美術專業的學生都看哪些書，都是怎麼學習的啊？
請問 美術專業的學生都看哪些書啊？
我現在的問題是：我想學好素描 ，然後畫色彩
。但我花了幾年時間（每天一小時），都不見有多少提高。後來有位大師建議我從素描重新學起，我就買了《素描從入門到精通》，很厚的一本書，現在畫了一半了，但是覺得我想學的東西這本書大多都沒交給我，，，，，請問我是不是要換書，我想知道美術專業的學生是怎麼學的！非常感謝！另外 我雖然現在在畫素描，但是我的目標是色彩（至少要有美院的水平），之前
照著視頻教程畫了有一年左右的水彩，不見提高。-----我知道這方面我方法有問題了，請指點我！ 非常感謝！
【更新了一個小例子】【極多圖預警】
朋友們別光感謝和收藏啊！收藏比贊都多！如果有幫助點個讚唄？(￣▽￣)
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舉個小例子這些書給我帶來的幫助吧，剛才潦塗了一幅小畫，臉部作畫步驟是學習「忻東旺 細節」，非常有條理地鋪上色。
然後鋪色的色調又是學習了謝東明的油畫寫生教程：鋪顏色一開始可以鋪得非常過火，在塑造過程中慢慢就變灰了。（臉頰這裡一開始我就是直接板刷沾純朱紅往上蹭）
最後畫衣服又是學了陳丹青的歸國十年里琢磨出來的：衣服可以先平塗黑色（或其他暗色）然後用小板刷抹上衣服亮部顏色，簡單，不能搶臉。
本來是不想回答問題的…費半天勁答完還不如大V們發個自拍贊多，但看到這個問題真心感覺太適合我答了！所以再試一次，萬一你們喜歡呢嘿嘿嘿！
【順便強烈反對一下一些答主說的書不重要！我能畫成現在這個樣子，看書分析書給我提供了很大的幫助！】
開始咯
我的美術類的書可以分三類：
1.藝術史
2.基礎理論（內含技法與材料）
3.某領域的專門介紹（也可以叫它臨摹圖片加一點介紹文字）【重頭戲】
先介紹一大類：藝術史類
藝術的故事，很厚的一本，講的非常詳細，看的人也比較多。
蔣勛老先生的，語言比上一本易懂一點，薄一點，適合入門讀。
BBC出品，有紀錄片，講了八位藝術大師，所以也算是藝術史吧～
買這本書是因為老師給講了裡面卡拉瓦喬的身世故事，感觸很大，買之。
大衛霍克尼的這本書主要就論證了一個觀點：
安格爾等大師的畫原來是利用透鏡描出來的！這個觀點掀翻了整個歐洲藝術史！但是其實你們知道這點就好，沒必要買，嘻嘻
霍克尼：我打屎你喔(′?Д?)」
藝術史篇就先到這，下面是理論及教學篇～
內容如標題，好處是乾貨極多，美術生必備，壞處呢，這乾貨…太幹了，像答主這種理解力差的，一頁得看半天…
央美教材，乾貨多，教了很多繪畫思路上的東西，這是其他書寫得較少的
面部表情完全指南，內容如題，分析的很到位，畫創作的同學可以借鑒
天美的留法教授寫的，在網易公開課可以搜到視頻。內容比較精鍊，從技法的演變寫藝術史。
謝東明
謝東明，記得好像是央美的教授？薄薄一本，適合寫生的同學看，裡面教的觀念很好。
也是技法方面的書，比多奈兒那本更現代一些。
（首先應該對這本書的作者說抱歉…很好的一本書，畫爛了心情不好的時候隨手抓起來扔壞了……）
這本書的作者是跟著老毛子的那一套學的，想學俄羅斯那套的同學可以借鑒（不得不說，毛子的畫就是厲害）
劉溢老師自己琢磨出來的技法，主要是用現代材料省時省力的，儘可能恢復繁瑣的古典油畫樣貌。不懂色彩都沒關係，古典重素描，再了解清楚技法，就能畫出來很唬人的畫。
列賓美院的，內容沒什麼可挑剔的。論結構方面，還是毛子牛。
這兩本書就放一塊兒啦嘿嘿嘿，內容如題，對畫創作的同學非常有幫助。
順便推薦一下下面那本的作者，孫韜先生，人體素描是公認的牛。
（是答主老師的老師呢）
