有哪些不是從事繪畫行業的人，但是卻畫的很厲害的？
因為自己很喜歡畫畫，從事的工作和美術沒什麼關係，也沒有專業系統的學過，平時喜歡畫畫同人圖。。。就是想知道在業餘時間畫畫的人能到達怎麼樣的水平，希望通過這些例子激勵自己。。
魯迅
這是先生為《珂勒惠支版畫選集》做的廣告
這隻貓頭鷹實在是太可愛了ヾ(≧?≦*)ゝ
裝飾效果如下（啊，實在太喜歡這隻貓頭鷹）
先生做的白無常插畫
先生設計的外文書籍圖～
這個！北大校徽也是先生設計的
還有一些書刊設計
這是繪製的內臟結構的圖，畢竟是學醫的嘛
這是先生繪製的住宅改建圖
先生讀書入神的時候，於我們是很相宜的。有幾個便用紙糊的盔甲套在指甲上做戲。我是畫畫兒，用一種叫作「荊川紙」的，蒙在小說的繡像上一個個描下來，像習字時候的影寫一樣。讀的書多起來，畫的畫也多起來；書沒有讀成，畫的成績卻不少了，最成片段的是《蕩寇志》和《西遊記》的繡像，都有一大本。後來，為要錢用，賣給一個有錢的同窗了。他的父親是開錫箔店的；聽說現在自己已經做了店主，而且快要升到紳士的地位了。這東西早已沒有了吧。
——《從百草園到三味書屋》
先生果然神人也…（順便一提十二章國徽也是先生和錢稻孫和許壽裳一起設計繪製而成，不過先生參與的是前期設計而不是執筆，所以沒提。這裡的圖片也只是先生設計、畫作的部分，剩下的大家有興趣可以看看這個鏈接http://www.360doc.cn/article/2369606_496549557.html更歡迎大家自行搜索。）
雨果大大，本職作家，喜歡私底下畫畫，大概畫了4000多幅畫，近幾十年內在世界各地展出了好幾次。除了自己的博物館（在巴黎的、在英國皇家屬地的小島上的以及在盧森堡的雨果之家[謝謝 @Cai Stella 姑娘提醒]）還有好多博物館都有他的作品，包括盧浮宮什麼的。
作為一個自學成才的人，雨果大大很喜歡嘗試各種質樸清奇的畫畫方式，比如把墨水和黑咖啡混在一起，煤煙灰，火柴頭，也用木炭筆、羽毛尖等，實驗了各種各樣的繪畫方式。有時候是自己畫插畫，也會畫了給朋友寄過去比如說當新年賀卡。
有一部分畫在他生前就以畫冊或者放在自己的文學作品裡當插圖出版了，還有一些是之後收集了展出來的。
他一開始是走比較現實的風格的。
《城鎮和Tumbledown橋》，1847
《十字架之城》1850（畫框是1871加上去的）
畫里融合了對萊茵河畔小城和西班牙城堡的記憶，裡面那個耶穌受難十字架的靈感來自雨果大大自己擁有的一枚拜占庭風格的十字架。
然後這幅畫一開始是沒那個畫框的。
之後雨果被流放的時候不少傢具都被賣了，他朋友Paul Meurice（也是個法國小說和劇作家）怕這幅畫丟失就在1852年6年買去了，想等雨果回法國之後還給他，但雨果不要，然後加上了這幅相框，下面寫了《維克多·雨果至Paul Meurice》簽了名又送給了他。
1903年的時候Meurice先生就把它捐給雨果之家了。
《Ecce Lex》（絞刑犯），1854
在被流放到Jersey島的時候雨果大大被隔壁島上的死刑震撼了，他去抗議了也希望能獲得特赦，然而失敗了，罪人還是在1854年2月10號被處以絞刑了。雨果一共畫了四幅絞刑犯的畫，2幅在雨果博物館，1幅在盧浮宮，1幅在布達佩斯美術博物館。
然後這幅畫對雨果大大看起來似乎挺重要的，因為他跑了好幾個地方（被流放的Jersey島（屬於英國皇室的島x1），在Guernesey島（屬於英國皇室的島x2）的工作室等等）都會掛在房間里。
在《笑面人》里Gwynplaine和絞刑犯的相遇也可能與此有關。
然後被流放著流放著雨果大大的風格就有了點變化……變成了一種有些幻想風的感覺。
《Marine Terrace》
雨果大大的名字首字母和他的情人朱麗葉·德魯埃的名字首字母纏繞在一起……是他5月21號送給朱麗葉的禮物，因為那天是聖朱麗。（每天都是一個名字的節日）
朱麗葉從26歲認識雨果之後每天給他寫信，近50年間寫了近2萬封。
下面的房子就是Marine Terrace，雨果在Jersey流放的時候住的屋子。
《帶著首字母的章魚》，1866。
呃……可以看得出章魚用觸手畫出了V和H。（「Victor Hugo」）
看來還挺喜歡畫自己的名字的……
《1835年的圖爾格塔》，1876
雨果大大在他1876年5月30號的日記里寫了這麼一句話：「我為插圖版《九三年》畫了圖爾格的廢墟。」《九三年》是雨果最後一部小說，74年出版，第一版是不帶插圖的，這是之後的版本。
（其實雨果除了為《海上勞工》這套書進行了一系列插圖以外，大多數畫都和他的文學作品不太有關係。）
《九三年》里主人公的姓氏來自雨果的演員情人朱麗葉·德魯埃（上面有提到），然後下面這個塔的靈感來源就是這位德魯埃女士家鄉的城堡里的一座塔，雨果在40年前（1836）曾經參觀過。
這幅畫現在在巴黎的雨果之家。
《Vianden的老橋，1871年7月14日》
法國國慶節那天畫的~
這個是雨果1857年1月1日送給出版社長Pierre-Jules Hetzel的手繪卡，這位出版社長在法蘭西第二帝國成立之後被流放到比利時，還是在悄悄地下出版了雨果的《懲罰集》。
一隻雞頭……
順便放點別的……
雨果大大的中學筆記本，1816-17。
雨果寫給妻子的信件，1837。
當時他在比利時和法國北部旅行，這是他寫給他妻子的第5封信，上面畫的是Mons城的教堂鐘樓。信裡面寫到一句話，「想像一下一個巨大的咖啡壺被扔在四個小一點的茶壺肚下面。如果不大的畫就很醜了。偉大是能救場的。」
