為什麼craig mullins被叫做大神？他的作品神在哪裡？

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身邊各種崇拜死CM的小夥伴，連我老師也超級崇拜他。我覺得他的畫油畫風格非常的重，比例透視特別的協調。但是這樣就是神了嗎？這樣的話那些學油畫的學生都去學cg也能做大師嗎？

在旅行中簡單說一下我的看法首先cm做的都是影視和風格追求真實的遊戲項目我覺得他的繪畫技術基本上可以做到沒有畫不出只有想不到對於這種100%逼真寫實效果的項目他的繪畫和設計能力在年輕的cg概念行業是罕見的他本身有紮實的架上繪畫功底特別是他的水彩繼承了傳統繪畫對顏色構圖結構各方面的方法用ps的手段運用到實際的商業概念設計中（我見過架上繪畫素描油畫速寫都非常紮實的人轉行來做cg 結果完全畫不好可見工具的改變需要一個翻譯的過程）在寫實這個領域 cm大概是目前向傳統繪畫借鑒和翻譯最後使用在實際的概念設計工作中作品質量最好的基本達到融會貫通傳統的理念全新的手法 cm給很多從業的人以啟發（我個人認為西方寫實逼真的項目比較多電影等項目也大量使用概念師先做效果圖所以cm的技術被很多人推崇）甚至可以說因為他的出現提高了行業的水準而且這個水準基本上也沒什麼辦法突破因為概念設計這個工作的特點是快速出創意論速度論質量論設計綜合起來能達到他這個水準我沒有見過更好的但是他在採訪中說到3d技術對他工作有很大的替代越是寫實越是容易被3d技術取代 (比方說一個場景概念出來導演說視角太低高一點就好了你2d得重畫如果3d 調高一下重新渲染會快得多加上現在很多人3d 2d混用從設計為最終要求的行業需求來看繪畫水準高是個錦上添花而非雪中送炭的存在只要能得到一個準確的效果圖你有沒有畫的很好並不是一個關鍵能貼得好也沒有什麼不可以在過去3d比較慢渲染不夠逼真的年代2d概念是必要的現在3d越來越逼真速度越來越快有時候2d就不一定那麼必要）從那個訪談看cm對2d概念應該是比較悲觀的。把所謂薩金特什麼的搬出來給概念藝術貼金硬往純藝術上靠是比較幼稚的 Cm確實有借鑒傳統繪畫但其目的如果是為了更有純藝的格調他大可以就做架上繪畫就完了他的水彩非常厲害完全是水彩畫家他不是一個畫不了純藝退而求其次來畫cg的人希望有的同學不要吧自己的自卑套在cm頭上了解一點現代藝術的人都知道架上繪畫已經過去用電腦模仿油畫什麼的沒有什麼意義畫的和薩金特一樣也賣不了薩金特的價錢而且cg 沒有藝術品的唯一性概念藝術行業是一個很現實的商業藝術行當沒有產品它就會消失我相信cm在這一點上是很清醒的另概念藝術是一個中間流程導演或者主美不會因為你畫的好就用你還是要看你的設計和從業的各方面素質只是作為業內的人對於一個專業能力登峰造極又兼顧了很高的繪畫美感這麼一位有追求的大師我們勢必要表示一下敬佩如此而已最後我個人是不相信任何造神運動即便他再牛逼也不是神

craig的草圖，

他的完稿。

你所有想像到的不能想像到的畫面他都能畫出來。

我覺得有兩個方面。
第一個當然是畫的好。畫得好分為有人覺得好以及大家都覺得好。舉例來說，有人很喜歡Tony（你懂的），粉絲也把他奉為大神；有人喜歡放電映像，他也算是紅極一時。但是更多人（比如我）就覺得他們只是插畫師，不就是巨乳獸耳美少女嗎，有什麼內涵，有什麼意境，有什麼氛圍？
而CM的畫，是真的雅俗共賞，真的好看，就算外行人也覺得很厲害的畫功，這就是萬里挑一的區別。
TONY是這樣的：

雖然是很可愛，但我覺得沒什麼特別的。賣肉路線？

放電映像是這樣的：

線條清爽，面容清麗，但好像沒什麼難度係數。

順便一提，我最喜歡的畫美少女的畫師是村田蓮爾。

很可愛吧~捏~

第二個是他對這個行業起到了什麼作用。插畫本是服務業，為讀者服務，為玩家服務，為老闆服務。聽任需求，沒什麼自我的藝術追求，畢竟不是純藝。但有些插畫師並不止步於此，他們想要表達自己的東西，在服務被接受的基礎上，他們想要代入藝術的部分，想要表達更深層次的內涵，不論是技法，還是內容的表現形式上，他們都有更高的技術追求和展現實力。
於是就脫引而出，被奉為行業的大神。

比如阮佳為什麼被稱為阮神？在CG行業進入中國至今，大家都覺得上不了檯面，只不過是畫畫糊口飯吃，稱不上藝術。但阮佳通過自我追求和進步，讓大家覺得CG怎麼可以這麼好，這麼有感覺，這麼藝術？可以說，靠他們這類有追求的插畫師的努力，使得CG終於可以和藝術沾邊，進入有追求的殿堂。

