能一開始這些都看起來沒什麼，但是相信我，如果能堅持下來，嗯，你會很傲嬌的；
?教材固定，古箏的曲子，因為古箏分有跟多流派，所以每一首曲子都有很多版本，要注意區分和感受浙江、陝西、河南、山東、福建等地區流派以及潮州箏，客家箏的風格和特點，多聽多感受；（當然這點基於把每一首曲子練好，同時接觸的曲子多）
看王中山老師的視頻，王中山老師的傳奇是他的指法不同尋常和靈活左手，所以基礎篇甚至提高篇都不要去研究王中山老師的指法，畢竟你做不到把古箏搬到廁所練琴，堅持一天九個小時（這個我不確定，是聽說，不過我覺得也大概應該是這個數字）儘管如此，王中山老師彈琴的神態和感覺，真的是其他老師彈琴狀態里很少見的，古箏彈到五級一定要看一看，會是一種喝習慣黑咖啡的感覺
（自）學的方面暫時就想到這裡
●練
說到練習，真的是，核心只有兩個詞，每天，一點
練習的時間真的不在於多（當然級別高了，曲子長了難了你不可能還按最開始的時間練習）作用時間上最致命的不是你每次練琴的時間，而是你練習的頻率

?不要突擊練習！不要突擊練習！不要突擊練習！
安啦，這個突擊，不是指突擊參加考級考試，而且上周的課上完了，曲子學完了，再想起來練琴，一看，咦，只剩兩天了一天三四個小時地練，練到再上課
一定不要這樣
古箏也好，什麼樂器也好，甚至所有其他東西，每天10分鐘比突擊5小時更有效。不管每天時間安排多麼滿，心情多不好，身體多麼累，堅持一下，就10分鐘，坐在那裡，安安分分彈完你要練習的部分，每天，不要斷，慢慢你會對自己的箏產生一種感情，你會很享受每天心情安靜的10分鐘
心上千萬語，更與何人說？

?不要從頭到尾！不要從頭到尾！不要從頭到尾！
四級的曲子之後，一定要學會分段練習，之前看一個同門師妹練琴，剛剛練習，把《瀏陽河》從頭練習到最後，不得不佩服高一小妹妹的記憶力
嗯，但！是！
親愛的兩頁的譜子你高效的大腦可以記下來，難道以後5-7頁的譜子你也都能記下來嗎？
彈古箏記譜子，是大腦和你的手指一起在記譜子。
為什麼說太極拳，拳打百遍其義自見，因為你的身體已經理解了整套拳法，打到最後已經是你的身體領著你做動作，古箏也是同理。反覆練習之後，你的手指已經漸漸能夠記住自己的位置和力度，這時候你的手指就能記住譜子了
而你的大腦，是在聽和說的雙重作用下記住譜子，所以在前面說要唱譜子，把譜子唱出來你的大腦就多了一條記譜子的途徑，而不是只有聽你一遍遍單獨彈琴這一天途徑
所以無論是大腦還是手指，恐怕記憶空間都不能保證你一次一兩頁譜子的音符量，嗯，所以，乖

☆最後是寫給所有平台期的箏友
個人覺得古箏的關卡有三個，一個是四級，四級的高山流水和漁舟唱晚是古箏兩個名曲，指法也不難，有一部分寶寶，練到這裡就不練了，或者不認真練了

不要這樣，活潑地說，現在放棄你就聽不到梅花三弄、雪山春曉等等一系列美美噠的曲子了，嚴肅地說，嗯…我覺得你還可以更愛你的箏，而不是拿它當一個樂器；

還有一部分寶寶，戰勝了雙手彈，搖指，琶音，就轉向了表演，嗯…還是覺得，上台表演當然是很棒的事情，除了美美噠地能吸引一干小迷妹（嗯，還可能有準男女朋友嘞??(??ω???) ）還能積累舞台經驗，等等。但是，一方面不要忘記初心，流行曲畢竟很少很少有古箏原曲，指法什麼的都很少。總彈流行曲，稍微會不好把握練習曲（總之這是一個迷宮，怎麼走全靠自己的心）；

