如何評價杜琪峰的電影？

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謝邀。
每個人的審美不同，對於同一件事物每個人會呈現出不同的態度，而且個人覺得在評價一個導演的作品時，是不可避免地帶有主觀性的。例如，去年年初《一代宗師》在內地上映時，國內的部分影評人就分成了」挺王「跟」倒王「兩派，在不同媒體上進行辯論。
所以我們不如將問題中的「評價」置換成「欣賞「，」如何欣賞杜琪峰的電影「，或許對於這樣的問題，答主可以提供一些粗淺的見解。

杜的電影，以銀河映像創立為標記，大致上可以劃分為前後兩個時期。
銀河映像時期又可以分為賺錢片跟風格作，本文只討論銀河時期的風格作。

（不同時期的銀河映像logo）

一、故事
1.創作方式
杜的電影，大部分都是具有強烈個人風格的類型片，而他又偏好警匪題材，所以杜比較具有代表性的作品，基本上都是警匪片。
銀河映像擁有一個豪華的編劇團隊，這批編劇前期主要由前TVB的一些編導組成，後期則通過「鮮浪潮」等香港短片比賽補充血液，主要代表有韋家輝、游乃海、司徒錦源（已故）、葉天成、歐健兒等，簡稱「銀河創作組」。
（註：「銀河創作組」的成員並不固定，具有流動性）
去年《毒戰》上映的時候，杜琪峰來過我們影城，從他映後的訪談中大概可以得知，通常情況下銀河電影劇本的產出過程：
（1）導演有了想法，召集創作組人員進行討論；
（2）素材收集；
（3）開拍，在拍攝過程中每當導演有新思路新想法的時候都會叫編劇對劇本進行調整；
（4）戲拍完了，劇本也就出來了。
沒錯，跟一般的電影不同，銀河作品在開拍前和拍攝過程中都是沒有完整劇本的（除了《毒戰》這種需要劇本先過審的電影，不過一般成片應該也是調整過的）。
所以，像《PTU》、《文雀》這種片子才會一拍數年（導演有時在拍攝過程中會突然想要調整方向，而在新的想法冒出來之前會選擇停拍。）
因此，杜琪峰電影的劇本創作方式具有集體討論、即興創作的特點。

2.兩種思路
杜琪峰電影的基調因編劇的不同基本可以劃分為兩種。
（1）宿命、佛理、人性惡及其種種
在以韋家輝為主要編劇的電影里（《大隻佬》、《神探》），通常喜歡探討以上內容，歌里都有唱到「也愛用整晚說杜琪峰專長揭露命途無常的道理」，所以，在《復仇》這部人員組成與《槍火》、《放逐》類似的電影中，講的不是兄弟情義，而是探討」一個人失去記憶仇恨對他還有什麼意義「這種哲理。

（2）愛兄弟還是愛黃金
在以游乃海為主要編劇的電影里（《槍火》、《黑社會》），通常喜歡錶現兄弟情及兄弟情的危機，這是一個比較古典的港式警匪片命題，吳宇森林嶺東等人都有在其作品中表現過，其實內里表達的是對於舊有秩序崩塌的恐懼，例如《黑社會2：以和為貴》里那個無處不在的大陸公安的形象，例如《喋血雙雄》里朱江在香港山頂對發哥說的那句：」我們已經不適合這個時代了，因為我們都太念舊。「

（《黑社會2：以和為貴》中尤勇象徵的大陸政府形象）

3.政治隱喻
杜琪峰的一些電影裡面有著明顯的政治隱喻（尤其是早期），《毒戰》上映的時候很多人都說該片的結尾很像銀河早期的《非常突然》，可要知道的是，當年是大陸暴民到香港當土匪，現在則是香港人在內地十惡不赦了，古天樂還得抱孫紅雷大腿，說：」大哥，再給我一次機會！「

4.反覆
這是杜在設計人物跟橋段時最喜歡用的手法。
反覆有兩個層面的意思，一個是同一人物反覆地進行著某種行為或者重複某句台詞，以此來刻畫人物的形象。
例如，《黑社會2：以和為貴》里鄭浩南飾演的角色通過不斷地重複「加錢！」這句台詞來加深觀眾對其貪婪的印象（鄭最後在貨車後車廂與人廝殺，臨死前仍要大喊「加錢！」）。

在《暗戰2》中，鄭伊健飾演的劫匪屢次遇到林雪飾演的嗜賭警察，每次遇到都要舉行儀式般的進行猜硬幣，並且林雪都會猜錯，不甘心，再猜，猜錯，不斷地循環。

最被大家熟知的，應該是《暗戰》里，劉德華每次遇到劉青雲，都會深情款款地對他說：「把我抓到差館，就當你贏。」這也構成了本片主要的戲劇張力。

第二個層面是同一場景反覆出現，從而製造出一定的戲劇效果。
例如，在《真心英雄》中，劉青雲和黎明飾演的幫派分子前後到東南亞同一地點見同一人物，而後又在同一棵椰子樹下與手下小解。

（圖一最右是劉青雲，圖二最右是黎明）

又比如，《放逐》中，黃秋生一行人與任達華一行人前後腳進入同一家黑市診所，而這兩撥人剛剛血拚一場後再次相遇，頗具戲劇性。

二、視覺
1.鏡頭運用
（1）廣角
杜很喜歡用廣角，特別是用廣角拍人物。如果探究一下為什麼他喜歡用廣角的話，可能是因為他的電影都是多人物的，常常一個畫面中需要多個演員同時入鏡，廣角的視角範圍比標鏡大，在同一景別中可攝入的畫面範圍也要廣得多。而且廣角的景深長，前後景的距離會被誇張放大，這樣多個人物在同一畫面中的位置層次感也會得到加強，強調了畫面的透視效果。

（在廣角鏡頭中，畫面的線條都會產生一定程度的扭曲，有一種怪誕、荒謬的感覺）

（2）慢鏡頭
在《PTU》、《放逐》等片中，槍戰部分都會使用慢鏡，配予音樂跟煙霧、血霧，使原本血腥的畫面浪漫化。

（3）長鏡頭
雖然不是經常用，但是杜琪峰還是在數部作品中展示了他的長鏡頭調度能力。
最經典應該是《大事件》開頭八分鐘的長鏡，在這個鏡頭裡面杜要把控鏡頭運動的可能性、人物的對話行動、鏡頭與被攝對象關係、槍戰爆破等等，複雜程度可想而知。

（《大事件》另外還有一個長鏡，是任賢齊挾持了一輛小巴竄逃，張家輝在後面開著摩托追趕，《放逐》中有一個是沿著樓梯從樓上打到樓下的長鏡，都是很過癮的鏡頭，推薦之）

2.舞台化
（1）燈光
杜琪峰的燈光運用有兩個比較明顯的特點，一個是喜歡用舞台感十足的頂光，一個是高對比。
頂光，也就是與攝影機成90度、從人物上方垂直打下來的光，在這種燈光下，人的臉部跟畫面都會因為光照度的不同而分割，可以歸為一種奇特的造型光，舞台感很強。

高對比，也就是畫面中亮部跟暗部的反差較大，對於這點，杜琪峰的解釋是在一個畫面中，為了凸出主體，不想讓觀眾看見的部分他就會將其暗化處理。

（2）站位
這是杜迷津津樂道的一點兒，通過同一個畫面中不同角色的位置來營造氛圍，加強畫面的張力。下面貼出幾張站位騷圖。

（《神探》裡面那段鏡面倒映應該算是杜式站位的變奏了，在多重人格從鏡子倒映出來的同時，腳步聲也由單一變得繁雜，妙絕）

（3）槍戰
a.煙霧，血霧
這應該算是杜的首創了，在開槍之後槍頭冒出大量煙霧，人中彈瞬間身體噴出如絲血霧，都是用視覺化的手段來加強感染力，連《柔道龍虎榜》里過肩摔也會產生大量煙霧。（以前也有人拍過，但是煙霧沒有那麼巨量化，血也沒有如此絢麗的感覺）

b.以靜制動，瞬間的爆發力
香港還有一個拍槍戰的高手，就是吳宇森，用吳自己的話講，他是在用歌舞片的方式在拍槍戰片，他的槍戰，人物總是處於大幅度的運動狀態，翻滾，跳躍，倒地，旋轉，但是在杜琪峰的片子里看不到這些，在槍戰之前，必定會有一番氛圍的渲染，這種氛圍又是通過人物的相對靜止狀態來營造的，然後只要一拔槍一開火，必定是一番腥風血雨。
而且杜又喜歡錶現暴力瞬間的破壞力，對此他用了很多手段，比較上文提到的煙霧血霧，還有一個常有手法就是鏡頭的快速剪切。
這裡的鏡頭主要是指表現人物狀態的特寫或近景，例如在《放逐》中，開火之前，杜將各人拔槍的瞬間一一串聯起來，將每個人拔槍的狀態一一展現之後，接著便是稀里嘩啦地大混戰，十分刺激。

c.視點問題
所謂視點轉換，也就是在一場槍戰中，如果參與人數較多，就要用比較科學的方法將每個人在槍戰中的參與狀況一一清晰地展現出來，這是比較難的，比方說A開了一槍，怎麼開的，打中B，B中槍後如何反應，是立刻死了還是反擊，而且這場槍戰中還有CDEFG，他們怎麼樣，開了多少槍，死了多少人，沒死的傷了哪裡，槍戰中還有除交火外其他可能改變戰局的情況，怎麼利用，怎麼組織，視點問題沒有處理好，很容易就把槍戰拍得一團糟。
而杜在這點做得極其出色，可參見《毒戰》裡面最後一段多人物多視點的槍戰戲。

