電影《長城》好看嗎？
那些連電影院都沒去看的人就不要發表評論了！公正，客觀。。發表評論前要能看過這電影。憑著良心說。
朋友看完《擺渡人》之後看了《長城》，覺得特別好看。
上映8天，長城在國內的口碑算是全撲了，豆瓣評分不到6。
怪只怪長城被冠以的title太大，第一部中美合拍的重工業大片，第一塊中國電影向好萊塢工業體系探路的敲門磚，結果盛名之下其實難副。
芒媽自己看完之後心情很複雜，回來搜訪談時看到了兩個細節，就有點罵不出來了。
第一個是劉德華的採訪，他說張藝謀脾氣太好了，拍攝現場喊卡的人都不是張藝謀自己。
第二個，是張藝謀說劇本里本來還安排了一場景甜和馬特達蒙的床戲，他在據理力爭之下才把這段刪掉。
我突然意識到一個問題，不是張藝謀有沒有把長城拍好，而是長城留下了多少空間，來讓張藝謀施展拳腳？
如果把這篇命題八股文交給其他人，會不會比張藝謀寫得更好？
答案是基本不可能。
張藝謀不一定是國內最好的導演，但無可否認的是，他的抗壓能力和市場眼光，不僅是他這一代導演中的最佳，可能也將會是我們短時間內所能擁有的最高配置。
堅持完成《長城》，就算「我能預見有人說它膚淺老套」
長城立項之初就非常曲折。
在長城上打怪獸這個點子，最早是傳奇影業的老總想出來的，他和一位好萊塢編劇寫下了長城的故事梗概，當時的劇本里，只是在一個好萊塢傳統打怪故事中堆砌了四個所謂的中國元素：火藥、長城、饕餮和秘密部隊。
2011年，傳奇影業成立了專門面向中國市場的傳奇東方，長城就是他們的第一部電影。
IMDB上可以查到，第一位定下的導演是《最後的武士》和《血鑽》的導演愛德華茲維克，馬特達蒙的角色最初是演超人的亨利卡維爾。
後來項目被擱置，演職人員一再變換，2013年，傳奇方面開始聯繫張藝謀，敲定劇本，直到14年底，這個項目才開始和中影、樂視、環球接觸，而此時，電影的預算和前期開發計劃其實已經差不多完成了。
也就是說，長城這部電影，從誕生起的目標，就只是成為傳奇影業的又一部打怪獸套路大片，類似《魔獸》和《諸神之戰》，把長城這個背景換掉，故事發生在世界上任何一個地方都是可行的。
讓這個故事在中國人眼裡更「中國」一點，就是張藝謀在整個電影製作期間的理念和任務，但說白了，他是在為傳奇打工，他的決策自由度，絕對比我們想像的還要低。
傳奇方面最早對長城的要求是場面大，而不是中國味，選中張藝謀，就是因為他導演過奧運會開幕式，知道怎麼掌控幾千人的大場面。
第一稿的劇本里，據張藝謀說，怪獸是只有名字沒有來源的，他自己設定了饕餮因貪慾而生，又根據五禽戲把無影禁軍分為了五支不同的部隊，這每一個修改的環節，不會英語的張藝謀要去美國和編劇團隊不斷討論才能完成，「飛機都坐成終身白金卡了」。
在個人英雄主義的打怪獸套路里點綴中國意象，比如秦腔、天燈、擂鼓、烽火台，強調集體的作用，不是那麼簡單的事情。
包括現在長城成片里唯一一段受好評的葬禮情節，放天燈、唱秦腔、幾千人打鼓，好萊塢方面認為外國觀眾看不懂應該刪去，張藝謀一再力爭之下才保留下來。
除了劇本之外，拍攝模式也更加不同。
好萊塢以製片人為中心的，儘管長城片場在國內，每天拍完的素材也必須傳回美國，導演在現場修改台詞也必須報告現場的負責人。張藝謀說，很多想法和馬特達蒙溝通好了，讓馬特達蒙去和製片人提出改台詞，會比他自己提出要快很多。
一方面，這是專業態度的體現，另一方面，沒有一個中國影人能適應這樣的工作模式。
很多前去客串的中國演員，包括彭于晏、黃軒，都對長城的拍攝現場表示驚嘆，太專業了，一套盔甲有十幾個人來量體裁衣，但是對於張藝謀來說，現場所有崗位的調度，都是他不熟悉，又必須馬上熟悉起來的。