還有一些寶寶是鍾愛民樂風，但是越到後來越發現，誒？為什麼古箏自己的曲子越來越少？嗯，這是當初讓題主憂傷了很久的問題，以後會繼續補充回答，但是目前可以告訴有這些想法的寶寶們，安，摸頭，堅持自己喜歡的，但是為了你喜歡的古箏也要好好練習這些現代曲，提高速度熟練手法和運用技巧都離不開它們，至於我們的古風曲，四川每年都會有古曲比賽，各大箏派都有參加，可以多加關注喲
還有的兩個關卡是七級和滿級，這個時候更多是心理和專業能力了，那個……題主要上課啦，緩緩更
喜歡請給贊喲(〃"▽"〃)

1.不要自學!不要自學!不要自學!不要孤芳自賞!任何一種藝術都需要創作者與欣賞者的互動，如果是初學者，找一位專業水平過硬，有耐心的好老師。切忌一心只想賺學費，消耗時間的庸師，如果是基本功打不好，之後想改代價會很大的。有一些基礎的演奏者，也要有音樂的大環境，兼職，商演，加入樂團，讓身邊的人帶動你。

2.找到自己最欣賞的古箏演奏家，模仿TA的風格，重複聽，模仿每一個強弱、停頓、呼吸，這個很重要啊!某一天會發現，這就是自己的風格了，不單是完成一首曲目哦，讓旁人感覺是真真正正在表演，一曲終了都會有不認識的人來握著你的手大呼牛掰⊙▽⊙

3.基本功要紮實，《每日必彈》是真的每天都要彈，搖指要練的又密又均勻(自學的筒子推薦袁莎老師的搖指教學視頻，百度可以搜到)。別抱怨枯燥，誰不是這麼一步步穩紮穩打過來的呢

4.不要怕擾民!!不要怕身邊的人潑冷水!!這兩種情況都是不可避免的~學音樂是一條孤獨的路，但是堅持下去也絕對不會後悔

目前想到這麼多~希望能對你有幫助

業餘者學古箏的話，我覺得堅持不懈的練習，多學習，多看看，多想想，一定會學的很快的

我想，您所指的效率應該是更快地「彈會」一首曲子吧？既然是業餘，我們暫先撇開曲子的處理不談，單說怎樣快速上手。
1.下載mp3，聽熟。熟悉整首曲子後，心中有溝壑，在練習時自然會更加輕鬆，也不容易出錯。
2.練琴時，切勿一遍遍地彈完整首，而是分小節練習。其實就像背書一樣，如果我們一次性讀完整篇，肯定難背，必須要分段背誦。彈琴也是，例如，可以拿八小節為段落，先彈熟每兩小節，然後把八小節連起來彈熟；再依次彈熟之後的每八個小節；最後才把整首曲子連貫起來。
3.一首曲子，先學難的部分，再學容易的部分。而不是按曲子的前後來學。

我只學了兩年多，也是業餘愛好者。我平時白天要上班，晚上練琴在1到1個半小時之間，練完後偶爾還要看書充電。我覺得，頭幾年，真的就是練習，不停地練習很重要。
學樂器很忌諱急於求成，你聽到的，你看到的都是人家彈了很多年的成果。別人也是台上一分鐘，台下十年功。每次練習都必須鞏固基本功。像我們這種初學者，最怕遇到半路出家那種老師，容易誤人子弟。最好找那種懂樂理知識的老師，專門學古箏專業的老師。當然，像我們這種不是走專業路線的，通常也不會去找什麼古箏名家來學習，畢竟自己只是業餘愛好。大家白天不是學習就是要上班，晚上就那麼一點時間，所以要把握好練習時間。
我學習古箏開始學得不錯，後來就感覺慢慢學習的曲子越來越難，就需要更多的時間去練習。我是一星期上一節課，現在因為有時要考試，有時要和同事、朋友聚會，有時上班回家後覺得很累，就開始疏於練習。學得越來越難，練琴時間卻越來越短，自然就學得很吃力。我這麼說其實是為了說明，要想學好，唯一的捷徑就是每天有固定時間練習，不可以偷懶，因為你只會越學越難。
老師上處理課，講曲子的意境，要認真聽。比如高山流水大家都會，但是有的人只是停留在「不彈錯」，而有的人彈出來那種一張一弛會讓你真的彷彿聽到了流水聲，看到了巍峨的山峰。像我學習完這首曲子到現在為止已經一年了，練習了很多遍，我自己錄音放出來聽的時候還是覺得彈流水部分彈得很不理想。多聽，多感受曲子的意境，把這種情感帶入自己彈的曲子中。光不彈錯，節奏正確，這不是彈琴，只是在完成任務。
以上是本人拙見，我只是初學者，希望以後一起共勉。