關於杜琪峰電影的特點，其實還有很多很多，因為杜是一個出色的導演，在每推出一部作品的時候，總有一些新的東西值得探究，這就好比一個武林高手，第一年用降龍十八掌把你放倒，你研究了一年的十八掌破解方法，結果來年他用降龍十八掌+九陰白骨爪再次把你放倒，你說這人屌不屌？

我覺得，還是蠻屌的。
完。

上世紀80年代，杜琪峰執導的第一部電影《碧水寒山奪命金》問世，要論他拍電影的時間，到現在剛好是35年，香港電影的時光地圖裡杜琪峰的名字能占不少地方。如何評價杜琪峰的電影？這個問題要仔細說來，非得寫出一本書，或者拍部系列紀錄片才說得清楚。在這裡我只就一個影迷的角度來答，但仍然會佔不小的篇幅，時間吃緊或者懶得看長文的朋友，可以直接看粗體。

杜琪峰生長於香港九龍城寨，他的父親從事著和戲劇有關的工作，所以他幼年便能接觸到各類型的電影。按他本人來講，特別喜歡看西方的片子，大部分是動作類型片，或是西部題材的影片，有時也看法國電影。不過從他拍攝的大部分電影來講，他還相當受到日本電影，特別是以黑澤明為首的電影流派的影響，講究動靜結合，層次分明。在香港無線電視工作的時期，杜琪峰拍攝自己第一部電影《碧水寒山奪命金》未得到反響後，潛心製作電視劇。之後加入新藝城，嘗試了警匪片的製作，同時也開始涉入喜劇題材的電影，這個時期正是杜琪峰不停試錯，尋找創作各種可能性的階段，受到了徐克不小的支持。另外，在新藝城的杜琪峰，還嘗試過文藝片，名字叫《阿郎的故事》，相信很多人都看過這樣一部經典。
《阿郎的故事》講述了一個簡單得不能再簡單的愛情故事，浪子賽車手與富家女，無奈的愛情與悲情的結局，我在很小的時候看過這部電影，只記得哭得不行，但現在想來，杜琪峰電影里的浪漫文藝的基因，是從《阿郎的故事》開始的。

（杜琪峰張艾嘉周潤發的三人組合可是很少見的。註：周旁邊那個鬍子不是杜琪峰）

從無線電視到新藝城，這段時間是杜琪峰電影創作的大前期，也是研究他電影的一個時間前提。這個時期的杜琪峰，其風格還處於探究式的，能講好一個故事，算是相當不錯了。但整體說來，這個時期杜琪峰的電影，仍然能見到對於這個社會的關照和思考。

拍完《阿郎的故事》之後，杜琪峰旋即加入大都會，開始了與周星馳的合作，《審死官》是其中的代表作，放在星爺的履歷里，也是一部經典的作品。因為周星馳，杜琪峰的這部電影里有少見的，對於官場辛辣的諷刺，還有對於小人物的悲憫。邵麗瓊作為編劇，寫出的台詞也是格外引人情緒，也算是杜琪峰作品裡很少見的了。與周星馳結束合作後，杜琪峰又接著在不同公司里兜兜轉轉，這時候他遇到了游乃海、遇到了劉青雲，拍了《無味神探》。
《無味神探》這部電影，在杜琪峰的口中，是他作為一個電影導演的徹底覺醒，也是銀河映象成立的標誌和前兆，是杜琪峰真正脫離束縛開始自自立門戶的宣言。不過在我看來這部電影其實是一部劇情問題挺大，各種元素混雜擠塞得很不均勻的動作片，說實話拍得一般，但你能從這部電影里看出杜琪峰日後很多電影的想法來，銀河映象的鐵杆粉絲應該會特別喜歡這部電影。

從加入大都會到成立銀河映像，這段時間是杜琪峰電影的覺醒期。此間他的電影作品，還在受著電影行業前輩大師、同輩天才的影響，吸取了很多來自於他們的特質。同時電影作品中杜琪峰的自我意識開始明覺，風格也漸漸形成，雖然質量整體而言仍然算不了多好，但卻是成功的過渡時期作品，形式意義大於實際成果。

1996年，香港電影史上多了一家堪稱風格獨特的電影製作公司，其名銀河映像。發起人為杜琪峰，組合了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等等人才，不再為邵氏拍片、不再接受黃百強徐克幫助的杜琪峰，有了自己的班底。如果說1996之前的杜琪峰電影體現的還是容易受人左右的、不完整的杜琪峰，那麼銀河映像的成立，是杜琪峰的個人化和風格化的最好歸宿。自銀河映像產生的大量電影，諸如《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》、《暗戰》、《槍火》、《大隻佬》、《柔道龍虎榜》等等，在香港的電影潮流里佔據著穩固的地位。
《一個字頭的誕生》是韋家輝、司徒錦源與杜琪峰合作的涵蓋動作、戲劇、犯罪的混合類型電影，在我看來，是96年銀河映像成立到99年杜琪峰率領銀河映像加入中國星這期間最佳的代表作。這個作品，從人物塑造的方方面面，尤以人物個性出發，讓個人與其他個人、與社會、與外部世界產生種種矛盾摩擦，並因此衍伸出了兩個故事。在這部電影里，手持攝影、廣角鏡頭，被杜琪峰運用到了非常豐富的地步，使得整體充滿了強烈的戲劇色彩。從影迷角度看，這雖然是韋家輝的作品，但卻充滿了杜琪峰的風格，是銀河映像模式的第一個成功作品。

99年，也就是杜琪峰加入中國星的那一年，《槍火》與《暗戰》誕生，這是兩部不同的片子。《槍火》在我看來是杜琪峰作為一個男人的浪漫，杜琪峰和游乃海通過反諷的故事，講述了男人之間的友誼，裡面人物的站位和布局讓人印象深刻，但對於基情（口誤）的展現才是杜琪峰想表達的重點。
《暗戰》則多了一種人物的宿命感，這是杜琪峰電影里一個很大的命題。《暗戰》里，劉德華飾演生命只剩四周的大盜華，因為只有四周，所以人物的結局自然是必死無疑的，但杜琪峰通過鏡頭關注點的集中把這個人物塑造成了一個充滿幽默感和樂趣的俠義式的盜賊，還安排了一場警匪追逐戲令他的最終宿命顯得不那麼悲慘，向觀眾傳達了樂觀的信息。這點04年上《柔道龍虎榜》與其類似，講述的是一個曾經的柔道天才視覺漸漸消失的日子，古天樂飾演的柔道天才司徒寶並非一開始就充滿樂觀，而表現出是一個消極的，具有悲觀厭世情節的人物，因為得知自己視力上的問題後受到了不小的打擊。不過電影最後來了一個價值反轉，師傅的死亡和朋友的陪伴使得古天樂終於覺醒，勇敢地面對了事實，結尾與梁家輝的經典一戰可謂振奮人心。

（《柔道龍虎榜》是我個人很喜歡的電影，私以為對它的評價應該再高一些。這部片子致敬黑澤明的《姿三四郎》，不少場面卻有著杜琪峰自有的情懷展現）

時間走到了2003年，杜琪峰的「新作品」—《ptu》上映。《ptu》是杜琪峰個人風格的確立作。這部講述尋槍的電影，節奏慢到很多人都會不耐煩，因為看起來電影裡面的所有人走路都是慢慢的：比方任達華帶領的特別機動小隊，在寂靜的夜路上保持著不急卻緩的步伐，還是一直以那樣獨特的陣型；再比方影片最後所有人對峙的時刻，都能感到時間以小於秒數的呼吸在流逝。不過一旦人物有了動作，戲劇的張力就會如螺旋般一下子爆發，最突出的便是結尾結束對峙的那一刻，所有人的動作都忽然反應起來了：拔槍，射擊，血霧瀰漫，追擊，倒下，逃跑，倒下，意外找到槍，反手一個砰，全片又歸於平靜。所以這部電影最能展現杜琪峰以靜制動的電影風格。值得一提的是杜琪峰對於對峙場面人物站位的安排非常微妙，且準確牽連著人物的對應關係，布局可謂細節周到。
其實除了以靜制動，《ptu》這部片子還展現了黑色宿命，不同與《柔道龍虎榜》與《暗戰》那樣的人物宿命感塑造，電影的尋槍的主線發展方向一開始就歪了，槍並沒有丟，也沒有被人順走，而只是掉了。所有的人物圍繞槍這個點，轉了一圈，肥沙轉的圈最大，因為他就是掉了槍的那個人，所以最後當撿到槍之後，肥沙笑了，任達華也笑了。要是事先就知道槍不是被丟的，那麼所有戲劇衝突、所有的偶然就不會發生了。電影里所有的故事都發送在黑色的夜晚，這就像人在漆黑的夜裡走，以為走的是直線，中間碰了不少壁發生了不少事，走完了才發現其實是繞了個圈，沒法說清楚什麼這是註定要走的路，還是一種偶然的現象，只明白髮生了就沒法改變了。這就是所謂的黑色宿命，杜琪峰通過這樣的風格和思考，拍出了《ptu》。

（《ptu》里圍繞特別機動部隊的站位和布景非常值得推敲）

《ptu》上映後兩年，也就是05年，《黑社會》上映了，07年《以和為貴》上映。在我眼中，這是杜琪峰最棒的黑幫片，也是香港電影史上最棒的黑幫片。在《黑社會》系列裡，所有人追逐的中心便是黑幫話事人的權力，杜琪峰在這部電影里徹底解構了傳統黑社會重義氣的情結，把參與權力競賽的所有人都賜予了墮落與悲劇的宿命：任達華飾演的阿樂得到話事人的地位後因大D一句「分兩個話事人」的沒頭腦話語，而出手用石頭砸死了大D，自己卻在第二部中，被人於車內亂棍悶死，臨死前還無望地看著已經墮入黑道的兒子；古天樂飾演的Jimmy雖然最後取得了最終勝利，但卻被內地警察一句「取消黑社會民主選舉，以後實行世襲制度」的命令，碾碎了他對於今後子孫兒女從事醫生律師的單純夢想；而最令人可惜的便是飛機，只因他最不諳世事最守舊時代的規矩，講義氣拼性命，卻被黑幫的權力層所不知，最後那個隨手甩掉古天樂名片的身影讓我難以忘懷。

