如何看待王小帥求《闖入者》排片？
口碑高唱，貓眼電影入座率平均最高，但寥寥的幾場都被安排在十分冷門的時間，很多觀眾想看都看不到。王小帥導演自己在微博里請求為《闖入者》排片。
如何看待這一事件？電影排片需不需要業界規則約束？我們是不是完全沒有欣賞佳作的資格？
《笙蕭默》的嘚瑟與王小帥的乞討
在遭遇《何以笙簫默》的正面阻擊後，《闖入者》的導演王小帥開始以可憐又悲壯的面目發了一份聲明，表明自己的電影遭遇了不可想像的超低排片率，電影上映的那天是他「開始拍電影以來最黑暗的一天」，等等。
王小帥的悲憤是真實的，他確實認為自己是個受害者——是中國這個連續10年每年保持30%以上增長的電影市場的受害者。但撒嬌、販賣弱勢以及鋪陳情懷，在殘酷的商戰世界中是沒有用的，它不但不會讓你的收益產生質變，還會嚴重減損你的尊嚴。到現在為止，王小帥或者說王小帥這樣的藝術片導演們或許真的還沒搞清楚，自己為什麼活得這麼悲催。他們只能酸楚得覺得自己懷才不遇。
說真的，互聯網時代，根本就沒有懷才不遇這回事。是你自己沒想清楚罷了。
其實，《何以笙簫默》也好，《左耳》也好，哪怕還包括《赤道》什麼的，這些商業片根本就沒把《闖入者》當做一個對手。不是說覺得這個對手弱小，而是根本就是忽略不計。你去街上問問，有多少人聽說過《闖入者》。在五一檔期，正面碰撞由黃曉明、楊冪、Angelababy這些人主演的、話題已成現象級的一部言情電影，《闖入者》除了成為炮灰難道還有別的可能性嗎？
簡單粗暴地講，從電影本體上，《闖入者》是部難得的良心片，《笙蕭默》就是一堆垃圾。但如果你面對的是一群食腐動物，那麼前者天然就不被消化。好，那我們就來聊聊，王小帥想不通的那些事。
按理說，在電影院里看到的，應該都是「電影」，但實際上並非如此。這其中，有真正意義上的「電影」，而另一部分是通過精算而生成的投資產品。它們只不過長了一張像「電影」的臉，有劇情、有配樂、有人出演，但實際上，和傳統意義上的電影早已不是一個物種。
王小帥們仍然秉承著傳統手工匠人的製作電影模式，寫出一個好故事、尋找合適故事和人物的演員、封閉式地認真拍攝，然後把它送入院線撞大運。而《何以笙簫默》這樣的「產品」不是這個流程，它們基於大數據分析、IP轉換率、尋找一個已經擁有海量受眾基礎的故事（故事本體好壞不重要，重要的是人氣火爆），然後把所有道具儘可能換成植入廣告以彌合成本，甚至特意為廣告設計劇情；再然後，尋找偶像級的演員出演（演技好壞以及是否適合故事不重要，重要的是粉絲基礎）；繼而，開放式地拍攝，拍攝過程本身就是營銷和二次積累粉絲的過程，粉絲會一直持續關注這個過程，並覺得這個過程與自己一直發生著關係，愈發期待看到最終的產品，當這個產品最終進入市場，無非只是收割利潤，根本不存在失敗的可能。所以，王小帥撞上《笙蕭默》基本上是工業文明敗給了互聯網時代。是手藝工匠輸給了大數據精算師。這根本不是一個量級的戰爭，甚至根本不是一個時空里的交錯。
王小帥所吸引的是「影迷」，《何以笙簫默》吸引的是「粉絲」。這是兩個種群。前者其實只存在於互聯網上和家裡的小屏幕前。去往電影院，如今被當做了一種社交活動。它隸屬於吃飯、逛街之後的一站，目的是休息、放鬆和為走出影院之後儲備社交話題。電影本體的質量根本無足輕重，重要的是，電影能衍射出多少社交素材。《何以笙簫默》這類電影的社交素材是寬泛的，它的世俗談資和偶像話題會讓受眾產生一種不去觀看就會被排除於社交生活的恐懼感，但《闖入者》這類電影是更加內化的觀影方式，它只適合一個人咀嚼，而絕非成為餐桌段子。所以，在這個喧囂時代，它死定了。
