色彩對於設計有什麼樣的意義？你如何通過色彩表達你的設計？

做一個設計當然不是非要用色彩不可，但很難想像所有的設計作品都只有單色。

　　如果說單色設計作品主要凸顯的是作品的主旨內容，那麼色彩主要起到的就是突出作品的情緒意境。（當然，這種說法不絕對，也有其他的例子，這只是說比較多見的狀況）

　　不是說單色設計作品（繪畫作品也類似）就沒有情緒，而是說色彩能夠豐富作品的感情變化，色彩的明暗、冷暖、強弱對比，是一種很情緒化的藝術表現手段。
　　當我們把一件素描或單色設計作品和一件同樣造型或圖案的色彩作品擺在一起比較，素描作品通常會體現出冰冷、沉靜、符號化的獨立感，而色彩作品卻會體現一種或活潑或憂傷或平靜的情緒感。
　　或者說，色階變化越豐富細膩，作品的情緒感就越強。

如例圖：

　　在面對一件作品時，對觀眾來說常很容易先受到畫面情緒的影響，接下來才是對畫面內容的理解認識。
　　但在創作中，無論單色或使用多種色彩，首先依附於圖案形象設定，其次才是畫面情緒，因為絕大多數時候情緒不能決定內容，而內容起決定性作用。
　　單獨設定某個造型時，一般創作時不考慮色彩情緒，要力求將圖形內容表達清楚，確定完整造型，然後考慮配以何種色彩讓造型產生情緒變化。
　　當然，也有「反向」創作手法，就是藉助色塊情緒化的造型來確定圖、形的基本造型，進而引申出完整形象。雖然這種方法與前者相反，但創作意圖相同，依舊是色彩的情感附著於圖、形，而圖、形本身的造型是整體的藝術創作重點。

　　基本來說，色彩總體還是起增加畫面情緒、營造意境的作用。
　　有時遇到設計命題限定使用的色彩種類，這時就依靠色塊的大小對比、色塊在畫面內的位置、大小色塊的數量等創意構思，來豐富畫面情緒。

個人以為，在有限制的條件下創作，看來似乎是被條件框住，其實反是增加創作的靈活度，從另一個角度擴散自己的創作思維，所謂「在限制中求生存」，其實相當有趣。

我覺得色彩之於設計等同於色彩之於大自然。我們身處的世界，本身就是一個調色盤，藝術源於生活。例如，平面廣告中的產品向受眾所傳達的主題，不僅僅只是來源於作者對產品精心設計和構思，其中色彩的運用也十分重要。

色彩表現不外乎是色相、明度和純度三種因素。設計中色彩是如何表達出來的呢，我們可以試著去分析設計的作品所要向讀者傳達的主題入手，可以從心理的角度剖析色彩是如何向讀者傳達感情。

我在百度上隨手搜了可口可樂過年廣告，就跳出來了一片紅色。你有沒有感受到可口可樂公司（不止這個）在過年期間通過正紅色的向你表達了過年期間的積極向上，吉祥如意的生活觀。

當然不同的紅色也會折射不同的心理，例如甄嬛傳中甄嬛的口紅，從表達稚嫩、天真的青春的粉紅到後面表現出成熟穩重、端莊的深紅（記得不是很清楚了，但大概的套路都是如此），可以折射出甄嬛的成長經歷和心理變化。

色彩是有語言的，例如在日常中常見到的黃色，土黃色一般代表的是樸實的衰退的意象，一提到金黃色大家都會想到金銀財寶權力榮耀，那就代表著財富、地位等。看到銀杏滿地的落葉黃，會讓人想到是收穫和美滿，古劍奇譚中鄭爽經常穿的衣服也是黃色吧（表示沒看過，只是那時候太火了被動接受了些信息），代表了這個人物的個性是機靈、風趣的。

通過色彩表達自己的設計，我覺得以我的語言表達能力很難表達清晰，對於色彩設計我也是個初學者，很多方面都還不是很懂。說到這感覺我語無倫次了，還是學習到的還不夠多，我還得去多加努力學習才行。啊啊啊這個解答有點羞愧哈。