（《黑社會》，人性的極致描寫，不同於《教父》，杜琪峰真正做到了港式黑幫的最棒側寫）

杜琪峰解構完了香港黑社會後，轉頭又執導了《神探》，這是不少人心中的神作。將人內心的黑暗面具象化為人，這是我見過最牛逼的內心展現。杜琪峰一般是通過動靜結合或者說有點嘮叨的台詞來描寫人，也是因為麥家輝的劇本，得以讓杜琪峰通過如此具象化的表現，實現了對人性極致的嘲諷。女主角在片中說的一句經典台詞:"所有人都有鬼，就你一個沒有。如果是真的話，那就是你有問題。"把電影對單個案件的描寫提升到了整個社會人內心的折射，如此以小見大，不禁讓人五體投地。

（《神探》影末安志傑飾演的何家安的黑化帶來了全片的高潮）

銀河映像成立到2007年這段時間，是杜琪峰電影生涯的巔峰時期。《ptu》標誌著杜琪峰個人風格的確立，《黑社會》代表著杜琪峰對人性與政治諷喻的極致，《神探》加入了幻覺與現實的重疊，突破了杜琪峰以往敘事水平的極限。總的來說這段時期杜琪峰的電影，皆不落下乘，而且多有大師之風，其中的出挑的幾部都達到了一般影迷心中神作的標準。

在《神探》出世的同年，杜琪峰也開始了北上的旅程，嘗試與內地演員如孫雷、黃奕先後合作了《鐵三角》、《高海拔之戀2》，將自己的港式風格嫁接進內地的元素，最成功的當屬於那部真正進入內地拍攝的《毒戰》。
《毒戰》從製作班底上來說依然是銀河映像的模式，杜琪峰X韋家輝X游乃海，但整個故事背景則是緊緊圍繞於內地的警察，在價值上徹底拋棄了仁義與道義，依然是黑色風格，把孫紅雷為首的內地警察描繪成一群喜歡玩黑吃黑意味的行事邏輯，並且以人物關係的摩擦隱喻香港與內地的地緣政治—沒錯是隱喻，換《黑社會》那會兒還是帶有直接性的比喻。結尾的槍戰非常慘烈，讓人印象深刻的同時會發現，以往杜琪峰電影里，諸如《ptu》那般的槍擊血霧都不見了，增強了結尾的現實性，算是一種求變的舉措吧。

（《毒戰》里，古天樂的軍大衣著實讓我吃了一驚）

從接納內地元素到北上拍戲，這段時間是杜琪峰電影生涯的後銀河映像時期。這個時候杜琪峰的電影，風格仍然明確，但更多了許多實驗性的探索：對敘事空間的嘗試（如《華麗上班族》），對內地元素的嫁接（如《毒戰》）。電影的敘事變得更內斂，動作場面更為粗礪，電影的整體水準卻稍有下滑，但因為實力還在不至於下滑得太厲害，仍然不少值得稱道的想法。

最後吐槽一下題主問問題的方式，評價杜琪峰的電影，就像問「你怎麼看列夫托爾斯泰的文學作品？「，」你怎麼看蕭伯納的戲劇？「，或者」你來說說內地第五代導演的電影作品是怎麼樣啊？「—非得花大精力，研究這群人所在行業的歷史，再熟悉各個流派，做到半隻腳跨進這個行業門檻才能有膽量回答不可，要做到這幾點，所要花費的時間不少。再說沒個幾分閱歷，有誰能完全看懂杜琪峰的電影。就算明白人，見到這樣的問題，也會多少望而卻步。因為杜sir不僅電影拍得多，涉及的電影類型也多，你讓人一時半會的能講得清楚？

要交給杜琪峰自己來回答的話，杜sir估計會說

作者：懷璧不予
本文發表於公眾號：羅生門

1996年，「古惑仔」電影異軍突起，颳起的黑幫颶風席捲整個華人世界，一時間仿作無數。有個叫杜琪峰的男人，帶領剛剛成立的「銀河映像」，推出《一個字頭的誕生》，同樣是馬仔成大佬的題材，票房只有《古惑仔》的六分之一，被視為糟糕的跟風之作。

十多年過去，浩南山雞們已經步入中年，羞於談起那段大紅大紫的荒唐歲月。在日顯頹勢的港片江湖中，數十部風格鮮明的杜氏電影，讓「銀河映像」的名號愈發響亮；曾經的敗筆《一個字頭的誕生》，已經成為資深影迷津津樂道的另類佳作；而話事人杜琪峰，也憑藉史詩般恢弘壯闊的《黑社會》系列，坐穩了香港黑幫片大佬的第一把交椅。

今年是銀河映像成立20周年，從一個字花檔到一個字頭，其中的艱辛難以言表。能挺過每天都有電影公司倒閉的大蕭條時期，杜琪峰靠的就是「以片養片」：一手是黑幫警匪的腥風血雨，彰顯個性飽受讚譽；一手是都市男女的打情罵俏，迎合市場大賺票房；其間再穿插表達個人情懷的私房電影，這個大佬，比你想像的更多面又多情。

警匪黑幫：反英雄主義的英雄讚歌

杜琪峰說過：我從來不覺得黑社會是英雄。

不同於吳宇森「義字當頭」的浪漫主義黑幫片，對九龍城寨長大的杜琪峰來說，黑社會不是美化的熱血傳說，而是隔壁的鄰居和路上的死屍，是暴力壓制下的沉默與秩序，是不明原因的仇殺或結盟。

來自底層的社會經歷，讓杜琪峰對警匪兩道有著更清醒的認識。在他的鏡頭中，這份清醒，往往用荒誕的語法表達，帶著黑色宿命的無常感。

《一個字頭的誕生》，陳小貓去台灣殺人，到了才發現忘帶僱主聯絡方式；決定主角是橫死街頭還是飛黃騰達的關鍵轉折點，竟然是桑拿店買不買單。

《非常突然》，主角警察們輕鬆解決窮凶極惡的悍匪，卻在電影最後五分鐘，全部死於連金店玻璃都砸不爛的蠢賊手中。

《PTU》，反黑組的肥沙丟了槍，為掩人耳目，跑去玩具店買了把模擬槍，可惜手柄顏色不對，只好用噴漆噴成黑色。找槍的過程導致兩大黑幫廝殺，結果槍卻在丟失的原地被找到。

《黑社會》，兩個大佬爭一根龍頭棍，攪得江湖風起雲湧，小弟們摩拳擦掌準備大幹一場。最囂張的那個大佬，最後被石頭砸死，就地埋了，沒費一兵一卒。

這些人哪有什麼英雄樣？杜琪峰毫不留情地扯掉他們的主角光環，就跟普通人一樣，狠毒而天真，狡猾但愚蠢，功利與忠義。再把他們丟到膠片的競技場，隨意撒點狗屎運或者爛霉頭，被冷酷的宿命感支配，在簡潔的台詞與犀利的分鏡中，編織著杜氏江湖的陰鬱傳說。

杜琪峰口口聲聲反英雄主義，但他呈現的映像世界中，卻偶爾閃現一種鮮明的英雄主義——即「明知不可為而為之」的孤膽豪情，顯得格外動人。

《槍火》與《放逐》極為相似的五人格局：兩個人要殺一個人，而另外兩個人要保這個人。昔日並肩作戰的兄弟，即便反目，也要一伙人齊齊整整地喝湯吃飯。運氣好點，合演一出劍拔弩張，掩人耳目再讓他安心跑路；運氣差點，保不住他，也要搶一筆錢讓他孤兒寡婦好過活；運氣再差點，孤兒寡婦被抓，一伙人也要舍了黃金去救人，齊齊整整從容赴死。

《真心英雄》中分屬兩個對立幫派的阿秋與Jack，即便各為其主，也擋不住紅酒傳情的惺惺相惜。所以他們開車互撞，用槍互掃，一個殘了雙腿，一個深度昏迷，還能不計前嫌，攜手向背信棄義的老大復仇，先後戰死。

特別奇怪的是，在杜琪峰吝嗇用「義」字時，卻字字句句都是義；而他死命用「義」字時，卻畫里畫外都是利。這不能不說是一種辛辣的諷刺。

造成這種反差的原因，一件小事或可窺見一二。

2011年杜琪峰北上開拓大陸市場，有個不上道的內地記者採訪他：「你拍電影的時候受過黑幫脅迫嗎？」杜琪峰迴答：「我很幸運，沒有。」

要知道，銀河映像中的三大黑幫「和聯勝、號碼幫和新記」，是以真實的香港黑幫為原型，分別是「和勝和、14K與新義安」。而投資銀河電影的重要金主——中國星老闆向華強，正是來自掌管新義安的向氏家族。

在香港影視巨頭普遍涉黑的大環境下，電影公司與黑社會的關係盤根錯節，牽扯不清，杜琪峰要想佔得一席之地，根本不可能獨善其身。

正如本節開頭提到的，在公開言論中，杜琪峰毫不掩飾他的態度：「愛兄弟還是愛黃金？當然是愛黃金，你什麼時候見過不愛黃金的黑社會？」

值得玩味的是，正是這個他所輕視的階層，傾注了他最熾烈的創作激情，帶給他渡過難關的經費，為他贏來最盛大的聲譽和獎項，也承載著銀河班底最豐沛的才華與意象。這種題材，與他冷峻獨特的敘事風格高度契合，造就了令人驚嘆的佳作，在香港電影史留下濃墨重彩的一筆。