那麼，為什麼中國就容不下藝術電影？
從觀眾層面來說，中國當下的生活仍然壓力山大，生活本身充滿戲劇性，每天面對各種驚悚、懸疑和人性拷問。所以這群人基本以避難心態走入電影院。霸道總裁的壁咚和強吻是這群觀眾得以暫時脫離殘酷現實的嗎啡。你怎麼能讓一群每天都經歷殘酷的人走進影院再經歷一次更殘忍的拷問呢？所以，凡是一切具備「意義」的電影一定會被抵觸，人們只想在黑暗中進行感性和惡趣味的狂歡，根本不想觸動理性。
從院線體系來說，中國影院是近乎殘暴的商業模式。大商場植入，高地租成本，必須依靠大受眾、掙快錢、用最勢利的眼光去考量產品才能儘快盈利。我曾經說過，中國電影本質上是一個房地產問題。目前的土地出讓模式，根本不存在建立藝術院線的可能性。
王小帥引用徐靜蕾的話說，「小眾也是眾，如今好像小眾就是沒人看的意思。」相比於基數龐大的主流觀眾，在必須使自己勢利化的院線眼中，小眾就是沒人看的意思。王小帥說，中老年觀眾被排除在電影院之外。他為此鳴不平。一個人的文化消費模式是與他們年輕時的儲備有關的。如今中國這一輩老年人，年輕時只被捲入各種運動，如今怎麼會有定期去影院的消費習慣呢？那麼，王小帥這樣的導演，既然特別想做一個拯救者，那麼就要認命做一個犧牲者。你不能一邊完善自己的上帝人格，一邊還要求吸引無數真金白銀。 故意不識時務的人是值得尊敬的，但前提是，你做好接受那些代價的準備，微笑著閉嘴，收割自己的命運，而不是乞憐。
去年，《白日焰火》拿了柏林金熊返回中國院線，斬獲一億票房。很多圈內人無比振奮，紛紛一臉窮人翻身的表情說道，藝術片的春天來啦。中國知識分子最大的愛好就是白日做夢，只看到自己想看到的，而根本不關心真相。《白日焰火》的主演是當時如日中天的桂綸鎂，她一個人能拉動的票房就難以想像，這票房和藝術片與金熊獎半毛錢關係都沒有。那部電影要是由鹿晗什麼的出演，票房三億都不奇怪。但王小帥想著如何依照《白日焰火》，把這樣的嚴肅電影的格局研究出來，找到穩定的人群基數就夠了。我明確告訴你，研究不出來，不存在你們幻想的那部分基數，那部分基數在互聯網上看電影。大獎會害死刁亦男，按照這個路子找非偶像做主角再拍一部，他的票房比《闖入者》還慘淡，不信就等著看。
王小帥還對比了美國和歐洲的市場，比如法國規定一部電影在任何一個影廳的排廳量不能超過三分之一等等。我們姑且不論歐洲目前的經濟狀況下，那麼多藝術片滯銷的現實。在中國，如果真的按照這樣來做，馬上會產生很多對策，比如，我乾脆不放你的片子了，連一日游的機會都沒有，就讓幾個最賺錢的片子平分那三分之一。再說，按照中國的電影制度，如果做出這類要求，也是管理部門作出，電影被行政干預得已經夠多，一旦又一次加碼，連排片都可以干涉，即使初心是好的，那最後的結果也是不堪設想的。如果真的呼喚管理部門強勢干預市場，最終，最大的受害者一定還是這批藝術片導演，因為你們自己清楚，你們的題材不如人家商業片的安全。自己一旦變成市場上的劣勢方，就會天然追求強大的行政力量出來重整山河，這是人的本性，但是請用你的理性想清楚利害。
中國電影目前的現實就是整個中國的一個鏡像。強者通吃，弱者恆弱。目前一切已經確定，在一個壟斷基礎的實體現實中，基本不存在什麼撼動局面的可能性了。