好萊塢團隊要求一周工作5天，每天工作時間在10小時以內，現場動輒幾千人的隊伍中，有一百個翻譯，張藝謀自己就有一男一女兩個同聲翻譯，一個負責向他傳達，一個負責替他表達，可以想見，張藝謀的壓力有多大。
既然這麼難，為什麼要接下吃力不討好的長城？
我們先來看一組數據。
長城的成本目前的確切數字是IMDB上的1.35億美元，實際應該更高。這個標準是目前最高投資的國產電影了，在好萊塢也屬於A級大製作。
與之相對應的，今年的好萊塢A級大片，比如美國隊長3，成本2.5億美元，北美票房可以達到4億多美元，全球票房超過十億美元。
這個市場太大了，大的無法企及。
國產電影中，在海外票房和口碑最好的是卧虎藏龍，也是美國電影史上第一部票房超過1億美元的外語片，最熱時在2000家影院上映。
但有了環球和傳奇的加持，長城有機會在北美5000家影院上映。這種誘惑，應該沒有一個導演會拒絕，更何況是一直致力於探索國產片海外合作模式的張藝謀。
我們都知道張藝謀在文藝片上的成就，他是中國第一個獲得國際大獎的導演，也是第一部在海外獲得票房成功的內地導演。
同時，他也是真正意義上開始拍國產商業大片的導演，濫用明星、忽略情節、只注重場面沒有內涵，由他開始，國產大片就被貼上了類似的標籤。
但是張藝謀自己看得很清楚，文藝片再成功，也註定是屬於小眾的，市場需要觀眾全方位的滿足感，包括視覺、動作、故事和情感，滿足七情六慾。
探索過商業片，他還是不死心，要進軍海外，金陵十三釵又是國內第一部由好萊塢演員主演的國產片。
這次合作的失敗，讓他發現國外對於還是只認古裝武打的中國電影，要想脫離這個限制，更多元地表達中國文化，只有加大力度用中國元素「刷臉」，讓外國觀眾養成看中國電影的習慣。
在長城的各種宣傳中，張藝謀都提到了一個詞，「借水行舟」。
真正讓好萊塢技術為中國電影服務，還有一條無比漫長的路要走，但他認為，像長城這樣的探索是可行的，用他們的人，用他們的劇本，順著他們的故事調整，適當把一些中國文化的元素和符號放進去，儘管這種文化表達被很多人認為太膚淺，但這本來就不是一步到位的事情。
如果長城成功了，好萊塢模式下的中國大片就開闢出了一條全新的路徑，事實上，張藝謀手裡已經有很多同類型的項目，一旦長城票房達標，好萊塢的投資馬上就可以到位，那麼這些資源，除了張藝謀個人，還可以流向國內的更多導演。
他說，我為你們年輕導演探探路。
「我堅持我要堅持的東西，但是我會做修正。」
不管是商業片轉型，還是和好萊塢技術的合作，甚至對年輕演員的扶持上，張藝謀的表態都是放眼於整個國產電影產業，甚至懷有家國情懷責任的。
對於長城吸引來的演員，「導演我就沖著你，三分鐘的戲我也來，就沖你」，他的態度是「你不要洋洋自得，你要對得起他這個心。」
對於選用飽受爭議的景甜作為女主角，他為她解釋，20多歲的女演員，會英語，訓練一年不參加任何別的活動，還要會跳舞會打，人選本來就不多。
除了私德方面，在工作上，張藝謀對於所有合作對象來說近乎完人，也擁有超乎尋常的野心。
「偉大」和任何詞聯繫起來都不平凡，不管是一個人，還是一種野心。
弔詭的地方也在這裡：偉大的野心，容易讓人失去理性，取而代之的，是一種過分熱情的渴望。
就成片來說，張藝謀想表達的，和好萊塢編劇想敘述的，互不融合，甚至互相排斥，無數條線剛剛展開就匆匆收尾，所謂中國元素都是又大又空的擺設。
以長城的完成度而言，它的價值更多在於它「第一個」的身份，然而票房一旦沒有達到預期，第一個就會成為最後一個。
這是張藝謀的無奈，也是國產電影的無奈。
2006年的滿城盡帶黃金甲，是商業片從只注重表現手法到開始注重情節的轉折，包括後來在大片泛濫的年代裡，張藝謀又用小成本拍了三槍拍案驚奇，他說，我堅持我要堅持的東西，但是我會做修正。