或許正是這種複雜的感情，讓杜琪峰為這些不是英雄的男人們，賦予最鮮活的靈魂和最直白的慾望，向死而生。

愛情喜劇：跨界混搭玩盡花樣

愛情喜劇片，素來被視為銀河映像的邊角料，並不受影評界的重視。然而，正因為有了迎合市場積累的商業資本，杜琪峰才可以在警匪片中任性揮灑，不至於捉襟見肘。

這類電影，一掃黑幫片惜字如金的陰鬱風格，狠抓賀歲檔和暑期檔，變得輕鬆熱鬧起來。可貴的是，即便是娛樂大眾的喜劇片，杜琪峰也避免了三俗屎尿屁，而是以黃金配角的多變演技，跳脫活潑的豐富想像，令人會心一笑。

銀河愛情電影最常見的模式，無非是此人痴戀彼人，而彼人過盡千帆，才覺出此人的好。老套是老套，不過古往今來的愛情故事，說穿了，不都是「我愛你」和「我不愛你」以及「我爸媽不同意」的交叉變種嗎？

至於如何在老套的故事中玩出新花樣，全靠跨界混搭，這可是銀河映像的強項。雌雄怪盜、懸疑推理、現代武俠、歷史玄幻、靈異催淚……怎麼花俏怎麼來。並非找個幌子裝裝樣子，跟大部分國內影視劇不同，杜琪峰把每一個噱頭都玩到了極致，甚至在戲份上達到了與愛情元素分庭抗禮的程度。

《盲探》，失明後退役的探員庄士敦，為賞金與女警何家彤攜手破案。為還原案情，庄士敦腦海中的推演放到現實空間，他站在十位找不到屍骨的受害者面前，依次問過：「你去哪裡了？」那場面令人不寒而慄。何家彤幼年失蹤的好友小敏，早已不是愛哭的小女孩，化身終極BOSS，繼承殺夫的家族傳統，用外婆手中傳下的屠刀，怒斬負心人，還要殺庄士敦。何家彤以命相救，換來一句真心。

《鍾無艷》，性別解構非常出彩，梅艷芳反串好色齊宣王，張柏芝出演可男可女的狐妖，勾男又撩女，加上一動情就變醜的鄭秀文，三個女人上演一場三角爭風大戲。後來叛軍逼宮，齊宣王「男」扮女裝，令叛軍首領一見鍾情，組成四角戀，亂成一鍋粥。鍾無艷領兵打仗保護齊王的場面，全部用皮影戲表現，搭配林夕作詞的黃梅調唱腔，「把我血汗來換一個有情郎」，痴情與豪邁，盡在曲中。

《我左眼見到鬼》，何麗珠嫁入豪門七天就喪夫，每天當闊太混日子，車禍後左眼通靈，遇到變成鬼的小學同學王勁威，處處保護她，在她被鬼附身的時候，不惜進廟衝撞神靈，差點魂飛魄散。他傾聽她的心事，明白她一直掩飾對亡夫的思念，勸她早點忘掉重新開始。直到他投胎離去，何麗珠偶遇活生生的王勁威，才明白，那鬼正是亡夫。懸疑揭開，大賺眼淚。

影片中至死不渝、勇於付出的愛情觀，實際上並不是出自杜琪峰。在接受採訪時，杜琪峰坦言，這都是韋家輝的調調，他自己的愛情觀更偏現實一點：「能在一起就一起，不能就算了，不可以勉強的。」他說可能因為他父母並不是因為愛情結婚，結果就吵了一輩子。

作為銀河映像的另一靈魂人物，韋家輝想拍的東西，杜琪峰往往不會反對。這個合作了28部電影的老搭檔，用這種浪漫主義的偏執，豐富了杜琪峰與銀河映像難以想像的愛情世界。

私房情懷：此情無關風月

奇妙的是，杜琪峰在男女愛情方面，顯得理性克制，卻將全部柔情，毫不吝嗇地傾注到更廣闊的人文世界中。

杜琪峰說過，銀河映像里，他最喜歡的電影是《柔道龍虎榜》。

這部向偶像黑澤明《姿三四郎》致敬的作品，將《姿三四郎》中柔道手的堅持執著延續到了香港。除了探討柔道哲學，更多的是傳達小人物從夢想中汲取能量、滋養生命的思想內核。

柔道高手司徒寶，得了眼疾漸漸失去視力，每天酗酒度日。托尼找到司徒寶，就想跟他好好打一場。流落街頭的富家女小夢，想當歌星，為生計留在酒吧駐唱。

三位主演均為顏值擔當：古天樂、郭富城和應采兒，不敢想像，落到其他導演手中，這三人會打著夢想的旗號，上演怎樣的狗血大戲。杜琪峰就捨得讓他們與愛情絕緣，片中最親密的時刻，也就是上圖中的疊羅漢，只為了放飛一個被樹枝絆住的氣球。此夜過後，各奔東西。

片中大量使用《姿三四郎》元素，如出現好幾次「我做姿三四郎，你做檜桓」的台詞，葦草中柔道對決的場面，以及劇中人唱了兩次的《姿三四郎》主題曲，甚至，連《柔道龍虎榜》這個片名都是來自《姿三四郎》的港版譯名。

客觀來說，這部電影情節不算複雜，結構不算精巧，演員正常發揮，不見得出彩，進不了絕大多數影迷的銀河前三。但偏偏是這樣一部並不狂拽酷炫的黑色勵志電影，成了老杜念念不忘的心頭肉。上映後乏人問津，把他氣得半死，還憤憤地說：「我高估了香港人的審美水準。」那口氣，就像是心愛的玩具被人嫌棄的老小孩。

致敬完黑澤明，杜琪峰又花了四年寫一封情書。不是哪個女人，是香港。

這部《文雀》，融入了杜琪峰難以割捨的香港情懷，因為在他看來，他熟悉的那些有香港特色的街景，在10年後將不復存在：「我想表現一種更微妙、刺激的東西——香港這座都市的本身。對我來說，電影一直是記錄特別時空的媒介，《文雀》就是這種精神的化身。」

文雀」在港台俚語中是「扒手」的別稱。電影講述四個文雀為幫助一個女人得到自由，與老文雀展開對決的故事，拋開這條主線脈絡，電影尤其注重展示充滿香港氣息的街道、天台、窄巷和樓梯，就連晴風和細雨，也充滿懷舊的意味。

主角阿祺熱愛攝影，閑來總會騎上一輛自行車，穿梭於香港的大街小巷，將煙火氣十足的人間百景，定格在膠片上。杜琪峰的眼，化為阿祺手中的相機，用更為直接的角度表現他心目中的香港，而不需要考慮劇情發展和人物走位。在影片結束時，演職員表旁邊閃現的珍貴老照片，也是他無聲的表達：一草一木、一磚一瓦皆是深情眷戀。

事實上，無論是表現他生命哲學《柔道龍虎榜》，還是記錄香港情懷的《文雀》，對於影迷來說，通過這種難以歸類的電影，揭開警匪黑幫和喜劇愛情的冰冷標籤，得以窺見他柔軟蒼茫的精神世界，不能不說是一件幸事。

杜琪峰與他的銀河創作兵團，之所以能在香港類型片中佔據重要的位置，不僅是題材的深化，更是港味的精準傳達。這種港味很難描述，但只要你跟隨他的視角，深入情節，體會主角的命運，便會恍然大悟：「哦，香港。」

在這篇文章里，我沒有列舉2011年杜琪峰北上之後的作品。正如2000年後他為了生存開始拍商業愛情喜劇，現在他尋求發展向內地電影審查制度讓步，這種妥協與轉型，或許要等到下一個十年，才可以蓋棺定論。

用一段話總結對杜sir的電影評價：

他，一年拍三部電影，一部對得起老闆，一部對得起觀眾，一部對得起自己。

對香港電影歷史有所了解的人都知道，因為生長於一個多元文化融會貫通的移民城市，使得大部分香港導演普遍有著反類型電影情結。杜琪峰更是在電影的結構性創新上，表現的最為努力，這就使得對杜琪峰的電影，普通觀眾很難進行準確的定義。

1.「作者電影」與「類型電影」？

在一些電影研究者那裡，有將杜琪峰的電影分成兩類，作者電影與類型電影，來形容杜氏的兩種風格，前者為了藝術表達，後者為了票房需求。

這樣的區隔或許在銀河映像成立的早期，是管用的。比如97、98年的那些實驗性色彩濃郁的電影，對比2000、2001年抱著中國星大腿時突擊拍攝的一些喜劇片，就顯得銀河這夥人極度分裂。

但是近些年，杜琪峰駕馭電影的能力越發穩定，銀河映像的電影製作流程也更為成熟，作為一名有野心的導演，他的每一部電影都在嘗試做類型上的突破，很難清楚的定義它們各自的歸屬。

從我個人來說，一度是用有沒有槍來做二元的分類，有槍支出現，總伴隨著壓抑、殺戮和無法逃脫的宿命，哪怕是像《大隻佬》那樣，略顯荒誕。沒有槍支出現則會輕鬆許多，人物的結局往往不會讓人那麼悲憫，比如《文雀》雖然陰鬱，但仍有善終。這個比較私人的觀點，貌似一直挺管用，直到去年《奪命金》上映，不再靠譜。