雨果有段時間眼睛不好就和朱麗葉一起去旅行，跑到洛林阿爾薩斯瑞士普羅旺斯等地方轉。在Lucerne他見到了三座木橋，旅行者就住在橋上，他就特別好奇，畫了下來寄給他妻子送給他特別喜歡的女兒阿黛爾·雨果：「一副給我的小黛黛的畫。塔上像茶碟一樣的東西是一個鸛巢。對她解釋一下這個。」。
雨果在盧森堡Vianden的故居，1871
Schengen城堡
雨果也畫過人像畫，很多是諷刺類的……
《律師》，186x
《我對您強調，這個現代文學讓我戰慄！》，1835左右
諷刺古典文學擁護者的……
《Pista》，1835
諷刺當時的中產法國人的……
比如《Pista去女孩子們家》
《Pista覬覦一位美麗的女人》
《Pista給一個小孩的屁股來了一腳但沒踢中》
《Pista在法蘭西學會接受詩歌獎》
《Pista被授勛並大喊「鍋娃萬歲」》（讀一下）
《Pista在守崗並且把共和黨人都叫作該死的豬》
《仰慕拿破崙三世》，1864-1865
（拿破崙三世1851年稱帝後雨果被迫流亡國外，1870年他被推翻後才回巴黎）
也有一些和蕾絲相關的作品……
這個是給打算給他的《東方詩集》當首頁插圖的
也有一些比較簡單的風格，比如一些城堡的剪影
大觸的觸手都是觸類旁通的……
吶，謝邀。
2016年的第一個月，盤踞北京許久的霧霾被大風吹進天津飄向渤海，朝陽區的人們也突然能看清道路喜笑顏開。於是門衛王大爺怒氣沖沖的走出院門，掄起鐵鍬往衚衕對面的牆上拍了一坨石灰：「辦你MB的證！」。
而比起西方的年輕人走上街頭表達意見，用暴力對抗執法車輛的錯誤方式：
我更欣賞中國年輕人的平靜和內斂，這是五千年傳統文化的傳承。當手拿噴漆的年輕人在月黑風高的夜裡在車前蓋寫下「辦證」時，他會不會想起小莉的臉？
而私人貸款，通下水道，開鎖，醫治性病更佔據著每個老校區的樓道，當你家馬桶爆炸或者忘帶鑰匙，總能在那找到合適的號碼。15分鐘後，一個拿著榔頭的大爺定會從不知名的角落蹬著三輪飄然而來，帶走你兜里最後的兩百塊錢：
當魯迅先生在課桌上刻下一個「早」的時候，斷然不會想到百年後，高等院校的廁所門會變成為另外一個課堂。
你會在港台同胞多的院校看到關於台海問題的跟貼討論，在理工院校看到「男兒身，女兒心」的交友電話，在文科院校看到精悍的小黃文和不明來歷的臟痕，而據康總描述，女廁所的塗鴉卻以長篇心靈雞湯為主，女孩如廁的時間總要長一些：
當6歲的你在校門口將磚頭拍碎在隔壁班撬你馬子的混蛋頭上時，你同樣不會忘記背後那堵塗滿辦證的牆壁，那一天，天很藍，血很暖，這個世界，也充滿了苦難：
是的，歡迎來到中國式的塗鴉王國。
塗鴉這個詞，在中國的唐代就早早出現，詩豪盧仝批評自己的小兒子亂塗亂畫時，說了一句「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉」。古人真是太有文化了，同樣是孩子，現代的就顯得更加狂野，直接導致父親滯留海外無法歸國：
而2013年，一位小朋友在埃及盧克索神廟有3500年歷史的浮雕上留下的塗鴉痕迹，更是震驚了全世界，這熊孩子，是得揍：
而放眼全世界，真正的現代塗鴉，正是發源於這種「XXX到此一游」。
20世紀70年代，華盛頓一個叫德米特里的送貨的熊孩子，突發奇想到處亂塗亂畫自己的綽號「Taki183」，而這種類似「shabi123456」的字母加數字的起名格式，也深深的為當今的網路水軍們所喜愛：
在當時，這個舉動不僅讓他登上了紐約時報，還使塗鴉「Graffiti」這個來自希臘文「書寫」和義大利文「刮痕」的俚語成為一個藝術名詞，從此拉開了街頭塗鴉的大旗。「Taki183」成為一個標誌性的符號，直到今天還有人在模仿：
眾所周知，在公共場所亂塗亂畫這種在中國以外的地區仍然違法的行為，憑什麼可以被稱為藝術？
就在幾個月前，正是歐洲難民潮洶湧的時候，法國海濱城市加來的「叢林」難民營中突然出現了一幅關於蘋果聯合創始人史蒂夫·喬布斯的塗鴉：
喬布斯本人的生父是敘利亞人，在美國求學期間認識了喬布斯生母，喬布斯出生後，生母的家人仍反對這門親事，所以喬布斯父母最終也沒有結婚，只能把喬布斯交給一對藍領夫婦撫養。如果當初美國人們沒有接受那個來自敘利亞的男孩，自然不會有喬布斯和他的蘋果公司。
畫面中的喬布斯背著包裹提著一台原始Macintosh（Mac)，看起來和周圍無數帳篷里的敘利亞難民一樣，想要快速逃離這個地方，這無疑是最大的諷刺：
這幅帶著深深的政治意味和反戰氣息的塗鴉作品，來自史上影響力最大的塗鴉大師Banksy-班克斯，當然，這只是個藝名，知道他真實身份的人少之又少：
2010年，Banksy被「時代周刊」評為當年最有影響力的100人之一。而這個瘋狂的天才卻只提供了一張購物袋套頭的照片，這是登上時代周刊唯一一個不露臉的人：
Banksy一度宣稱「藝術圈就是世界上最大的笑話」。2005年，為表達對藝術圈的不屑，他潛入了美國的四座博物館，在每個博物館都偷偷放上了這樣一幅畫，結果工作人員以為是正經作品，一天後才被發現：
這樣的行為發生經常發生，比如他在英國安保級別最高，最著名的大英博物館內模仿原始洞穴壁畫做了一塊小人推著購物車行走的石頭，還附上了完整解說，居然直到好幾天後才被發現：
某次，館內監控攝像頭很爭氣的把他的造型拍了下來。只不過，畫面上的他經過了喬裝改扮，仍然沒有人能認出到底是誰：
