如何評價電影《逃出絕命鎮》(get out)?
自從今年1月《逃出絕命鎮》在美國聖丹斯電影節首映,這部巧妙融合了種族問題和恐怖元素的黑色喜劇就引起了國外媒體和國內一大波電影公號的狂歡。
因為我是一個極其介意劇透的人,所以在看電影之前一直都克制著不去看評論中任何與劇情有關的部分。所以更讓我感興趣的,反而是影片徹頭徹尾的「逆襲」屬性。
從製作成本來看,區區500萬美元的投資和動輒幾個億的好萊塢大製作沒得比,
為了省錢,劇組還將本來定在洛杉磯的拍攝地點,換成了稅收政策更優惠的阿拉巴馬州。
從演員來看,這部電影也沒有什麼大牌陣容。
男主角的扮演者丹尼爾?卡路亞的「成名作」是十多年前的放蕩青春英劇《皮囊》,他在其中扮演了一個特別小的角色,並擔任了幾集的編劇。
之後也是在各種劇和電影中打打醬油,最出名的角色估計就是《黑鏡》第一季中為了聽首歌干翻老大哥的黑人小哥了。
而有幾分神似詹妮弗?康納利的女主角,是憑藉出演HBO年輕版「慾望都市」劇集《都市女孩》微火了一把的艾莉森?威廉姆斯,算是個電視明星,但也並沒有什麼拿得出手的電影作品。
從導演來看,《逃出絕命鎮》是我沒聽說過的演員/編劇(孤陋寡聞沒看過評論區提到的黑人兄弟,只能說他的名字並不是吸引我看這部電影的原因)喬丹?皮爾的導演處女作。
此人上一部比較有名的作品是動畫《逗鳥外傳》,他為其中的蠢萌狼老二配音,
由他擔任編劇及主演的喜劇《基努貓》,豆瓣評分僅有5.5。
無論怎麼看,這部片都不太像有任何勝算的樣子。
然而《逃出絕命鎮》上映後,不僅憑藉小成本成功逆襲,在美國本土拿到了1.7億美元的票房,
口碑也一片大好,爛番茄新鮮度一度達到100%,甚至到今天都仍保持著99%的新鮮度,
如此大的反差和如此亮眼的成績單,使許多國內觀眾都對這部電影充滿了好奇與期待,但苦於國內沒有觀看渠道,只好一等再等。
而從最近剛出的熟肉資源來看,《逃出絕命鎮》果然名不虛傳,沒讓人白等。
下面我要敲黑板了!以下長文多圖!!!
1. 如果你已經看過了電影,可以直接拉到最後,和我交流在電影中發現的各種小細節。
2. 如果你還沒看,但不知道要不要看,請先放心往下看,我會在下文中提醒劇透程度。
3. 如果你還沒看,而且也和我一樣不喜歡被劇透,關注我的公眾號(ID電影渣),後台回復「逃出絕命鎮」,我給你資源,看完再來撩吧!
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影片的故事並不複雜。
26歲的黑人男孩克里斯,雖然出身貧寒,從小就失去了父母,他仍憑藉天賦和努力成為了一名小有名氣的職業攝影師。
跟在運輸交通局工作、天天搜老太太身的發小羅德相比,
克里斯算得上事業有成,而且還有個漂亮體貼的白人女朋友羅斯。
雖然只相處了短短四個月,但兩人的感情卻相當甜蜜,已經到了女方邀請男孩見家長的程度。
聽聞自己是羅斯的第一個黑人男友,克里斯對見家長不免有些緊張,但深愛女友的他還是同意了。
沒想到,這次見家長之旅比他想像中的還要「兇險」——
前往羅斯父母所在小鎮的路上就發生了意外,開車分神的女友撞死了一隻鹿。
到了羅斯父母家後,克里斯發現雖然羅斯的父母都很和善,卻總像是話裡有話,
羅斯的媽媽是個皮笑肉不笑的精神科醫生,據說有個拿手絕活——催眠,
甚至還用催眠「治」好了羅斯父親15年的煙癮,羅斯的父親和哥哥都對她言聽計從,
雖然羅斯一家一再強調自己絕沒有種族歧視,但家裡卻有一男一女兩名黑人幫傭,而且這兩人行為舉止都非常古怪——
一個超級喜歡照鏡子,對著窗戶都能找半天,
一個愛半夜在花園裡手刀快跑,
兩人都年紀不大但穿著老氣,說起話來也是毫無「黑人味」,彆扭的語氣神態更是讓克里斯感到毛骨悚然。
更煩人的是,羅斯的父母還招來了一大幫子奇奇怪怪的白人親戚朋友來家裡開趴體。
這些「親戚」個個老態龍鍾,還總是對克里斯評頭論足動手動腳,
甚至還會當著克里斯的面問女友,他「行不行」。
克里斯好不容易以為自己找到了一個「同黨」——趴體上除他自己之外,唯一的黑人兄弟,
但這個黑人兄弟面對克里斯卻表現得相當拘束,還突然發起了瘋,差點對他大打出手。
克里斯覺得越來越不對勁,而這一切,果然是一場巨大的陰謀。
可想而知,接下來的劇情就是在講述,成為了待宰羔羊的克里斯如何發揮機智奮力求生。
影片沒有小成本恐怖片常備的色情元素,也沒有血漿四濺的刺激場面,卻通過配樂、台詞、拍攝角度等各種情境渲染,成功地烘托出了影片的恐怖氛圍。
而且喜劇元素的融入,也讓這部電影脫離了普通恐怖片裝神弄鬼的套路,顯得像一股清流。
雖然影片的恐怖元素並沒有超出恐怖片通常的範圍——家族犯罪團伙「捕獵」受害者、瘋狂科學家的人體實驗,
卻引入了一個新的視角,將種族歧視的話題與電影相結合,對美國一邊鼓吹政治正確一邊又對潛在的種族歧視問題避而不談的現狀進行了辛辣的諷刺,為影片帶來了恐怖片中少見的社會思考與深度。
正如《時代雜誌》評論的那樣,
「導演皮爾做到了許多更有經驗的導演都做不到的事——在一部輕鬆的娛樂向影片中融入了關於社會與文化的思考,並且使所有組成部分有機結合,讓你一邊笑一邊思考,一邊思考一邊笑。」
雖然美國發展到今天,奴隸制已經成為了久遠的歷史,不僅黑人的社會地位大大提高,甚至還有過黑人總統,
以電影來說,反歧視的主題和體現「人種多樣性」的選角構成也成為了一種約定俗成的「政治正確」,
但種族歧視仍然以一種更加隱蔽、更加齷齪的形式存在著——以「博愛」、「寬容」、甚至「嫉妒」為名的種族歧視。
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片中的白人們雖然對希特勒的白人至上種族主義嗤之以鼻,對黑人的體能優勢讚不絕口,
但實際上內心深處還是將他們當做劣等族群看待,甚至還因為覬覦黑人的完美「驅殼」而剝奪他人的生命,來為自己續命。
影片最令人稱道的地方就在於運用大量細節的鋪墊,用一種輕鬆調侃的口吻,恰到好處地描繪並且諷刺了這種變異的種族歧視。
當然,也正因為主題聚焦明顯帶有美國地域特性的種族問題,使得影片對於非美國觀眾來說存在一定的理解門檻——
因此,相對於IMDb8.1、爛番茄99%的新鮮度,《逃出絕命鎮》的豆瓣評分僅有7.6分,不算「驚人的高」,
但影片對於各種細節的走心程度,實在值得很多國產電影學習學習——
幾乎每一個線索都承擔著推進主線劇情的重要作用,並且「鋪墊」和「反殺」都做到了前後呼應嚴絲合縫,換句話說,就是導演超級會「鋪梗」,回頭再想更覺精妙。
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1. 片頭被綁架的黑人男青年
看完電影之後回頭看,才發現片頭在街邊被綁架的黑人男青年其實作為重要線索幾乎貫穿了全片。
打電話時可以聽到他叫電話那頭的人「寶貝」,並且是在對方的要求下來到了一個自己不熟悉又沒什麼人的街區,之後又被一個戴頭盔的人劫走。
從後面的劇情不難想到電話里的人正是羅斯,而戴頭盔的人則是羅斯的哥哥。
當他再次出現的時候,就變成了一個衣著老土、跟在一個年紀比自己大好幾輪的女人身邊的「假黑人」。
當克里斯以貧民窟小孩的姿態向他伸出拳頭時,對方竟然握住了他的手。
而且還在離開後,對其他賓客「炫耀式」地轉了一圈。
從後面的劇情中就能看出,他是被羅斯姐弟誘拐來接替女人死去丈夫的,而轉圈正是死者在向親朋好友展示自己新獲得的身體。
同時這個角色也兼具為主角提供「制勝絕招」的作用,克里斯因為驚奇而偷拍時忘了關掉閃光燈,無意中發現了釋放被「換腦」後的人的思想中殘存的主人意識的方法,並且在最後也通過這一手段躲避了女主的追殺。
並且也借黑人男青年之後喊出了影片的片名,「Get Out」,可以理解為被偷拍而發怒的「滾出去」,也可以理解為恢復了意識的青年本體讓克里斯趕緊逃跑。
而克里斯的好基友羅德也憑藉前者發來的照片,認出了被綁架男青年的真實身份,並且也因此對羅斯一家產生了懷疑,趕來搭救克里斯。
另外,片頭綁架黑人男青年的頭盔男和白色車,也和影片後面克里斯搶走羅斯弟弟的車鑰匙逃跑時坐上的車和車上的頭盔相對應。
2. 克里斯的煙癮
克里斯的煙癮也是推動情節的一大動力。首次出現是在去羅斯父母家的路上,克里斯想抽煙,被羅斯扔掉了。
從後面的一系列事件可以看出,羅斯對香煙的厭惡是繼承自母親,而且通過克里斯一犯煙癮(緊張)手就不老實這一點引出了母親靠催眠給父親戒煙的段落。
克里斯在羅斯家睡不著想抽根煙,又引出了羅斯母親為了給克里斯戒煙而展示其催眠手段的橋段,既刻意又隨意地讓克里斯和觀眾發現了羅斯母親的這一「破綻」——攪動茶杯,
被催眠時情緒緊張的克里斯又開始撓椅子。
如果說這還不夠明顯,當克里斯意識到不妙想要逃跑時,母親再次故技重施讓其昏睡,又強調了這一點,
但一緊張就撓椅子的習慣也為被囚禁的克里斯提供了突破口,用扣下來的棉花堵住了耳朵,破解了催眠。
在後面的」反殺「過程中,克里斯也正是利用這一點,率先摔碎了茶杯,化解了羅斯母親的進攻。
3. 克里斯的童年陰影
「Hit and run」(司機撞人逃逸)是克里斯的童年陰影,母親死於撞人逃逸事件給克里斯留下了非常嚴重的創傷,某種程度上也許也造成了克里斯憂鬱、順從的性格,在他的攝影風格和對待女友的態度上均有體現。
所以開頭撞死鹿的時候,可以看到克里斯的反應比羅斯強烈得多。
因此當他在逃跑時撞倒了黑人女傭(羅斯的奶奶)時,也無法置之不理。
4. 羅德的懷疑精神
從一開始克里斯和羅德的電話中,就可以看出羅德的陰謀論傾向。
能懷疑老太太要劫飛機,也就不難理解之後他關於羅斯一家的種種推論了。
毫無疑問這些推論在影片前半部分成了某種笑點,但卻為後來的「英雄救英雄」做了鋪墊,又形成了一種奇怪的黑色幽默——「糟到你以為不可能真的發生的事,真的會發生」,
而警察局一干人等對於羅德這篇理論的反應,又加劇了這種喜劇效果,並且也同樣為後面的劇情作了鋪墊,
事實上,當片尾警車出現時,很多人都為克里斯捏了一把汗,如果下來的是個白人警察,就怎麼也洗不清了,但從警局對羅德推論的反應中可以看出,警察不可能因為失蹤的黑人立案,更不可能派出警力找到克里斯,暗示了許多黑人社區至今仍處在犯罪頻發、失蹤案件乏人問津的狀況。
5. 拒絕讓警方看證件