這本書呢，比較偏哲學，哪位想畫的比較有內涵的同學可以看看。
理論及教程篇就先到這，下面是第三篇：專輯介紹（臨摹冊）。由於每個人口味不同，我便不對畫本身作評價，分級只是個人對印刷質量的評價，滿分三分。
【千萬不要小看印刷質量！例如修拉的大碗島的星期天下午，以前怎麼看都不明白怎麼這麼噁心人的畫能被捧到這麼高呢，直到後來我買了一本一千二人民幣的一本畫冊…雖說跟原作比起來肯定有差距，但是那也是看的都懵逼了…】
就是這本了…超級厚超級沉
評價：3分
內容如題（這本會有一些文字介紹）
印刷評分：3分
（這本是我買過最值的一本之一，印刷好，圖多書沉，相比之下還不算太貴，200出頭）
倫勃朗：
評價：三分。
梵高，
三分。
弗洛伊德，3分
三分的都放一起好了，下面都是三分，直到出現分割線提示。
弗洛伊德工作室：內有過程圖。看了才知道原來弗洛伊德是推著畫的……
弗拉芒與荷蘭地區繪畫（魯本斯倫勃朗等大師）
人美社有很多好書～
這個系列強推！性價比超高！適合臨摹！
這個也是，臨摹專用，背面有放大版的，就是小貴，一張20
能翻到這兒的都是真?愛畫畫的同學啊。三級質量的先發到這兒吧，話說有沒有想聽聽我自學為主學畫的經驗的？用贊或者留言告訴我～人多再開一個回答講(￣▽￣)～
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哈哈我就是美術專業生啊 剛剛看過你發的圖，我覺得你應該是屬於興趣愛好類型的吧
因為你畫的玫瑰 結構沒找准 啊 多理解一下物體的結構
某藝術學院院長在教訓我們的時候，說他教一個極度自卑厭學的小孩的經歷：那個孩子小時候一畫畫就被家長和老師各種糾正，導致不敢畫畫。院長一開始怎麼啟發鼓勵他他就是不肯下筆。院長於是給他一堆火柴棒，說你用火柴棒擺一個人臉試試。那孩子便擺。如是很多次，當他能對著臨本用火柴擺出人像時候，院長說，好，現在我教你畫畫——這孩子這才自信地跟著院長一筆一筆學，後來再也不排斥畫畫了。
你看，學畫畫難嗎？難，如果老院長也像我們這些懶鬼一樣填鴨教學，那是絕對教不好那孩子的，尤其對那些想培養興趣的學生。
那麼畫畫有容易學的地方嗎？有——院長並沒有鍛煉孩子的專業能力，而只是喚醒了他用工具「造形」的能力，對於學畫畫的人來說，把自己看到的物體忠實地描繪出來是最重要的，也是最讓人有成就感的——畫他沒見過的東西，或者漫畫里的角色，他反而會不知所措，感覺麻木，產生挫敗感。不才教小學生的時候也嘗試過，哪怕是沒經過專業訓練的小孩，畫風景比抄漫畫自信多了，效果也好多了。
自學畫畫最大的障礙想必是對工具的陌生感吧，即使是最熟悉的鉛筆，讓你畫出形狀也是很難的。這時候一些好書就很關鍵了，給題主推薦幾本實用的書吧：
這本書很多人都推薦，好在哪呢？首先它教給你怎麼使用工具，怎麼握筆，怎麼畫線；其次它給你指定了循序漸進的課程，從畫平面形狀到畫光影體積；最重要的是，它不限定標準答案（考前繪畫的書大多都告訴你各種狗屁不通的標準答案），而是告訴你繪畫的各種效果。
這本書也值得入手。它最大的優點是樸實無華、從易到難、循序漸進：從單色畫入門，再到三色畫，然後四色、五色，解決素描上的問題後再畫更複雜的色彩。炫耀顏色和技法的書，不適合初學者和愛好者養成正確的作畫習慣、形成正確的繪畫意識。
這是一套四本的叢書，原版叫《線》《形》《空間》《色彩》，是前文那個老院長翻譯的，已經絕版了。現在這套新版的無論是開本還是標題都遠遠遜色，譯者也換了，只剩價格的優勢。這套書也是講工具，手法，步驟和意識的，同一個題材可以用不同的方法、從不同的角度描繪，值得慢慢咀嚼。
祝題主學業有成！