出身英國的Banksy人氣極高，曾被英國18-24歲的年輕人票選為：英國最偉大的藝術家。倫敦著名的街頭藝術聖地：Banksy Tunnel就是以他的名字命名，而這幅位於同志街區的警察接吻塗鴉，直接造成了警方的通緝，因此也被稱為「藝術恐怖分子」：
他的作品中總是充滿了對現實的諷刺意味，這是Banksy在2007創作的大型塗鴉作品，把一名抗議者手中的武器換成了鮮花，藉此來宣揚和平：
這是Banksy最著名的作品之一，放飛心形氣球的小女孩。他希望通過這幅作品提高人們對敘利亞的關注，並行動起來為他們提供幫助，同時在其他很多地方留下過類似的作品，「THERE IS ALWAYS HOPE」：
2012年，人們都在慶祝英國女王登基60周年時，Banksy在牆上留下了這幅「被奴役的童工」，描繪了一個趕製英國國旗的貧困少年。這幅塗鴉後來在一場私人拍賣會上以75萬英鎊落錘，收藏塗鴉的方式也很簡單粗暴，把牆皮扒下來帶走裱起來：
而這並不是Banksy的作品第一次被拍賣。2007年他的一幅塗鴉被拍賣的時候，他專門在自己的網站發了一張圖，「我不敢相信你們這些傻逼居然真的會買這坨屎」：
雖然Banksy本人沒有經過任何藝術訓練，而且這種作品在公布之後，會因為違法很快被城管清理，但他的街頭藝術實實在在的對這個社會產生了影響。用Banksy的話來說：「塗鴉比高雅藝術更勝一籌，因為它是城市的一部分，是一種工具。」
並非所有塗鴉者都是像Banksy這樣的內涵選手。在迅速流行的HIP-HOP文化影響下，更多的年輕人進入這個領域，他們的主要目的，就是好玩。而常見的塗鴉作品，也大多出自這群人之手：
在這群人的背後，還隱藏著很多謎題，比如說：
- 塗鴉者都是一群什麼人？
Banksy曾經很有趣的說，「隱藏自己最好的方法是穿上熒光背心，帶著小型收音機並且開到震天響。如果有人問你你的行為是否合法，只需要對他們抱怨每小時工資太低。」
雖然只是個調侃，也說明了在大多數人的眼裡，塗鴉者是一群社會盲流子。但事實並非完全如此，今天，這項活動更多的被用於表達和宣洩，塗鴉者可能就是身邊的任何人，這也是這項藝術的魅力所在，比如北京經常出現的「雜投」，就沒人知道是誰：
- 塗鴉者被抓住會怎麼辦？
在「Taki183」出現之前的幾十年中，美國的塗鴉帶有黑幫性質，常被用來劃分地盤，如果不懂規矩畫錯地方了，那可能就是一場血戰。今天在紐約，警察仍然會嚴厲打擊塗鴉行為。
黑幫的塗鴉往往非常粗糙，只有字母組成，下面這就是一個墨西哥裔黑幫「La Raza」的塗鴉：
而在國內，很少會有人專門去找塗鴉者的麻煩，被警察抓住一般也只會涉及幾十到幾百塊的罰款。當然，如果你有本事把塗鴉噴到了天安門城樓上，那就得另說了。
- 塗鴉的時間和地點到底是怎麼挑的？
為避免不必要的麻煩，塗鴉者對於時間、地點都會認真做選擇，俗稱「踩點」，不僅僅為了安全，也要結合塗鴉的難度考慮：
一般塗鴉都在一夜之間突然出現，但是有些方式很快，比如紙模塗鴉。只需要在家裡把紙模做好，提前踩好點，帶著傢伙出去之後刷刷刷幾分鐘就可以搞定，然後迅速溜走，不帶走一片雲彩。下面這幅Banksy的作品，就是典型的紙模塗鴉：
這種方式即使是在白天，只要不在鬧市區，也能安全順利的完成，即使被注意到，也會被人當成痴呆或者貼小廣告的，避之而不及。
但這種大面積大製作，對技術和膽量的要求格外苛刻。當人們看一幅油畫會讚賞畫家如何用筆觸傳達豐富的意義，而看著一幅塗鴉，更會讚賞這孫子是用什麼梯子才能畫到他媽那麼高？
而且在開干之前還要乾等好幾個小時，才能等到一個合適的、不會受到干擾的機會。不過想搞藝術搞姑娘總要付出點代價，什麼都不想操心的話，還是去大街上撒小廣告吧。
聽說，點贊的就算不會搞藝術，也能搞姑娘？
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希特勒。早年其實是畫家，後來改行了。
多圖預警！！！
不務正業的電影導演們！你們這樣明目張胆的搶畫家們的飯碗真的好嗎！
蒂姆·伯頓
大衛·林奇
黑澤明
北野武
徐克
彩蛋
卡梅隆
這其中大衛·林奇導演，北野武導演是辦過畫展的，其他導演大部分畫作是畫的電影分鏡，不過這也讓我這個專業學美術的感到慚愧了好嘛！
「院長，手冢醫師最近老是把護士拉到房間里偷偷摸摸地不知道幹些什麼！」
（via：來自尖峰視界）
瑪麗蓮·曼森
——
鮑勃·迪倫
——
竇唯
多圖預警
付蘭蘭（詹姆斯弗蘭科）
他的職業有演員，大學教授，導演，詩人，作家，但不是畫家。
以下是他的畫
正在畫畫的蘭蘭
好一朵文藝的美男紙
畢竟也是辦過畫展的
畢竟也是大學教授
……
…………
………………
然而……
……
公眾號：廢物樂園
http://weixin.qq.com/r/tTr17evENrZJra_O92_n (二維碼自動識別)
張愛玲。
她的很多書在剛出版的時候都是她自己畫的封面和插圖。
《紅玫瑰與白玫瑰》封面：
《傾城之戀》封面：
張愛玲的畫清冷而有韻味，正如她的人一樣。
張愛玲自畫像
她給自己的小說配插圖，人物線條簡約卻入木三分，十分鮮明又恰到好處地表現出人物形象：
《金鎖記》曹七巧：
瘦削臉頰、吊梢眉、三角眼、斜睨的眼神，還有緊抿的雙唇，曹七巧尖酸刻薄的樣子躍然紙上。
《傾城之戀》白流蘇：
白流蘇是一個不受男人支配、擺布，具有強悍的自救精神的特殊女性。她雖然與曹七巧一樣工於心計，但因為兩人所處環境與遭遇不同，張愛玲將她畫得更有女人味、更加時髦。
