為什麼說五百年出一張大千？如何欣賞他的畫？

無人作答，我來獻醜。
這句話出自於1938年徐悲鴻為《張大千畫集》作序的標題，「五百年來第一人」。這是徐悲鴻對張大千的肯定，但是這肯定過早了，那時候張大千還在以古為師的階段。
張大千畫風有三變，四十以前是以古為師，四十至六十之間以自然為師，六十以後以心為師。

受母親和兄長張善子影響，張大千從小就喜歡繪畫，而且他很有天分，有過目不忘的本事。在留學日本學習染織期間開始學畫，歸國後先後拜清朝遺老曾熙、李瑞清為師學習書法，臨摹「三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻」，最終開創了蒼勁飄逸的書法（我不大懂得欣賞國畫，所以我只能欣賞張大千的字）。
學習書法期間因為二老喜歡石濤和八大山人的作品，張大千開始學習石濤山水，八大墨荷，常常臨摹石濤山水幾遍甚至十幾遍，憑藉過目不忘的記憶力，到最後竟能像背書一樣背畫下來，分毫不差。有次曾熙想向黃賓虹的一件石濤的山水畫而不得，張大千為了安慰老師，臨摹了石濤的山水，並造了假章。黃賓虹是當時鑒賞石濤畫的權威之一，卻也沒有看出是造假的。此後偽造石濤山水，同時用獲得的錢收藏更多石濤的畫，最高收藏過500件。為了收藏石濤山水，他自嘲「貧無立錐，富可敵國」。
張大千對造假很有一套，做舊方法、鑒別古紙、裝裱技術都很高明，別人用來收藏的古紙古墨，他用來作畫。為了得到一支好筆，從英國進口牛耳毛。所用印章，印章的位置也很有講究，對古人的畫研究多了，就懂得什麼位置不能印。
臨摹、造假和鑒賞的對張大千考究古畫發展，吸收古人藝術風格提升自己，同時也名利雙收，也頗受畫壇鄙視。
敦煌之行是張大千以古為師的巔峰，也是磨練自己的過程。原定去三個月的敦煌之行，最後長達兩年零七個月，期間受過流言中傷，既為證明自己，也為師法古人藝術成就。他師從明清石濤八大到明清各大家，到宋元，最後上溯隋唐。到了敦煌張大千對他的弟子說，終於知道何為「曹衣出水，吳帶當風了」。敦煌壁畫時間跨度長，從西魏、北周到隋唐。所以各個時期風格不同，這些不懂。
張大千在敦煌臨摹壁畫，條件十分艱苦，取水不方便，石窟內光線陰暗，長年潮濕陰寒。石窟內的天花板要用架子躺在上面畫，助手拿著光線昏暗的馬燈、蠟燭。還有牆腳位置也很難，估計是蹲著或者坐在地上。
陳寅恪這樣評價張大千：敦煌學，今日文化學術研究之主流也。大千先生臨摹北朝、唐、五代之壁畫，介紹於世人，使得窺見此國寶之一斑，其成績固已超出以前研究之範圍。何況其天才特具，雖是臨摹之本，兼有創造之功，實能於吾民族藝術上，別闊一新境界。其為敦煌學領域中不朽之盛事，更無論矣。