六年級過的業餘十級，到現在大學又快10年了，當然這中間高考之類的斷了一陣子，大學裡面因為會有演出，又拾起來，正如前面答友所說，如果基本功在的話，拾起來還是可以做到的，而且經過了一段時間的積澱，甚至會有驚喜。所以建議的話，第一個就是：
1.基本功一定要練好，剛開始的時候多一點耐心，不要覺得很浪費時間。把基本功練紮實，會給後面的練習省去很多麻煩。音準和速度這些都是基本功練出來的。
2.碰到實在練不下去的地方可以先放著過一陣子再去練，可以先練別的，甚至可以空一陣就不彈。我並不覺得一定要天天練天天練，遇到一些特殊的暫時無能為力的瓶頸，可以先放一放，這空著的時間你會在不自知的情況下有所思考和提升，也是一個忘記前面練習的讓你走入瓶頸的錯誤的過程，讓一切有一個新的開始。
3.一個靠譜的老師很重要！我當年的搖指一直做得不好，搖得很累，也不會懸腕，絕大多數原因就是老師的問題，當時的老師也比較業餘……但是大學以後重新和新的老師練習，懸腕熟練以後的感覺，簡直要上天~
4.有演出就參加唄，裝逼什麼的對提高能力還是很有效的。用我一個朋友的理論就是，她自學一些東西的大多數動力，都來自對裝逼的渴望以及裝逼成功的激勵。大學裡面為了演出學習以及練熟一首新曲子的事情也很正常，《彝族舞曲》就是。
5.平時沒事多聽聽多體會下韻味也會有幫助，我就經常一邊刷題一邊將這些曲子當bgm聽，雖然好像沒有刻意在聽，但是等到自己再去彈的時候，旋律自然就熟了，什麼時候該是什麼感覺，輕重緩急的處理，也很自然就來了。

其實樂器無他，關鍵就在於，找專業的老師指點一二，然後孰能生巧。想練成世界頂級才需要那一點兒優於常人的天賦，電影《爆破鼓手》就形象地闡述了這其中的幾分奧妙。

練琴的話，無論專業還是業餘，練好基本指法，比如四點、琶音、搖指、掃搖等等吧，絕對有事半功倍的效果。先練單手，然後再雙手練，我記得我學的第一個指法是大撮，老師當時讓我先按弦挨個往下練，之後用《賣報歌》練，全是用大撮彈得。

這裡不得不強調一下專業老師的作用。剛學琴時，手腕有時就壓下去了，老師當然會眼尖的發現並及時指正。這些看似細小的東西，如果光憑臨摹視頻可能很難發現，還有比如如何發力，一些指法的技巧性問題，專業的老師肯定一針見血地指出。而且老師總是可以對你的短板一語中的。當然，我學琴時年齡較小，屬於被老師一訓管事，二訓害怕，三訓退縮，四訓放棄的主，磕磕絆絆學了六年，最深刻的領悟就『古箏是練出來的』！