《琉璃瓦》琤琤：
非常具有中國古典美的大女兒
《年輕的時候》沁西亞
對比上一張看，這是一個俄國美女，高鼻深目，下巴尖翹。
《紅玫瑰與白玫瑰》 孟煙鸝：
一個傳統純潔的美麗女人，面對丈夫的三心二意，她卻只能忍氣吞聲，等待丈夫第二天醒來「又變成一個好人」。嘴角的笑意是假的，那些自欺欺人最終化成眉間的陰雲。
《紅玫瑰與白玫瑰》 王嬌蕊：
王嬌蕊熱情奔放，熟稔愛情技巧。佟振保在這樣的老司機帶路下，出軌彷彿變得理所應當。她沒有吃過苦頭，因為她活在男人的蔭蔽之下。
她還給雜誌配圖
張愛玲《中國人的生活與時尚》
事實上，張愛玲從三歲就開始習畫了，她的第一份稿費並不是寫文章得來的，而是在《大美晚報》上發表的一幅漫畫。我們看到的張愛玲的畫已經脫離了低級的審美趣味，甚至能從中找到一點高更、塞尚的影子。其實不難解釋，張愛玲對於藝術很有自己的見解，經常性地發表與之相關的散文，比如《談畫》中講《蒙娜麗莎》：
「的確是使人略感不安的美麗恍惚的笑，像是一刻也留他不住的，即使在我努力注意之際也滑了開去，使人無緣無故覺得失望。」
講塞尚夫人的畫像：
「女人把一隻手按在男人赤膊的肩頭，她本底子是淺薄的，她的善也只限於守規矩，但是戀愛的太陽照到她身上的時候，她在那一剎那變得寬厚聰明起來，似乎什麼都懂得了，而且感動得眼裡有淚光。」
（張愛玲真乃神人，竟然能把人在看到畫作時一剎那的一點點的、微妙的、難以捉摸的感受，用文字準確地表達出來「原來是這樣一種感覺」）
在另一篇文章《忘不了的畫》中則展示了她天馬行空的想像力：
「但雖是這樣積極的全家福，到底和從前不同，也不知為什麼，沒那麼簡單了。這些人儘管吃喝說笑，腳下彷彿穿著雨中踩濕的鞋襪，寒冷，粘搭搭。活潑唧溜的動作里有一種酸慘的鐵腥氣，使人想起下雨天走得飛快的電車的脊樑，黑漆的，打濕了，變了很淡的鋼藍色。 」
作家和畫家的一個共同點在於，他們都需要非凡的觀察力和表現力。然而張愛玲之殘暴，是因為她早已跳出觀察的範疇，而用超乎常人的感受力來體驗這個世界。這使得她在常人一五一十地描寫一樣東西的時候，早已用旁的左的我們所意想不到的事物講清楚了。然而又是那麼精確，真是拍馬也趕不上她。難怪李碧華要說「張愛玲是一口古井，任憑後人來淘」
（多圖預警）我說一下自己的繪畫經歷吧，知乎玩了這麼久終於遇到自己可以回答的了，我也是喜歡畫畫但是不是專科畢業也沒有系統學習過，板繪也是自學的，有不懂的地方就會上網百度或者找教學視頻看。
最開始畫的時候真的很受打擊，感覺怎麼也畫不好。
偶然間接觸了板繪就開始了自己的嘗試繪畫，這張是2012年4月第一次用繪畫軟體sai畫的圖。
很醜吧，但是畫的時候我一定盡全力了。
因為剛接觸感覺好玩很有興趣不會的就百度搜視頻教程。
然後第三張就有了一些進步。
鼠繪用的鋼筆勾畫的線條，可以避免鼠繪的手抖線不直。
後來我因為分手心情始終低迷也忘記畫畫了。
13年的時候又興起（因為喜歡看動漫有喜歡的角色的時候就想畫下來）
這張是13年8月畫的，距離上次畫將近一年了，線條上色還是一塌糊塗。
下面這張是2014年11月畫的，畫完這張發現要學習的太多。（基礎太不好 五官比例找得不準）
對我而言最重要的繪畫轉折就是2014年末！
我還在半吊子的塗塗畫畫的時候偶然間認識了一位原畫場景大觸加入了他的交流群，然後在我眼前打開了一個新世界……
完全的理論解析繪畫各種步驟各種方式的系統學習方式，我終於不在瞎畫了，這裡的大部分都是這個行業的工作人員或者還在學校上學的大學生。
因為思路放寬以後下筆也更隨意了很多。
下圖是2015年2月畫的，雖然也說不上去好看也有很多問題，但是這張我就是想畫綠色的頭髮，我畫的很舒服。
以前都是一年畫一兩張就不畫了，因為自己不知道進步的方向也沒有比較，也沒有很好的審美和繪畫技巧。
正經開始學習數位板繪畫就是在14年年末以後。
畫了很多原創作品和臨摹照片（這張是2015年4月）。
但是在懂的很多的時候大腦不能很好的消化，難道這個就是瓶頸嗎。
我開始想我不可能什麼都畫什麼都學，我現在應該學什麼畫什麼都得一步一步來，我給自己定了一個方向，畫面的完整性，畫畫面完整的插畫，而不是一張紙里只畫一個人。
大半個月以後我開始起稿嘗試畫一幅完整的插畫，也按下心來不著急一天內畫完。這張斷斷續續畫了半個月左右5月中完成的，腦子裡亂的時候就不畫，不強制結束這幅畫，這張也是我第一幅畫面完整的板繪插圖。
雖然也有不足但是對我算是一個鼓勵，因為我完成了也畫出來了，心情很好也相信多學多練真的會進步。
這張圖我有在微博發進度，起稿到完稿的幾張過程，感興趣的可以看看。微博id @貪吉
下面這張是2015年8月份畫的火影同人寧次。
201509畫的 銀魂同人 神威
同月 洞房花燭（想了很久的題材 畫畫停停四天）
201510
201512 我最喜歡的一幅 自學ps後畫的第一幅畫，以前都是用sai畫。
大聖
http://www.zcool.com.cn/work/ZMTQzMjA3MjA=.html
附帶我站酷的鏈接有一些繪畫心得和偽過程。
最後發三張我2015部分作品總結。
看到最後的人應該不多，我文筆不好見諒，我還在學習階段說不上厲害，只是分享一下自己的繪畫經歷，希望對看到的人有用。我新浪/站酷的id都叫貪吉，大部分作品都會發在站酷，感興趣的可以看一下。謝謝全部看完的朋友(?¤????ω¤????)?