不論什麼畫，都是光與色，光影明暗色彩純度……用來構造畫面的感官體驗。其實不是像油畫，而是他們用CG技法表達出了和油畫同樣的意境和氛圍。

說道這類插畫師，其實約翰豪和艾倫李也非常厲害，特別是前者，他的設計都來自於神話，宗教和其他一些方面，而不是什麼也不懂的亂畫，不似有些「玄幻」插畫師，還會畫出有翅膀的獨角獸之類的生物來……= =
約翰豪的手繪，有書賣的。盔甲質感很好。

艾倫李畫場景非常厲害，素描功底驚人。

為方便理解已配圖，侵刪。

動漫里經常有這種橋段：一些有相當實力的角色見到大BOSS時被嚇得不能動彈，反倒一些炮灰雜兵見到大BOSS一點也不怕，反而大喊大叫氣勢洶洶，等到一出手就被瞬秒，連怎麼死的都不知道。這不是實力的差距，而是境界的不同，境界不同是根本無法理解高手的強大的。當你還在認為一些二次元畫師多麼牛逼的時候根本意識不到CM的境界有多變態。他對自然規律認識之深已經高到根本不是在畫畫，而是在「暗示」，簡單幾筆就暗示出一個真實的世界。他的畫不存在什麼所謂的畫風，也不存在什麼三大面五大調什麼顏色搭配，一切都是靈活的，他只是畫出了自然光線下該有的東西，捨棄掉多餘的東西，所以他的畫如此逼真傳神。就是這麼簡單，卻又是很多人一輩子達不到的境界。你最後一句話嚴重暴露智商。

自己的段位在哪心裡沒點*數？？

不堪一擊000 ←我

毫不足慮005

不足掛齒010

初學乍練015

勉勉強強020

初窺門徑025

初出茅廬030

略知一二035

普普通通040

平平常常045

平淡無奇050

粗懂皮毛055

半生不熟060

登堂入室065

略有小成070

已有小成075

鶴立雞群080

駕輕就熟085

青出於藍090

融會貫通095

心領神會100

爐火純青105

瞭然於胸110

略有大成115

已有大成120

豁然貫通125

非比尋常130

出類拔萃135

罕有敵手140 ←craig mullins（誤差浮動2個段位）

技冠群雄145

神乎其技150

出神入化155

傲視群雄160

登峰造極165

無與倫比170

所向披靡175

一代宗師180 ←薩金特（誤差浮動...個段位）

精深奧妙185

神功蓋世190

舉世無雙195

驚世駭俗200

撼天動地205

震古鑠今210

超凡入聖215

威鎮寰宇220

空前絕後225 ←達芬奇（誤差浮動2個段位）

天人合一230

深藏不露235

深不可測240

返璞歸真245 （畢加索的一生追求返璞歸真，到沒到不知道）

極輕很輕255

（網路時代所有感情都能匯做一句卧草，自然所有厲害的人都匯成一句大師）

他畫的當然是很好的，但更重要的是他還是一個優秀的設計師。他的一張圖可以定下整部遊戲或電影的藝術氛圍。一張工業革命時期的畫就是能讓你感覺到撲面而來的煤砟子味兒，這種對文化的深刻認識和清晰強烈的表達才是他最厲害的地方吧。

我覺得概念藝術，如果要說厲害，分為設計厲害和繪畫功底厲害兩方面吧，craig mullins就屬於功底巨牛，但是對非美術專業的人來說，不知道他厲害在哪裡，因為對此沒有研究也沒有感覺，覺得美院隨便找個考生不也是畫這種畫嗎……只能說，若是出個概念試題給一個概念藝術專業從業者和craig mullins兩個人，畫成同樣的完成度，你才能明白他牛在哪裡。

如果把畫畫比作是練級打傷害的RPG遊戲，那麼，CM就是當前版本的最終大BOSS，你一筆傷害是500，那麼他一筆傷害是+∞，打敗他唯一的方法是等他老死

CM 不到審美和眼界看不全他到底多厲害，你還認為一些二次元厲害的時候，你不可能知道他到底有多厲害。這麼說吧，天才、

首先說一下我也不是非常專業的。。。我只是想說一下自己的理解
我認為CM 大大是把傳統繪畫和數字繪畫融合的最好的一位前輩。他的傳統美術水平是相當了不起的，而且他用數字工具把這種了不起的藝術能力在短時間內轉化成商業用途的概念設計。我感覺這正是現在國內很多大大追求的境界，黃光劍現在不是返回頭去畫油畫了么？他似乎也是想在傳統藝術中尋找突破。希望可以幫到你，我說的有哪裡不對的希望大家指出。我只是個學生，大家輕噴。。

因為你還沒體會到CM一幅畫中包含了多少信息量，你的審美還停留在好不好看，而沒有感受到畫中的情感。

很難想像比他畫的好的畫會是怎麼樣的，學油畫的功底也不見得有幾個他這麼這麼強大。