當基本功把手活動開後，就可以練曲子了。先分段，在整合，最後在打磨。開始一定要慢，特別是左右手配合的地方，一定要看清練准，否則錯的練順手再改就特別難。抓准音後就要注意拍子，特別是切分音或變奏什麼的。分段練好後合起來，個人感覺拍子是重點，因為分段練得時候可能各段熟練程度不同，所以一串起來節奏整個就一團糟。之後的打磨，就是精益求精，這時候高手的指點或者模仿就顯得更為重要，比如一些漸變，力度的把控，停頓，把握身體特別是大臂的動作，高手總是練自己的呼吸都與曲子和琴融為一體。此外，多聽，試圖理解曲子的意思，也對打磨一首曲子有著畫龍點睛的功效。很多考級的或者是出鏡率高的曲子都有人填詞演唱，如果聽煩了純箏曲，可以聽民歌感受理解一下曲子，會幫你在表演的時候有所升華。

相信樓主肯定是成年人，應該能跟老師神馬的和平相處，那就請堅持吧，有空就多練吧。

問主你好，在這裡我發表一下自己的觀點。第一看到一些自詡考了八九級並且擁有專業考級證書的我就呵呵了。目前的確存在這種情況，考級並不是什麼值得炫耀的大事情。例如上海音樂學院的考級證書，幾乎交錢走程序都可以過。僅僅的區別就是，是否有專業教授為你親自寫下的評語。

第二古箏不在於你考了多少級，上的課時費有多麼貴，而在於自身的基本功扎不紮實。這是演奏級別的一個基本要求。打個最基本的比喻。過了九級的人也會存在這樣的情況，大拇指搖的時候整個手臂搖的和弓一樣……【自行腦補】

第三基於在業餘時間如何練習好古箏，並且讓效率達到最大正例。在此有以下建議。①建立起一個專屬與自己的演奏體系。例如：培養良好的箏風，一套針對自己問題的練習法門。坐姿要求、指法要求、基本功要求、練習時間要求。最好準備一個記錄練習進度的筆記本。②以專業生的準則在業餘時間要求自己。這是很重要的。如果你不想花這個小心思那就是你自己的事情了。態度決定水準。③在網路上可以搜集一些袁莎老師或者王中山老師的視頻。對照借鑒彈奏技巧以及對作品的賞析深刻度。

如果你可以做到上述的幾點，並且用心去感悟過程，那麼恭喜你，接下來提出更深奧問題的時刻到了。
暫時先說這麼多。

箏，三分學，七分練。

首先，無論你是專業還是業餘的，要想學好古箏，正確的手型和紮實的基本功都是前提，達到這一點，需要長期持之以恆的用心練習。其次，彈琴時，我們是作為人而非機器，應該將自己的情感和音樂融為一體，詮釋音樂，而非簡單停留在把音彈出來。

樓上都給出了具體怎麼快速學會一首曲子，我說說怎樣快速從簡單到難。
可以找考級曲集，然後每一級都只學一兩首曲子。
我算是學的蠻快的了。。。老師的目的好像就是讓我們快速考級和表演。我考級的時候，還可以跳著考級。現在不知道可不可以了。直接考的六級，然後是八級。之後就沒再學了。
因為每一級的難度不一樣，而若是想快速地，高效地，且業餘地從簡單的勾托抹，到後來的掃搖和變調，就可以採取這種方法。不要一直只彈一個級別的曲目。比如你在四級彈了四五首，但其實只是曲子不一樣，難度和水平是一樣的。我們一開始基本上一級只學一兩首，但是我們在六級也學了多首，因為七級就開始變調，可能要鞏固一下手法？當時一切是和老師走的，可能是出於這種考量。因為接著七級八級又只學一兩首了。（但也不排除老師是想著學完一兩首了這個水平的基本上都可以自己彈了）

古箏的美眾所周知，成人學習古箏也越來越多，我見過很多古箏學習者，也見過很多堅持不下來學琴的朋友，為什麼堅持不下去，我想要麼是沒有興趣了，要麼是基本功沒練習好導致學不下去。那今天，我們重點來說說成人學古箏怎麼保持學習興趣、怎樣練習基本功，以更好的堅持學習古箏。