這個問題下竟然沒人提周慧敏…其次，那麼多人說希特勒…竟然沒人說丘吉爾，給丘吉爾鳴不平！
周慧敏部分作品。最出名的是新疆老漢。
丘吉爾的畫作，我個人覺得頗有趣味，相較於希特勒，少了很多匠氣，反而靈氣很足。
上圖為丘吉爾故居的畫室。
【多圖預警】！！！
2017年3月17日更新
看完金剛狼被打出暴擊，塗一張狼叔紀念
寫完突然發現大伙兒都貼的名人，而我貼了一版我自己的成長史....瞬間懵逼
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4月30日更新：
新增一【超大波】新圖，並將近期的幾張全替換成了高解析度的原圖，也添加了幾張圖的過程上去，僅供各位同學參考！
PS:剛剛整理的時候突然發現一張【瑟蘭迪爾】大王只填了一半....握拳，一定要填完！貼在這裡，立圖為證！
以下是【用去年的水平完成的局部】
並且【今年的水平完全忘記這張圖的存在了】
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沒想到可以收穫這麼多關注，真是受寵若驚，感謝點贊的大家，以及評論里的各位，真是給我打了一針強烈的雞血！
評論里有大神給出的指導意見我全都虛心接受，整合了一下放在後面細說，再次感謝各位！
最後感謝情感設計師 @oiseaux fleur ，沒有你最開始的鼓勵我是完全沒有貼出來的想法的！
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重新理一理~
（如果覺得字太多就直接翻下去看畫吧ORZ）
【背景】：
本人非美術專業，也沒有專門學過畫畫，應該是符合題主的「業餘」的定義。平時很懶，到目前為止也就懂一點美術方面皮毛~以目前的水平遠遠沒到拼天賦技能的地步ORZ
【時間】：
業餘嘛，有時間有心情就畫畫咯~
剛開始畫畫的時候有點急功近利，總想著幾個小時就要畫完，現在懂的多了一點，一張畫畫的時間越久，就越不敢結束，因為不斷會冒出新的想法。
當然，這也是「業餘」的好處之一，一張作品你能一直創作下去，直到你自己滿意為止。
【工具】：
最開始用的是友基最便宜的一款數位板（現在只有100多大洋了），送人之後換了同品牌的中高端板子（600多大洋）。
PS繪畫跟傳統繪畫比較就是會方便很多，當然是指操作上的，但是就個人能力而言的畫，你在紙上能畫成啥樣，在電腦上就能畫成啥樣。
基本功很重要，有想法的同學一定要認識到這一點！
【練習方式】：
就我現在的領悟能力而言，我認為一張成功的美術作品應該包含設計，構圖以及色彩這三個方面的考慮因素。
每個方面的水都很深……
上面這些是對於從事電影概設、遊戲原畫等【專業選手】的要求。
他們是在融會貫通理出理論知識的基礎上，並進行長時間的，枯燥的，反覆的練習才能出師的！
但作為業餘選手，在不影響工作的前提下，時間真的很有限。
我覺得，對於我們業餘選手來說：
興趣最重要！興趣最重要！興趣最重要！
喜歡什麼就畫什麼！不去管那些枯燥的理論跟練習模式！咱不靠這個吃飯！
先讓興趣活下去！！！
等遇到瓶頸了，實在畫不出來了，你就會自發的去學習相關的知識的！
為啥？
因為我愛我的作品呀，我想讓我的作品更加高端呀！所以我得去學呀！
什麼透視關係，人體默寫，質感表達，色彩和諧，設計造型統統都過一遍！
【吸色】：
看見有大神在評論里說了吸色的問題，可能有童鞋會問什麼是吸色？
吸色就是直接用習慣工具在原圖上取色，大大們都不建議這樣，說這樣會消弱色感。
強烈同意，舉雙手雙腳！
我前期的作品確實存在這個問題，因為選的圖大都是美劇的截圖。原圖很灰，除了光影還有點看頭之外，真沒啥好參考的，所以我畫出來的都很灰。
但是到了去年年底的時候，我開始系統學了一點基本知識（真的很枯燥啊...），那時候起就會主觀的往作品裡面增加色彩，光影，質感等元素，大家仔細看就能發現。
但是！
我覺得業餘選手剛入門的時候可以嘗試一下吸色的……
因為這樣會比較不容易打擊到自信心，等熟悉了過程之後，再慢慢有意識的控制自己吸色的手就可以啦！
（ps：希望別誤導了大家·············）
（pps：我真的是業餘的，希望大神看了能輕拍·············）
好了，
下面開始：
【2014年3月8日】
第一次知道有個神物叫數位板，可以在PS里畫畫，興沖沖的買了個最便宜的，第一次畫畫花了3個小時，是這樣的：
（沒啥好說的，滿滿的槽點）
【2014年3月9日】
畫完很有成就感呀，隔了一天又用了幾個小時畫了一幅：
（（沒啥好說的，被槽點淹沒了））
【2014年3月13日】
發到朋友圈（專業人士為0%）大夥都表示很高級，於是被打了一劑強烈雞血，開始嘗試了彩色：
（煙熏妝好評）
【2014年3月27日】
在強力雞血的幫助下，擼了一隻洛基
（金屬質感倒是會表現了，於是臉也畫成了金屬的……）
【2014年5月-7月】
開始入駐微博跪舔大大軍團，慢慢懂一點點理了，終於了解到了不同質感要區分表達，於是又開始艱難的嘗試：
1.發明了把劉海畫成蘑菇雲的技法ORZ
（頭髮很難畫誒）
2.異型小可愛
（當時畫完自己都嚇一跳）
3.國外版的李維嘉
（細心的同學會發現筆名又變了……）
4.舌尖上的日本
（絕對的黑歷史啊！！！！我躺！！！）
5.看完馴龍高手回家嚎叫著塗成了渣...