啥書都看，反倒是藝術類的書看的比較少。不過要是需要臨摹一幅畫，會先仔仔細細看這幅畫一兩個小時，分析一下自己能不能畫出來，再動手開始畫。
我們看很多書，不過美術有關的很少
但是我們畫的很多！
無敵多
謝邀。
其實感覺書的話，一本就足夠答主學到所有的理論知識，只要這本書不是那麼偷工減料粗製濫造或者說就是拿來騙錢的，那麼一本就夠。
我剛剛只說了理論知識，為什麼說是理論知識，比如說，我告訴你，在鍵盤上打字，要用26個字母的組合，把所有關於打字的技巧都教給你，五筆的，拼音的，都教給你了。
那麼，
你能保證你剛聽完，從不會打字到會打字，一分鐘能打200個字不出錯的嗎？
不能，
因為，你只會理論知識，對吧？
畫畫也是一樣的，理論知識，書上的其實都一樣。
那麼為什麼感覺進步程度達不到自己所想的呢？
第一個，動手的同時，沒有動腦。
對於素描來說，動腦是必須的，只是有的畫多了，腦子會習慣這樣的做法，所以忽略了自己動了腦的這個過程，比如說，光從哪裡來？
新手會刻意的，在別人的提醒下才會記得。
但是對於畫了十幾二十年的人來說，看到畫面我就知道光哪裡來，投影往哪裡投，高光在哪裡，等等一些問題。
這是因為，在之前，已經在動手的同時，動了腦，下意識的動了腦，而不動腦會出現什麼情形呢？
比如說我們都是新手，完全不知道畫畫要從整體到局部，連打個稿，畫面定個位置都不會的新手。我們一般怎麼開始畫？從頭開始，那麼我們不動腦子的話，就是從頭開始畫到腳，結果發現，腳不夠畫了，上面還很醜！第二次開始畫，又從頭開始畫，或許記住了第一次失敗的原因或許沒有，無所謂，但是畫下來發現，畫成了大頭兒子，一個頭跟身體一樣大？
那如果你動了腦子並且知道了我應該從整體到局部，先打稿定位再開始畫，運用了理論知識，再開始畫，基本問題不會很大，至少一個人的形狀在那，技術上來了，還是可以畫好！
第二個，眼高手低
什麼叫眼高手低？在這裡並不是貶意，意思是說。眼界高了，但是手上的功夫沒跟上來。
說明，經常看大師的作品，能夠分辨什麼是好作品，好在哪裡，但是由於自己練的少了，沒有辦法達到大師的高度，那麼，多練習就是最簡單的方法。
第三，最自己盲目高要求。
什麼意思呢？
當自己學的東西越來越多的時候，懂的多了，自己找的臨摹越比較，越看出差距大，但是你有沒有拿出你剛剛畫的第396張畫，跟自己剛開始的第一張比較一下？跟一個月前你畫的比一下？
有的時候，我們更應該跟自己比較，因為你就學了可能半年可能兩三年，跟那些出書的，畫了十幾二十年的人比？？？
最後一點，你有沒有試過達芬奇畫雞蛋的方法？當然這個故事是假的，但是事情可以這麼做，比如說一個蘋果站著，躺著，倒放著，排線有幾種方法你試過幾次？怎麼處理亮灰暗的關係？
我目前只能想這麼多，錯了的畫，高手勿噴！
以上大學美術專業的教師來答一下吧，題主看起來只是業餘愛好畫畫想要提升而已，那最經濟的方法就是比著書多畫了，而且這位大師給你的意見很對，你雖然覺得書對你沒有用了但是其實你臨摹的有型無實，你在臨摹的時候不要思考是不是畫的跟原圖一樣了，然後為何原圖要這麼畫，包括某高票答案也一樣，雖然看的都是大師的書，學著大師的風格，但是畫出人來直接面部骨骼塌陷………………
繪畫即是藝術也是科學，你得把最基本的科學原理掌握了才能去發揮藝術，基礎學習的時候，繪畫對象一般都是寫實的，你要學的其實就是一個物體在光的影響下呈現什麼樣子，它的顏色，它的體積，決定了你紙上畫的東西，你的玫瑰花杆子是一個細圓柱體那它該有什麼光影，人面部結構里顴骨的對稱，眼窩的深度，眼球的凸起，嘴唇的厚度，這些不同五官之間的高低關係，以及頭髮長在頭皮上這些聽起來特別簡單的事，往往才是大師這一筆如此畫的原因。希望所有想學習畫畫的朋友不要盲目追求藝術效果，把基礎素描（理解物體的體積），和色彩原理（色彩對空間關係的影響）認真理解透徹了，喜歡人像的真的要很辛苦的學習人體結構，之後才是進行藝術創作的好時機（當然學國畫的話應該不用這個路數），到了這時候就是邊畫邊修鍊審美髮展自己的藝術風格了。