如今，如果你想做嚴肅電影，最好的方式就是投靠互聯網。網路已經拆解了很多原本無解的壟斷模式，它一定能再次拆解電影市場的病灶。比如，用互聯網數據計算出非周末時段中那些大片排片的無效時間，用數據說服院線，把那些時段置換給藝術片，以年為單位長期循環放映，你做不到暢銷，就試試長銷；比如，把大銀幕的放映只當做一種廣告手段，把盈利可能性徹底轉向互聯網，實話講，大銀幕如今更多的功能已經變成呈現視覺奇觀，善於細膩敘事的藝術片或許應該適當放棄一些大銀幕迷信。一旦如此，你就會發現一片嶄新的、龐大而隱秘的「影迷」群體，他們盤踞於互聯網，願意也可以為你的嚴肅電影進行長尾消費。
互聯網早已不是什麼虛擬世界，甚至已經不單純是一個工具，它就是這個時代的基座，你不能用工業時代的手段和方式去對接這個時代。王小帥們要做的是想好自己要得到什麼，算好能付出什麼，明白自己能承擔到哪一步，然後面對這一切。別痛心疾首地幻想自己是唐吉可德，別抱怨，更別乞討。
（文|楊時暘）
西南某省會城市，市中心萬達影院晚上七點場，200+的廳，九個觀眾，其中一對情侶，一對妹子，幾個單獨行動的漢子，單獨行動的本人
懷疑前排那對情侶可能是遇到啥看啥，以為是普通國產恐怖懸疑爛片，不能讓妹子鑽漢子懷裡也能博君一笑的，結果前一個小時，就像是你家樓下大媽的生活實拍真人秀，反正他倆中途離場了
其他幾個人堅持到了最後，看起來也都是知道這片子咋回事，專程來看的
個人認為，出於盈利目的，院線不多排片沒啥可指摘的，有情懷另當別論。這個片子哪怕排片全滿，乃至送票讓人來看，願意來，來了看完的，看完能叫個好的，也還是這麼些個人。
這幾天都看了下本地影院的排期，有的影院直接沒有，有的也就一天兩三場，時間也都不太好，其實這幾天五一節放假，倒也無拘什麼時間的，網上售票也就是賣出那麼幾張，反觀念念，還是挺滿座的。很多人都簡單的覺得只靠市場力量自行調節，再去行政化後就能救中國電影。可在廣電沒有多少干預排片，還嚴格限制海外電影的進口數量，給國產電影巨大生存空間的情況下。交給市場選擇的結果還不是這慘狀嗎？現實就是現實，但很多人就是不願意正視。
要說解決辦法，一是等大眾品味慢慢提高。二是等有點使命感和責任心的投資人去開專門的藝術影院，吸引高逼格的觀眾進來看，國產文藝片很多都是低成本的，只要票房幾百萬就能回本，上千萬就能賺錢了。但現在有錢的投資人都忙著賺大錢，誰管你文藝片的死活。所以還有第三點，政府專門去扶植這些文藝片。但是這點是最不靠譜的也是最不實際的，因為拍文藝片的大都和政府意志相左，政府恨不得他們全消失才好，怎麼可能去扶植。第四點也是很關鍵的一點，就是這些自認清高的文藝片導演要學會市場規則，並尊重市場規律，比如去年《白日焰火》《歸來》《後會無期》都算文藝片吧，《白日焰火》是拿了柏林獎，花了2000多萬宣傳才1億票房的，《歸來》不用說，張藝謀名氣在那邊，宣傳也很給力。 《後會無期》更不用說了，營銷搞的都讓人煩躁了，結果質量在這3部裡面是最低的，但票房最高。這種方式是現在最靠譜的。
市場不相信眼淚，也不相信什麼大道理。
市場就相信一個東西，錢。
電影就是商品，懂商業的都應該知道吧，產品質量只是商品買賣中的基礎而已。
你得打廣告啊，你前期都沒有廣告投入，甚至連個預告片都不能主動出現在我眼前，我評什麼去看，影院憑什麼給你多拍片啊？
這就好像你產出來找代理商，一味的強調你的產品多好，又捨不得總部投錢打廣告，就想靠著忽悠代理商來給你銷售，可能嗎？特別是還有另一家廣告滿天飛的產品可以選擇的情況下。