整部電影中，無論是警察和黑社會，都從未拿槍，眾人依然被捲入在金融大潮之中，不能自已。槍支只是反抗和壓制的工具之一，無論它存不存在，宿命仍在殺戮。

2.「小眾電影」與「大眾電影」？

既然從創作的角度很難對杜氏電影進行定義，那麼從觀眾的角度出發，或許能將2013年之前的杜氏電影分為兩種版本。

一種是小眾電影，面向閱片量達到一定規模以上的觀眾，是對各種類型電影的解構與重構，滿足了導演與觀眾對電影文法創新上的需求。

一種是大眾電影，將文法創新中的一些摸索，適度嫁接到此類電影之中，在相對保守的人物組合與故事環境下，完成較為新穎的視聽演繹。這有點像服裝市場，時尚總是從小眾向大眾蔓延，大眾是市場基石，小眾代表了時尚的先鋒。

2013年，《毒戰》與《盲探》，卻又打破了此類建立在觀影經驗上的認知。

前者成功突破了大陸警匪故事的敘事尺度和類型習慣，會成為未來很長一段時間裡，國內電影從業者們都可借鑒的經典案例。

後者對各種電影類型元素的解構與混搭，對銀河曾經十餘年摸索的總結，包括在電影文學性上的探索，又一次讓杜琪峰和銀河在眾多華語電影製作公司之中，顯得更為與眾不同。

這種對與眾不同的追求，融入在杜琪峰的血脈和作品之中，但是卻給杜氏電影的宣傳帶來了極大的困擾。如果一部杜Sir導演的電影在宣傳中，越趨向於傳統類型電影（包括以前他自己的電影），就會越讓自己受制於本身的反類型特徵，宣傳話術不僅容易語焉不詳，而且很難在普通觀眾群體中營造「觀影期待「。這有點像一個電影版的「狼來了」，無論你將自己定位於哪一種故事，參考你不按常理出牌的劣跡斑斑，一部分觀眾下意識的選擇可能就會變成觀望。

學徒淺見，以下僅為現階段個人揣摩總結，難免偏差。

個人總評：杜琪峰是一位值得人尊敬的電影工業創作者，技術嫻熟，特色鮮明。

在我了解中，一直以來關於杜琪峰的電影最有爭議的關鍵點始終在於：應該把他定義為類型片導演還是電影作者。一方面他所領導的銀河映像十幾年來在警匪片領域不斷探索，貢獻卓越，另一方面杜琪峰的電影逐步形成了獨一無二的影像美學。我不太贊同把杜琪峰歸為「藝術家」的行列里，某種意義上來說，杜琪峰可做是香港電影工業黃金時代培養出的那一批——也是最後的一批優秀從業人員里的代表。電影和電影工業是兩回事，許多國家都有電影人，水準參差不齊，而形成了工業化電影產業的地域屈指可數，好萊塢自不必提，三十多年前的香港也是電影工業的重鎮，近些年引人矚目的韓國電影，也在逐步成型電影產業。藝術片和大眾電影也是兩個概念，由於影像先天具有的獨特藝術形式與娛樂性，電影實際上指向了兩個相反的方向，一端是藝術片，一端是大眾電影。大師級的電影人往往不會完全依賴於電影工業本身，他們製作藝術片，靠的是自己的深度美學造詣和思想性，藝術片的創作者為藝術負責，侯孝賢、阿巴斯......諸如此列，即使台灣電影早就一塌糊塗，侯孝賢還是侯孝賢。而另一類，大眾電影的創作者們，有賴於流水線般優秀的團隊合作，各個工種技巧嫻熟，他們為觀眾和票房負責。我並不認為這兩者孰優孰劣，評判維度不一樣而已，普通觀眾對「文藝片」的偏見，緣於在拍攝藝術片的行列里確實存在大量藝術水準達不到，而又缺乏商業娛樂性的電影；而好的大眾電影也多如牛毛，沒有什麼深刻的藝術思想，靠精湛的敘事與製作散發出無限魅力，而它們有時候卻會被對電影了解不多到觀眾誤認為藝術片——以imdb排行第一的那部電影為代表，數不勝數。大概是因為這兩類電影實際上都指向相同的維度——好的電影，這恰似首尾相連的迴環，世界上電影只分為好電影和不好的電影，不好的電影就是不好的電影，與它的類別毫無關係，在任何一個領域做到優秀者都是好電影。

杜琪峰的電影被介於類型片和作者電影之間，大概也是因為在電影工業體系中太好了，而讓人辨不清。說到杜琪峰的電影，非常突出的是他非常擅於製造影像上的有趣，也樂於不斷探索。

風格上以韋家輝為主導的《一個字頭的誕生》且不談，游達志掛名導演，杜琪峰監製實則大部分為其拍的《暗花》便很典型，這部被許多人忽視的港影傑作里，除了精彩十足環環相扣的故事，更別出一致的是全片籠罩的陰鬱、詭異、不安的氛圍，看過後的當天夜裡，我總感覺黑暗中有眼睛在盯著我，毛毛的，這種氛圍在高潮處梁朝偉與劉青雲鏡面槍戰發揮到極致，互為正邪互補分身的警匪兩人的貓鼠遊戲，四下無人，平靜中卻灌滿了壓抑與一觸即發，這種令人窒息的緊張氛圍在杜琪峰後面影片中反覆營造。在《暗花》里，通過迷宮般的鏡子將未知與壓抑的時間空間層層疊加，鏡子中處處似己而非己，而敵人早已幻化成你的模樣欲取而代之。詭譎縱深的鏡面槍戰在十年後的銀河映像又一代表作《神探》里再次得到運用，不同於此處危機四伏與不可測，《神探》里的鏡面槍戰主要展現的是心理層面的「鬼」，並將其外化。

其後，杜琪峰正式再次擔當導演一職，1999年推出了兩部重要作品，《槍火》與《暗戰》。《暗戰》是一部各方面非常成熟好看的商業片，在亦敵亦友的雙雄模式故事裡算是佳作，這部電影有趣的場景設計在於劉德華與劉青雲三次計程車里的較量，在此前《暗花》里，劉青雲飾演的冷峻殺手就曾用頭生生撞破計程車前玻璃逃脫，《暗戰》中收斂了狂放尖銳的氣質，警匪在狹小封閉空間里的較量側重於智力層面。《槍火》則被許多影迷視為杜琪峰對代表作，這部電影標誌了他個人風格的形成，杜琪峰坦誠他對於動作場面靜中有動的美學思想師承於黑澤明，但他並未招搬《七武士》里的慢動作，而是吸取精髓用個人的形式加以表現：音樂、音效、站位、蒙太奇......前面搭好了戲劇衝突的框架，這一刻人物光是站在這裡，就能散發出巨大的能量，展現了麻木的興奮與孤注一擲的氣氛，精準的捕捉住了槍火混響與靜默邊緣處的瞬間。「荃灣槍戰」一場為其代表，杜琪峰本人也對這部電影中幾個槍戰場面尤其這一場極為滿意，曾在電影上映前寫過逐鏡分析發表在香港的刊物上。

2003年的《ptu》，杜琪峰主要試圖在營造」黑色電影「的氛圍，黑暗中的城市，遊離的巡警，廣東道站立靜止的槍戰，槍口的白煙與血霧，個人風格的形式感更加強烈。2004年的《大事件》，可以說是一部全為開頭八分鐘實拍長鏡頭而存在的影片。同年《柔道龍虎榜》里，「四張台」一場也極為巧妙，堪稱場面調度典範，杜琪峰將多組矛盾的人物關係放在同一場展現，賦予了一種音樂般迴環有序的視聽美感，小夢三次的「逼良為娼」引得全場回看，更似一種音樂上的停頓與間隔符，看罷這一場大概能讓人深深體會到，何為藝術是共通的。乃至2008年多《文雀》，極其簡單的小品故事，杜琪峰卻通過行雲流水的視聽語言將其拍的妙趣橫生，尤其是四賊配合行竊一場，老香港的精緻情調在別處影片中實不多見......捋到這裡其實不難發現，杜琪峰在每一部「習作」中不斷在嘗試新的場面調度與場景設計，無疑場面調度是導演的核心功課之一，杜琪峰不斷摸索創新，創作出一個一個又一個精彩有趣的場景，既具有個人風格化讓人印象深刻，又能很好表現劇情。這實在令人敬佩，尤其在如今這樣一個彷彿誰都能跨行當導演，拍出ppt電影還不以為意的大環境下，杜琪峰身體力行展示給後輩，何謂一個電影創作者對影像本身和導演這個工種的尊敬。

2005、2006年的《黑社會》兩部曲，可謂杜琪峰的情懷之作，杜琪峰是一個非常男性化的人，他的電影蘊涵了濃郁的男性情懷，同期的《放逐》也是情懷至上。年輕的創作者們大抵都愛追求虛無縹緲的「feel」，後來才發現把一個故事講的好看已屬不易，而能剪裁出恰如其分的故事，使其字裡行間自帶濃郁的情懷，則需要十足深厚的功力。2007年的《神探》，杜韋時隔多年再度合體之作，私以為這是銀河映像的集大成之作，在深度上無其他作品能及，人們評價杜琪峰的作品主題，總是離不開宿命、無常、病理英雄等詞語，然而仔細來看杜琪峰的作品只是具有一種黑色的宿命無常感，他展現給你看這些事情發生了，卻也不會去深究它產生的深層次原因，在這些命題的探討上實則非常淺，故也被人詬病人物扁平缺乏深度。而《神探》的最後兩分鐘換槍，可謂神作，人心莫測的詭譎與正邪模糊的變幻通過簡單一個行為刻畫的入木三分————只可惜這最精彩的部分來源於香港真實的案例，若是出於原創，更令人叩首以拜，不過這絲毫不妨礙《神探》成為一部傑作。