2016年的長城，張藝謀仍然孤軍奮鬥在國產電影轉型的第一線，也仍然在堅持他的理念，但他已經開始覺得疲憊，「我們對自己的電影評判標準都是特別嚴苛的，說到底，就是不愛惜自己的藝術家，不愛惜自己的創作」。
明年長城海外上映後，張藝謀就將著手準備新片的拍攝。今年66歲的國師，按世界衛生組織的標準來說，已經是一位年輕老年人。
年輕老年人正放下姿態來試錯，為國產電影市場探路，而審美標準已然很成熟的觀眾，正在試圖關上這扇大門。
不要想太多，光看畫面和動作絕對夠本了。
從中國奇幻片的角度來說，少有的擺脫了西方奇幻的風格，我覺得這點還是可以肯定的，裡面饕餮頭頂的青銅紋非常有中國特點。
從電影的畫面上說，我感覺退步了，尤其是張藝謀最擅長的色彩調配。不管是從《紅高粱》《大紅燈籠》到後來的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀的電影始終保持著國內最高的畫面水準。但是很遺憾的是整部長城裡，只有大霧天的那一戰有點感覺，其他的都沒有，感覺退步非常大。可能是因為體裁跨度太大，張導理解的也不夠。看他的武俠片，色彩搭配是非常驚艷的，這得益於張導對武俠本身的理解，因此色彩運用起來遊刃有餘。
而張導對大場面的理解，似乎有點局限於整齊劃一，中規中矩的對稱美。這一點其實不錯，但是過於頻繁使用就真的有點像團體操了。
至於演員演技，其實我覺得這部電影需要演技的地方不多。因為故事本身就很倉促，人物不用什麼深刻的表演，而且基本沒有一對一的對手戲，差不多都是群戲。張導可能已經發現這個問題了，所以選出了這麼個陣容。我覺得景甜完全可以板著臉演完的，她的眉眼還是比較英武的，演一個女將軍不是不行但是幾次不合時宜傷心蹙眉瞪眼不僅畫蛇添足，而且顯得演技很差。不過景甜的英語真是好，羨慕ing。當然，王俊凱如果不張嘴的話，就更好了。
從故事本身說，時間過短，而人物又多，讓一個敵特分子轉變成子弟兵，也就顯得非常生硬。這個原因可以歸到劇本不好上，但是電影節奏不對就是導演的問題了。文武戲交叉的節奏和時長都非常奇怪，而且文戲沒有高潮，武戲也沒有高潮，這就非常的尷尬了。而這種情況是在張導的其他電影中看不到的，他的其他電影不管再怎麼爛，節奏還是很好的。
至於電影值不值票價，我是淘票票花了27塊錢買的，我覺得還是值的。
電影雖然差了點，但是張藝謀本人我還是挺佩服的。張導的水平有目共睹的，絕對不差。但是拍商業片可能還缺點啥，看他的電影，商業片叫座不叫好，文藝片叫好不叫座。目前來說，張導最好的商業片應該是《英雄》了。張導用《紅高粱》打開國際市場，用《英雄》開啟了中國商業大片的時代，最後用奧運會總導演封為國師。我若是張導，自此就洗手，再也不拍電影了。但是張導還是很敬業的又拍了幾部電影，而長城至少對張來說，是一個跨度非常大的體裁，可能是他嘗試對自身的一次突破。僅憑這一點上進的態度，張導就比導演，都了不起。張導所接受的教育，以及張導所處的時代局限性，可能都是張導無法完美融合商業片和文藝片的原因。但是張導孜孜不倦的態度，還是令人起敬，起碼，令我起敬。
大家好，我叫饕餮，今天，我講講我的故事，我生於長樂山，我是阿媽生我的第125代，我有一個眼睛，當然不是長得像怪物總動員的麥克一樣，你說長成那樣還怎麼嚇人，嚇不了人還怎麼吃人。當然，要說有個比較，我感覺隔壁有個叫異形的片子與我們很像，聽阿媽說，我們是老天為了懲罰當時的皇上，對了皇上是人類的頭頭，阿媽這麼告訴我的，用隕石撞到長樂山才有我們的。雖然，我想不通隕石撞山與我們有個卵的關係，但是阿媽這麼說就這麼認為吧，忘了介紹一下我的阿媽，我的阿媽是饕餮中唯一有兩個眼睛的，聽我第103代的阿哥說，阿媽有個厲害的技能，就是可以遠距命令我們，每當阿媽豎起頭上的角的時候，我們就可以聽到阿媽的指令，我做夢都想成為像我阿媽一樣的饕餮，有一個帥氣的長角，在有一群可以指揮的禁衛饕餮。說起禁衛饕餮，我就氣不打一處來，說的就是這幫孫子，媽的，仗的自己有一雙可以作護盾的雙翼，就可以不用去覓食了，不覓食也就算了，每次我給阿媽餵食的時候，這幫孫子都要私扣，以後，我肯定要報告給阿媽。