當克里斯和羅斯因為撞鹿叫來警察時,警察要求當時坐在副駕上的克里斯出示證件,克里斯欣然接受,而羅斯堅決拒絕,看似是在為克里斯不平,
一方面顯示了即使在如此強調政治正確的今天,美國白人仍對黑人保持著不信任,而這其實也是一種隱性卻心照不宣的種族歧視;另一方面根據後面的劇情,大家自然能想到羅斯不讓警察看證件的真實原因,是不想日後跟失蹤案扯上關係。
當然,這裡也不難看出羅斯的「反偵察手段」和「演技」之高超,並且全程在線。
後面還有「一秒變臉」這種神技。
還通過「強行聊騷」輕鬆格擋了羅德的「電話調查」,讓人細思極恐。
6. 羅斯家的姓氏
羅斯一家姓阿米塔奇Armitage,在字典中的解釋是這樣的:
[人名] [英格蘭人姓氏]阿米蒂奇地貌名稱,隱士住處,或住所名稱,來源於希臘語,含義是「獨居者」(solitary)
和羅斯老爸在領著克里斯「遊覽」自家大宅時的一段話相映成趣——
結合後面的劇情來看就是羅斯老爸在叫囂,「你就算叫破喉嚨也不會有人來救你的」,同時這種表面祥和之下的暗藏殺機,也與美國政治正確思想之下的種族歧視形成了對應。
7. 鹿的隱喻
鹿在片中出現了多次——先是一頭髮瘋的鹿被撞,然後又在羅斯老爸陰陽怪氣的論斷中出現,
這聽起來才像是總是把為奧巴馬投票掛在嘴邊的羅斯老爸對黑人的真實感受。
而羅斯父母家裡還擺滿了各種鹿頭裝飾,
後面還能看到羅斯追殺克里斯時拿的是獵槍,
可見獵殺鹿並炫耀戰利品可能也是他們的一種愛好,反映出強者對弱者的一種絕對優勢。
根據豆瓣網友@殼子的影評https://movie.douban.com/review/8409764/,鹿可能就是片中黑人處境的象徵,甚至懷疑鹿這種生物也許也曾被羅斯一家當作實驗對象。
8. 體驗「另一個人的文化」
羅斯老爸帶領克里斯參觀自家房子時特別指了兩個巴厘島帶回來的裝飾, 並表示體驗」另一個人的文化」是一種無上的榮幸,
他說的並不是另一種文化,而是「另一個人的文化」,是像寄生蟲一樣進入另一個人的身體和思想去體驗寄主的文化,白人精英的虛偽昭然若揭。
9. 黑人男女傭的奇怪行為
在羅斯家裡當「傭人」的黑人男女一開始顯得非常古怪,在後面的劇情中我們知道他們倆分別是羅斯的爺爺奶奶,他們的很多古怪行為也都迎刃而解——
羅斯老爸說的這段話可能就是這倆「人殼」的真實來歷。
這段讓克里斯誤以為羅斯和黑人傭人「有一腿」的詭異對話,其實是爺爺對孫女的衷心誇讚,
在羅斯老爸帶領克里斯進行大宅一覽的時候,特別提到了羅斯的爺爺生前曾是個運動健將,曾經在希特勒任期的奧運會上敗給一名黑人運動員,並且暗示羅斯爺爺一直對此耿耿於懷。
一方面再次表現了羅斯老爸的偽善,另一方面也解釋了為什麼被換了羅斯爺爺腦子的黑人男青年會半夜練跑步。
同理,換了羅斯奶奶腦子的黑人女青年的老氣髮型穿著和用詞也得到了解釋。
這裡補充一下很多朋友提到的關於羅斯一家裡出現的黑人都戴帽子的問題,
從後面的劇情我們也都發現了,換腦手術就是把快死掉的土豪的腦子,移植到羅斯一家逮來的黑人背鍋俠們的腦殼裡的過程。
這可能是一種cult片的審美取向,也有可能是因為只有羅斯老爸一人在研究這一技術,沒有很完備,換腦手術後會留下巨大的疤痕,所以羅斯家裡的兩個黑人男女僕(羅斯的爺爺奶奶)和傍上老太的黑人男青年,都戴著帽子或假髮。
而後面也提到了,這種技術並不能完全移除寄主的意識,而是被關在「沉下去的地方」,
在強烈刺激下有些時候還能影響行為——
當黑人女傭在給克里斯倒水時聽到了羅斯母親關於過世父母的話,潛在的本體意識湧現,產生了恍惚,羅斯母親讓她去休息一會兒,其實就是讓奶奶趕緊整理一下自己,不要露餡,
而當克里斯提到自己「害怕白人」時,又激起了黑人女傭體內的本體意識,於是就出現了黑人女傭一邊嘗試微笑一邊流淚的詭異畫面,回想起來這都是內心的搏鬥啊,
所以也不難理解,經歷了如此折磨之後,在手機一閃之下恢復的意識的黑人男佣在一槍打倒羅斯之後,也結果了自己。
10. 地下室的貓膩
同樣是在介紹自家地形的時候,羅斯的爸爸告訴克里斯地下室封起來了,卻並沒有說為什麼封起來。
從後面我們可以看出,地下室就是他們實施殘酷的換腦手術的地方。
11. 餐桌上關於柔道的討論
羅斯的弟弟傑瑞米一看就是個暴力狂,在餐桌上喝得起勁,問克里斯愛不愛打架,克里斯說自己小學的時候上過柔道課,這也是對後面反殺的一種鋪墊,
傑瑞米說柔道的關鍵就在於預計對手的下一步個動作,滿滿的傲慢,討人厭的氣質呼之欲出,
克里斯當時表現得相當冷淡,但後面恰好就是用這一點制服了暴走的傑瑞米——當他被傑瑞米從背後用雙手緊緊勒住脖子時,佯裝要夠門把手,時對方抬起腳,用羅斯老媽扎他手上的匕首刺向傑瑞米的膝蓋,既諷刺了傑瑞米的智障又讓克里斯的反殺大快人心。
12. 趴體的性質
其實來羅斯家參加趴體的未必真如他們所說是羅斯的親戚朋友,而是羅斯一家新拐來的戰利品克里斯的潛在買主,準備拿他為自己「續命」。
所以他們雖然表面和氣,但其實個個都在觀察克里斯的「品相」——
在這一段中,導演巧妙地使觀眾知道了一件克里斯並不知道的事——克里斯才是這場趴體的主角。
當克里斯上樓時,這些「買主」們都察覺出了異樣,擔心「貨品」出差池,突然噤聲傾聽他的動靜。
當趴體上黑人男青年因為閃光燈暴走而被匆匆拉走之後,羅斯爸爸提議趴體繼續,特彆強調了「賓果」遊戲,
看起來沒什麼異常,但從後面的劇情中又可以推斷出,這是他在給羅斯發信號,讓她把克里斯支走,
所以表面上是羅斯安慰男友的舉動,其實完全是在為接下來的「競標」順利進行鋪路——
賓果牌上的數字就是出價,而買的就是克里斯這具「殼」(其實亞裔買主的出現也挺逗的,可能說明有錢的黃種人還是挺多的吧哈哈),
這說明羅斯老爹就是因為覺得在黑人男青年暴走後,事情有可能敗露,克里斯也有可能要逃跑,所以一定要抓緊時間把他賣個好價錢。
13. 克里斯的攝影師身份和買主的身份
克里斯之所以被設定成攝影師也是一大關鍵,影片開頭就展示了不少他的作品,暗示他是一個具有很敏銳的觀察力的人,
並且他的這一身份,還讓觀眾藉助他的鏡頭對羅斯一家人和趴體上到場的賓客作了各種觀察,
而這一點也為他後面憑藉各種蛛絲馬跡意識到危險並機智脫身做了鋪墊。
當克里斯因為趴體上各色人等的奇怪舉動而煩惱時,一個盲眼老頭跟他攀談起來,跟其他人相比,這個盲眼老頭和克里斯顯然更「合得來」 ——原來他是一家畫廊老闆,對克里斯的作品讚賞有加,對克里斯表現出了一種惺惺相惜。
然而後面我們發現,他就是對克里斯出價最高的人,也就是克里斯的「買家」。
特別諷刺的是,他在片中自詡是最不在乎膚色的人,他並不像其他買主一樣,覬覦克里斯強健的體魄,而是想要更「深層」、更個性化的東西,
他對克里斯作品所表現出的讚賞,不過是一種「識貨」的表現,說白了就是掠奪的慾望,而且難以掩飾他將要獲得克里斯的身體的喜悅,
而他對此的表態,只是「生活是一場噁心的玩笑」,失明摧毀了他的良知——因為上帝奪去了他的眼睛,他就要奪去他人的眼睛。
14. 「戰利品之門」的打開
在克里斯綜合一切觀察,決定無論如何要逃走時,羅斯房間里的一道時常關閉著的門打開了。
好奇打開一看,發現裡面是羅斯和各種黑人小伙的親密合影,
內心OS——說好的只有我一個呢???
其實如果是我,如果女朋友房間里有扇門,我一定會至少嘗試偷偷打開看看的,這一方面可能說明了克里斯作為黑人養成的一種知分寸的習慣,「關著的門就不管」;另一方面則表明了羅斯對自己對克里斯了解的絕對信心。
而這也是我覺得這部電影回想起來最讓人覺得脊背發涼的部分——羅斯一家都是變態殺人狂,他們獵殺黑人絕不止是為了續命賣錢,而是一種消遣、一種娛樂。
片頭羅斯的弟弟在跟蹤黑人男青年時的配樂其實很講究,是一首英國童謠《Run Rabbit Run》。
歌詞想來非常殘忍,而且還和主題很合稱——這是在形容獵殺者玩弄獵物的過程,所以這首兒歌經常被用作恐怖片配樂。
Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!
跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑!
Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!
跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑!
Bang! Bang! Bang! Bang!
砰!砰!砰!砰!
Goes the farmer"s gun.
農夫開槍啦。
跟之後發生的羅斯一家的行為性質不謀而合。
有些評論里認為,之所以戰利品之門會打開,有可能是黑人女傭良心發現想讓他逃走。但我卻覺得這是因為黑人女傭體內的羅斯奶奶已經知道克里斯馬上就要「消失」,寶貝孫女的戰利品照片牆馬上要恢復原位了,所以才提前打開的。
而在克里斯關上門這一刻,羅斯就已經知道克里斯知道了真相,
當羅斯各種拖延時間各種戲耍時,羅斯一家也早就擺好了隊列,隨時準備把克里斯撲倒,
看著克里斯快要嚇尿的小樣,羅斯她爹還起了興緻要賦詩一首,顯然對接下來要發生的事充滿了憧憬。
回頭再想羅斯之前假裝自己不知道趴體的時間、羅斯媽媽靠催眠給克里斯戒煙、羅斯弟弟和克里斯聊柔道等等行為,其實就是獵人在殺死獵物之前的戲耍。
15. 作案手段和目標
整部片看下來,觀眾對羅斯一家的作案手法都相當了解了——羅斯用美色引誘,羅斯弟弟用暴力(電棍)壓制,羅斯媽媽用催眠鎮定,羅斯爸爸沒什麼卵用但是會做換腦手術,互相配合其樂融融。
在克里斯和「買主」的囚室對話中,買主還提到克里斯比較「幸運」,因為傑瑞米的「爭論方法」並不怎麼討喜,
我猜測可能傑瑞米也曾經試圖用自己的方式「拉客」,並且從他好打架這一特點來看可能方法就是「硬上」。
對於受害者來說,羅斯的溫柔攻勢顯然更加「令人愉悅」,成功率也更高,而且羅斯也因為克里斯而更加自信,下一個物色的目標還是NCAA的尖子候選人。
暫且就發現這麼多,歡迎大家補充嗷~~
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綜上,即便完全不了解美國的種族問題,也不妨礙這部影片的觀影樂趣,而這部片對於細節控來說,簡直是饕!餮!盛!宴!