基本功是古箏學習的基礎，何為基礎，是為植物之根須、大廈之地基。基本指法是其他指法的基礎、練習曲是樂曲的基礎、小曲子是大麴子的基礎，簡單的樂曲處理是複雜樂曲處理的基礎。。。那古箏的基本功都包含哪些方面呢？從學琴本身來看，有坐姿、手型、指法、樂理知識、樂感、聽音辨音能力、左右手配合能力等。除了這些基本要求之外，還要求學習者有良好的學習習慣、善於發現問題和解決問題的能力、不盲從的質疑精神、有較為豐富的人文修養、對美的鑒賞水平等，聽起來很玄乎，而究其根本是希望學琴者有一顆豐富多姿的心，世間所有的真善美歸根到底要用心體會。

了解這些之後，我們來說說成年人怎樣學習古箏呢？

首先，我們不贊成無師自通的自學，也儘可能不選擇師從網路視頻或者碟片，選擇一個專業的好老師，是成功的開始。怎樣選擇老師呢？看老師的軟硬體，學歷背景和授課水平，首選各大音樂學院古箏專業師資，次選各大院校藝術系古箏專業和音樂學院音教專業古箏師資，一般不建議選擇沒有經過正統、規範音樂相關學習而僅僅考過古箏多少級的師資。專業的好老師保證你能學到規範的指法、技巧和樂曲處理，不至於走彎路。

其次，跟隨老師學習的上課頻率，以每周1-2次為佳，如果有特殊需要（比如演出、參賽、考級），可以根據自己的情況加課，如果因為經濟原因，可以考慮每2周1次，建議有規律的上課，不建議等自己練熟再上課，一是上課時間間隔長，老師上次課講的內容會忘記，造成錯誤不能得到及時糾正；二是人都有惰性，等自己練熟，不知道是何年何月了，規律的上課時間是對自己練琴的督促。

第三，課上的內容如果感覺自己記不住的，一定要記筆記，對老師講的內容有不理解的一定要提出來，有不同意見也要提出來，教學相長，老師們不會介意與你探討問題的。

第四，課後的練習，這個很重要，師傅領進門，修行在個人，尤其彈琴，功夫大部分在手上，光學不練哪怕你天資再高也彈奏不出美妙樂曲。

第五，持之以恆，世界上最難的事情就是堅持了，只要你能靜心跟老師學上半年以上，你會驚訝於自己的進步。

第一就是練怎麼練？不是盲目的練，基本功是必須練的，貼弦練習快四點搖指柔弦按弦上下滑音剛開始都得練，同時對曲目的重難點的強化練習實際就是技巧練習（這些都是基於基本功的熟練下的，基本功很重要！）要流暢的彈完一首曲子，對自己結巴的地方要先慢彈把音都彈清楚了再慢慢加速度，才會又快又准
第二就是對曲目的理解為什麼這個放在第二呢因為你沒有練習的基礎就算對曲目理解再清楚你也沒有能力彈出那種效果。理解一首曲子1、歷史背景是在什麼情況下創作的寫的是什麼人物事件2、曲子種類曲子屬於哪一個箏牌 3、曲子旋律本身強弱快慢的變化再結合2互相貫通理解。
第三就是聽，1 學習曲子之前聽一遍，有一個整體對曲子的感受結合第二大點！ 2學習曲子的過程中要反覆聽，特別是重難點，知道標準再不斷練習朝著標準前進。3曲子練習的比較熟練後，跟彈，注意曲子的細節即曲子的呼吸氣口強弱停頓
第四模仿！對，像袁莎宋心馨王中山這些的視頻一定要看，她們的代表曲一定要跟彈，可以說代表的都是古箏的最高水平了，能模仿到八成都很牛逼了！模仿模仿什麼？首先肯定就是曲子本身，力度強弱氣口那些就不用說了，還有就是她們的動作，什麼時候柔美什麼時候強，抬手收尾包括表情你都做到了就很像專業的了
第五，對曲子的專註度?熟練度，把自己真正融入曲子把握曲子本身的每一個呼吸達到曲子想要表現的內容，因為曲子本身自由度很大的需要你，演奏者對曲子進行一個二度創作這也需要你的悟性，對曲子的深刻理解才可以達到的
我一直記得我以前啟蒙老師告訴我的話就算是業餘也要以專業的態度和水平來要求自己！
然而我覺得我能達到今天的水平不得不說是靠長時間大量的基本功練習達到的高中的時候也曾經一天八小時練琴絕不偷懶（畢竟我的榜樣是宋心馨嘛～）