【2014年8月5日】
這段時間鑽了牛角尖，覺得超現實畫法好厲害，給人一種照片的感覺實在太棒了！於是這張圖往死里扣細節....
（目前距剛開始畫畫已有4個月）
【2014年8月-10月底】
依然是蒙頭亂畫，並沒有去努力學習基礎理論，水平沒有絲毫進步....
選了幾張大概看看吧·····
【2014年11月】
開始有意識的進行練習劇照：
（看見沒，顏色很灰啊）
還是劇照
（嘗試畫出油畫的感覺但是失敗了orz）
【2014年11月---2015年4月】
太懶太忙，就停了半年多沒畫畫，每天就躺著看微博上的大觸們賣萌……
【2015年5月】
嘗試了第一張場景：
【2015年6月-7月】
終於開始有意識的速塗訓練：
（未完成）
（未完成）
ps：這張是專門練習畫頭髮的，畫的我抱頭痛哭不敢再碰
（未完成）
【2015年9月-11月】
意識到了基礎的重要性，開始回歸最基本的的素描關係練習：
1.《小王子》
過程什麼的就看看吧···厚塗的比較隨意···
（簽名我機智的放在了蠟燭上）
2.《頭像練習教科書》
3.還是《頭像練習教科書》
不得不說這五官標誌的···簡直不能再標誌·····
（14年11月份的水平）
（15年11月份翻出來重畫了一遍）
【2016年2月】
系統的學了一點色彩知識，還有虛實技法，於是有了下面這張劇照練習：
發個過程····
（其實每張圖都保存了過程，怕太長沒人看······T T）
【現在】
對一些技法已經有了自己的一點心得，雖然還是很渣····
發一張正在施工的圖····經歷了圖像損壞，重畫，再損壞，再重畫的過程，已經拖了大半年·····
這幅畫想嘗試一下冷色調（藍綠紫）能畫到什麼程度··在暗部適當的加入了一點互補色····以下是局部：
希望有朝一日能畫完ORZ
以上就是我的【偽】畫師進化路······
希望對你有幫助····
看在我把老底都掏出來的份上···給個【贊】唄！！
也歡迎在評論區跟我交流！
鞠躬~！
【及】：以後如果這些圖有完成的話我會直接貼在這裡，撒潑打滾【求個關注】！！！！
【又及】：內容有點亂，如果同志們想聽聽我是怎麼有意識的進行練習的畫可以給我評論，我會在這個成長路線的基礎上，再找幾張單獨分析一下我的繪畫心得
【又又及】：大伙兒都在貼名人我貼我自己真的好么，躺倒··········································
最後！畫畫真的很有趣！
白天工作一天回到家各種累也會堅持塗一塗，塗完身體更累了，但是精神得到了升華，異常滿足！
喜歡畫畫的小夥伴們就快行動吧！任何時候開始都不算晚！
讓我們向著大觸，前進！！！
（反正一塊數位板真的很便宜呀！！！）
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這是我在知乎的第二篇回答，各種不熟悉~~
第一篇是一本腦洞小說，很好玩的，希望大伙兒能去捧捧場給個贊呀！！
以「一個陰間鬼差」的角度開腦洞可以寫出怎樣的故事？ - 八蛇的回答
最後，知乎真的很好玩呀！！！！！！多圖
玩知乎很久 第一次答題
因為點進來發現題主是想找例子激勵自己，而我本身也是一邊讀著自己的專業一邊又著魔似的愛著自己的愛好，雖然談不上畫的好，但感同身受不免想多說兩句。
我本科5年讀的是建築，本身就很喜歡這個專業，除了每次通宵做圖的時候…畢業後在國外繼續讀研中。我也是特別喜歡畫畫，但是對於愛好我的處理方式有些不同。一般人喜歡有時間的時候玩玩，我一般是玩完了再做正經事。所以大學基本作息時間是專業課結束後先玩，畫畫、練吉他什麼的，到了11點斷網後開始做專業課題。 我想說興趣很重要，如果是你愛的，再難的事情也會變得簡單。
剛開始會臨摹很多，古人的，現當代的（華三川 王美芳趙經國 周雪 王申勇等等）。
畫久了後會發現臨摹其實是最容易的，創作才是真正難的事情。
對於我愛的事情有時候真的有種著魔的狀態，記得大學有一次聚餐，喝完酒回來1點鐘，突然很想畫畫，於是迷迷糊糊畫到了凌晨6點然後去睡覺。
但是！！非專業不等於沒學過，在我看來很重要的一點是——建議入門要找個老師帶一下，絕對會省去很多時間。然後就看你對它的熱情啦～最後 祝題主玩得愉快～
托爾金啊..
托老給中土世界填了好多插畫哇...
歐薩克塔樓
王者之都
森林精靈之門
孤山全景
聖盔谷
迷霧山脈
摩瑞亞之門
....