另外,最後再說一下,最近打算弄一個專門放自己寫的和電影有關的文章的公眾號,ID:電影渣。
雖然很長一段時間以來都是靠寫這些文章討生活,但畢竟是為別人打工,沒辦法完全遵循自己的心意。
雖然算不上專業也談不上多有見地,但我很願意和世界分享自己的感受和看法,所以這個號會作為我的自留地,歡迎大家有空來聊騷~
剛剛看完英國午夜場,我的評價是電影沒有被過譽,很多小細節顯得意味深長。下面會列舉幾個個人發現的,關於種族問題的細節和個人理解下的電影立意。
包含劇透,請選擇性觀看。
簡單來說電影講述的是一個黑人小哥,和白人女友回家看望父母,見見未來老丈人丈母娘。再探望期間黑人小哥漸漸發現很多不尋常的事情,原來女友家庭從事意識轉移手術,將年老體弱或是有殘疾的白人意識通過手術轉移到黑人身體上,發現了這一點後男主奮起反抗,最終在基友的幫助下逃離。
首先電影的內核是種族問題,而在一開始就奠定了矛盾的產生。
白人女友,黑人男友。雖說如今大環境下跨種族戀情以及婚姻越來越多,但是總數相比較同種族戀情和婚姻還是差了不是一星半點,頂多是個零頭。所以影片一開始,就能想到後面會圍繞這對情侶略為不同的膚色混搭情況。
之後電影的節奏進展較快,很快黑人小哥就意識到女友家庭的異樣,但是他僅僅認為只是因為自己是黑人,沒想到有更大的陰謀。 隨著故事發展,女友家僱傭的黑人女傭和黑人園丁就更顯得怪異無比。
比如黑人園丁對男主角的那番話,透露出對女主的關切和疼愛,讓男主誤以為園丁是喜歡女主,其實後面才知道只是因為黑人園丁的意識早就被換成女主爺爺的意識了。
另外一個細節是在女主爸爸帶男主參觀家裡照片時,說他的父親曾經參加奧運會,結果輸給了一個黑人,然後那個黑人的成績像世人證明了對黑人的看法是錯誤的,個人覺得這個細節是在提示出名的「黑手套」事件。(評論指出影射的是另一事件,而非黑手套) 1968年奧運會上,200米男子田徑的前三名,有兩名是黑人,在領獎時他們高舉戴著黑手套的手,聲援在美國為反種族歧視做鬥爭的同胞。這一事件被認為是黑人平權運動中很重要的一環,之後的black live matter也是在此事件後才發生的。
另外一個細節是,影片中出現的黑人女傭和聚會上出現的黑人,都反映了黑人文化和白人文化的不同。首先在男主發現手機被人動過之後,女傭出來承認是她動過,表示抱歉。男主說沒關係,我不會告密,在影片中男主說「告密」這個詞用了兩種不同的說法,snitch以及rat you out,這兩個詞都是告密的意思,但是是屬於黑人常用的說法,所以被換了白人意識(女主的奶奶)的女傭,頭兩次沒有反應過來,最後才明白男主說的是告密的意思,她也用了一個詞形容,我沒聽清,但是明顯和黑人文化中常用的告密說法不同。
其次,聚會上的黑人男子,被換了一個白人的意識,可以明顯看出動作和表情很僵硬,在男主伸出拳頭和他擊拳的時候,他是伸出手來握手的。這也表明即使身體是黑人,但是意識,包括習慣還是白人,所以下意識沒有擊拳的意識。 這兩點都反映了即使擁有了黑人的身體,但是意識和習慣都是白人的,所以對黑人文化甚是陌生。非常巧妙的兩個細節,使我在看到這兩個細節後立刻明白最後的陰謀一定是意識轉移。
還有一點極為重要,就是影片中白人群體對黑人身體的崇拜和渴望。女主的爺爺輸給了黑人,之後換到了一個黑人的身體,也是因為羨慕和渴望超強的身體素質。 在第一夜的家庭聚會,女主的弟弟也表達了對男主黑人身體的興趣。在聚會上前來和男主打招呼的白人,關注的點全都是男主的身體素質,一個提到老虎伍茲,一個直接上來摸了摸男主的胳膊,都是在表達白人群體對黑人身體素質的崇拜和好奇。
這一點也是影片內核的基礎,即為種族優勢。黑人的身體素質被認為是所有人種中最好的,爆發力和肌肉力度都是遠超白人和黃種人的,加上黑人在現代體育佔據的重要地位,都證明了黑人身體素質的出眾。 然而,黑人的身體素質即是禮物也是詛咒,因為黑奴制度最初就是看中了黑人的強壯身體,導致黑人在人口販賣過程中是最受歡迎的種群。 現代黑人在體育界的成就證明了他們的能力,卻也難免讓人一看到黑人首先想到的就是強壯的身體,過硬的身體素質。影片中白人對黑人男主角身體的讚歎,看上去是褒獎,實際上是一種種族歧視,叫作正面歧視(自己翻譯的,英文不記得了) 也就是說,一些人種方面的優勢反而成為了一個歧視的理由。比如一提到黃種人就想到數學好,勤奮,精打細算,一提到黑人就想到跑得快跳得高肌肉強壯。這類看似是優點的特質,反而是種族歧視的一種形式。所以影片採用這樣一個切入點,巧妙地描述了種族問題,卻又不像其他政治正確的種族電影那樣直白明顯,實在是高明。
這部影片不同於「hidden figure」那類的主旋律反種族歧視電影,並沒有出現腦殘式打壓和看不起黑人的白人人物,反而處處透露出對黑人身體的讚揚,但是這本質上的種族意味卻顯得比主旋律片更意味深長,也讓電影的邏輯站得住腳,更引人入勝。
以上內容都是看完電影后手機打的,很多史料和文獻無法提供,有興趣的觀眾可以自行搜索相關內容。
最後高潮部分來的有些突然,我還沒過癮就完了……
除此之外感覺還好。
另外,一向對黑人臉盲的我竟然覺得主角小哥眼熟,結果還真的見過:
小哥和玻璃(鏡子)挺有緣
話說,小哥兩部作品中的角色都挺喜感的。
《逃出絕命鎮》最值得說的是兩點,一,獨特。
這種獨特來自於,沒人這麼拍種族問題。《為奴十二年》問題很多,但那是關於種族問題電影的慣常套路,基本在苦難和勵志兩點之間做折返跑。
這部電影用的是恐怖的形式,種族問題的原因。也不是慣常的角度,而是因為白人羨慕黑人優秀的體質,以至於用手術的手段,變成黑人,而黑人則成了一個傀儡。比如片中的爺爺、奶奶。
順便說一句,影片真的把手術時候半個腦袋給掀開了。扔到垃圾桶的那一下,心跟著哆嗦了一下,因為軟軟的感覺。
影片的劇情很重要,我就不更多劇透了。
《逃出絕命鎮》總是讓我想起《科洛弗10號》。女主角遭遇車禍,被一個人胖男人囚禁,男人和他說,外面在發生戰爭,空氣被污染。她必須和他待在這個他花了好久才建成的地下城堡里。
女生通過蛛絲馬跡發現了各種問題,然後就各種跑,男人就各種追殺,終於逃了出來,女主發現,我靠,外面真的在戰爭,空氣真的有問題。
二,細節。
《逃出絕命鎮》片長103分鐘,也就最後十幾分鐘,才開始真正的逃亡。但前面的時間裡絲毫不覺得輕鬆,各種細節灰蛇草線、絲絲入扣。
這是最令我感慨的原因,導演喬丹·皮爾有了一個牛逼的創意之後,並未停步,而是用更為強悍、專業的能力,豐富這個創意。
比如兩個戀人在去女方家的路上,撞死了一頭鹿,他下車查看的時候,和鹿對視。在女方家裡,他也是用牆上的鹿角,插死了女友的父親。之前被控制的時候,他也是和牆上的鹿角對視。
他提到小時候母親的遭遇,所以他不敢開車,是女友在開。逃亡的時候,撞到了人,他猶豫了一下,毅然下車救助,從而再次製造了一個驚嚇。
還比如,男主角完成逃亡的原因是在耳朵里塞了棉花,抵抗住了女主母親的催眠。黑人和棉花,你想到了什麼?對,《為奴十二年》里,黑人一直在摘棉花。《被解放的姜戈》里,也是。曾經的重荷,現在成為救命的方式。當然,這只是個人的微妙感覺。
但在這部電影面前,很難不去展開更多的想像,就像男主遇到那個黑人伸出拳頭打招呼,而那個黑人則回以白人的握手方式。等等。
對電影的結論和期待度高低成反比,《逃出絕命鎮》就被大家烘托得太高了。是很好,但沒有說的那麼好。
【本文原載於公眾號 阿郎看電影
結束之後我身邊一對黑人男友和白人女友臉上表情很複雜,久久沒有離場。
我在想如果妹子當時說讓男友這個周末去她父母家會怎麼樣...本片的懸疑氣氛製造的非常好。一度讓人有種意猶未盡的感覺。不知不覺就看到了結尾。時間過得真快。和去年的《無名女屍》一樣,本片在自己構築的空間內很好的做到了自圓其說。我們有理由相信即使不是年度最佳的驚悚片也會是其中之一。因為接下來的幾個月份沒有人會知道到底發生了什麼。但是截至目前,本片在懸疑以及細節上卻做得很好不過了。
克里斯的最後時機大反攻堪比去年的《關燈後》中那個智商報表的男友,就連千鈞一髮之際的反擊也是如出一轍。一個使用車鑰匙,一個利用閃光燈。這兩個人都是不做死的踐行者。他們用自己的一切詮釋了一個道理。即使是深陷泥潭,我們也有理由活命,因為我們並不會去沿著恐怖片應有的套路無畏前進的。著同樣也是本片出彩的地方。
男主克里斯所做的一切似乎都在指向他是一個冷靜的人,並不是一個任人宰割的生物。因此在那麼多的人失蹤之際,男主卻得以存活。這本身就是一個奇蹟。而人設為黑人更加說明了一個問題。好的體力往往會產生事半功倍的效果。試想一下如果克里斯是一個病怏怏的人的話,就不會有後來的絕地反擊。
另外本片的細節也營造的非常的不錯。我們幾乎看不到那些無謂的贅述。看到的都是讓人看完後非常值得去回味的細節。滿滿的細節成就了本片。比如說用棉花塞耳朵等。
當一切剛開始的時候我們沒有人會覺得不對勁,只能說這可能是一個非常讓人意外的周末。露絲的父母展現出來的非常讓人難以置信的熱情會讓人疑惑,但是並不會讓人覺得有點詫異。因為畢竟露絲還是理智的。至少是我們認為的理智。但是他的弟弟出現的時候就有點歧視的意味了,因為弟弟的每一句話都好像在將種族歧視這個話題不斷的敲擊。可能看到這裡的時候基本上就會有一些異樣的察覺。而且露絲的父親以及他的母親對於黑人所展現出來的那種「求知慾」一度讓克里斯感覺到不舒服。但究竟是哪裡不舒服,自己也說不上來,只能用怪異來形容。
而後來兩個黑人僕人的不可思議的舉動,越來越讓克里斯覺得詫異。和自己身份不相符的言談不僅讓克里斯陷入到了沉思。但是依舊是沒有理由相信這是一個騙局的。直到黑人女僕說出的那句話,「沒人是我的主人」,再一次聯想到黑人男僕說的那句話,「我現在很享受我的工作」直至一切真相大白。我們恍然大悟,原來這一切都是這樣的。
殘存的記憶可以被一些細節激起。這個時候就會有片刻的理智。彷彿將那些東西趕出了自己的身體。這也是黑人女僕後來笑著哭的原因。後來男僕瞬間殺死露絲然後自殺也是這樣的。
一切在克里斯上樓之後發生了天翻地覆的變化。這個時候觀眾們才發現原來本片開始慢慢的將之前所鋪設的疑惑意義為大家解答了。拍賣會以及催眠後的圍攻,克里斯如夢初醒。而這個時候自己的好夥伴路德開始覺查出來異樣,然後開始解救計划了。最後路德趕到的時候無疑是本片的高潮。最終克里斯獲救了。而本片在高潮處延續了很短的時間之後就畫上了句號。
沒有驚心動魄的反殺,有的都只是一錘定音。我們想看到的沿各種套路發展的情節也沒有一一出現。有的就只是出人意料的驚喜。這樣的片子爽爆了出乎意外,情理之中。看似詭異,但是一切就又都有著合理的解釋。沒人可以拒絕這樣的電影。雖沒有怪力亂神,但是也是故事節奏比較緊湊,劇情非常發散的電影。沒毛病,值得一看。
再多說一句,露絲的父親,即使是三次投票,都會投給奧巴馬。為什麼呢?細思極恐。
第一次見女友父母,他們就想殺了我
原創 2017-05-12 辣餅乾 阿基獅看電影
一天醒來,你被困在沙發上。
房間里空落落的,恐懼佔據了你。此時,你會選擇怎麼逃出這個地方?
最近有部恐怖片刷爆了我的朋友圈。
自上映以來在國內外掀起了一陣熱潮,口碑炸裂。
而且爛番茄新鮮度居然達到了99%!豆瓣評分也高達7.7!
看完電影的盆友們紛紛表示「太tm爽了!
這部片就是喜劇導演喬丹·皮爾的首部懸疑電影——《逃出絕命鎮》。
這部電影裡面他將驚悚與戲謔結合起來,讓每個觀影者都直呼過癮。(就連我這種溫婉賢淑的小仙女邊笑邊想說what f*ck?!)
克里斯是一個攝影師,準備與他的小女友回家見父母,他十分擔憂對方父母是否能接受他的膚色差異,畢竟他是女友交過的第一個黑人男友。
但女友卻表示父母絕不會對黑人有偏見。(如此膚白貌美,善解人意的女友,不正是男生們心中的女友典範嗎?)。
去的路上,風景如畫,情意綿綿。
好景不長,一頭鹿從路邊猛地飛出徑直撞上了他們的車。
看著鹿血淋淋的屍體,克里斯心裡越發不安了。
果然,父母如女友說的一樣友好,一切看似非常和諧,但隱隱中覺得哪兒有些不太對勁。
第一天深夜,女友的媽媽叫克里斯來沙發上小坐。
她不停地用勺子攪拌著手裡的咖啡,饒有深意地看著克里斯。
「砰、砰、砰……」勺子與杯子不停地撞擊,克里斯感覺大腦失去了控制,不由自主的說出了自己埋藏在內心多年的痛苦回憶……
慢慢地,他像是跌進了一個深淵
耳邊的響聲越來越清晰,他越陷越深,眼前的一切越來越遠…..
第二天醒來,他發現自己居然被女友母親以戒煙為由催眠了。
更值得注意的是,這家裡還有兩個黑人,行為舉止都十分怪異。
黑人園丁:會在深夜時在院子里練習賽跑,與他交談時字裡行間展現了對女友的熟悉和愛慕。
黑人女僕:常在房間里對著窗戶、鏡子梳頭、微笑。
而且當克里斯問道她在家裡過得怎麼樣時,她嘴上說著官方的回答,露出標準的微笑,眼神卻充滿了恐懼和絕望。
就像身體里住進了兩個人,在交織、融合著。
後來的周末聚會,一切變得更加詭異。
在場的白人都對克里斯充滿了濃厚的興趣,包括他的身體是否強壯,和女友的性生活是否和諧等等,這他倍感壓力。
此時他遇到了派對上唯一的黑人,它走向前去用黑人慣用的方式和他打招呼,但他完全沒反應,而是文質彬彬的向他問好,表現的跟在場的白人一模一樣,完全丟失了黑人的習性。
當克里斯離開派對後,父母們開始了重頭戲————「bingo遊戲「
其實所謂遊戲,不過是競拍克里斯的身體
蒙在鼓裡的克里斯回到房間發現,他的手機已經關機了,明顯是人從充電器上拔下來了。
他慌了,想起了好友說過的那句話
「在有些白人街區,白人喜歡拿黑人當性奴。「
然而這還不是最離奇的,
克里斯發現在儲物室里,藏了一堆相片。
每張相片的主角都是一對對恩愛的情侶,而這些照片的共同之處——女主都是他那個溫柔可人的女友,而旁邊站的都是黑人,包括家中那兩個僕人。
(說好要做彼此的天使呢?!說好我是你第一任黑人男友呢?)