其他不說了。王小帥作為該片的導演，希望排片多一點，票房好一點有什麼不對的？
於藝術電影市場的大環境，希望此類有一定藝術追求（水平另說，也不排除有沖獎嫌疑，但起碼不是純市場導向）的片子得到經濟上的回報，讓更多投資人和在表達和生存中苦苦掙扎的創作者更大膽地搞藝術電影的創作，也讓更多觀眾能欣賞一些不一樣的片子。
於他自己來說，也許個人收入會增加，也許下次拍片的寬容度會增加，也許得到下一次投資更容易。
於公於私都沒什麼錯啊？這怎麼就叫不要臉了，無非就是一個殘酷市場中的求生存者的吶喊（或者說哀求吧，隨便怎麼理解）罷了。
院線方面也沒什麼錯，他們覺得給《闖入者》排片可能有風險，會影響票房收入，市場規律起決定性作用，他們不排也是合理的。
《闖入者》片子好不好另說，現在是一部分想看的觀眾根本就看不到，連看完去罵的機會都沒有，怎麼就怪在王小帥頭上了？知乎多少人發個回答各種求點贊求么么噠各種單身狗求解救我看比王小帥不要臉一百倍吧。
其實主要問題還是中國沒有藝術院線，所以這類片子要麼在殘酷的大市場中直接石沉大海，要麼為了票房只好以商業類型片的模式製作，請一些演技很不怎麼樣的明星（特么的以為明星好拍？遷就拍片檔期就整死你，片場也不好伺候，很多也懶得跟你好好排練，XJB改劇本）；或者用商業類型片的方式做宣傳，比如硬要把《闖入者》的預告片和各類宣傳弄得跟一驚悚片似的，我一開始看了預告片就看得出以鏡頭剪輯都很一般（以驚悚片的標準），如果不是看了簡介知道是這個 題材我還真不會去電影院看……這種不倫不類的宣傳手法是創作者的無奈，沖著商業片去看的人看了覺得貨不對板又罵；電影院湧進一堆只看臉的腦殘粉，你把他們偶像拍丑了直接開黑；想看王小帥文藝一把的可能看了預告片就未必有興趣去看了，但製片方不這麼搞，可能連這些僅有的檔期都沒人給安排……
所以還是希望中國能有藝術院線，能夠將這類片子和普通的市場電影區分開，給中小投資的文藝片提供一個可以喘氣的空間，雖然按照中國的這種操作模式，藝術院線肯定也有很多潛規則，但總比沒有好。我覺得吧，因為也是下午剛看完影片 我們這邊排片還是挺多的。看的人也很多 我看的這場都是滿座。但是看完之後 很多人離場都在吐槽還不如去隔壁廳看個《左耳》…。我是很喜歡王小帥導演的 所以我拉我朋友去看 一路上跟他推薦王小帥導演 拍的片怎麼怎麼好看啊。他是個怎樣的獨立電影人啊 結果看電影朋友睡了好幾次 看完了他也在吐槽 這拍的前半段和後半段都搭不上 鬼片不是鬼片的文藝片… 其實仔細想想，五一這麼快樂的日子大家都想放鬆 應該也沒人會真的很想去看這麼沉重而且看著看著還莫名其妙的電影…。 《闖入者》真的被神話了。我個人覺得並沒有他早期作品好
前期不宣傳後期不推廣說白了就是捨不得花錢最後只能在微博上哭窮還想讓影院來買單憑什麼啊。
現在看來上座率的確高，可這是由於場次少把想看的人都集中在一起造成的啊！要是和速7那麼個排法的你看上座率還高不！
你有欣賞佳作的資格，電影院也有追求利益的資格。電影院不是慈善機構，影片排期都是遵循市場規則。
如果你真的想在周末黃金時間段在影院欣賞這部影片的話，去包場啊，價格不會很貴，也就和相同時間一場速7或赤道帶來的票房收益差不多就行了。
去看的那場闖入者幾乎滿座 估計真的都是藝術片愛好者才去看 沒人中途離場 關鍵問題在於宣傳不到位 我一開始根本不知道此片上映 還是看到知乎才知道屬於靜靜上映靜靜下映那種類型