先點題，從沒有學過美術，業餘時間畫畫全憑一腔熱血和自學摸索。
不敢說畫的好，只是因為跟題主有共同點來交流下經驗。
從小就喜歡在書本上亂塗亂畫，不過已不可考，手頭的本子大概從11年左右開始，那時想投入跟二次元有關的任何行業。選來選去，紋身師這個看來酷炫實則苦逼的行業便入了眼。
開始當然是臨摹一些喜歡的師傅的稿子。
也自己畫一些，肥鯉魚或者「I LOVE YOU」
I LOVE YOU
可惜，最後紋身師的夢想不了了之。
接著說，紋身師的夢想破滅之後就繼續在亂塗。
這幅畫里有葉有瓜，有菇有豆，算是對自己工作的一個總結。
然後便放棄了進軍二次元。自此畫畫越來越少，不過總還有些產出。
比如畫些勇者斗惡龍的故事。
比如看了哥譚會塗一張自己喜歡的小企鵝。
比如考下駕照了就給自己畫一張賀圖，右上角那飛起來的兔子是我的基友。
比如沉迷於風暴英雄了就塗一個強力大後排，吉安娜。
比如有朋友有需求了就幫他做個賀圖，加個自製小商標。
總而言之，題主我想和你說的是啊，達到什麼水平不重要，看姐姐，開心就好。
我就是個色盲，沒系統學習過再加上對色彩完全不敏感，導致我在黑白線條的路上越走越遠。我也憂鬱，無論是清新淡雅還是濃墨重彩，我完全無法將其再現在紙上。許多時候也幻想能在插畫師、漫畫家的方向上找一個岔路，可人生還是向我沒校準的方向不停地躥啊躥，根本停不下來。
還是厚著臉皮全賴到錢頭上好了。
最後放上最近的兩張畫，一張還未完成。與題主共勉。
共勉。
不認同導演屬於與繪畫無關的專業。
分鏡什麼的，很多導演也是要自己畫的。
不過我記得約翰尼·德普有一些不錯的畫作。
還有國內歌手張淺潛辦過畫展。
唐朝樂隊中的誰也畫畫來著？
竇唯也有畫作。
國內外搖滾樂樂手很多都會畫畫，甚至很多辦過畫展，具體有哪些我記不清了，很多甚至專輯封面都是自己畫的。
此外，不是以前有宣傳過什麼農民畫展什麼的么，雖然我覺得都比較一般，甚至比較差。
然後...三國殺的作者之一作為程序員強行自己做原畫算不算....
我就不放圖。啊？看了一圈基本知道的都有人回答了
好像還沒人提到竇唯，補充下
學畫的時候有段時間特別喜歡黑澤明的畫和竇唯的畫，首先喜歡的是他們的電影與音樂，當知道他們也畫畫時，看到他們的畫後，怎麼講，立馬愛的五體投地了。學畫時只能循規蹈矩老老實實的照著老師要求和考試標準去畫的我，愛的更深了。
為什麼要畫畫？畫是一種表達，一種具象的表達。不同的人畫出來的畫不同，背後的心境也不同。對應的能透過畫看一個人的心境。
音樂也是一種表達，是一種抽象的表達，具象的表達到了一定的高度後普遍會變成一種抽象的表達，參看藝術史的發展
慣例發畫
bgm 網易雲音樂 聽見好時光
百合花，畫面調子基本都是藍綠色調，朦朦朧朧 靜謐悠遠
現場及自畫像
樹
各種小院
遊玩圖？
地道北京朋友，
傳統連環畫的形式
？
最後的日常記錄及一些雜圖
最後這張...
wlop，出生於江蘇蘇州，畢業於香港大學工學院，自學的數字藝術與插畫。代表作《鬼刀》【多圖預警】
鬼刀出了宣傳視頻，附英文版宣傳視頻（英文版宣傳視頻後面有快速的作畫過程）的地址：http://www.bilibili.com/video/av4975125
主要想給大野智那個答案貼幾個圖！
蒂姆.波頓
畫齡：超過50年
風格：誇張怪異
電影特效化妝師里克-貝克和他在合作《決戰猩球》時，蒂姆-波頓就經常把想法畫成草圖：「蒂姆試圖表達他想要一個怎樣的猿人，但是我還是領會不了，他看著我臉上茫然的表情，抽出他的鉛筆，隨便畫了幾筆我就全明白了。真希望所有的導演都有這一招。」
除了畫出自己腦子裡的電影角色，早年，蒂姆-波頓還出過一本插圖集：《牡蠣男孩憂鬱之死以及其他故事》，裡面有他寫的詩的插畫。
血噴的情景、爆眼的怪物、木偶、人體模型，這些形象都表明了他對於非正常人類和角色的偏愛。
這幅《小丑塗鴉》中的很多形象，我們都在後來的《殭屍新娘》和《聖誕夜驚魂》中看到
他的畫善於運用誇張變形，突出人物特別醒目的特徵。比如，這幅叫《大胸》的作品：
除了波頓，另一位大導也是繪畫天才——「電影天皇」的黑澤明。
黑澤明
畫齡：超過50年
風格：色彩艷麗
除了波頓，另一位大導也是繪畫天才——「電影天皇」的黑澤明。
黑澤明在年少時就展現出過人繪畫才能。他師從西洋畫派的岡本唐貴，喜歡米開朗基羅、達芬奇等文藝復興時的繪畫和雕刻，受梵谷、塞尚等畫家影響。他年輕時候的夢想是想成為一個畫家，但為了謀生，同時也因為厭惡陷入複雜的人際交往，才開始拍電影（話說拍電影不是更考驗人際交往能力么）。
他拍戰爭史詩片《影子武士》的時候，預算遭遇到了問題，於是畫了幾百幅電影分鏡頭畫面，把他對這部電影的熱情通過畫面傳達給投資商。
《影子武士》分鏡頭手稿
《影子武士》分鏡頭手稿
他在自傳中這樣描述這段經歷：「我的目的不是要畫得好，我用我周圍各種容易到手的繪畫材料，用最便捷的方式把腦中的畫面畫下來。」如此自謙，多少畫家的膝蓋已被擊碎。
黑澤明的草圖，細緻到了角色表情、眼神、髮式。筆觸細膩、顏色豐滿、人物栩栩如生，已經超越分鏡頭草圖本身的意義。
這是黑澤明的畫和拍攝出來的鏡頭畫面對比：