張大千不但師從古人，也師法自然，並且兩者是同時交叉進行的，只是不同時期側重不同。他遍游名山大川，足跡遍布中原江南塞外。張大千推崇石濤，所以也推崇石濤奉為師友的黃山，三次登臨黃山。50歲以後更是周遊列國，見識之廣闊，素材之豐富是其他畫家所不能達到的。
七七事變之後，為了躲避日本人對其收藏和畫作的覬覦，舉家輾轉上海香港到達四川，定居青城山。期間途經應徐悲鴻之約，遊覽桂林陽朔。在青城山住了將近三年，張大千觀察了不同角度、不同時間的青城山，胸中儘是青城山之幽奇，影響了他日後窮中求變，創造潑彩技法。據他女兒所說，每天都要作畫，創造了1000多幅畫，也讀了不少書。
抗戰勝利後，張大千每年在上海香港都有畫展，也展到國際上去了。好景不長，國民黨逃離大陸，張大千要找個安全安定自由的環境創作和生活。決定離開大陸，到達印度。印度不承認台灣政府之後，他在印度過得很艱難，又決定去阿根廷，在阿根廷不到一年又轉移到巴西。因為要享受生活，他買下一塊地，建造了一個「八德園」。這段時間的經歷對他以後開創的潑墨風格有很大的影響。在巴西住了十幾年，因為糖尿病引起眼病、心臟病等疾病纏身，張大千先後在再次移居美國，幾年後回到台灣。在八德園居住期間，右眼因毛細血管破裂堵塞眼球導致視力下降，從此張大千難以再畫工筆畫，在困境中求變開創了潑彩山水畫風，是以心為師也。

80歲的張大千不服老，接受了好友黃天才的請求要畫一幅10.8米長、1.8米寬的巨幅。遍游大江南北，名山大川的張大千考慮幾天要畫「廬山圖」，畫他未曾到過的地方。因為年事已高，難以再遊覽，只能以胸中群山替代。用一年多的時間搜集資料，1981年7月7日開筆，張大千以實筆為主，潑墨為輔，畫幅氣勢磅礴，虛實相間，墨綠相映，堪稱曠世奇作，這個巨幅耗盡了張大千的生命，期間多次心臟病發作送往醫院急救，稍微恢復便又重新被抬上畫案，直到1983年3月11日一代大師駕鶴歸去。

實在不懂美術，所以只能人云亦云。中國畫墨有五色焦墨、重墨、濃墨、淡墨、清墨，講究寫意、神韻，風格追求在似與不似之間。張大千的仕女多數安靜雍容、眉目傳神、身段苗條，繼承了吳帶當風的古代仕女圖風格，我看過張大千的仕女多數削肩，可能跟古代審美有關。我覺得仕女圖只能看身段、服飾和神態，而不能從面容上去欣賞，仕女和國畫人物都不講究透視和明暗變化，所以看起來面部都很奇怪，有種千篇一律的感覺。看一下現代仕女圖，形神兼備，十分好看。
中國20世紀的著名國畫家都在一定程度上改良了山水畫的顏色運用，張大千、吳昌碩、齊白石、林風眠，相對於古代水墨畫，中西結合，彩、墨並用，顏色對比強烈。
潑墨潑彩風格，張大千晚年的山水畫潑墨潑彩和工筆並用，先用潑墨在紙上，青藍黑灰各種色彩融合在一起，再用工筆勾勒一下，寫意又寫實，虛實結合，跟西方印象派有異曲同工之妙。這是他主要成就之一，拓展了國畫的風格，用前無古人來評價很恰當。
張大千早年仿石濤山水雖然可以亂真，但區別在於張大千的山水線條光滑細膩，石濤的厚重。
其他完全不了解的就不說了，上面如有錯漏的地方，歡迎打臉。

要欣賞張大千的畫，首先要知道他的畫是什麼風格，還要知道中國畫的發展史，這樣就能很好的欣賞了，不用懂太多，只需要他要表現的是什麼。可以看看張佳瑋的回答如何欣賞莫奈的畫？他用一大段文字來描述西方繪畫的發展史，然後進入莫奈的介紹，不懂繪畫欣賞的人都能看懂。可惜我能力有限，無法給出更好的答案。

要欣賞張大千的畫只能多看，細細品味
張大千山水畫賞析之一
張大千山水畫集(上、中、下)
張大千仕女圖_百度圖片搜索

參考資料：張大千百度百科、國畫大師張大千、張大千紀錄片、梅丘生死摩耶夢——張大千傳奇等。