有一個概念叫做藝術院線，而王小帥吐槽的是商業院線。現在一個亟待解決的問題就是藝術院線的寥落。
去看的時候，整個影院有10個人不到。除了我和倆朋友，就是2個中年人帶著一個老年人來看。
我猜想，老年人看這樣有關文革的電影是怎麼樣的感受呢？是激動，悔恨，嘆息，……
一直到最後散場，只聽到他說了一句話，「這是什麼爛片子！」
旁邊兩個中年人也附和到「是啊是啊，不知道在說什麼。」
其實當時我心裡很失望的。
為什麼排場這麼少？
因為看的人太少了。整個片場空空蕩蕩的。（像包場，其實挺爽的。）影院能給你排多嗎？
嚴肅電影又不是商業片，要那麼多場次幹嘛？
指望所有人都來欣賞，不切實際。
如果真的希望多排場，就多給朋友推薦推薦。多一些人看。排場自然就多了。
不過以防朋友看不懂，渣體驗，最好篩選一下推薦群體。
片方自己花錢買票房，製造繁榮假象，以提升排片量和排片率的事情，貌似不稀奇了吧。扯所謂市場決定排片量，真的是真正的市場決定的嗎？疑問…
我認為，現在的電影市場，很多時候完全是賣方市場，賣方指的是影院排片方而不是生產電影方。很多觀眾走進影院之前，其實根本沒想好要看什麼電影，或者看電影就不是觀眾的本身的目的，所以，走進影院後，看影院有什麼電影就隨便挑一個來看。也還有很多人群是知道要看什麼電影的，但是看之前完全對電影質量未知的，所以樓上說市場決定排片量，我認為是錯的，觀影人群知道好電影卻看不到或者觀眾已經看過電影才覺得電影不好，但是已經看了又不能退票，所以票房不完全由電影質量主導。很多票房很大一部分得益於排片量。
回到《闖入者》，電影口碑很不錯，既然口碑不錯那為什麼票房不高，就是影院排片少的原因，影院排片少，那部分由身邊人處得知電影不錯想要觀影的人群又沒地方看。至於影院為什麼排片片，不得而知。
有些時候，想看電影，但是沒什麼好電影看，只有電影院排什麼片就隨便看咯，很多人不都這樣嗎？速7不就是口口相傳好，大家想看恰好影院排了很多場次，所以就什麼時候方便就去看唄。闖入者不就是人口口相傳很好，但是想看卻是空閑時間沒場次，排的場次趕不上自己時間，所以只能放棄去看咯。
不要覺得自己看了多牛逼多大製作多好的電影，有的時候那只是影院經理排場次時的偶然選擇，替你選擇而已，也許有更好的電影人家沒有排出來。速激系列很經典，不過也許有更經典的你沒看到而已。闖入者也不差，不過也不代表你看到的都比它好。不懂為什麼不能求，很多人說作為電影人他失了姿態，姿態是什麼能吃嗎？一個還不錯的國產電影想求一個正常一點的排片怎麼就不行了。還看到很多言論說王小帥想要票房就別拍這種類型的片子，拍了就要接受這個後果別逼逼，未免吃相顯得難看。感覺說這種話的人跟中國電影有仇，如果市場不給這些認真拍電影的導演些許相當的回饋，還要對這些導演進行貶低，那麼我們以後真的只能在電影院看到一坨一坨的屎了。我覺得就要吆喝，使勁吆喝。
看待這個問題得分兩方面。首先是影院方面，把商業放在第一位，本身對於藝術片的不重視是根源。當然這也放映出國內欣賞水平的中等偏低。舉個例子吧，像李滄東的《詩》那樣的純藝術類電影的文藝片竟然在韓國沒有虧本。跟韓國的觀影水平比起來，中國觀眾的觀影水平還有很大的上升空間。其次是導演本身的問題，比如這部電影，在人員配置上很弱，加上廣告投入幾乎沒有。在國外獲獎後不力爭搶回國內放映。然後本身就是一個以票房差出名的導演王小帥。你說，連導演自己都不重視，能怪影院嗎？