有時候，電影拍出來的效果，還不及他畫作里那麼濃烈飽滿。
周慧敏
畫齡：18年
風格：善用光影
如果說導演畫畫是職業需要，那麼演員畫畫，就純屬個人興（閑）趣（得）愛（蛋）好（疼）了。
下面這位才女兼美女，沒有不不知道吧。
周慧敏從小就自學畫畫，1997年從圈中隱退後，便在溫哥華拜師，開始專業學習。
2006年，她畫的一幅以《新疆老翁》為名的作品，榮獲香港「視藝新紀元獎」。
之後，她的畫作還入圍過香港首屆「中國水彩人物畫展」。
她的水彩風景畫，比人像更好。
周慧敏的水彩風景畫
她在色彩和光影的運用上非常大膽。
畫筆下的香港，給人一種流光溢彩的感覺。
周慧敏創作的香港
安東尼-霍普金斯
畫齡：超過10年
風格：明艷大膽
好萊塢有一位對自己畫畫水平信心滿滿的大腕：安東尼-霍普金斯。這位72歲的奧斯卡影帝從2003年開始畫油畫。那一年，他與第三任妻子，美術館館長Stella結婚。於是在老婆的鼓勵下，霍普金斯開始醉心畫畫。
「我沒有經過任何專業訓練，」他說，「同時也被告誡不需要接受訓練，我只是隨性而畫。我畫畫出於純粹的直覺，並沉醉於這種成功。」
他創作了一系列油畫作品，多是人物肖像或風景，用色明艷大膽。
安東尼-霍普金斯的肖像畫
順嘴提一句，霍普金斯可不止演戲和畫畫這兩種技能。他還是個鋼琴家和作曲家。
他六歲就是鋼琴神童，早在《漢尼拔》中，觀眾便見識了霍普金斯精湛的演奏技藝。73歲那年，他還出過一張古典音樂專輯。
約翰尼-德普
畫齡：超過10年
風格：擅長畫人臉
當然，藏龍卧虎的好萊塢的全才肯定不止他一個，還有這位明明可以靠臉但偏偏要拼才華的大帥比。
外國雜誌評價他：德普可是世界上演技最好的吉他手，吉他彈得最好的畫家。
德普說過，當小女兒還小的時候，他不僅跟她一起玩芭比，還一起畫畫。結果畫著畫著自己興趣越來越濃，就畫出門道來。
這是德普的自畫像，簡單幾筆就勾勒出自己的特徵——帥：
這是德普畫的蒂姆-波頓和「剪刀手愛德華」，神韻很到位：
德普的畫大多是友人和偶像的肖像畫。
這幅應該有不少人看過，畫的是前女友——孩子的媽——凡妮莎-帕拉迪絲。這張畫還被凡妮莎拿來當過專輯封面。
德普特別喜歡描繪人物的臉部和眼睛，他說，可以透過表情跟眼神看透他們的人生。
這是德普畫的好友馬龍-白蘭度，從他眼神里看到了淡然、深沉、高貴、憂傷
這是德普畫的好友馬龍-白蘭度，從他眼神里看到了淡然、深沉、高貴、憂傷
這位是德普畫的滾石老爹Keith Richards
詹姆斯-弗蘭科
畫齡：超過10年
風格：重口味
據說，在好萊塢比佛利山莊的酒館裡，關於詹姆斯-弗蘭科的對話通常是這樣的：「你說一個演員又寫劇本又當導演，還跑去出書、學畫畫、做藝術展、拿五六個藝術學位，這得有多愛裝？」「對，還拍一堆同性戀電影！哎，他到底打算什麼時候出櫃啊？！」
不過雖然愛裝，但不能否認，付蘭蘭的畫畫水平還是有兩把刷子。他曾在倫敦和紐約辦過好幾次個人畫展。
愛演「賤」角色，又愛裸露的付蘭蘭，畫作跟本人一樣重口味。看看他最新的作品：胖動物系列。
2013年，好基友塞斯-羅根的電影《世界末日》上映時，他還在路邊創作了一副宣傳畫。
2013年，好基友塞斯-羅根的電影《世界末日》上映時，他還在路邊創作了一副宣傳畫
史泰龍
畫齡：超過40年
風格：鐵漢柔情
如果說上面這些導演明星會畫畫，還有跡可循，下面這位，99%的人打死也想不出。
胸大無腦這個詞才不是用來形容史泰龍的，人家可是一個畫家。
史泰龍11歲開始學畫，後來迫於生計轉行演戲，沒想到憑藉《洛奇》和《第一滴血》一炮而紅。但他說：「我想，我做畫家會比當演員強得多」。
畫畫對於史泰龍來說，是宣洩情緒的方式。他常常在創作角色無從下手時，藉助繪畫尋找答案。
他1975年的作品《尋找洛奇》就是這樣誕生的。
史泰龍的作品《尋找洛奇》
「當我是蘭博、洛奇這樣的英雄時，我的自我身份反倒退居次要了。所以我開始畫一系列的畫，內容都是關於演員的兩副面孔，我想畫出這種截然不同的兩面。」
史泰龍大獲成功的電影《洛奇》中的形象和他的自畫像一同展示
史泰龍喜歡畫大幅的畫，受抽象表現主義的影響，多半會用紅色、黑色和黃色來表達情緒。紅色也是史泰龍最喜歡的顏色。
史泰龍的畫時而熱情野性
時而又多愁善感
這是他用彩色線條勾勒出的邁克爾-傑克遜。傑克遜去世後，史泰龍創作過不止一幅紀念他的畫作。
專業藝術家這麼評價：他的畫很有說服力，在銀幕上是硬漢，在畫作里卻很柔情。
如果你還沒被嚇尿，覺得史泰龍會畫畫也沒什麼，那，請接住Sir的終極大招：
徐錦江
畫齡：超過40年
風格：精細寫意
如果你還沒被嚇尿，覺得史泰龍會畫畫也沒什麼，那，請接住終極大招：徐錦江！
其實徐錦江畢業於廣州美術學院，主修繪畫，進入演藝圈之前，他出過書、辦過展覽，過著自由藝術家的生活。而且，他還是廣州嶺南畫派大師，關山月的「閉門弟子」。
你們能想像徐錦江捉著毛筆畫國畫工筆的狀態么？
徐錦江的作品曾經被法國美協邀請，舉辦了多次畫展
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