杜琪峰曾多次表示，他最滿意的個人作品是《柔道龍虎榜》，這是一部向黑澤明《姿三四郎》致敬的電影，也是一部非典型的杜琪峰作品，而只有這部作品，最好的闡述了杜琪峰對當下香港社會的觀念和個人哲學——積極生活，活在當下。杜琪峰談論到黑澤明對他的影響時，出人意外的並未提及電影製作，而是說，黑澤明的人生哲學影響了他，作為藝術創作者，黑澤明總能用一個簡單的故事去闡述深刻的人生道理。而杜琪峰認為最好的畫面技巧是靜止不動的畫面，畫面中所有內容自我呈現，而鏡頭就在那裡。這很有幾分哲學意味，我想杜琪峰內心深處，大抵還是一個有藝術上追求的電影工業創作者，而他的個人定位也十分準確，杜琪峰的電影，首先要是立足於電影工業，所以他的眾多電影雖然水平參差不齊，最差的卻也還在及格線以上，我認為他是一個有追求的導演。

杜琪峰80年代入行，正值香港電影工業最黃金的時代，摸爬滾打十餘年，在香港電影衰落的九十年代末終於扛起了港影的大旗，對於大勢所趨的北上合拍潮，杜琪峰是冷靜的。經歷了幾年的水土不服，這批北上的香港導演們對於大陸當下時代氣息的把握已優於大陸本土導演，陳可辛的《親愛的》，爾東升的《我是路人甲》......杜琪峰亦有《奪命金》——雖然這還是一部香港製作的電影，但其展現的狂熱的現代金融社會眾生百態相的精神實質更似如今經濟騰飛中的大陸，港味已很淡，說它是發生在北上廣的故事絲毫不違和。而2013年的《毒戰》，已是徹頭徹尾的大陸公安感，雖然籠罩著合拍片丟不開的low感，卻是一個新階段的開始。究其根本，這批香港影人在70、80年代港影產業的黃金時期打下了好底子，嫻熟的專業技巧、對製作優質作品的追求與大量大陸以逐利為主要目的的缺乏專業程度的從業人們存在質的不同。作為電影產業的港影業已沒落，但他滋養的大批台前幕後電影工作者還在，未來蓬勃發展的大陸電影工業要逐步規範化形成產業結構，離不開這群北上的電影工作者，香港電影不會滅亡，只要人在，電影就會在——一如一百年前上海電影人們南下香江，這才慢慢有了燦爛的香港電影，如今恰逢新的歷史浪潮。

港影北歸，薪火相傳。

其實，分析的話可以有很多，風格主旨、影像色彩、鏡頭調度、精美配樂、敘事技巧、題材敏銳等等，部分答案中已有涉及，這裡我就做個老杜的作品集介紹吧，希望看到的人能認真去看看，看看這位大師級電影作者的作品。

看杜琪峰是要分兩個階段的，銀河映像成立之前與之後。

在1997年杜琪峰的銀河映像成立以前，杜琪峰幾乎完全被吳宇森、徐克等人所遮蔽。縱觀老杜從1979-1996年的電影創作，其執導過的影片幾乎涉獵到這段時期香港電影的全部形態:武俠（東方三俠）、喜劇(審死官)、文藝(阿郎的故事)、愛情（天若有情）、警匪（城市特警）、賭術（至尊無上II）、靈異（開心鬼撞鬼、踢到寶）等類。

這段時期的人杜琪峰嚴格來說並沒有完全的創作自由，所以當年火熱電影市場所涉及的商業電影類型他都有所涉及。東方三俠的特色武俠科幻風格，《審死官》《濟公》中與周星馳的創作衝突，這個階段我最喜愛的便是純文藝片《阿郎的故事》以及愛情片《天若有情》，這裡就不再花篇幅贅述了。

真正讓杜琪峰光芒萬丈的是他的銀河映像。在1996年，杜琪峰和韋家輝、游乃海等人合組了銀河映像電影公司。

杜琪峰在1997、1998年期間，或監製或導演了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》等5部電影，這可以說是最具有「銀河映像」風格的5部作品。這5部影片所具有的實驗色彩不僅在香港電影史上絕無僅有，而且即便是其後的「銀河映像」自身也很難再有所超越。

《一個字頭的誕生》從電影創作結構意義上來講，完全打破了香港電影線性敘事的慣例，採用虛擬的、相互平行的分段式時間結構，僅此一點便足以名垂香港影史。而以同樣橋段大紅大紫的德國影片《羅拉快跑》出現時間卻比它要晚了一年。全片極盡黑色幽默，大量極端角度的機位設置、誇張變形的畫面構圖以及大量暗紅、暗黑色調的運用，在表現手法上可以說是獨樹一幟，亦奠定了後來的「銀河」風格。（引用自The Director To
Kei-fung and HongKong，許樂）

囿於篇幅，這裡不一一描述，大家可以自行觀看欣賞。

但是，電影圈是殘酷的，銀河映像的這些實驗性質濃厚的電影過於超前，在市場上沒有取得好成績，畢竟公司是要有收入才能持續經營下去的。無奈之下，杜琪峰率領銀河映像加入了以永盛為前身的中國星電影公司，重新回歸商業市場，為老闆向華強賺錢。至此以後，銀河映像的影片便分成了迥然不同的兩類：一類是為自己創作的風格獨特的警匪片，如《PTU》、《柔道龍虎榜》、《大事件》、《黑社會》；一類是為票房給老闆賺錢的喜劇片，如《鍾無艷》、《孤男寡女》、《辣手回春》、《瘦身男女》、《向左走向右走》。

《柔道龍虎榜》是杜琪峰向其偶像黑澤明的一次致敬。之後的《大事件》，是其純熟技巧的體現，拍攝手法上放棄了以往處理槍戰場面時慣用的靜態構圖（《槍火》），嘗試運用具有寫實風格的長鏡頭來拍攝。

2005年的《黑社會》兩部曲，是杜琪峰及銀河映像全體創作成員的一次野心之作，毫不誇張的說，這是杜琪峰的創作巔峰，有史以來最偉大的《黑幫片》，沒錯，《教父》在我心中的地位也沒有他高。

2006年的《放逐》是杜琪峰最後的浪漫黑幫片，全片將《槍火》的風格作了進一步的升華。2007年的《文雀》是杜琪峰寫給香港的一封情書，全片優雅唯美。《神探》則又是一種風格上的創新，這期間的銀河映像，就開始往懸疑式風格發展，當然宿命是永恆的主題，徒弟鄭寶瑞的《意外》也是此類作品。

之後的《奪命金》則是杜琪峰的風格轉變點，他開始吸收好友賈樟柯的影響，往寫實主義方向發展，電影關注金融風暴下的香港命運，從黑社會人物，到銀行小職員，到警察，大社會下的眾生百態，該片展露無遺。近年的《毒戰》則延續寫實風格，則涉及內地緝毒題材。

杜琪峰是一個在創作上探索意求非常濃厚的導演，他在不斷的改變。他的作者電影，從最初的純實驗色彩片，到觀賞性十足的商業類型片，從關注黑社會人物的命運，到關注整個香港的黑社會文化發展，從浪漫情懷的個人抒發，到社會民生的寫實表達。

大師的稱號，他可以有！

引用一句歌詞「也愛用整晚說杜琪峰專長揭露命途無常的道理」

杜琪峰的電影宣揚「盜亦有道」：孩子般純粹的兄弟義氣和恪守江湖規矩的高貴氣質。
　　《放逐》中阿和、阿泰、阿火無聲地走進屋子、無聲地裝卸子彈、無聲地象徵性火併、火併之後搬東西、修理屋子、燒菜做飯、同桌共食、合影留念，這是孩子般純粹的兄弟義氣。
　　《文雀》中傅劍堂慷慨應戰，在大雨中與阿祺公平對決，坦然認輸，兌現承諾，嚎啕大哭，這是恪守江湖規矩的高貴氣質。

1.老杜的片子，男人，話都沒說透，閱片量少的人看就會誤解

2.老杜的風格，黑色，廣電會限制，黑社會等片就是最慘的例子
3.老杜的為人，不妥協，黑社會堅持香港導致戛納被罵
4.老杜的意識，超前，這個不用多說了，他的大部分電影這幾年分數都在上漲
5.老杜的片子，不大眾，不在大部分微博神片榜單之內
6.老杜的作品，是我影迷進階的重要一步，我最喜歡的電影是他的《柔道龍虎榜》他的作品能排進我個人25部電影榜單的，再往下依次是《奪命金》《黑社會》《槍火》《神探》《大隻佬》
7.老杜的調教，不一般，古天樂梁家輝林雪黃秋生等都成了我的本命，連任賢齊我都不黑了
8.老杜的場面，很風騷，現在走夜路都會忍不住停下來凹凹造型
9.老杜的銀河，很牢固，未來最想去的地方之一。
10.老杜的片，很香港，看國語版跟沒看是一樣的
11.成龍周星馳是我的電影啟蒙，老杜和昆汀是我和電影結婚的媒人。

特色鮮明應該是比較理中客的評語了，另外我將部分銀河電影也歸入到杜琪峰電影的序列里，雖然編導不一定是他，但在審美上都明顯帶著杜琪峰的印記

杜琪峰的作品特色鮮明，至於喜歡不喜歡，就看你是否欣賞那種感覺了，就像王家衛的電影一樣，要麼特別喜歡，要麼特別討厭，似乎沒有中間態

人物角色典型化
粉絲眼裡：角色特色鮮明，有個性
黑子眼裡：角色過於符號化，扁平化，簡單化，沒有豐富層次

風格化的所謂暴力美學
粉絲眼裡：杜式的浪漫和酷，黑色
黑子眼裡：用力過猛，做作

銀河風格的各種奇巧情節設定
粉絲眼裡：天才的狂想
黑子眼裡：理工科思維，忽略正常人類情感，純為複雜而複雜的奇技淫巧

政治隱喻
粉絲眼裡：高級黑
黑子眼裡：低級黑

至於什麼宿命啊，佛理啊，人性惡啊這些，說實話說得很淺，至少跟很多好電影比起來是如此，只能說是特點，談不上優點

杜琪峰的電影在製作上很有想法，在剪輯、攝影風格以及充分利用場景方面都很值得學習，至於喜歡不喜歡，每個人的審美喜好都不同，你的審美類型決定了你是他的粉還是黑，各位可自行對號入座