恐懼佔據了克里斯的腦袋,看著那個曾經熟悉的女友,他感覺越來越陌生。
此刻他只想要逃出這個可怕的白人家庭。
可是,這一切還來得及嗎?
一場巨大的陰謀就此拉開了帷幕,克里斯開始了他的逃亡之路…
這部低成本電影劇情緊湊、鋪墊手法嫻熟又有趣,毫無尿點,確實是不可多得的觀劇體驗。
導演在電影里穿插了一些細思級恐的小細節:
一:當警察想要查看克里斯的ID的時候,女友不讓,一方面,這是在塑造女主的虛偽人設,讓她看起來像個非常維護克里斯的人,但實際上,她的這一舉只是為了防止事迹敗露而留的一手。
二:在路上他們撞到的鹿可能是導演用來隱喻黑人群體,女友父親一直表現出對種族歧視的嗤之以鼻,但在對待鹿時,他卻認為這種生物是低賤的,死不足以,表明在他的潛意識裡,始終認為他所認為低等的生物不能夠像他一樣平等地存活在這個世界上,因而最終也註定了他會因鹿而死。
這群白人到底想要對克里斯做什麼?
克里斯最終是否逃出了這個恐怖的鎮子?
帶著你繃緊的神經,去電影里找答案吧。
你看到的,不一定是真實的。
不管在電影中,還是生活中,不要被眼前溫和所迷惑。
轉過頭看看,在等待你的是什麼呢?
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【岸芷汀的觀影乾貨日記——逃出絕命鎮Get Out】【長文預警,多圖預警】這是一篇全析長文, 盡量做到全解全析 。(加29日重要補充)
【補充更一條消息,感謝一下我知】
感謝知乎日報的臨幸:(標題是編輯大人幫起的,5月28日更)
【劇情簡介】
該片講述黑人小伙克里斯(丹尼爾·卡盧亞 飾)和他的白人女朋友露絲(艾莉森·威廉姆斯 飾)打算去見一下女生的家人。他們相處到了見父母的階段,她邀請他去自己父母家度周末。
起初,黑人小伙克里斯把她家人過度熱情的行為,解讀為他們對女兒的跨種族戀愛的緊張應對。但隨著時間的推移,一系列令人不安的發現使他認識到一個難以想像的真相,這一切背後是一個邪惡的種族陰謀。甚至可以說,他走進了一個幾乎完全要葬送掉他性命的鬼獄。
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【以下是最初的原文】
先給結論
這是一部近幾年少有的,結構如此完整如此細膩,節奏如此準確,懸疑如此新鮮且精彩的電影。
打分的話,起碼是一個優秀的分數。(當然,也不能給一個頂級分)
【基調】
之所以先跟大家聊「基調」,是因為這部電影的基調定的特別好。
不太優秀的國產片和不太優秀的好萊塢懸疑片和驚悚片,如果探究歸根問題原因,很多時候是因為它的基調定的不好。
大部分時候是過於簡單粗暴的用冰冷的弦樂,靠陰暗的打光、詭異的背景音樂以及莫名其妙的慢動作鏡頭以及突然調轉鏡頭出現一個簡單粗暴的噁心玩意兒來嚇唬人。
其實,真正純粹的懸疑是不驚悚的。
詭異的好奇心和驚悚是兩種不同的心理感受。像《諜影重重》系列就做到了設置懸念,但是完全不嚇人。當然了,大部分懸疑電影喜歡給一點驚悚的氛圍,這樣可以帶動情緒。這也是可以理解的。但是,給出多少驚悚成分就是一個藝術活了。我覺得這部電影給出的驚悚感恰到好處。
也就是說,如果你是抱著想看懸念的心態去看這部電影的,那麼你一定不會失望,因為整個電影抽絲剝繭,一層一層(剝開我的心?捂臉哭)打開發現最終的懸念謎底。
你會提出很多疑問:
這對夫婦肯定不是好人,那麼女主角是不是跟他們倆一夥兒的?
這對夫婦肯定不是好人,弟弟看起來挺傻逼的,他會不會最後來一個劇情反轉,其實他是個好人?
這對夫婦肯定不是好人,但這兩個古怪的黑人有沒有可能其實並不像他們看起來那麼簡單,其實也有可能是壞人?
這對夫婦到底想要這個男主角幹啥?不會真是性奴吧?(問號臉)
我們一邊看一邊產生了這些疑問,然後又跟著劇情一個接一個把這些問題揭開。這其實就是良好的觀影體驗了。(最恨那種拋出疑問,最後不解答,或者直接告訴你這特么是一場夢,一場幻覺。。。)
(也許有的觀眾會覺得男主角能不能逃出來是一個疑問,但其實這並不是一個疑問。這個電影屬於逃亡類題材,好萊塢的這個題材電影是非常成熟的,有時候是一個團隊逃亡,有時候是以兩個人逃亡,不論是幾個人逃亡,第一核心逃亡主角是一定會逃亡成功的。要不然,大家看完電影會茫然若失的。這會衝擊觀眾的價值觀和世界觀的。前些年有一部華語電影,是杜琪峰導演的,叫《毒戰》。很多朋友看了之後就覺得有一種菊花被捅的感覺。原因在於毒梟古天樂歷盡千辛萬苦,逃出了警察的層層追討,已經成功了,最後卻又被不知道哪裡來的一大群警車給攔住了,內地警方成功抓獲!牛逼。。。。其實這一看就是雙結局電影。內地版的電影怎麼可能讓壞人跑了呢?
男主角歷經千辛萬苦也沒用,你們香港導演不要自作聰明,別以為你們可以逃過審查。。。。)
除了序幕那場戲以外,電影的前20分鐘,一直把男主角放置在一個祥和的環境氛圍當中。但是電影卻通過怪異的慢鏡頭運動,讓所有的細節都彰顯地那麼弔詭。再配合節奏怪異的管樂和打擊樂,給氛圍上了一個「一切微笑皆是為了殺戮」的基調。
【舉幾個細節例子】
本片的優秀橋段、細節的例證有很多,我挑了幾個跟大家分享一下。
【通電話】
在男主角發現一切不太正常之後,就疑神疑鬼地給哥們兒打了一個電話。
(這句台詞很厲害,強調了沒有大腦的低級神經還是有操控能力的)
這次跟哥們兒通電話是一個結構上的功能性設計,要讓觀眾對本片故事的基礎設定有所了解。
因為關於催眠的故事,大家或多或少都聽說過一些,但是有的催眠故事比較平凡,有的比較誇張,有的甚至神乎其神。催眠真正能做到的程度並不重要,重要的是這裡電影要表達的是,在本故事中,催眠可以讓人做到什麼。
(我本人是心理學專業出身,對催眠有一點了解,說的不準確請大家輕噴,,,???,,據我淺薄的了解,催眠並不能夠使得被催眠者做出明顯違背他原則的事情,因為催眠的根本都是自我催眠,所以,一個不想自殺的人無論如何也不能被催眠自殺。)
再之後,哥們兒馬上又對這個故事的科幻設定進行了一個明確的闡述。告訴我們腦移植是完全存在的。而且成功率並不低。
【流淚】
這個流淚的橋段就是優秀電影跟普通及格的行活電影的區別了。
這個流淚有兩個作用:第一,在觀影效果上,給觀眾造成非常強烈的詭異的感覺,讓看的人毛骨悚然。其實也就是我們平時所說的增加觀賞性、娛樂性。
第二,這個細節是它的科設的完美呼應。
在移植了大腦之後,其實人體內還會有一些低級神經中樞是仍然可以發揮作用的。這些低級神經中樞甚至可以讓這個移植過來的新大腦「回憶」起之前的記憶。(其實是意識重構)
催眠的作用就在於要抑制這些意識重構。
這也就解釋了為什麼最後閃光燈是可以喚醒爺爺的本體意識的。(雖然這是一部懸疑片,但是它仍然需要一定的科設,它並非一部完全建立在現實生活設定上的懸疑片)
關於演技,再忍不住多說幾句:有時候好萊塢演員的強大真的是令人震驚,隨便一個叫不出名字的女演員,就能把如此高難度的戲份把握的爐火純青。這個女演員叫Betty Gabriel,國內的各大網站都查不到她的官方中文譯名,可見是多麼不出名。但其實這個表演要求非常高,需要同時滿足幾個條件:1詭異感、2一種老人尤其是老太太才會有的和藹感或者說是虛偽的和藹感。3同時要流淚。
當你第一遍看這部電影的時候,看到這個橋段會覺得非常詭異,但是當你知道她是個老太太,是女主角的奶奶的時候,你又會覺得她的表演十分符合一個偽善的老太太的形象。這對於一個年輕的女演員來說是非常難的。我猜想,國內的年輕女演員即便是化了老人妝,也很少有幾個能演出這種老人效果,更不要提不化妝的情景。
【手機】
男主角上樓,全場人都安靜下來,女主角馬上跟上去看看有沒有什麼例外。
男主角發現手機沒電了,而且被人拔了充電器,然後女主角情感安慰一波。馬上女僕就在來行為解釋一波。嚴絲合縫。
其實平庸的國產片跟優秀好萊塢電影的差距很多時候都是體現在劇情結構是不是足夠精確、嚴絲合縫。
【關於大高潮】
有的朋友認為大高潮太短了,其實,要知道,並非場面暴亂才算高潮(當然,把場面弄的又大又爆是很好的一個推進高潮氣氛的手段,大部分電影都不能免俗)。要講好一個大高潮,前面要進行的鋪墊必須足夠多才行,要不然,一個沒有前鋪後墊的高潮,永遠都只是講故事的人在自high,而聽故事的人一臉懵逼和茫然。(黑人問號?臉)
我們就來分析一下,這部電影為了最後的大高潮,前面做了多少個細節鋪墊。
為什麼最後移植手術的人是瞎眼老頭?
回答:因為他出錢最多
前面有一場戲是大家在玩兒bingo遊戲。其實這場遊戲
並非bingo遊戲。
有的朋友在看的時候覺得困惑,因為自己不知道bingo遊戲怎麼玩。
其實知道不知道bingo遊戲的遊戲規則完全不影響對這場戲的理解。(既然提到了,就簡單說一下吧,沒興趣的童鞋直接跳過就好。bingo遊戲的規則大概是這樣:主持人給每個玩家發一張手卡,每張手卡都是5x5的數字格子,最中間的地方是空白的。玩法有很多,比如有一種是由主持人報數字,橫豎斜連起來算贏。當然,算贏的方式也有很多。)
其實這並非一場bingo遊戲,而是一場赤裸裸的拍賣競價。而拍賣品不是別的,就是男主角的身體。
最後幾個鏡頭交代的非常清晰,(不過非常快,而且又是跟湖邊的男女主角對話穿插敘事的,很容易被忽略掉。)老頭比划了價格的手勢,然後不停的有人舉出自己的號碼牌,最後老頭出了「10」的價格,大家相互看了看沒人出價,這時候瞎眼老頭舉了牌子,他決定要這個男主角的身體。
(成交的手勢之後,鏡頭告訴你,成交對象)
(當然,這個鋪墊本身也是跟前面的線索緊密相接合的:前面的連椅上,他鄙視這群人,說他們根本不懂。這其實不是騙男主角的話,而是他發自內心的話。可以理解成一個心理變態的藝術家,對其他心理變態的普通人的一種傲嬌的鄙視。所以最後只有他自己識貨,也是情理之中。)
&<關於這場遊戲的解讀&>
兩種可能:
1這是一場公平的交易洽談會,出價合理的買賣雙方達成交易,決定誰最後獲得男主角的身體。(可能性較大)
2一直以來都是瞎眼睛老頭牽線使得男女主角認識,以便獲得他的身體。交易有一點貓膩。
當然,也存在能同時解釋兩個可能的答案:老頭想要這個黑人男主角的身體,於是找到絕命鎮夫婦投資幫助自己,但是後來的價格沒有完全談攏,於是絕命鎮夫婦覺得還是有必要開一場交易洽談會,來商定一下最後的交易細節。
死亡凝視
我只能說,這個鏡頭給的特別準確,換其他任何的方式都是不行的。
通常在表現一個人發現一個細小的東西並凝視它的時候,是一個中鏡頭或者遠鏡頭,然後慢慢把鏡頭推進,關注的點逐漸放大。也就是說,通常會使用一個男主角的第一視角鏡頭。
但是這場戲卻不能這樣,因為他必須要讓你看到,男主角的身體其實沒有完全捆綁住,是可以俯下來的,這也就讓觀眾在看到後面他從耳朵裡面掏出棉絮的時候自然而然聯想到前面的這個鏡頭,觀眾會明白,他是可以用手夠得到耳朵的。
至於為什麼前面的其他人沒有想到這個方法,也是跟男主角的獨特性有關係,他因為小時候所經歷的母親死亡,而會在自己坐的地方不停的抓撓扶手。(俗話說,閑著爪子撓牆根,還是有它的生存意義的。。。。。)
迎接
派對開始的時候,園丁去親切的迎接這些賓客,並且與他們熱情的擁抱,這顯然不是園丁身份該做的,這個細節也給的很準確。
又見打電話
就連哥們兒要解救男主角的時候,給女主角打電話,都之前做好了鋪墊。他企圖誘引女主角多說話從而露出一些馬腳,但是女主角輕車熟路,直接拿之前電話裡面的基友嫉妒貪圖她美貌說事,根本不跟他聊正題。
【大高潮的細節豐富性】
1打暈弟弟
用的是一個黃色的球。而且,這裡的心理建設特別到位,電影沒有讓第一次動粗的男主角一下子就殺死了這個蠢弟弟。而是手下明顯留了情面。當然了,他也不知道自己的手輕重,不知道殺人需要多大的力氣。
2殺老頭
男主角明顯更恨這個道貌岸然的衣冠禽獸。
殺他的時候用的是鹿角。這種華而不實的道具完全是為了電影的豐富性和娛樂性服務的。在那種情況下,正常人即便想到用這個,也會換一個更穩妥的兇器吧?我看那把王麻子菜刀就不錯。
3殺催眠師
男主角在幹掉了這家的兩個男人之後,明顯有一種無所畏懼的氣勢,他奪過她手裡的匕首,用匕首刺死了她。讓你丫催我,以彼之道還治彼身。
4殺女僕和原丁(其實就是女主角的爺爺奶奶)
其實殺掉這兩個人的過程也是揭秘這兩個角色的真實身份的過程。
(在前面的照片盒子中出現過女主角跟這個園丁的親密合影,但是很多觀眾估計分不清黑人長相,而且鏡頭走得也很快。當然 觀影經驗豐富的人,其實在看到這些鏡頭的時候,即便是沒有認出來,也會知道,這裡面會有園丁的照片。)
5殺死弟弟
用了一個門把手類似的東西吧。
6殺死女主角
大家注意啦!
