如何欣賞至上主義畫派？

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比如馬列維奇的：
《白色底上的黑色方塊》
以及

《白上之白》
雖說是名作，但總覺得賦予這兩幅畫的意義太過於牽強，若說藝術作品是作者賦予了情感才有了靈魂，那麼這兩幅畫作者是以什麼樣的情感作為寄託或是表達？

謝 @張祖逸邀請

我剛好在專欄里更新了一篇關於馬列維奇的。不過，老兄你也太逗了，我說不許轉載到其他平台，知乎內部還是可以隨意的啊，哈哈哈。
但是對你保護寫作人的版權的態度致敬！！
大過年的我有點兒感動了...

我把原文鏈接放在這裡：
issue#3 馬列維奇的至上主義和所謂終極奧義 - Art Issue - 知乎專欄

既然是專欄，裡面都是我的一些主觀的偏見，僅供參考，我粘貼一些內容過來，希望能幫助你。

在二十世紀的初期，當人們對藝術的創新還沒有完全回過神來的時候，馬列維奇已經開始進行所謂對「終極奧義」的思考了，並且創立了「至上主義suprematism」這個藝術流派。就好像當我們對觸屏手機還沒有接受度很廣的時候，已經有人開始研究如何把全息投影運用到日常中了一樣。更新和創新速度不是一般地超前。

馬列維奇自己說，「至上主義是藝術的絕對真理。」並且「將取代此前曾經存在的一切流派。」，也許他說得有點太誇大了，因為在至上主義之後，藝術還是有很多很多新的流派和創作手法產生，但不得不承認的是，他之後的流派和手法的創新不得不「繞著走」，因為馬列維奇已經通過至上主義把路堵死了，起碼把形狀和顏色這條路給堵死了，這讓其他藝術家們只能另闢蹊徑。

《白色上的白色》，1918年。

比如這幅著名的《白色上的白色，white on white,1918》。顏色和線條還有形狀都被高度抽象成這個樣子，「擺」在你的面前。不得不讓人認真地思考：顏色是什麼？線條是什麼？其實本來沒有顏色，其實本來也沒有線條，不是嗎？頗有「色即是空」的意味。

馬列維奇這樣闡述自己的至上主義：「通過至上主義這種藝術，我理解了創造藝術中，純粹感知的重要，對於至上主義藝術家而言，客觀世界裡視覺中發生的現象，就現象本身而言是毫無意義的，它們之所以重要，在於令人產生的感覺，而不是客觀的事物或環境。」
所以，他認為，客觀世界的這些物質的、可捉摸的東西都是虛的，唯有純粹的感知才是最重要的。所以，至上主義就需要把客觀的事物提純，提純成高度抽象的這個樣子。

馬列維奇試圖通過藝術的方法，找到一種近似於宇宙終極奧義的東西。然而，我也同時明確地知道，宇宙的終極奧義不是那麼容易就找得到的，也許直到人類滅亡的那一天也未必能找得到。馬列維奇找到的是按照他的方法論所產生的結果，而其他人在追求這個終極奧義的時候，也會採用別的方法。計算機有1和0，佛家有「色即是空」，而當馬列維奇用至上主義幾乎把抽象藝術的後路堵死的時候，其他藝術家不得不從其他的方面來推進藝術史的前進。計算機有二進位，那我就用八進位好了；你用佛家思想解釋一切，那我就用道家好了。

簡單地說，就是馬列維奇試圖創造一種最高的藝術形態，他通過自己的經驗，認為繪畫的元素（線條、顏色）這些具象的東西都不在真實的，都需要拋棄，需要提純。所以他的畫是這個樣子。
好像你問我顏色是什麼，我說顏色根本不存在，只有光是存在的，顏色只不過是人眼睛對不同波長的光波所產生的反應罷了，事實上光是沒有顏色的。
類似於這樣的感覺。

之前有一篇文章是一個叫卜生的人專門寫關於這幅畫的，，，，可是那篇文章嚴禁轉載，幫你邀請他好了

藝術作品，作品名稱和內容可以不一致。圖像的製作不一定要以表達什麼為前提。藝術家們考慮的不再是表達什麼的問題，考慮的是傳承、發展、探索、創新等問題。通過藝術作品表達情感是表現主義那一脈絡的思路，其他藝術家和藝術流派不以表達情感作為目的。至於怎麼欣賞的問題，我真不知道該怎麼回答。我覺得很好看啊，你覺得不好看，然後問我該怎麼看，我怎麼知道你為什麼會覺得不好看？