還有的是，這也反映出了王小帥的缺點，導演綜合能力不強，其實像他這種導演應該是被淘汰的。畢竟票房代表觀眾，藝術的創造應該是服務於觀眾，改變觀眾。而不是自己閉門造車。說什麼不想迎合主流觀眾什麼的都是借口。有錢你還不掙嗎
明明是自己拍的電影沒人看，那就別那麼多借口。這就像是在現代拿文言文寫了一篇很優秀的文章（王小帥的電影不優秀）然後拿出去參加比賽還獲獎了。發表在雜誌上卻無人問津。這能怪讀者嗎
覺得是應該建一些文藝片專門的電影院
求排片為什麼成為一個不要臉的行為了？
1.排片的多少確實與宣發和市場有著很大的關係，但買單的人多人少並不能代表一部電影的好壞。國內好電影低票房和低口碑不計其數。
2.拍商業片同樣也不可恥，電影工業就好比流水線，生產出來的產品拿去售賣，這是無可厚非的事情，同樣市場也需要商業片。
3.拍完《闖入者》製片方還能有幾個錢去做宣傳。我不會告訴你何以的宣發成本幾乎比製片成本還高，你以為何以劇組是認真在做電影？
4.我不認為王小帥導演求排片是不要臉的行為，《何以》那樣的劇組那樣的主創明擺著騙錢的東西拿出來賣才是不要臉。
只想說就是因為這樣，中國的爛片才這麼多，只要撈錢就行了，管他那麼多，呵呵
對於去電影院的人大部分都是娛樂消遣去了，這片你讓這些消遣放鬆的人去看基本都看不懂，你排再多都是浪費。
王小帥是越活越迴旋了，這種不要臉的事情也開始做了！他所謂的「嚴肅電影」本身就不應該與「商業片」競爭，這兩者擺在一起直接對話根本就是搞錯了競爭對手。
從另一個角度來說，看過《闖入者》的觀眾很少有對這個片子有很高評價的，幾乎都說不好看。王小帥是不是應該檢討一下自己是不是真的拍出來一部像樣、好看的電影？
如果電影本身質量不行，你怎麼要求影院給你多排場次？我不否認影院排片對票房的影響，但是如果電影本身不值得影院拿出時間來拍給你，問題到底在誰？電影院本身是要賺錢的，如果上座率不高，影院不賺錢，工作人員沒獎金，誰還為你賣命工作？
最後，王小帥這次也是分裂了吧？自己一方面嘲笑那些拍商業片的同行，說自己堅持要拍嚴肅電影、藝術電影；另一方面又矯情地來討拍片、求票房，該說什麼好呢……
真真是建議王小帥，要麼好好拍電影，先把片子質量提高，或者用商業化手段來「運作」一部電影，先求票房，把自己餵飽，不為票房和拍片發愁，然後再來追求「理想」；又或者不管票房，就顧自己的理想、情懷、美好的藝術，那我也敬你是條漢子！
想起和室友甲（喜歡看各種禁片）討論《闖入者》的時候順帶吐槽了《何以》（看的槍版），另一個室友乙（喜歡看各種國產豆瓣低分電影）來了一句，「我看電影是為了娛樂自己，我就覺得《何以》挺好看」。
本來想反駁一下的，後來想想，算了，她說的也沒什麼不對的……畢竟現在市場才是硬道理……
(個人觀點，三觀不正敬請斧正)以下就《何以笙簫默》之類的爛片討論:
電影院排片看的不是電影質量的好壞，而是其帶來的經濟利益。這也是當下電影界爛片風靡一時，好片被壓的喘不過氣的原因之一。從電影製作方面，我相信製片方並非不知道片子質量，而是覺得這樣可以帶來更大的經濟利益。電影的藝術性正在被經濟社會大環境所腐蝕。從消費者角度看，經濟發展使看電影成為日常娛樂，電影娛樂性的比例增大，消費者偏向看演員陣容強的片子也屬正常。
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