另外法國的梅爾維爾是影響了香港一代導演的大師，吳宇森杜琪峰林嶺東都說自己的電影都深受梅老的影響。我個人認為，梅維爾的電影比這幾位都耐看得多……
他的幾部代表作
影子部隊 (豆瓣)
獨行殺手 (豆瓣)
紅圈 (豆瓣)
第二口氣 (豆瓣)
海的沉默 (豆瓣)
萊昂莫漢神父 (豆瓣)
眼線 (豆瓣)
大黎明 (豆瓣)
賭徒鮑伯 (豆瓣)

說到最後，還是安利了一下梅爾維爾，恩我就是習慣了跑題

杜琪峰的電影，就是理想中的江湖

給類型片定型，例如警匪片，黑幫片

成就了最好的吳鎮宇

風格，三個字：冷，硬，黑
母題，三個詞：宿命，兄弟，道義
觀感：好看，有范，爽

粗粗數了下，杜sir的五十來部長片，大概看過五十部。愛屋及烏，銀河映像出品的電影，也幾乎一部不落。

一個字：值。

穩定、高產、風格獨特，而且帶出了一大幫團隊。調教演員化腐朽為神奇的能力，差不多僅次於巔峰時期的王家衛。

就如同姜文一人就抵得上整個第六代，97之後的香港，杜琪峰一人，也擔得起港片最後的旗幟。

阿郎的故事 1989
審死官 1992
暗戰 1999
槍火 1999
PTU 2003
黑社會 2005
放·逐 2006
黑社會2：以和為貴 2006
文雀 2008
奪命金 2011

其實列不列Top10也無所謂啦，杜sir中後期的電影每部都值得看，比如像《大塊頭有大智慧》、《柔道龍虎榜》這樣顯著被低估的片子。

PS：剛剛看片目時，發現他早年還拍過兩部第三集，86年的《開心鬼Ⅲ開心鬼撞鬼》，96年的《天若有情Ⅲ烽火佳人》。不過，大大不如高志森的《開心鬼》和陳木勝的《天若有情》。所以，你看，大導演也可以有個低起點，多麼勵志，哈哈哈

從99年暗戰後他的監製導演的作品幾乎都看過。首先是他的電影帶有極強烈的個人風格，從畫面效果、台詞到劇中角色情感的表達方式都牢牢帶著杜氏風格。比如槍戰的快慢鏡頭感和極小的場景內多人的互動等。多數作品有濃烈的宿命論的感覺，比如《非常突然》和《PTU》，在瞬間強烈的感情噴發讓觀眾在同一時間整個投入進去。第二是他的班底幾乎固定，女演員有之前的蒙嘉慧和現在的葉璇，男演員有林雪，黃秋生等，全都是最好的演技派。我喜歡他和他們的電影。

杜琪峰的電影總體而言要分為前後兩個階段，也就是前銀河映像時期和銀河映像時期。

在1996年之前，杜琪峰還沒有搞銀河映像，主要是幫別人打工拍片，受到的制約比較大，能表達自己的想法比較少，所以佳片率要低一些，但依然有《阿郎的故事》這般精品。

後世討論杜琪峰的成就，毫無疑問將重點討論銀河映像時期的杜琪峰。這段時期，杜琪峰聯合手下韋家輝游乃海等一班悍將，創造除了一種獨特的電影風格。這種風格脫胎於八九十年代的港片，同時又極具個人特色，以冷、酷為主。前期具有代表性的《暗花》《槍火》《暗戰》，全都具有類似特點。

後來杜琪峰又不斷突破自己，完成了《PTU》和《黑社會》兩部質量更高的作品，尤其是《黑社會》上下兩部，可以說是香港黑幫片的集大成之作。這裡的黑幫，是不同於古惑仔那種街頭混混，也不是英雄本色那種，和警察勢不兩立的犯罪集團。這裡的黑社會，和政府沒有太大區別，政府管不到的地方，黑社會來管，政府和黑社會，互相補充，互相利用。這就是向《教父》看齊了。

《黑社會》和《教父》共同的特點，就是基本沒有交火。暴力只是成為了一種手段，而不是電影的主要內容或者主要看點。我不是不可以殺人，但我殺人一定是因為有利益關係在其中，是因為我殺人給我帶來的收益要超過其後果帶來的損失，而不是為了殺人去殺人。

建議想要評價杜琪峰的電影成就，一定更要看兩部《黑社會》的完整版。刪節版的就算了。

即使到了這裡，杜琪峰依然沒有停止創作的腳步，不斷地有新想法出來，比如《神探》《復仇》《文雀》《奪命金》……這些片子，可能整體水平不是頂尖的，但每部都有新的趣味。喜歡杜琪峰的觀眾，可以在每一部片子中尋找自己熟悉的感覺，又獲得全新的體驗，非常難得。

當然，今年的《毒戰》和《盲探》，又是一個高峰。杜琪峰遠沒有老去，他還能帶給我們更多驚喜。

為什麼沒有關於《黑社會》二部曲的，我不想提問，恐怕審核不過，我就把評價寫在這兒！！

杜琪峰是我很喜歡的導演之一，他的風格跟David Finch是很像的，風格和畫面偏向光線與黑暗的強烈對比，襯托出人物之間關係複雜，人物多面性格和人與生俱來的黑暗面。當然杜琪峰也有David Finch不會擁有的特點，就是中國人的道義，成長在香港這個有多層歷史背景，兼有中國傳統和西方政治文化的城市。他因電影中的江湖道義受人稱讚（《槍火》，《放逐》），因展現香港社會的迷茫和人情冷暖而受人尊重（《奪命金》，《柔道龍虎榜》），最讓人稱絕的地方，是他的電影里展現的獨特的美學風格，前面說的光與暗的對比，人物的站位，人物與清節巧妙的交叉、柔和（可以參考《柔道龍虎榜》中，四桌同叫的情節）。杜琪峰很崇拜黑澤明，以至於我覺得最大的風格在於他的影片的氣質和味道，人與人複雜的關係，演繹著一段段羅生門，主角們隱忍而不發，爆發必優雅，或者是震人心肺。

(這種強烈的明暗對比，有意的畫面布局都是杜琪峰的標誌）

簡單說了杜琪峰的電影風格，集大成者非《黑社會》二部曲，野心之大，風格之精粹，傳說中的第三部遲遲不見，讓人遺憾，也許是xianghua強忙於搞好Party關係，暫時擱置了。

「和聯勝」要選新一屆話事人（粵語中的「話事」意為決定，拍板），即是選新的老大，主席，董事長。幫會中的長輩們是有權投票的，個個心懷鬼胎，支持對自己的利益最大的人，龍頭棍被藏在某處，為了奪取龍頭棍，大家都在較力。電影一開始就怪異的氛圍，裝神弄鬼，儀式感十足，但杜琪峰沒有介紹這是什麼，繼續往下看，明白原來這是幫會的儀式，現代人已很難體會這種儀式帶來的神聖。「和聯勝」就是現實的洪門，三合會，歷史悠久，可以追溯的清朝的天地會，經過歷史的演變，其政治的理念已經退去了，轉變為以經濟盈利為目的地下組織，如洪門規矩繁多，在舊時用儀式增加對幫會的認同感，幫會的誓言，禁語，暗語也是繁瑣之極。金宇澄在《繁花》中寫道：我師父的師父，是蘇北的難民，到上海做工，當時成千上萬人參加青幫，幫規真多，進鄉堂，先要漱口，水吐得太重，是血口噴人，凈身揩面，毛巾不可以過頂，揩過頭頂，滅祖欺師，橫揩，橫行霸道，亂揩，江湖作亂。

杜琪峰為什麼要展示這樣的一段呢？理由有很多，開宗明義，暗示，製造厚重的氛圍，再說就過分解讀了，我的觀感是「江湖」二字！加上羅大佑配樂，弦撥撩動，稀稀落落，江湖氣十足。整個開篇的畫面頂下了基調，黑暗，但深而不露。畫面轉到一群女人，開幾圍台，打得風生水起，小孩四處跑鬧，里房是一群男人在討論事情，這是中國的家庭，女主內，男主外，男人間的事情女人是萬分不可插手，有事回家床上聊。師爺蘇問警察，什麼是黑社會？阿sir看著師爺蘇，沒有回答，影片也不會有答案，站在不同立場，不同時空一切的答案會扭曲，變形，阿sir也不半開玩笑說，人家選話事人早過我們選特首100年，民主的範圍是超出我們的想像的。

（女人在外頭打麻將，男人在裡面議事，展現了中國家庭的面貌）

（人家選話事人早過我們選特首100年）

阿樂和大D是影片中的兩個衝突點，影片出彩的一段時一群長輩同意了阿樂做話事人，舊上海的歌曲飄然而來，畫面切入大D在試穿新作的西服，前後小弟圍繞，然後又轉到阿樂在菜市場買菜，還特意跟告訴肉檔老闆留兩斤骨頭煲湯，兒子喜歡，顯得平易近人。杜琪峰一前一後的對比，觀眾很舒服有偏向了，希望阿樂能當上話事人。阿樂是個很出彩的人物，他給予觀眾的恐懼感，任達華的表演和杜琪峰的有意安排讓人進入了一個套，而大D是個很直白的角色，專橫跋扈，擁有幫會最大的實力。最後阿樂還是當了話事人，靠的是什麼？也是實力，只不過都是隱藏起來了。在搶龍棍的過程中，林雪，林家棟，師爺蘇，飛機，Jimmy都為阿樂賣力，甚至賣命，在經濟實力上，阿樂不如大D，但是收買人心上，阿樂也是有一套的，在拿出龍3真了，杜琪峰和他的編劇們保留這個元素，還包括林雪念念叨叨的幫規，我想也是因為突出江湖的味道。