書主要是比較有銷量的基礎考學教材都是很好的學習參照，畫畫這個東西是完全遵從量變引起質變這個規律的，自學的話多臨摹，多思考為何這麼畫，總結規律……要看到畫或者想畫什麼時候腦子裡能清晰的有這個物體的體積空間關係，就彷彿一個3d模型在轉動，就是胸有成竹的道理。就像你自己說的畫上那裡看不清，但是你知道玫瑰花該有的結構的時候你就不需要看清也知道怎麼畫一定不是錯的了。同時你也就知道什麼是面部線條走勢了，光看圖你可能覺得每一張怎麼都不一樣，等清晰了解面部結構之後就知道，本來不同的人不同的角度就是不會一樣，不是要背過大師怎麼畫而是要自己學會
我就不推薦書了，當年學習的時候的書太古老了……現在看的都太偏專業。
當然最好最好還是需要老師指點……可以少走好多彎路，畢竟有些道理太抽象，藝術生跟著老師都不見得能理解。[多圖預警]
看了題主的問題，覺得題主確實非常好學，再看了看回答，看得我腦殼疼。
不是說大家的回答不好什麼的，但幾個高分回答都不適合一個沒有系統學習的希望能到達美院水平的美術生。我很贊同底下建議答主去找個畫室的回答，也衷心希望答主能夠參考參考。因為即使是努力了好幾年甚至高強度集訓過的美術生都不一定會考進美院，作為一個野路子真的玄。我不排除有大神可以做到，但真的很少，不要和我摳字眼。
還有如果只是為了美術水平的提高，並沒有必要看那麼多高逼格的書，什麼中西方美術史的話一本要好幾個月啃。非美術專業僅作為愛好，提高美術水平才是硬道理。美術史並不會教你怎麼畫，也不如專門的畫集來的清晰能讓人鑒賞，它的作用是為你分析一些著名畫家的風格，派系及畫家們的故事什麼的，真要看，初學者一本藝術的故事足夠足夠。
如果題主想系統學習，建議從靜物或者石膏開始，但如果不是在畫室里的話我估計你也不能自己買石膏，那就只能靜物了。
先臨摹，再寫生，多畫沒有捷徑。
素描書的話一代一代會淘汰的我幫題主搜了一下，為了避免小廣告發截圖好了
第三本不是，第一二四本是同一本，看了一下覺得還行，不過也是我隨便搜到的，如果有更好的當然也可以。
靜物素描不僅可以打基礎而且很多北方學校校考大學的時候會考的。
這是三年前學習靜物時候的水平。因為仰視角度所以透視很奇怪，這樣子差不多可以開始人頭了。如果要拿靜物考大學可能要學得更好。筆的話三菱2，4，6，8B，不夠黑再加個馬利12B好了。橡皮就一塊老人頭，一塊櫻花高光。
這是三年前的人頭，現在看著真的丑到沒朋友。
不過剛開始嘛，繼續練就好了。
人頭書的話
這本書今年考生用蠻多的。
這是高二
美院水平的話，國美優秀試卷評析
可以單賣素描的，色彩速寫也有。
高三集訓的時候自己的畫基本沒拍，這是幾張同學老師畫的我你可以看看。
這是考國畫的白描，你可以不用學，僅欣賞
找到了，這是我的白描因為太奇葩了就拍了哈哈哈
正兒八經的素描
這也是同學老師畫的我
這裡是一些素材
美院是要半身像的嘛
這是杭州的一個模特說不定美術生小夥伴會認識哦蛤蛤蛤。
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說了這麼多題主還是努力勤學多練最重要了。
看第一張圖還以為是題主畫的 還想說畫的還可以 大刺挑不出來…。看到第二張才…
1。美院不止畫素描這一塊東西。素描是基礎。
2。寫生（風景人物）吧。拿本本子對著真東西畫。對著臨本。都是別人概括的。等於別人咬了一遍的東西你再咬一遍。我小時候畫畫從沒買過書。