聽阿媽說，過幾天我們就要打人類的首都汴京，當然要打首都汴京，首先要穿過長城，再來說說這個長城，這個長城可是我們饕餮的禁地，聽阿媽說，六十年前，她帶領1到40時代的兄弟去打長城，結果全軍覆沒，連阿媽這麼厲害的饕餮都灰溜溜的跑回來。自從，長城就成了我們心中陰影，小時候，我們不乖的時候，阿媽就嚇唬我們在鬧就丟到長城裡，一般這種話很管用，只要一聽到長城，我們就乖乖的覓食了。
現在要打長城了，說真心的我腳心都發軟了，我寧願去打旁邊的蠻子也不願意去惹長城裡的煞星，但阿媽不一樣，阿媽是一個有追求的饕餮，阿媽說一個饕餮最高的理想就是打破長城，然後攻破人類首都汴京，雖然我們都認為她更多是看上了汴京里皇帝的宮殿，但誰叫我們是小兵呢。
聽前幾天出去打探的饕餮說，他碰到了兩個很厲害的蠻子，我的乖，嚇死他了，長了黃色的頭髮，藍色的眼睛，本來那天，他肚子餓就想偷那兩個蠻子的馬充充饑，結果那兩個蠻子刷的一下掏出了弓箭，刷的一下就砍了那個饕餮的一個臂膀，真的可憐的那個饕餮，還沒有多大就要成為阿媽的口糧了，要是長城裡都是這種蠻子，還打個屁，我們這種小雜兵還不夠砍的。
阿媽聽到兩個蠻子都能砍倒一個饕餮很震驚，本來原定七天以後攻擊的，現在決定明天就打長城了。
今天天氣很好，很晴朗，自從昨天知道阿媽今天要打長城，我昨晚就沒睡好，唉，是壓根就沒睡，反正今天過後也不知道見不見到明天的太陽，早上，我們準時的聚集在長城的入口處，等候阿媽的安排。
阿媽豎起頭上的角發出命令：衝上去。衝上去。。。。。。上去。。。。。。。。去。。。。。。。。阿媽，我們小雜兵也有小雜兵的尊嚴的，這尼瑪跟送死有什麼去別，我去，打仗也有基本法的，這尼瑪不是排隊給人當靶子打嗎，隔壁有家叫《喪屍世界大戰》的才用這種打法，媽的，人家是喪屍，我們好歹還是有點腦子的，長城那麼高誰爬的上去，爬上去又能如何，還不是死路一條，誰叫我們是小雜兵，沒獸權，命苦。
不過聽同行的小哥哥說，長城會弔下來一個叫鶴軍妹汁的東西，聽他邊砸吧嘴，邊說這是一種極其美味的東西，比塞邊那些蠻子不知道好吃多少倍，聽的我眼都直了，誰讓我是個吃貨，也就這點追求，沒辦法，平時吃飯吃不飽，還要交稅給阿媽，一周能吃飽一天就很不錯了，不過這麼多小夥伴，也不知道能不能分到一杯羹。
總算看到了長城，果真跟傳說一樣，那麼高，那麼大，原諒我沒什麼文化，不會用「秦築長城比鐵牢，蕃戎不敢過臨洮。雖然萬里連雲際，爭及堯階三尺高。」這樣的詩句來描述，不過真的好高，好大。
抱著想嘗嘗妹汁的願望，我踏上了征途，突然，腦子一瓮，我去，阿媽你還藏了一手，這你媽是命令，就是控制啊，夭壽啦，身體不受控制啦，啊啊啊啊啊，前面有個一個很大的火球，啊啊啊啊啊啊啊。。。。。。。。。。。。。
看了評論，幾乎一邊倒的說難看，就我一個覺得看的挺過癮的嗎？是我比較low嗎？？？
《長城》並不算差，或許盛名難副，但不算是什麼失敗的作品。雖然我們可以詬病毫無深度和內涵，但商業上，或許加上張藝謀試圖讓西方人接受一些中國的（而非籠統的東方的或東亞的）文化元素這方面，都是可圈可點的。