（這樣一前一後鏡頭，觀眾下意識地支持了阿樂）

（這一刻算是露出一點阿樂的真面目）

在阿樂的勸說下，大D選擇了與阿樂走在共同創富的道路。這一段也是很有意味的，紅綠燈的滴答聲清晰，一個人在陷入生死攸關的選擇，周圍一切如死寂，大D絕對不傻，是好是壞，他也是算計清楚的。影片在這兒，我第一次看以為快要結束了，結局也算是皆大歡喜，最後一段的結拜也算是首尾呼應了，但真正的收尾算是讓人震撼。阿樂與大D接下來共同為幫會大力發展，手段也是殘忍的，兩年過去了，吞併了其他幫會的的大量地盤，和聯勝的勢力又達到新的高度，財源也滾滾而來。最後一幕，大D說要選話事人，這觸動了阿樂的敏銳的神經，有人說大D傻，那是站在局外看，大D不會想阿樂此時此刻會殺了自己，觀眾也不會，石頭狠狠砸在大D的腦袋上，局外人看的驚心，想想當初在菜市場一副平易近人的樣子，居家好男人，不要怪導演欺騙了你，而是你不明白壞人也要生活，吃飯，生兒育女，也有愛的人，杜琪峰是對觀眾耍了心思，但是在清理之中。

江湖的利益，是最大的驅動力，無論是阿樂，大D，Jimmy，都在追求自己的利益，人心的暗黑面也因此激發出來。幫會的誓言，忠義，是基本的約束力，對於飛機，大頭還是有用的，在某個位置時卻又蒼白無力，小到個人選擇，大到事關千萬人生死的抉擇，孰是孰非，無從定論。人追求利益，為的是舒適的生活，尊嚴，他人的尊重，羨慕，為我們愛人過得更好，阿樂愛他的兒子，他也盡心照顧他，為他好，這也是存在一個度的，普通人沒必要搞得要殺人，依然可以過好日子，無怪乎大家都說阿樂做得太過了，權力讓他利欲熏心。感謝任達華的表演，演繹了一個有血有肉的「壞人」。

（古惑仔是用來向上踩的屍骨）

《黑社會&<龍城歲月&>》算是一部具有香港特色的江湖電影，骨子裡有傳統的血液，放置清朝，它可以是《鹿鼎記》，但是它更加腹黑，現實，殘忍，若真像《鹿鼎記》中天地會那樣，叨叨各種道義，以誰為宗，還真成不了事的，既能站在道德高點，又能登上人生頂峰，說穿了這是男人的瑪麗蘇。《黑社會&<龍城歲月&>》講了一個道理，天地不仁，以萬物為芻狗。

第二部《黑社會&<以和為貴&>》，格局更大，關係也更複雜。

內地與香港的關係，幫會如何面對新的時代而改變，內地的政府的力量過於強大，幫會再過以前相對對立的立場，結果是可想而知。尤勇釋演的石副廳長，是個氣場相當強大的人物，無疑是代表了內地政府，不安的籠罩在上面。沒有厲害的人物，只有順應時代的人物，也可以說，但凡歷史上有大作為的人，無一不是順勢而為，以阿樂為代表的過去的一套處事方式，以Jimmy為代表的新的管理方法，一個以直接掠奪，用更暴力的手段獲取利益，一個採取現代企業制度，依附權貴，進入更加安全和厚利的產業。當出現一個十分強大，以法律，道德為之上的政府機關，是不會允許一個暴力掘取利益的組織，以Jimmy的方式，更適合時下的形勢，反過來，政府也不像一味打壓，就像鄧伯在第一部中說道：看看全香港沒有泊車仔會怎樣？沒飯吃會怎樣？我們和聯勝有50000多人，其他幫會加起來有300000多萬人。對於內地的政府而言，安撫他們，利用他們，損失也最小，黑社會怎麼了，黑社會也可以愛國，這句意味深長。這部片是06年拍，如果前一兩年拍的，談到內地與香港的關係，箇中滋味會不會更複雜呢？

（沉著，冷峻的石副廳長，暗射中國大陸政府）

（中國特色的政商考察團）

「和」是種關係，是種平衡，「和」是中國的傳統文化的精髓，中庸之道，是為上道。「和」可以是和稀泥，可以是統籌平衡，可以是齊心協力，可以是殊途同歸，「和」字包含太多的意思，但意義是簡單的。以「和」為貴，在影片中卻看到太多的衝突，殺戮，阿樂與Jimmy的衝突，東莞仔與阿樂的衝突，還有是黑社會與政府機構的衝突，以和為貴是不是種諷刺嗎？和氣，和平，不是手段，是目的，是目標，天天打打殺殺，不用過日子了？不打打殺殺，不把人打服了，是不會有平靜的日子。「和」有時的代價是很大的，Jimmy要的是安穩的環境去賺錢，內地政府要的是平衡，阿樂，東莞仔想要的是地位和權力，與「和」倒也沒太大關係。總之，《黑社會《以和為貴》》，講述了江湖的和氣，和平，背後是各方利益的糾葛，經過鬥爭，謀略，權術，臻至「和」的狀態，可以說和平的代價是沉重的，另外杜琪峰，添加了內地這一角色帶來衝擊，其中的政治味道值得玩味。

阿樂的反差讓人感到微微的驚悚，Jimmy的殺戮也讓人一驚。但觀眾會更容易接受Jimmy，阿樂無疑被打上了偽君子，腹黑殘忍的標籤（我一再強調，是導演的鏡頭迷惑了觀眾），Jimmy的爆發是點點積累的，讓觀眾有準備，Jimmy自小飽受欺負，聰明，倔強，不輕易相信人的感情，在叫阿樂乾爹是極不情願的，阿樂的勢力讓他低頭，其實Jimmy是個商人，他自己也樂意定義自己，對於幫會的事務他不願多涉足，他只想借這個平台賺錢，在他看來整天掛在嘴上的道義是虛偽的，利益才是之上的。北面的市場無疑更大了，Jimmy也是趁這波浪潮發展，內地的政府無疑對阿樂的管理很不滿意，殺戮太多，吞併太多，失去了平衡，（一下純為猜測）大陸政府有意物色一個替代者，Jimmy是符合他們的要求的，於是設計刺激了Jimmy讓他自願要當上話事人，最後Jimmy當上了話事人，內地政府滿意，細思極恐啊！

阿樂的本色已經暴露了，這個角色已經讓人厭惡，可是慢慢，慢慢，觀眾又不禁會同情阿樂。阿樂對他兒子的愛，與其他父母無異，無奈事與願違，兒子變得叛逆和疏遠，或許這就是因果循環，冥冥之中的報應，最後望著兒子越跑越遠的背影，已經無可挽回了，可憐天下父母心，榔頭不斷砸在他的腦袋那一刻，他只是一位想挽回兒子的父親。

還要其他角色，個個鮮活。飛機有忠有義，勇狠，可是最後的結局落得滿街被人追殺，他是對Jimmy很不屑的，除了之前的過節之外，我想他忠於阿樂，他也不想讓他人可憐，他隨手把Jimmy的照片一扔，他算是最像江湖人了，可惜沒有令狐沖的光環。東莞仔最像痞子，癟三，可是我真的挺喜歡的，林家棟演的那種壞壞的感覺挺好的，東莞仔也是靠打靠殺，不像飛機，他懂得見風使舵，只是城府不深，不懂隱藏。還有武哥的「加錢，加錢」，讓人印象深刻，直接得可愛。

（有原則的飛機，並不適合這種遊戲規則）

好的電影有好多的因素組合的，《黑社會》是有好的核心，內涵，思想之類的東西，人人可以說的頭頭是道，拍成好電影卻又是一件難事。分析那麼多，真的有點虛，這部電影好看在哪？它的氣質是最吸引人的，腹黑的內斂，剋制，卻又在某一處充滿殺氣，血腥，暴力，政治窺視，這些都是吸引我去看的，正是因為好看，才會反過來尋本電影的內涵。有人將《教父》與之比較，若從地位來說，我是很高興的，大家能認可，從內容，形式來說，是很不相像的，《教父》中的黑幫，家庭式的，展現了義大利西西里島黑幫的家庭觀，Michael所做的一切為了家族的興盛，傳統和榮耀，《黑社會》中讓人唏噓，命運把每個人拉扯在一起，鬥爭都是為了利益，為了不受到傷害，香港，甚至是中國，不是家庭式的，有時好多人進入黑幫因生活所迫，走了這一步，很難回頭了，阿樂，Jimmy都不想自己的孩子重複自己的路，這一點是很不一樣的。

很可惜，內地是不允許有這種的電影存在，許多人因此錯過了這部獨特的電影。

柔道龍虎榜中那段令人動容的長鏡頭。

槍火中大廈槍戰的那段亦靜亦動的槍戰走位。

黑社會中大量的面部特寫。

雖然感覺放逐，復仇，文雀有點自己複製自己，但是杜sir各種類型電影都拿得起放的下啊！瘦身男女，奪命金，大塊頭有大智慧都值得一看。

杜sir在處理槍戰場景中的人物走位要求極高，即使香港大陸的合拍毒戰中學校前的槍戰可見一斑，人物落位後正反視角的調動和通過手持來渲染，真的過癮啊！