3。不談設計。單論畫畫。還是看古典油畫大師的作品。列賓院校的素描。對著臨。（現在市面上的書良莠不齊。畫的跟屎一樣出書的都有。新手不會淘還是找文藝復興這段時間的大師的畫學習）談設計的話。這東西排版校正審批印刷發行。早過期一年半年了。
4。多練。每天一小時算什麼。一小時紙都沒畫黑。真想進步每天畫八小時。
5。重視設計。同1。素描是基礎的。表現事物的簡單工具而已。拼畫技又拼不過冷軍。所以也不要忘了練自己的設計。
誰叫你的flag是達到美院水準呢。
謝邀。這種書可以扔掉了，畫的好壞和用的時間長短沒有太大關係，本身畫的好壞也沒有一定的界限。讀讀美術史吧，找找感興趣或者跟自己有些相似的人，買他的畫冊，多看，有時間再臨摹一下。繪畫的問題是意識的問題，要知道它不是一門普通的技術或是什麼考試。像你那種書從書名看就該扔了，什麼叫入門？什麼叫精通？每次遇到瓶頸的時候才發現自己還只是個門外漢，每次突破瓶頸的時候都會以為自己又到了一定高度，如此往複。再次試問，什麼叫入門？什麼叫精通。看大師畫集吧，藝術性的影響遠比你畫幾張超寫實有用多了。另外，色彩跟素描都是通的，可以一起練習的，有時候畫著色彩會想到原來素描該這麼嘗試一下，畫素描的時候也會觀察到色彩上的欠缺。別臨考前畫，看都不要看！為什麼總要吧畫畫搞得像一門學科，一場投資呢？
頸椎病的預防與治療。這類的相關書籍。 記住作為畫畫的人最關鍵的就是--活得長，作品多！
只有我感覺從速寫開始畫是最重要的嗎，畫畫不都先看形嗎，速寫形找好了不就打好了素描形的基礎嗎，然後再是色彩啊，一步一步來啊，這位同學聽我的，先畫好速寫吧
書就推薦：伯里曼（很理性），於曉東（他的線條和別的好多東西可以多琢磨琢磨）這倆大師（我認為於曉東也很好啊）風格不同，但是都能學到很多東西啊。
素描沒啥推薦的，就 《完美教學》 吧，裡邊的畫很多都是考上美院的同學的考前作品和很多好畫室專業老師的畫講的很清楚細節也很到位。反正我挺喜歡的
然後色彩同素描《完美教學》，要大師的話就莫奈我感覺挺棒的，最近清華還有 從莫奈到蘇拉熱（都是色彩大師） 的畫展，感興趣可以去看看，
當然我們學校研究生畢業展超級棒棒啊畢業展期間美術館不收費啊到28號吧，然後6月還有畢業季以及本科生畢業展啊
求贊啊，我推薦的書超實用畢竟自己也用
然後喜歡畫人體的推薦《藝用人體解剖》
就是這樣了，喵
嗦納斯（最近在看精靈寶可夢日月）
( ′艸｀)
我也買了這本書自學素描，我覺得細節講的很清楚呀，從每一步怎麼排線到每步用什麼鉛筆，說得很細。
我就每天照貓畫虎的畫一張，畫完了第一本基礎篇，現在在畫人物篇，完全照著上面自學，之前堅持畫了一個月，中間停了大半年，上個星期剛又開始畫，畫到這個程度
雖然專業的人看肯定能挑出不少毛病，理論上的東西我也一概不懂，但我想，這才畫了不到兩個月嘛，能畫成這樣已經進步很大了，再堅持畫，量變最後肯定會變成質變的。雖然理論方面知識我不懂，但畫著畫著說不定我還能自己總結經驗，自成一派呢嘿嘿嘿
不請自來。總是看到很多人想自學素描，色彩，但是自學你首先不知道該看什麼，不該看什麼（審美方面，還有些畫看起來似乎挺好看但實際上有很多問題），其次自學的時候沒有老師監督，不能及時發現自己的一些錯誤（繪畫習慣，畫面問題）。而這些都不是一兩本書能解決的。所以果然還是去找一個靠譜的正規畫室去學習吧。另外，您說想要達到美院水平的話，你的練習時間是完全不夠的。集訓學生從早上八點半畫到晚上十二點，有的甚至到凌晨兩三點，這樣高強度的練習要堅持半年到十個月，再加上以前學畫打下的基礎才能拿到美院證，才有資格開始畫所謂的美院素描和美院色彩。
其實《走進》系列不錯的
(?￣▽￣)?