劇本總體合理，藉助中國古代社會重新構建一個故事並無不可。何況饕餮六十年一遇，逐漸進化，故人類對此也是茫然無知並不奇怪。北宋的時間點選的好，兩漢則無法展示諸多對抗場景，唐則不論火藥出現與否，都無法解釋西域一路的荒涼及威廉二人的誤打誤撞。元不能展現純粹的東方趣味，明清則鎖國日深，只有北宋未絕西域而減歇，又有火藥運用，同時可展現諸多漢文明元素（甚至王俊凱出現，我還心裡盤算了一下是仁宗還是哲宗，不過都是模糊處理而已）。至於為何是六十年，可能隨意定的數字，符合甲子，又或者說明無老將一線經驗傳承。其餘顏色、英語、髮型、武器等，無外乎合理想像，不影響邏輯。
演員方面，老戲骨不多講。對演員調教拿捏，張藝謀還是有一手的。同樣是衝鋒陷陣，《盜墓筆記》里的鹿晗格格不入，此處倒像個軍中小伙，可見功力。景甜是資質平庸，由她去好了。倒是陳學冬等連個特寫鏡頭都沒有，就在片尾字幕出現一下，導演已經夠照顧觀眾了。如今的電影業，再也不是《活著》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》，乃至《英雄》的年代了。張藝謀也在學著改變和適應，最起碼他沒有陳凱歌那麼狼狽，馮小剛那麼猥瑣，也算不易了。
如果把本片當作向西方觀眾輸出文化來看，它的效果興許比我們想像的都要好。一方面雖然布景、服侍、制度等都有變化，但基本內核還在，不是亂來的。畢竟像《英雄》里所展現的太高雅，無法吸引普通受眾，如今恰好。何況張藝謀還是有情懷的，殿帥死後的孔明燈和《出塞》讓人淚下。王昌齡七絕聖手，穿越古今，喚起的是人類共同情感的中國式表達，這比烏龜師傅教阿寶要 "Inner Peace" 好多了。另一方面，它用毫不拖泥帶水的鏡頭講了一個商業化的有看點的故事，這就夠了。不要覺得我們悠悠華夏五千年，一上來就要給人家表現什麼思想，文化滲透從來都是春風化雨的。孔子學院不會吸引對中國文化沒興趣的人，但翻譯過去的晉江起點小說卻做到了。由淺入深，先俗後雅，我看這是一個正常也正確的思路。
如果說我還有什麼不滿，只能說兩點。一來是藍色軍隊的鎧甲顏色太亮，不符合軍事要求。雖然我能理解美學追求，但追求太過以至於讓人齣戲就不好了。二來是殿上人員太雜，或者說太多嬪妃女眷，遑論太監與朝臣服色妝容沒什麼差別。即便要體現朝廷昏庸，也有些過猶不及了。此外，拋棄了對書法等熟悉元素的展示，多了像饕餮爬上華表這類更有味道的鏡頭，還是挺不錯的。
總之，我看到的是一位艱難調整自身的大導演，基本在平衡各方要素後交出了一份不錯的答卷。而且他試圖展現新的民族文化，或者說嘗試新的講述方式，這種探討精神值得我們致敬。我六歲的兒子說挺好看的。細細一想也對:情節簡單，台詞易懂，沒有色情，打殺激烈。到最後英雄勝利，打敗怪獸，皆大歡喜。我覺得作為一部親子電影，《長城》做的還是不錯的。
電影《長城》好看嗎？ - 張居正2.0 的回答 - 知乎
我只想說這種回答真是壞，如果你不是真的知道李安的是實力，真就以為李安就是浪的虛名，一文不值，都是國外觀眾捧得。
文章裡面就是典型的東扯西扯，田忌賽馬，前面先扯《長城》國外評價比《比利》高，國內觀眾不行。後面不談評價開始談票房，《英雄》國內票房比《卧虎藏龍》高，國內觀眾這時候給力了。結論：這屆觀眾不行，李安過譽了。
首先，我對於李安和張藝謀都是很尊重的，因為兩個人都是很棒的導演，張藝謀的《英雄》甚至可以說是我的啟蒙電影之一，大概看了有5，6遍。但是，我想沒有人會否認，張藝謀這幾年下滑嚴重，李安確是蒸蒸日上吧？
看獲獎歷史：
李安3座奧斯卡，2座金熊，2座金獅，戛納最佳編劇。
張藝謀2金獅，1金熊，戛納評審團大獎。
只能說兩人都曾經取得過非凡的成就，但是要知道2012年李安還在拿獎拿到手軟，老謀子最後一次拿大獎已經是上個世紀的事情，所以張藝謀至少在藝術領域下滑是不爭的事實。不要扯什麼國外評委黑中國電影，問題是張藝謀金雞也沒拿到啊（最後一次獲獎是英雄），這難道是自己人黑自己人？