其實,殺掉女主角是非常難處理的。
因為無論男主角經歷了什麼,他在這一天到來之前,還是一個深深愛著女主角的善良純情小夥子。
所以,他殺了女主角的弟弟、父親和母親之後,直接走出房門打算離開。讓他親手殺了自己的女朋友,在劇情設計上,還是有點不好處理。
但是,優秀電影總能給滿意的答案。
那就是讓前男友來。
讓我想起那麼一句話:你有什麼情感問題是處理不了的嗎?沒關係,交給你前男友處理。
(捂臉哭)
&<喚醒園丁&>
這個鋪墊想必大家都看到了,用的是閃光燈。 很到位~
要讓每一個角色都有他她自己的死法。
每一個都有自己的死亡兇器。
講究~
*【可能是本片最重要的細節】*
如果這個細節你沒看到,也許不應該怪你,應該甩鍋給字幕組,因為他們沒看懂電影。(要不然就是看懂了,故意翻譯錯。也可能是他們能力有限,不知道怎麼把這個翻譯出來)
當男主角用閃光燈不小心把這個派對上的黑人喚醒之後,這個黑人說的不是「滾出去!」而是「快逃離!」
這部電影的名字叫做&,翻譯成逃出絕命鎮。這個黑人說的就是本片的題眼:Get Out!
你看這個黑人哥們兒的眼神,那不是憤怒,而是一種近乎崩潰的焦急,他深知自己已經沒救了,所以拚命讓自己的黑人同伴逃跑。
【結構】
其實這部電影是我看過的電影裡面大高潮時佔比很高的一部。
這部電影一共有104分鐘,而大高潮開始於第64分鐘,也就是說,大高潮佔了總片長的將近40%。這比通常的三幕式結構的電影要高一些。(通常,標準長度90分鐘的電影是在最後25分種開始大高潮)(並且,一般情況下,電影會留出最後5分鐘左右的時間來處理一下結局,而這部電影只用了一個鏡頭一場戲1分鐘不到的時間來處理結局。幾乎整個40分鐘都在high。)
【女主角的角色功能】
直到最後,男主角仍然在試探,想知道女主角到底是知情還是被催眠洗腦了。老太太問為什麼突然離開,他讓她幫忙解釋一下,他覺得,如果她跟父母不是一夥的,應該會幫他解釋一下,但他失策了,女主角面對這種場景已經駕輕就熟。
【逃生】
男主角的逃生經歷了三個關鍵結點:
棉絮→閃光燈喚醒園丁→朋友解救
這三條缺一不可。
(男主角的逃生一定要既困難又複雜才可以,要不然前面這麼多人次,為什麼只有他能成功逃脫,並K.O.全家人呢?必須得是 實力+運氣 並存才行。)
來看看他面臨的困難到底有多少重?
絕命鎮父親:哲學說教,思想洗腦
絕命鎮母親(核心環節):催眠術控制
絕命鎮弟弟:粗暴的武力
爺爺:善於奔跑的高大黑人青壯年
再加上剛剛重點分析過的,他一直以為跟他是同陣營的卧底女朋友。
他要全部衝出這些困難才能「逃出絕命鎮」。
【關於主題】
也許有些觀眾會覺得這是一部宣揚種族平等的電影。但其實這個觀點不太準確。因為,其實這裡面的絕命鎮家庭之所以屠殺黑人並不是他們歧視黑人(當然,他們也並沒有尊敬黑人),而是因為他們覺得現在的時代流行這一款。他們也喜歡這一款的人,所以他們就剝奪了他們的肉體。也就是說,其實我是傾向於認為,老頭所說,如果奧巴馬還可以精選,他還會投票給奧巴馬這句話的。今天的時代,大家喜歡黑人的身體,我們就換成黑人的身體;等到明天,大家開始都紛紛喜歡黃種人的肉體了,也不要緊,我們就再換成黃種人。
這並不是種族歧視,這是一種心理變態。
因為如果再將來的某一天,開始流行金髮或者褐發或者纖瘦的人,不管流行什麼,他們家族都會把這些人弄回來,然後為自己所用。
(這句話不是這倆人說的,是瞎眼老頭說的)
夜裡的時候,女僕還在對鏡子梳妝,很臭美,說明老太太還是很喜歡自己的樣子的。起碼審美上沒有歧視。
(如果你討厭一個人,你鄙視他她,你應該不會願意長成她他那個樣子)
【如果讓我強行找點缺點】
女主角人設
我覺得女主角的定位過於強調功能性了,基本上沒有什麼人性化處理。前中期一直是一個純情少女,彷彿對家裡的事情一概不知。夜晚來臨,突然爆發,其實一直是一個優秀的女演員,其本質是一個殘忍的毫無人情的女性屠殺者。感覺這個設定有那麼一點點過於功能化。但是,以我可憐的小智商完全不能給出一個更優化的處理方式。(女主角根本不知情這種處理我也想過,但是,這需要每次讓女主角都主動去喜歡要給身體好的黑人,而且每次都帶回家,然後每次都被父母洗腦催眠,這個難度有點太複雜了。有點多此一舉,就不如索性直接處理成一個屠殺機器,同時又是一個優秀的演員。)
高潮戲的時候有一場是女主角在一邊安靜的上網,一邊喝牛奶。
鏡頭給到了她上網搜的內容。她整個的氣場是一種瑜伽的那種平靜感,主要是要形成反差,說明她內心沒波瀾。她搜的是NCAA,是個大學生體育組織。她要去尋找下一個目標了。
這個算是對她的角色塑造吧,導演應該是打算把她塑造成為一個殺人機器類型的角色。
但是殺人機器真的可以做到表演天衣無縫嗎?這個有一點點值得商量。但無傷大雅吧~
儲物間的照片盒子
把重要的證據放在這麼明顯的地方,除了有人故意讓他看見,以及他男人的直覺,我幾乎想不到太合理的解釋。
【題外話】
關於心理學和神經科學:
一般認為,越低級的感覺其驅力能量越大,這也解釋了為什麼一見鍾情往往都是嗅覺或者聽覺驅動的,而不是視覺。
也就是說,我傾向於認為,女主角奶奶的流淚,她自己有可能都沒有意識到,她的大腦並沒感受到來自低級神經系統的「痛苦」和「委屈」。(當然,這就是我根據自己的心理學知識瞎逼分析的了)
像中間那段閃光燈之後的暴力衝突,有些理論認為,憤怒衝動之類的反應通常都是激素水平的反應,並不是大腦神經控制的結果。
【發個腦洞吧】
既然他們曾經綁架過名人,那麼,我猜,綁架大名鼎鼎的泰格伍茲,他們也不是沒有想過。也許,這個老頭一直在籌備怎麼把老虎伍茲綁過來。
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還有不少值得分析的地方,時間有限,這次就到這裡吧。再登再更。
觀點粗鄙、分析凌亂、博君一笑、望觀者海涵~
岸芷汀
2017/4/26
歡迎大家關注、分享、點贊、收藏。謝謝啦。
也歡迎大家去看我的專欄,以及其他回答。感激不盡。
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4月28日補充
黃花庭院 朋友在評論中提到「 交警要看身份證,女主極力維護男主,處於投資情感的需要,更重要的是反偵查。 」
這個 想法我覺得非常好,而且我從情感上也是很願意支持的。只是這樣以來就存在以下幾個問題:
1、好萊塢電影,尤其是結構精緻的電影,通常不會孤立地給出一個有暗示含義的細節,通常是埋一個梗,然後挖一個梗,不太可能只埋不挖。
2、在處理上面這個問題的時候,好萊塢一般掌握兩個原則,第一:首尾呼應,埋梗挖梗;第二:挖梗的時候,不直接用台詞對白來解釋。(比如,女主角在高潮處直接噴男主角:「難道你以為我在警察面前替你說話是為了保護你嗎?得了吧, 我是在進行反偵察。」)這種手法太粗鄙了,讓人噁心。
3、從邏輯上講,這個組織非常猖狂,他們甚至敢直接在大街上綁架人,而且甚至敢直接綁架名人,那麼他們應該不是很怕偵察,畢竟名人失蹤的社會效應太高了。
先補充這些,歡迎大家繼續交流,我會再繼續補充的。
觀點粗鄙、分析凌亂、博君一笑、望觀者海涵~
岸芷汀
2017/4/28
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【腦洞補充】
在知乎日報上,有個朋友對我上文中的腦洞(他們拿老虎伍茲做肉體)給出了一個特別恐怖的巨大腦洞:
這位朋友給了這樣一個假設:如果他們能拿泰格伍茲做肉體,那麼就有可能真相遠不止於此:因為,前總統奧巴馬有可能就是一個通過他們的白人朋友進行手術偽裝成為的假黑人!
我只能說,有些被震驚到了~
岸芷汀
2017/4/29
剛來知乎,受邀開了個電影專欄,歡迎大家關注專欄。
歡迎大家對本回答的關注、分享、點贊、收藏。謝謝啦。
也歡迎大家去看我的專欄,以及其他回答。感激不盡。
可能不止是在中國,大多數青年男女之間都會面臨下面類似的情況:
情侶相處到一定階段,感覺有必要見家長了。但是無論是古今中外,女婿和岳父之間似乎有著天然的隔閡。
正如馬哲有云:
翁婿之間的矛盾是不可調和的!
而一旦當這種矛盾擴大化,則可能會導致不可挽回的結果。
尤其是當你突然發覺,女友其實是玩仙人跳,岳父更是想殺我的時候,你也會很絕望的吧!