然後北方南方的畫法技巧和畫面呈現效果也會有一點不同，所以如果目標是美院的話可以看一些南方些知名畫室的視頻，看看過程學習也可以適當提高
答主年紀還比較小明年也準備考美院所以不敢多說什麼了
祝題主能加油啊（*/?＼*）
題主放出來的兩張圖，第一張的鋪線其實挺燥的...這也算是大部分素描書的通病，在一些細節之類的地方匪夷所思。這些素描書裡面的圖大多是對事物進行了一定的造型修改的。臨摹這些還不如寫生...
一般都看類似於美術史美術鑒賞之類的書籍，個人認為世面上所謂的繪畫教學的書籍是給有基礎會畫畫的人看的。
既然有時間有精力有金錢為什麼不報班學畫畫呢，肯定比你花時間看書學的更快。
怎麼觀察，怎麼做的方法，審美的書。跑不了這三樣的書！
臨世界名畫啊！ 照著畫還不會了？ 開始就是無腦臨 人家怎麼構圖你怎麼構圖 人家在怎麼畫人物你怎麼畫人物 人家怎麼用明暗你就怎麼用明暗 人家怎麼處理冷暖你怎麼處理冷暖 人家怎麼體現質感你就怎麼體現
----------沉下心耐住寂寞 11------
臨完幾張之後的心理活動就會變成
誒我操又特么三角構圖有沒有點新鮮的
黃金分割真好使啊真好使
尼瑪這女的要胸沒胸要臀無臀肚子上還打褶我
給你改成豐乳肥臀吧..
等我找一張參考
住嘴這是藝術！藝術！
誒呀總是主要人物在大亮面 這次找一副逆光的來玩吧...
誒這溫吞吞的高級灰...能不能有點鮮亮迷人的顏色！
當你學會思考 看什麼書 臨什麼畫 寫生么生 都會是積極正面的給畫技加分
以上 祝成功首先我要向題主致敬，我一直覺得沒有經過美術訓練的人在青春期之後還勇於畫畫是一件了不起的事(暑期輔導初中生的時候發現他們大都已經不敢提筆了)
然後是書的問題，上面各種答主都給出了很好的答案。我就偏個題來說說各類書的用法吧。
1.藝術史書籍
作為上了美術史這條賊船的學生，我深知大多數年輕的實踐創作者對其第一反應大多是「高大上」第二反應是「很枯燥」。所以，這種書量力而行，在沒有一定的決心之前，看看翻翻就可以。
2.應試教參
市面上有很多這些書，質量良莠不齊。在沒有辦法拜師/去畫室的情況下，一些好的教參可以訓練一定程度上的基本功，但注意要學會思考，千萬不要死臨摹。到一定階段可以試著默寫之後對照思考。應試主要是考基本功，所以不要太拘泥於那種有點板畫風，練好基礎是你的真正目的。
3.畫冊
好東西!挑一個或是一派你喜歡的畫家，進可臨摹退可欣賞，盡量找銅版紙高清的那種。
4.技法書
平日看看做做筆記，實踐的時候記得試著用上。
(暫時就想到那麼多啦 要開心地畫下去哦！)
如果你想達到美院級別的程度，那麼你願意花多少精力在繪畫上？對於自學型來說，建議你從繪畫的根本去思考。光是怎麼影響物體的？（素描，當然還有形體塑造能力）光是怎麼影響色彩的？（了解色彩理論知識，百度色彩構成，推薦像藝術家一樣思考貝蒂的色彩）就算你不走寫實派，這些理論知識都是必須知道的。知道這些之後再從畫面去思考，一幅畫到底是什麼，是怎麼去表現它本身的內容的。你需要去了解，構圖，從點線面去分解畫面，安排你繪畫的思路。然後回到色彩。你想表達的是什麼樣的氣氛，應該用什麼色系。怎樣用光，用什麼樣的光？（陰天？晴朗？月光？傍晚？逆光？日光燈……？）
說得很亂，隨便看看就好，最多贊那個是在炫書，沒有什麼參考價值。對應各種階段就看什麼樣的書。
推薦你看《色彩與光線，寫實主義繪畫指南》《視覺藝術用光》《像藝術家一樣思考》
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