扯票房，我覺得你真的找錯黑的對象，李安個人累計票房是14億美金，老謀子是7億美金，不知道大家有沒有注意到這個答案裡面死活沒提到《少年派》票房和成績，因為少年派的全球票房是6億美金，並且李安憑此片拿了奧斯卡最佳導演，如果提了就不好黑了。我覺得如果要比較的話，也是要講基本法的，《長城》一個特效大片就應該跟《少年派》比啊。演員陣容方面，一個是完全素人的印度小孩，一個是馬特達蒙和紅毒蛇坐鎮。特效水平？要知道傳奇影業可是拍過《盜夢空間》和《環太平洋》的，有可能會差嗎？少年派的預算是1.2億美金，長城是1.5億，只能說長城可能場面大吃虧點咯。
但是我上面像報菜名羅列了這麼多，有意義嗎？沒意義的，因為一個人過去輝煌的歷史並不能改變他們現在拍的影片不好的事實。拜託，這位答主，爛番茄34%你也好意思拿來說事，《比利》一樣低就能改變他爛的事實嗎？你知道上面那個綠色的符號代表爛片的意思嗎？新鮮好片的符號應該是下面這樣的：
一個紅紅的番茄，《環太平洋》已經被很多人批評為爛了，都有71%，長城的兩倍。（我個人覺得是一部神作）。
所以這樣貶李安拔高《長城》真的沒意思，電影本來就是各花入各眼的事情，你非要說豆瓣那麼多人給《比利》打高分就是跪舔李安，但是其中確實有人是真心喜歡；給長城打低分的，確實是真心不喜歡；當中也有人，兩個都喜歡的，都給了四星或五星。我經常給漫威兩星一星，但是銀河死侍和logan我都是五星，因為真的很好看啊！那就能斷定我是漫威黑嗎……但是現在這個答案很輕鬆的就把豆瓣網友對立成兩個陣營，都是屁股決定腦袋，都沒有自己的鑒賞能力。現在2017年了親，豆瓣很多人觀影都是破千的，一部影片好不好還需要外國觀眾的評分系統和專業影評來指導？
最後，以後要黑李安，真的不要碰《卧虎藏龍》，這部影片當年絕對是現象級的，在全世界幾乎所有國家都掀起了一股熱潮，全球票房是2億多美金，在票房和各大獎項都各種破紀錄。鮑德熹葉錦添在奧斯卡逆襲一眾好萊塢大神拿獎（提名攝影當時有迪金斯，藝術指導有arthur max和前得主Martin Childs），我覺得是一件很了不起的成就，因為攝影跟藝術指導屬於壁壘很高的技術部門，人家願意讓出來是很難得事情。哪怕當時國內票房確實不怎麼樣，他後續引發的產業改革，與外國資本的合作模式（也就是所謂的合拍片）都是革命性的。你拿這個片國內票房不如《英雄》來說事，真的是很幼稚很可笑的。
最後聲明，我覺得《長城》屬於劇本有問題，特效沒新意，片名叫長城但是其實長城的作用根本沒發揮出來，所以不好看。
《比利》我覺得算是李安比較平庸的作品，有點澀，節奏有問題，120幀的效果沒有完全發揮。
我覺得批評《比利》不好是可以接受的，因為批評影片是每個人的自由，但是真的沒必要為了拔高《長城》去黑李安。
以上。
剛剛看完回來，隨手點開了某豆，評論清一色的噴子，各個方面噴體無完膚。我比較俗，決定電影好不好看的標準是自己看的爽不爽，就長城這部電影來說。我看的還是挺舒服的，比之前那個神奇動物什麼的好看多了。（那個我是真在電影院里睡著了）特效大概是我近期電影院里看的最好的一個，選角色方面都在吐槽鹿晗跟tfboy還有景甜。個人對明星沒有太多了解，也不是某個明星的粉。就我來說，除了景甜是女主。戲份較多其餘幾個都是醬油，不怎麼影響我的觀影體驗。（朋友說裡面有陳學冬，我看完電影都沒發現）劇情方面前期鋪墊太宏大，本來以為後期會有更為霸氣的交戰場面，然而並沒有。這個還是比較遺憾的，饕餮做的也跟我想像的差不多，羊身人面。