但不要以為婊姐是在危言聳聽,這個故事就來自於一部最近口碑炸裂的新片里的劇情——《逃出絕命鎮》。
該部影片用僅僅450萬的製作成本,上映當天破1000萬,第16天就過億,成為當之無愧的年度票房黑馬。
打造出這部年度黑馬之作的幕後功臣是一個名叫喬丹·皮爾的黑人喜劇明星。
他曾憑藉著編劇、創作、主演了風靡北美的脫口秀節目《基和皮爾》而走紅,該系列的每一季在豆瓣上都收穫了極高的評分。
儘管《逃出奪命鎮》是他首度擔任編劇、導演的作品,但多年電視熒屏積累的經驗,讓他深諳吸引觀眾注意力的情節點如何設計。
在這部處女作當中,皮爾便用天馬行空的創意和腦洞大開的情節,將美國歷史上最複雜的社會話題——「種族歧視」,拆解包裹在一段略顯荒誕詭異的「黑人小伙拜見白人岳父」的驚悚故事當中。
電影的一開場,便有一個黑人在深夜無人的街道被打暈過去,拖上了一輛車。(這裡是一段重要的細節伏筆)
隨即,畫面一轉,主角黑人小哥克里斯出場,他正在梳洗打扮,因為有個對他重要的人要過來。
克里斯是一個攝影師,年輕有為,但母親早逝讓他的童年一直留很強的陰影。(鏡頭掃過克里斯的房間,展示克里斯家裡的照片,表明克里斯的身份)
原來克里斯在等的人是女友羅斯,膚白貌美,溫柔又善解人意,簡直是理想女友的典範。
二人相處到了要見父母的階段,克里斯有點發愁,自己畢竟是黑人,而女友卻是白人,膚色的差異會否成為二人交往的隔閡。
女友則體貼的表示克里斯雖然是自己的第一個黑人男朋友。(這裡也是一處細節伏筆)
但是父母並不會有任何的歧視,並強調自己的父親當年在總統大選是投給奧巴馬的。
二人決定利用這個周末驅車去拜見羅斯的父母,但是在路上卻意外撞死了一隻鹿。
這次意外引來了警察的詢問,白人警察要求克里斯出示身份證件。
但女友羅斯卻強烈反對,質問白人警察憑什麼要查克里斯的身份證,就因為自己的男友是一個黑人?(此處又一處重要的細節伏筆)
怒斥西方警察之後,二人繼續上路。
克里斯見女友如此維護自己,不禁露出了欣慰的笑容。
二人來到女朋友的家,一棟在偏遠郊區的豪宅,看得出來家境殷實。
看上去女友的父母非常歡迎未來的女婿克里斯,女友的爸爸是外科醫生,媽媽是精神醫生擅長催眠,女友還有個弟弟。
岳父還介紹說,羅斯的祖父曾經是一個著名的短跑運動員,不過曾經在柏林奧運會上輸給了一位黑人運動員。
岳父就此事發表了一番種族言論,並表示自己確實很支持奧巴馬。
跟著岳父又介紹了家裡的兩個女傭,他們都是黑人。
總是皮笑肉不笑的黑人女傭。
表情陰鷙舉止古怪的黑人男佣。
雖然女友一家人的父母對自己非常熱情,然而這種熱情中又夾雜著說不清的古怪,這讓黑人小哥十分膈應。
交談的時候,丈母娘注意到克里斯有抽煙的習慣,對克里斯表示抽煙不好,並推薦說自己可以用催眠術治療戒除煙癮。
克里斯對此不以為甚,拒絕了丈母娘的好意。
然後,詭異的事情開始出現了……
黑人女傭會出現突然的「走神」的情況。
晚餐時,女朋友的哥哥醉酒後一直在拐外抹角的諷刺克里斯的黑人身份,不斷挑釁著克里斯,但被他媽媽阻止了。
夜晚,克里斯睡不著準備去外面抽煙透氣,但再一次看到了兩個黑人傭人非常奇怪的舉動。
黑人男佣發瘋似的向他跑過來,(似乎是在「詭異的跑步」)……
黑人女傭則奇怪的站在窗前,(彷彿在「詭異的照鏡子」)……
克里斯於是放棄抽煙,準備回去睡覺時,遇到了女朋友媽媽。
丈母娘叫他去沙發上陪她聊一會兒,交談時無意間提到關於克里斯媽媽死亡時候的情景,並有節奏的敲到茶杯發出聲音。
很快克里斯被催眠,他的意識開始陷入了黑洞,越陷越深。
當克里斯醒來的時候已經是第二天的早上,他從床上醒來,發現自己的手機充電線被拔掉了。(此處又一處細節伏筆)
緊接著是女朋友家每年都要舉行的舞會派對,而參加派對的除了一個亞裔,和一個黑人,其他都是白人。
白人來賓們對克里斯同樣非常熱情,甚至是「滿意」?!
他們不斷稱讚克里斯的身體很健碩:
真是一個有著豐厚資本的精壯男子啊!
克里斯想要與另外一個黑人客人打招呼,但卻發現他舉止奇怪,看上去非常像一個「白人」。
克里斯下意識的用黑人打招呼的方式,結果對方卻用了握手禮來回敬,克里斯感到很奇怪。(此處又一處細節伏筆)
於是克里斯想到偷拍一張黑人客人的照片發給自己當警察的好基友,非常尷尬的是忘記關閃光燈了。
閃光燈的閃爍似乎讓黑人小哥受到了強烈的刺激。
他突然像發狂了一樣沖向克里斯,並大吼「Get out!」
岳父解釋黑人小哥這是癲癇發作,克里斯表示質疑:你們全家神經病啊!
與此同時,岳父正在舉辦一場拍賣會,詭異的是:
拍賣的不是物品,而是一個黑人,正是克里斯……
這越來越詭異的氣氛讓克里斯心裡非常不安,他把自己見到的這些詭異的細節告訴了當警察的基友。
他跟女友說想連夜回家,但女友卻一直找不到車鑰匙。
克里斯意外在發現了一些女友的照片,那些照片都是女友和不同的黑人男性在一起拍的,舉止親昵,好像是情侶一般……(這TM就尷尬了!)
意識到鑰匙其實就是被女友拿走之後,克里斯開始發飆質問女友,然而女友的哥哥卻突然想要偷襲克里斯……
等待她的還有丈母娘的催眠,克里斯猝不及防卻又一次陷入了意識的黑洞當中。
當克里斯再一次醒來的時候,他發現自己被綁在了地下室里……
而這一切真相都逐漸被解開,這次「見家長」之旅竟然是一次難以想像的「邪惡種族陰謀」!
而克里斯能夠順利回去嗎?
至於電影的結尾又會有怎樣的劇情反轉呢?
婊姐就不再劇透了,只能說結尾的懸念會讓你大吃一驚之餘,但是又不得不佩服編劇構思的巧妙,之前的所有細節伏筆全部被解釋清楚。
這部電影雖然是導演喬丹·皮爾的第一部長片,但影片從敘事、攝影到演員的表演都可圈可點。
《逃出絕命鎮》把主題放在美國歷史上最為最敏感的「種族歧視」的問題上來,尤其是在如今網紅總統川普當政以後,這部電影的上映更顯得別有深意。
電影里白人家族對黑人表面熱情歡迎,但實際上仍然是一種變相的種族歧視,甚至試圖用邪惡的辦法「同化」黑人。
而影片的英文片名《Get out》更是顯得意味深長:
這既代表了主角的逃脫小鎮的逃脫之旅,又暗示著影片中的角色不斷驅趕的恐怖勢力。
導演曾經接受採訪時坦承,曾經遭遇的種族歧視正是他自身的經歷,也是他創作這部電影的初衷。
當然,作為一部驚悚懸疑題材的影片,電影最大的優秀之處在於跳脫出傳統類型片的概念。
出色的懸念的設置和驚悚戲份的鋪墊,這方面是《逃出絕命鎮》做的最出色的地方。
影片並沒有落入過去恐怖片類型套路當中,沒有那些「一驚一乍」的橋段和「突然刺耳或是靜止」的音效。
純粹是在靠導演在劇本中不斷設計新的細節和伏筆,來牽引觀眾的吸引力。
這裡必須要提及電影里幾位角色的表演。
主角克里斯的扮演者丹尼爾·卡盧亞,是位來自英國的黑人演員,曾經參演過不少英劇,他把克里斯這個角色內心的愧疚與懷疑詮釋的十分到位。
看過英劇《黑鏡》的對他應該有印象。
而扮演黑人女傭的這位女演員則真正貢獻了神一般的演技。
因為角色的劇情設定,她會有很多「皮笑肉不笑"的場景,這對於演員的表演提出了很大的難度。
婊姐被這段眼含熱淚卻又詭異微笑的複雜表情留下了不小的陰影。
這部電影其實有很多細思極恐的地方,婊姐也是看了兩遍才懂。
這正是一部優秀的懸疑電影的魅力所在。
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他是華語愛情片導演第一人,二十年前「甜蜜蜜」,二十年後「喜歡你」
豆瓣9.6,這部神作秒殺所有懸疑片
看了幾集「擇天記」,我選擇死亡
《逃出絕命鎮》
看了海報和片名就能感受到濃濃的恐怖和驚悚的氣息。
豆瓣評分7.7,四星評論幾乎佔了總數的一半。
▲港版譯名「訪·嚇」是什麼鬼,請原諒我,真的弄不懂他們的腦洞是怎麼開的···
國內評價偏於中庸,國外就不一樣了。
爛番茄網新鮮度99%,評分極具含金量的IMDb出人意料的給出了8.1的高分。
片子是非常值得推薦的,沒有什麼大成本的製作,但故事講得好。
就像前面所說的歸類,這部片子的懸念可以說是從頭推到尾,不拖泥帶水。
到了最後一分鐘,觀眾的心還懸著放不下來。
這些效果的達成導演可謂是功不可沒。
這部片子的導演叫做丹尼皮爾,這個名字對於大多數人來說應該都是陌生的。
但對於一直有關注美劇的小夥伴們,應該就不會感到陌生了,不就是那個胖胖的黑人眼鏡男嘛~
這傢伙就是《基和皮爾》(爆笑黑人兄弟)主演之一。
這個系列的片子因為搞笑的效果很贊,雖然屬於小眾,但是評分一點都不含糊,清一色的全在9分之上。
但是估計誰也不會猜想到,這個黑傢伙在劇終後會轉拍電影。
更讓人出乎意料的是,經過了300多集情景喜劇的熏染,又編又演喜劇《基努貓》之後。
竟然來了一個一百八十度的大轉型,竟然開始導演恐怖驚悚片。
以前就是善於模仿美國的前總統奧巴馬,這次玩起奧巴馬的梗更是不飛吹灰之力,信手拈來。
這部片子中充滿了丹尼皮爾管用的手段,比如片子一直強調的女主父親一直支持奧巴馬。
(在床上說這些東西真的好么~)
片紙的故事大概是醬紫展開的。
黑人小伙克里斯(丹尼爾·卡盧亞 飾)和他的白人女友露絲(艾莉森·威廉姆斯 飾)打的火熱。
已經到了該見女方家長的時候了。
露絲邀請克里斯和自己一同回家去見父母。
因為自己是黑人容易收到歧視的緣故,克里斯的心裡一直打鼓。
通情達理的露絲向他說了自己家人一直都很喜歡黑人的情況(包括父親會一直投票給奧巴馬)
這樣兩個人彩踏上了回家的旅程。
然而事情並沒有那麼簡單,起初克里斯把他家裡各種異常的歡迎方式解讀成他們對露絲跨種族戀愛的緊張應對。
但隨著一件件事情的發生,一切的現象讓他認識到時間背後可能隱藏著難以置信的真像。
然鵝,他終究還是太年輕,後面還有更刺激的在等著他去面對···
小夥子,圖樣圖森破啊~
因為劇透會嚴重影響這部片子的觀賞感受,所以史某人在這裡就不過多的劇透了~
《逃出絕命鎮》作為一部驚悚懸疑的類型片,依然保留了丹尼皮爾的喜劇風格。
片子不單單充滿了懸疑驚悚片沉悶和致郁的路線和條框。
其中藉由驚悚的元素構成的搞笑片段也是讓人忍俊不禁。
可以說這部片子是將懸疑、恐怖還有喜劇這些難以共存的元素糅合到了一起,在某種程度上跨越了固有的模式限制。
不僅如此,片子當中還埋下了很多回過頭來看才能發現的線索和真像。
下面內容涉及輕微劇透,不適人群請火速撤離~
比如片子的開頭不久,女主的父親給克里斯看了自己父親比賽的照片,說了父親當年惜敗給黑人的遺憾。
不久,看到黑人園丁有跑步的愛好。
這一點,包括另外黑人園丁反饋給克里斯的白人握手方式,都能夠猜到黑人園丁的真實身份。
另外看到最後,開頭行兇片段的疑團也就迎刃而解。
開頭行兇的必然是露絲的哥哥,原因有三:
1、哥哥勒克里斯脖子的時候,手法和嫌犯一模一樣。
2、哥哥的白色跑車和當時嫌煩開的一模一樣。
3、克里斯逃跑時開走了白色的跑車,車子副駕駛的位置有行兇時使用的頭盔。
其他方面,關於女主家庭為什麼要靠女兒打感情牌騙來黑人,在看過片子之後我們也可以弄明白了。
其實,家裡有過暴力弄來的黑人,但是女主母親曾經吐槽把黑人弄傷了客戶不喜歡。
最後,克里斯為什麼摸了摸棉花就能夠躲避催眠呢。
這個問題可就專業了,一般人可解釋不了,作為中科院院士候選人的史某人今天高興,就給你們解釋一下把。
這是因為,棉花和手指劇烈摩擦會產生一眾氣體,這種氣體可以提神醒腦,作用是咖啡的五十倍,神經亢奮自然不會被催眠······
好了我編不下去了···沒被催眠是因為他用棉花堵住了耳朵,上面胡扯的就是為了逗大家一笑。
今天就到這裡,古德白咯~
本文首發於腹黑電影(公眾號:fhmovie)