不知道題主是想達到怎樣的「高效」，同是業餘學習者，與大家交流一下學習的經驗和教訓，如果有人能因此在漫漫習箏路上少走一些彎路，大約能略微「高效」那麼一點。
PS:這裡交流的經驗和教訓僅供雖然是業餘習箏，但是希望學好，無論是自娛自樂還是與人交流，都能真正不辜負自己也能發揮古箏這一樂器優勢的人參考。

一、少走或不走彎路的辦法
1.專業的老師+正確的基本功。這是習箏大廈的基礎，學好古箏的一半。建議盡量找古箏專業的老師，即大學是學習古箏的，或者從小習箏現在有幾年以上古箏教學經驗的。也許有人覺得只是業餘學習，隨便找個老師，能彈出幾首優美的流行曲就行了…流行曲確實大多都不難，但是這樣找老師的結果很可能是彈再簡單的曲子都不優美，會有基本功差，手型難看，彈琴沒有氣息等等一系列問題，而且學的越久，練的越久，問題就越大。
2.放鬆的手型+慢練。無論是練習基本功還是曲子，身體和手型都要是自然放鬆的狀態，這決定著以後是否能快起來和彈琴姿態的優美。袁莎老師有一句話：手指僵硬的刻苦練習是很悲壯的自殘行為！慢練慢練，能慢下來，才能快起來，一步一個腳印，是快速練好學好的唯一秘訣。
3.唱譜+分段練習。基本練習曲要嚴格按照節奏進行練習，初學建議使用節拍器跟著練習，建立穩定的心理節拍。彈曲子前要唱譜，這是為了使自己熟悉旋律和節奏，找到氣息深淺，這樣才能彈出優美動聽的曲子，而不是機械枯燥的手指運動。曲子要分句分段練習，一句一句往後練，最忌從頭到尾一遍又一遍，既不利於記譜，也不利於找到薄弱有問題的地方。
二、提高學習效率和省學費的方法
1.多練習，不折不扣完成老師每次課上講的基本功和曲子。每天保持一定的練琴時間，練琴時候多思考，保證效率。每次上完課回到家，把課上內容從頭到尾過一遍，必要時做筆記。下次課前把上次課內容完全練熟練好，這樣下次回課後可直接學習新內容。
2.會預習，課前做好功課。學習一首新的曲子前，先看看曲子簡介，了解箏派特點，曲子表達的情感。聽名家彈奏，熟悉旋律，強弱對比，分段分句，將譜唱熟，這樣學習的效率會提高很多。
3.和老師保持良好的關係，相信老師。（在找到專業老師的前提下）一般來講，級別越高，學費越貴，老師不會故意拖慢你的速度，如果需要重複練習，大多是自身問題。平時也要多與老師交流自己的想法和練琴中的問題，解決問題就是進步。
三、其他分享交流的內容
1.中國古箏網網站及微信公眾號。可以了解相對權威的古箏知識、信息，聆聽名家名曲、流行箏曲。
2.古箏不適合完全自學。網上的學習教程、視頻很多，但是無論自學能力再強，本人都認為不適合完全自學。如果就是要任性自學者，請繞道。
3.盡量買一台好箏。經濟條件允許的情況下，盡量買一台好箏，這與找一位好老師一樣，會受益無窮。
4.多與習箏小夥伴交流。在交流中，會發現自己的問題，有時候有共同的問題，交流中也許就迎刃而解了。
暫時想到這些，有想到的後面再補充。