以上都是個人觀影后的體驗，十分之不專業。要去看的朋友還是不要去看什麼影評了，看電影本來就是放鬆自己的一個方式，自己看的爽就可以了，何必太在意別人的看法。反正14.8塊我覺得值。電影綜合評價7分，喜歡看好萊塢式的電影的不要錯過，這部國產大片還是不錯的。非要追求什麼內涵，想從裡面獲得點人生哲理的還是推薦你去看《毛鄧》《思修》。都是個人看法，噴子跟沒看過就bb難看的就別發言了，看著鬧心。
昨晚刷完，估計會有二刷，無聊的時候。
付不劇透觀影照幾張為證:
十一月初就看了預告片，挺期待的。
期待元素蠻多，國產大片，老謀子主刀，大場面，好萊塢特效，馬特達蒙參演等等。
所以儘管有鹿晗、王俊凱等一些粉絲電影熟面孔參演，也沒有影響我看這部片子的熱情。
關於景甜，我相信國師定有國師的風骨和實力，既然選擇景甜如此篤定應該也不光是其背後的實力，想必也有他看人的眼光和調教的實力作為一部分標準。
我看電影儀式感比較強，尤其期待的片子，雖說不會焚香沐浴，也定是關閉手機放好圍巾找好最舒服的坐姿擦拭乾凈眼鏡。
看的3D英語版，國人說國語，國際友人說英語，部分人國語英語隨時切換。昨晚21:40的場，我早早趕至影院，靜待視覺饕餮盛宴。
道具精美，是真的精美，我也挺喜歡看老謀子的大場面的，所以開場城樓上的一系列的排兵布陣我看的好過癮，饕餮至，戰鼓擂，熱血沸騰。開場就如此的赤雞，後面不得嗨上天。
外國傭兵二人組實力鬥牛完全KO我大熊軍啊，主角光環從一開始就暴露無遺。
慶祝宴會上馬特達蒙那波裝逼為推動劇情我是信服的，但是一眾將領摘了頭盔後的髮型我有點難以接受，尤其張涵予，眉邊兩縷長發又直又順，不得不感嘆宋朝洗髮水的質量好啊。
殿帥領便當之後眾將祭奠時那一聲悠長的陝北腔「秦時明月漢時關」著實讓我驚艷，再加上鏗鏘的鼓點和悠悠厚重的背景音樂讓我內心翻湧，老謀子這一筆不管是情懷還是宣傳，都讓我這個離家已久的西北男兒久久不能平靜。
馬特達蒙走紅色路線未免太快，故事的情節從殿帥一犧牲就開始主推景甜和馬特達蒙，情節有些單薄。
鹿晗其實是個突破，一眾演員里，我真的是覺得鹿晗演的很真摯，他在地下通道回頭一瞥的瞬間，我是有些感動和心疼的。不是他粉。
其他的《長城》國內演員而言，存在感著實沒有劉天王和景甜高。
當然對於各位明星的迷妹來說，我可以很負責任的說宣傳的一眾影星都有鏡頭，都有說話，最慘的應該是陳學冬，就一句。
而對於一些不喜歡部分有顏值沒演技的明星的兄弟們，我也可以很負責任的說是不影響觀看的，如果不是景甜黑，那麼放心去看，別的明星真的存在感不強，如同前面回答：砍掉一半明星絲毫不影響劇情。
饕餮做的很有特色，兵種雖有些稀少，就三種，但是幸好沒有太多，否則劇情就沒法發展了，以片中的幾種饕餮就已經打得人類殫精竭慮，再加個空軍啥的不得炸窩。
其實大場面特效還是有缺陷的，怎麼說呢，感覺和一流好萊塢大片還是有不少差距，饕餮進汴梁後的特效一眼就能看出，我真的很期待《長城》特效能像《變形金剛》、《指環王》那種片子，特效做的很精緻很入實。
那麼我說到這裡其實就夠了，不然就劇透太多了。
電影開場為了發微博就草草拍了以上照片便又關了機，一口氣看到片尾《緣分一道橋》。於我而言，感受最深的，就是我覺得如果不帶著滿滿的期待和早已在內心演繹多次的期許來看的話，這部爆米花片子我應該是欣喜的。
而就25.8元的這個票價，就至少值得我沒事幹的時候再來刷一遍。
謝謝~
講道理，還行。
特效場景鏡頭都遠超及格線，唯一不合格到吐槽都懶得吐槽的是設定以及劇本。
問題是這也不是張藝謀的鍋，因為寫劇本做策劃的都是美國人，本來對中國文化就沒多少了解當然寫出來的東西滿是硬傷。
反正整個邏輯和設定透著一股濃濃的違和感和不合理，導致我看的時候一直在自我催眠這裡是平行世界。。。
希望腦殘粉兒不要拿年齡說事，畢竟我們愛菜醬出演mother的時候也才6歲，老天爺不賞飯吃四處亂噴也沒用（手動滑稽