成本450萬美金,上映16天便輕鬆過億,新晉導演喬丹·皮爾的處女作《逃出絕命鎮》在贏得票房的同時,也不乏口碑的加冕,作為一位黑人導演,他可謂用一部小成本恐怖片成為2017年度真正的「黑馬」。
小成本恐怖片在美國可謂泛濫,所用的伎倆也不過「恐怖小屋」、「血漿」、「科學變異」等驚悚元素,而《逃出絕命鎮》算是把這些元素通通疊加,情節逆轉上借用了《萬能鑰匙》的「靈魂替代」;故事格局上用了《林中小屋》;恐怖主體上則是朴贊郁的《斯托克》。
但是如果僅僅是常見的美式恐怖片因素的加總,想必本片也不至於引起如此的波瀾,之所以能讓影院的觀眾抱之青睞,片中無處不在的「種族」因素則不可忽略。從影片序幕中黑人在街道上被意外打昏綁架,就明確地傳達出一個信號:「黑人是弱者」。
電影講述的是一位黑人攝影師,和他的白人女朋友拜訪女友的父母,期間深陷危險,最後逃出升天,這一故事模式我們相當熟悉,是一個「入險—歷險—脫險」的故事。和一般美國電影中呈現的黑人形象不同,在片子中,黑人成為了一個弱者,而不是充滿暴力色彩的街頭混混,男主角作為有著心靈創傷的攝影師,不僅在種族身份上相當敏感,在親情回憶中也不乏痛楚,這種立體式的人物在之前的美式恐怖片中相當少見。
本片在「種族」這一主題的營造上是不遺餘力的,開車途中,警察刻意查看男主角的身份證;到女友家中,見到的是「白主人,黑僕人」的模式;女友父親講述其父的運動員生涯,以及希特勒的種族觀念;直至一大堆白人故友來訪,只有男主角和一個黑人客人,而這些,讓這部驚悚片始終環繞在濃厚的「種族敵意」中。
當最終的謎題揭開:女友家族專門誘捕黑人,作為轉移白人意識的「身體寄託所」,從而實現女主角祖父的理念——「凝結」,其意就是讓人的意識永遠存在,可以換身體,但是不能舍靈魂,這一構思和2005年的《萬能鑰匙》如出一轍,只是《萬能鑰匙》用的是巫術,而本片用的是科學手段。
但是有一個問題在此就不得不提了:為什麼這個「身體寄託所」只用黑人,不用其他人種呢?在男主角和一眾白人的聊天中,我們不難聽到理由:「黝黑的皮膚最流行」、「黑人最性感」「身體強壯」等等。表面上,這是對於黑人肉體的一種讚美,實際上卻是一種變相的歧視,潛台詞則是:「黑人的肉體固然優秀,但是我們白人的大腦和意識才是最重要的」。
「轉移意識」,本片中用科學的手段實現這一過程,然而,在中國傳統的神秘文化中,這就叫做「鬼上身」。
讓一個外來者闖入自己的意識,從而操縱自己的行為,變成一個傀儡,不僅失去了自我的掌控權,而且被囚禁在漫無邊際的意識囚牢中,這種無助感和恐懼,來自於黑人數百年來的種族心理。
從15世紀開始,到18世紀結束,長達300年的「黑奴貿易」構成了黑人不可不提的種族傷痛。在美國,雖然自1862年林肯頒布《解放黑人奴隸宣言》之後,這一制度已被廢除,但,美國長期氤氳著的「種族」高壓並沒有徹底消失。非裔美國人,這一身份,最起碼有著這樣幾重文化因素 :在歷史上他們是被「外來者」販賣到「外來地」,在美洲這個「外來地」,他們自己也成了「外來者」,而在美國的社會中,黑人成為了相對於白人的「他者」。所謂的「種族電影」躲不開這樣的種族心理。
《逃出絕命鎮》中最為驚艷的橋段,除了男主角陷入「意識深坑」的場景表現,另一個便是他在白人派對的遭遇了。有趣地是,男主角並不是直接用眼睛觀察派對上的白人,而是用攝影機來作為取景的媒介,這一設計無疑具有兩點用意:男主此時的心理隔閡,所以不敢直視;另一個則是黑人在這一白人場所中的次級身份,他不享有平等的「互相審視」,只具備「凝視」和「被凝視」的身份。
眾多黑人視角和黑人心理的安排,是本片最大的意義,而對於電影院的觀眾來說,這樣的情節設計也不無「討巧」之嫌。一方面,白人作為社會話語的控制者,具有處理黑人肉身的權利;另一方面,則是黑人肉身的被誇大而產生的「自戀」情結,同時,片中的「被迫害」無疑也迎合了眾多美國黑人觀眾的傷痕心理。
本文首發公眾號「銳影vanguard」
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-----置頂吐槽-----
男主好基友的台詞,只聽清了f**k。。。
------我是來潑冷水的----
講真,我是被無數人和公眾號安利才跑去電影院看的。所以看之前腦中的印象是:
1. 對難以啟齒的種族歧視的深刻探討
2. 無數反轉再反轉,彷彿美劇《逍遙法外》,永遠猜不到結果
3. 影片氣質黑暗恐怖,非常驚悚
4. 最後黑人失蹤的驚天大冪冪(嗯?)到底是什麼!
------看完的分割線------------
一臉懵逼.gif
(以下有輕微劇透)
1. 真的是講種族歧視?難道不是在誇讚黑人身體好素質佳?而且應該是因為社會上種族歧視問題不嚴重,大家才會真的想換成黑人的身體吧?不然縱然一個黑人皮囊帥若吳彥祖,也沒人想頂著這個帥皮當奴隸啊
2. 看到一半就覺得像《萬能鑰匙》,告訴自己肯定不糊這麼套路!結果看完了發現真的就是萬能鑰匙!!!這個套路一點都不套路啊摔!
3. 是有幾個挺驚悚 的地方,但是整體瀰漫著一股喜劇的氣息。這個算是好評啦,尤其男主好基友那句 TS mother f**king A
4. 就是個外科手術換腦子?這個設定也太bug了吧!!還不如直接設定成《萬能鑰匙》那樣用巫術呢。
首先,我們假定在電影的時間裡,大腦移植已經被攻破,那也只需要男主一個主刀醫生就搞定了么。。
其次,腦子都換了,身體原本的主人怎麼會在被閃光燈驚嚇後恢復對身體的控制力?你說身體的其它部分含有元主人的記憶,但是都不足以控制身體吧?
再次,既然是直接換腦子,一開始催眠搞毛線用??直接麻醉不就沒有後面那一堆事情了。。。
全是bug啊。。。不能忍
------幾個不成熟的小吐槽-----------
1. 這部電影的精髓是在向偉大的外科手術致以最崇高的敬意,這是一部超越現代醫學科技數十年的科幻片
2. 棉花的抗噪能力原來這麼強,早知道這樣我花幾千大洋買效果還不一定好的降噪耳機有何用!有何用!!
3. 本片是在向人類暗示,再牛逼的心理催眠也比不上一陣麻醉劑來的可靠。。。
4. 為什麼導演要放棄這麼好的給免疫抑製藥物公司打軟廣的好機會??
的
5. 把車鑰匙掌握在自己手裡的重要性。。。房產證同理。。。
絕贊的前中期鋪墊與中後期解謎,輔以最後大塊人心的殺與逃離,強推抽個一個多小時全片刷一下,別看個什麼【3分鐘帶你看完XXX】就當自己看過這部電影了。
那樣一點都不清真真的。
在觀影過程中,跟著鏡頭看荒謬的情節展開,讓好奇心在過程中一點點的增大,最後在收尾的時候展開所有的線索和謎底,一口氣看下來,包你爽到起雞皮疙瘩。
順便。
看預告片的時候就知道女主妹子肯定不是好人,自己全家都是變態,還把自己男朋友推進火坑,那肯定也是幫凶,妥妥的。
其實電影里對眼神細節的描述非常多,一開始撞到鹿,後面想想可能是Chris想起了他媽,後面對各種眼神都有比較長的鏡頭。還有半夜出來抽煙的Chris遇到正在跑步的黑人,後面講到了這個人其實是Rose他爺爺,當你參加奧運會比賽輸給了黑人,可能夢想之一就是跑得快吧。再一個是之前某答主提到的警察要求Chris出示身份證,Rose極力拒絕也是為了未來將Chris換腦做鋪墊,一切看似合情合理。
看到一篇很深層次的探討,影片中看似要逃出的是絕命鎮,一個物理空間的壓迫,然而事實上這其中真正演繹的是人如何在這其中療愈自己的沉陷之處(the sunken place),只有去認知它,面對它,最後接納它,我們才能從裡面走出來,因為走出內心的 the sunken place 比一切現實的挑戰來得更為艱難與重要。
Posted by: Liang Huang
逃得出的絕命鎮,逃不出的個體記憶與社會迷宮──《訪.嚇》 | 映畫手民《訪.嚇》(Get Out,台譯:逃出絕命鎮)無疑是近期極度亮眼的一部驚悚大作,導演Jordan Peele從喜劇演員轉任導演,第一次執導就締造破億美元的票房,上映首日就回本,在爛番茄(Rotten Tomatoes)網站上更得到99%的超高評價,討論度極高。
隨著電影在各地陸續上映,不同地區也持續有許多精彩的影評出現,最常看到的就是介紹導演經歷與票房成就、解謎式的分析各段情節,又或者展開種族議題進行探討的影評。就某種意義上來看,這表示《訪.嚇》的敘事結構完整邏輯連貫,細節之處別出心裁,其所欲傳達的議題也成功激起廣泛討論,作為川普上任後第一部全力刻畫種族壓迫的荷里活電影,加之創作者本身就是非裔,《訪.嚇》具有不可忽視的社會意義。
在此社會氛圍下、劇情設定上、創作者身份的多層因素下,不難理解為什麼大家會側重關注這部電影的種族切面了。然而,《訪.嚇》想說的就只有如此嗎?如果《訪.嚇》要談的不只是某個種族所遭受的結構性與歷史性的壓迫,而是作為人的生命經驗,我們可以怎麼重讀這部電影?
是什麼讓男主角猶如受傷的鹿,動彈不得?
《訪.嚇》從故事劇情的設定上來看,必然是個黑與白的故事,但是電影當中蘊藏更多二元對立的架構暗暗地牽引著我們思考,除了黑與白,主動和被動、實與虛、內與外、主與僕也都是電影裡重要的思考框架。
《訪.嚇》的故事起於一趟公路之旅,結束於男主角Chris獲救後,坐著朋友的警車上倒車離去,Chris在進入和逃出絕命鎮時都沒有駕駛,他都坐在副駕駛坐的位置被帶領。面對來自女友弟弟的暴力挑釁,他不主動反擊,在派對上遭受一連串詭異荒誕的種族歧視,他只是選擇到湖邊靜下來整理自己的情緒,他最大的抗議也不過就是打算提早離開這個讓他不適的環境,這一連串的行為反應都讓我們明顯感受到他的性格,能安靜度過就不會選擇反抗,能靠邊站就絕對不站到中央或燈光下,就像他攝影師的職業習慣一樣,喜歡站在一旁用鏡頭觀察,面對自己人生的痛苦經歷也是差不多地被動處置。
《訪.嚇》劇情從「催眠」開始直轉而下,進入一個虛與實交替的狀態,Chris半推半就地被迫接受女友母親把自己催眠,甚至在催眠後無法分辨是夢還是真實,此時的他就是那頭被同迎頭撞上的野鹿,倒臥在荒涼叢林裡動彈不得,任由女友母親掘進他不願碰觸的深處。他的身體動彈不得,思路卻強勢地把他拉到最傷痛的回憶當中,原本早已隨著時間模糊的傷痛回憶,又化成犀利的自責回到他內心中央,苛責他為何能如此被動而毫無作為,任由母親在冰冷早晨的街邊獨自邁向死亡,這個時候的Chris已然和母親與野鹿合為一體,他們都被動地等待著下一個階段來臨,差異只在於:母親和野鹿是遭受車輛的衝撞,而他是被「自責感」撞擊。或許來自種族而受到的歧視和壓迫使得Chris感到惱火與不適,但我們幾乎可以說,真正使他感到痛苦與絕望無助的,是他對自己被動而毫無作為的那份自責與悔恨。
正因為Chris擁有令他自責的回憶,才讓女友的母親有機可乘能將他囚禁在沉陷之處(the sunken place),他只能透過從眼睛透入的影像無聲地接受真實世界的變化,他從能控制身體的人,變成被困在沉陷處之內、完全被動的過客。以虛的型態(催眠後進入的沉陷之處)存在的真實(一直蟄伏在內心的自責)把他硬生拉回傷痛的絕境,他原本以為擁有自己的身軀、中產的生活、攝影創作的能力就可以自由的生活下去而不必處置傷痛,但正如奪取他身體的盲眼藝廊老闆曾說的:「我從你的作品裡,看到的是暴力但憂傷並存」,傷痛的記憶其實一直與他共存,傷痛正是那個會在脆弱之時逆襲意念的東西,使人措手不及、身不由己。
到底要逃出什麼?「Get Out」的多層意義
逃出絕命鎮的英文原片名實在精彩,英語片名「Get Out」開創了比中文片名更多的空間和可能。男主角急欲逃脫的到底是什麼?
當曾存在兄弟情誼的黑人爵士歌手對他嘶吼出「Get Out!」,其實是本能性、竭盡所能地忠告,要他逃出的無非是這座由種族主義怪異核心家庭主導,從事科學怪人式的變態換腦手術交易的莊園──這座徹頭徹尾物化黑人的絕命鎮。他要逃離電影中,驗貨派對上變態白人買家的眼光,更要逃脫「螢幕前」的觀影者對非裔美國人的凝視與或正或負的遐想,逃離歷史性和結構性的種族壓迫。
不僅如此,他還要逃離沉陷之處(the sunken place)。這是催眠師囚禁他的地方,更是他存放痛苦回憶的地方,這個沉陷之處甚至是他即便逃離絕命鎮,仍然逃不出的地方,深沉之處裡的記憶更是他逃離絕命鎮後,唯一還有能力使他持續痛苦的東西。
關於電影結局與個人結局
電影上映至今,許多影迷在討論結局的可能性,男主角演員Daniel Kaluuya受訪時曾表示,導演Jordan Peele原先想將劇情設計為:從警車走下來的是白人警察,因直觀認定男主角正在謀殺地上的傷者,最後射殺/逮捕了傷痕累累的男主角。這結局無疑是一個令人痛心的宣告,也是觀眾第一次觀賞時最提心吊膽的地方,從那扇門走出的到底會是誰?若Chris被導演射殺了,由然在耳的將只剩下近年美國黑人運動口號「Black lives matter!」,因為終結Chris生命的,又從個體生命的內在傷痛經驗變回個體之外的社會結構因素,這等於是削弱了男主角一個人對抗傷痛回憶的過程和成果,這並不會是一個最完美的結局,不過會是在當下美國社會一曲最「政治正確」(接近現況)的輓歌。
院線版本的結局,令人振奮地在峰迴路轉後流到了它應該到的位置。許多影評認為這樣的結局是肇因於導演本身的喜劇演員背景,但我認為這是一個相當符合劇本邏輯和角色設定的結果,並非只是導演好心賞給觀眾一個步出電影院仍不感絕望的結局的輕便作法。劇情進行時,男主角的好友Rod並不是全知者,卻相當靈活的運用經驗且有行動力的自主持續調查這個案件,他掌握許多線索、做了許多推論,也向Chris的白人女友通話進行驗證,因此,最後由他找到男主角、將男主角帶離絕命鎮一點也不牽強。同時,從可得的訪談中我們可以知道,主角演員Daniel Kaluuya本身堅決拒絕電影末由白人警察射殺男主角的劇情設定,他認為種族主義的壓迫已貫穿整部電影,已無需透過這個結局去加強支持,不管是否有意,都恰好避免了電影結局從個體傷痛經驗再被丟回社會層面被理解的境地。
在「個體經驗」與「社會結構」兩者的拉扯中,導演最終選擇讓Chris在個體救贖的路上奮鬥到底,他同時也提供觀眾兩個關於個體尋找出路的可能性。
Chris在被迫面對回憶的過程中,多次有相似的事物發生在他的面前:首先是倒臥在叢林裡受傷的野鹿、接著被撞傷後倒臥在花園的女僕喬吉娜,最後是被射傷倒臥在路上的女友,屢屢面對求生的眼神,Chris總被迫回想起母親走向死亡時的孤獨,但最後Chris選擇鬆開他掐在女友脖子上使勁用力的那雙手,乘著車並望著那雙眼睛,緩緩被帶離絕命鎮,用他自己曾經最後悔的方式遺棄對方的生命,這或許象徵著他已經跨越這個痛苦自責的回憶。
此外,導演也提供了另一個個體結局的想像,遭受換腦手術的黑人園丁,在被喚醒後射殺了Chris的白人女友,但卻隨即舉槍自盡,為什麼他非得如此自決?在分別負責心理和身理轉化的催眠師和手術師死後,被閃光喚醒的黑人靈魂將被困在沉陷之處與主掌意志的白人意識繼續對抗,趨於劣勢的黑人意識無法掌握主導身體的權利,因此他能做的積極救贖或許只剩下自我了斷,毀了白人同時也毀掉無法自主的自己。電影中,個體經驗與社會迷宮兩者程度不一的令人不適和痛苦,而不同個體間的迥異選擇,更讓電影變得豐富且立體,提供了觀眾許多層次的思考機會。
如果逃出絕命鎮要談的是個體傷痛,而不只結構壓迫……
在以自然/文化二元架構為主流的思考框架中,彷彿只有黑人身上才存在顏色/種族;相反的,白人不是白色的,而是無色的,白人就是人。但我們無法、也不該去避免直視美國黑人男性結構性的遭受較多來自公權力的生命危害與社會的歧視壓迫,他們的生命情境和社會事實需要被凸顯出來,應該直指「Black lives matter!」的現況,而非停留在「Human right matters!」而模糊了現實。
電影作為高度藝術性的文本,新穎的情節設計和縝密的劇本邏輯使得電影所欲表達的核心概念更深刻、激使人反思。《訪.嚇》描述了種族歧視的現實,也探討或許你、我、不同族裔、不同文化的人都曾有過的──面對自我深層傷痛的經驗。
導演告訴我們,不要忽視黑人的生命處境和結構性的劣勢;但一轉身,導演也用黑人的處境和受壓迫的現實「提醒」我們:黑人就是人,面對親情和親密關係,就是會面臨傷痛、產生自責、也有黑暗。
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作者:開膛手貝塔(來自豆瓣)
來源:比歧視更可怕的是喪失了自我
你說這是一部怎樣的片兒,懸疑、玄幻、科幻、神秘主義,還是別的什麼?
不同的人看到不同的面向,但首先,它一定是一部政治片兒。
在美國,種族問題是最大的政治,哪怕所有白人都覺得黑人像猴子一樣,但你不能說出來,說出來,就是政治不正確,就能掀起軒然大波。
你只能用特別巧妙的方式來說,《撞車》是一種說法,《get out》是另外一種說法。
本片導演喬丹,是個不折不扣的非裔美國人。當他讓主角拿著一頭鹿,不,是一個鹿頭插死白人老頭的時候,你能看到他內心深深的怨念與手刃對手的強烈快感。
然後我們跳脫出美國的語境,看一看意識與身體之間的關係。
影片的這個設定相當牛逼,一般意義上,我們印象中的借屍還魂是徹底的轉變,一個人的靈魂變了,他就是另外一個人。
但在這裡,被借用了身體的人,只是被放逐到精神的一個角落中,以第三者的視角見證這之後的一切,而且,在一定的刺激之下, 他們還能夠短暫地回到自己的皮囊中。
稍稍代入,你就知道這一切有多麼絕望,你本是自己的主人,卻成了旁觀者,你的力量不夠強大,但永遠都在與寄生者搏鬥。女僕笑得端莊,但那兩行淚,分明是宿主不甘。這一幕,就已經勝過了很多隻剛不柔,導演一門心思乾乾乾的恐怖片。
比起對黑人的歧視,喪失了自我,是更加要命的事情。
因此,最後一幕中, 醒悟了的黑人幹掉自己,有多麼毅然決然,就有多麼心如死灰。
此片細節很多,可以細細咂摸。其實這一系列的設置下, 最終導演是為了對黑人文化的捍衛。為此,一部本來沒什麼血腥的片兒,被定成了R級。
比如,這大量的粗口、黑人特殊的打招呼的方式(撞拳頭)、爵士樂(其中一個被寄生的就是個爵士樂手)、以及,黑人們與生俱來的超強身體素質與旺盛的活力。
不同種族之間怎樣相處,從當年尼安德特人與智人的爭鬥就已開始,千萬年的結局,就是一方幹掉另外一方。
好在現在有法律,有共識,有民主,有價值觀。
但深藏於人類體內的排外基因,並不會因為這些而消失。只要找到機會,它們就會噴薄而出。
讓人細思恐極的,就在這裡。比歧視更可怕的是喪失了自我。
比喪失自我更恐怖的,是別人告訴你,你的自我不重要,而你竟然也以為自己討厭這個自我。
最近的《奇葩說》有一個話題, 有關記憶。
雞湯王陳銘有個觀點說,一個人之所以是自己,是因為記憶,你掉了一隻手一隻腳你還是你,但你沒有了記憶,你就變成了另外一個人。
保護自己的記憶,保護自己的意識,知道自己從哪裡來,才知道應該向著何處去。
但說來容易,我們這一生,到了現在,信息這麼多,卻沒有哪些你能夠輕易判斷真假的,轉基因玉米能不能吃,水反覆燒開能不能喝,牛油果熱量有多高?都是眾說紛紜,更不用提那些主義那些道路的大方向。
盛世一飄萍,升沉由命定。
逃得出絕命鎮,你以為就一了百了么?
原來,這是低配版的《萬能鑰匙》。
沒看之前,一直誤以為這是個關於種族歧視的電影,萬萬沒想到,這會是一個種族「羨慕」的電影,白種人對於黑種人體能,天賦甚至是性能力的羨慕,以至於要做出掠奪的行為。
如果你看過《萬能鑰匙》,那你應該會覺得有種熟悉的套路,《萬能鑰匙》是年老的身體對於年輕的身體的掠奪,採用巫術這樣不可解釋的方式,徹底地,一次性地進行了靈魂轉換。
而《逃出絕命鎮》使用了所謂科學的手段--開顱手術,將記憶進行對接,但技術尚未完善,被做了記憶更換手術的Walter和Georgina 狀態都不是穩定的,一旦被刺激到,他們會恍惚清醒片刻。
電影的前大半部分,觀眾很容易陷入一個誤解【片中的黑人只是因為催眠而被禁錮】,而沒想到他們是被換取了記憶,更沒想到Walter和Georgina會是爺爺跟奶奶的所在。
這個角度的反轉跟《萬能鑰匙》如出一轍,同樣是將觀眾的猜測往另一個方向引導,讓真相來得更出乎意料。
略為可惜的是,即使如此相似,《逃出絕命鎮》卻還是未能超越《萬能鑰匙》,《逃出絕命鎮》的結局足夠大快人心,Chris機智地逃脫,手刃Armitage一家,跟及時趕來的好友Rod一起逃出了絕命鎮。
這個安排對於Chris來說是非常幸運的,這得是許多巧合才能得到的幸運,跟每一個人的搏鬥後都存活下來,幸運卻不真實。
相比之下,《萬能鑰匙》的安排更勝一籌,像是誤導觀眾一樣誤導女主,最後真相揭開,女主已經被困入網中,無法逃脫,繼而遇難。
這兩部電影在套路上極其相似,但在內核上卻完全不同,《萬能鑰匙》像是宿命般的無法反抗的絕望,《逃出絕命鎮》卻是能靠著在線的智商和運氣,逃出一劫。
不過在情節的鋪排上,《萬能鑰匙》依舊更高一籌,電影保持一個不疾不徐的基調,像溫水煮青蛙一樣慢慢套牢女主,而《逃出絕命鎮》從一開始就讓觀眾從Chris的視角中代入懷疑,稍顯急促。雖然安排了小鹿作為鋪墊,但在Georgina倒水時候的失神,已經是一個極為明顯的提示,如果能再耐心一點,做得更為隱晦的話,效果可能會更好的。
當然電影還是設置了不少有誠意的細節,比如每一個黑人都是Rose勾搭回來,包括Georgina,這有點出乎意料;比如因為跑步輸給黑人的爺爺在換到Walter的身體之後,還是不改夜跑習慣,這伏筆埋得合理而不引人注意。
而對Rose的塑造,更是極端,成功抓獲Chris之後,她髮型著裝一改之前的慵懶溫和,整個人顯得冷冽而充滿攻擊性,無論是中途哄騙Chris說找不到鑰匙,卻最終一秒變臉的時候,還是最後Chris要殺她,她瞬間換上哀求的神情,企圖利用Chris的愛情逃過一死。這樣一個極端冷血殘忍的角色,她的心理想必是癲狂的,她把引誘黑人作為事業,Chirs剛抓到手,她就迫不及待去網上搜索其他獵物。
Chris最後沒能親手殺她,也許還是有愛意殘留的,但理智讓他放任她去死。
這是一個痛快的結局,有仇報仇。但也留下了不少猜想,比如除了Walter,Georgina和Logan,其他被勾搭來的黑人呢?比如Chris的未來會是如何?
電影在此戛然而止,乾脆的了斷,無盡的猜思。剛剛看完!熱乎的影評!
覺得故事講的不太完整。
希望女主是好人,可惜不是。
結局是happy ending? 不覺得。。
然後其他失蹤的人的下場?不知道。。
大部分笑點在朋友身上,可惜語速太快get不到點。。
總的來說,還是值回8刀的票價了。。。
女主超像《love actually》裡面那個嫁給黑人的但是被黑人基友的告白女孩。
剛看完回家,劇透預警!
黑人版萬能鑰匙,
別名:蘇北女婿回蘇南見岳父母,
只有基友和狗才是真愛,FFF團贊助影片,
神經學家和心理醫生組合,猜到是換腦子,沒猜到grandma和grandpa已經換好了,
看到女主被打死,電影院里都是掌聲,
馬馬虎虎吧,感覺引入種族對立完全是噱頭,換成白人迫害白人對劇情沒有影響
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看了各位的回復,我仍然覺得種族矛盾只是噱頭,他的內核其實根本不涉及到種族,換成用強壯的白人來續命,強壯的亞洲人來續命並不影響主線劇情。
甚至我覺得只是單純找強壯的人來續命不論種族會更棒,更恐怖。
如果是我,我會選擇拍富人(有黑,有白,有黃)用壯漢 (有黑,有白,有黃)來續命,男主(可黑,可白,可黃)感受到不對勁,怎麼這個白哥哥一直yoyoyo,這個黃哥哥表現的像歐洲貴族,這個黑哥哥精於數學計算,當然這麼拍分數一定不會有現在的高。
沒有don"t breath 好看,但是分數卻高那麼多,我不服氣
黑哥哥看了一定很開心,你看白人明裡歧視我們,暗地裡覬覦我們強壯的身體。
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