去看《長城》，其實帶著一種不客觀的眼光。網上罵這電影的太多了，都言之鑿鑿的模樣，所以我一開始並未對它抱多大希望。但看完電影，我覺得《長城》還不至於像別人說的那麼一無是處。好萊塢般的的3D特效，長城絕嶺，視野遼闊，行軍逶迤，動物兇猛，的卻夠震撼——票價也只有十來塊啊。有人說行軍布陣彷彿體操，從另一個角度看，其實這「體操」恰恰能讓拓寬我們對兩軍對壘的想像。
天朝上國的感覺爆棚，看了就知道四大發明之一的火藥是咱們傳到歐洲去的……教導歐洲混混成長為戰士，很正能量哦。挑兩個有意思的：長城上放飛孔明燈，「秦時明月漢時關」的秦腔響起時，對我來說是一個淚點。鹿晗飾演的小兵在與一隻饕餮同歸於盡時候，回頭那絕望而自信的一眼，對我來說又是一個淚點。張藝謀導演被人身攻擊為「張藝謀已死。」攻擊者收到律師函，我覺得這問題不大。讓人噁心的是，居然有一大批三流開外的所謂「大V」，跟風說給我也來一份律師函。有一博主還截了自己「來一份律師函」的圖片，做出一副大義凌然的樣子。這樣子很有格調嗎？恕我直言，這樣蹭熱度真他媽low。景田也被噴得真慘啊。我覺得她在這部戲所能發揮的範圍內，已經演的很好了，換個別的女演員，未必能高到哪裡去。弱弱地問一句：演技最做作最浮誇的難道不是王俊凱嗎？
令人微感不適的是：為什麼軍隊唱著唐詩，而邊塞、長城和人物的畫風都是秦漢時期呢，後來怎麼又搖身一變成了汴梁為都的趙宋呢？
而同樣是邏輯長回受精卵去了，為什麼有的人誓死讚美《你的名字》而要詆毀《長城》呢？這該是多麼隨機的評價標準啊！
孟子說「：國人皆曰可殺，然後察之。」一時的情緒誰都有，那只是本能。生而為人，情緒上來後，再來五毛錢的自我審視吧。獨立之精神，自由之思想，在互聯網上是時候提倡提倡了。
中國走向世界，其實不是一蹴而就的過程。文化輸出大抵也是日拱一卒。站著說話不腰疼的人，不代表他真就有倆好腎。做一個武斷的推測：網上的許多噴子許多時候根本不了解事實，吃完糠就開始跟風亂咬。以為這樣子很酷很有見地咩？腦袋是別人夜壺咩？
最後，建議把跟風噴的人丟到長城下面去攻打饕餮，他們厲害的很，甚至不用別的裝備，一人發一鍵盤就好。剛剛看過電影，回來刷知乎，本以為會有一些好評或者大部分中評。但是貌似跟自己想的不一樣，
我也不太清楚是不是有的人看到電影陣容就開始黑。
下面說說自己的看法吧。
沖著好萊塢大片的感官刺激的同學可以去看了，場面是宏大的，特效也是精緻的。
至於說劇情簡單的，關於歷史這點其實可以理解，畢竟這部片子不止要給中國人看，朝代如果涉及的太多，海外的觀眾看起來可能會蒙圈吧。但是確實略有單調。
至於演員的演技，個人覺得景甜還是在線的，讓我感覺齣戲的有鹿晗和王俊凱那部分，個人覺得台詞可能佔了很大一部分吧。其他人的演技，起碼我是認可的。
覺得不算爛片吧。
雖然廣場體操式的場面在意料之中，但國師在努力的展示中國元素還是很讓人感動的。
希望不要為了黑而黑。
希望電影的口碑會慢慢變得好一點點
畢竟花這麼多錢拍的，希望不要賠的太多
誰的粉都不是啊！
誰的粉都不是啊！！
誰的粉都不是啊！！！
刷了一點今天的評論
相比統一口徑的罵，比如小時代系列，鄧超導演的電影等等，
起碼這部電影存在一點不一樣的聲音，這本身是不是就說明它並沒有想像中的那麼爛。
首先，上映之前，這是一部非常受關注的電影，
受關注到幾乎所以人都相信這是一部標準的爛片。
自己是比較早去看的電影。以為電影的口碑會有逐漸在所有人都以為是爛片的基礎上有所回升。
這本來是我預期的，但是看了今天，差評還是不少。如果口碑一直不太好的話，很擔心電影的後期票房。
有沒有一種可能是大家評判的標準可能有些不同。有些是相對比較寬容的，有一些是帶著相對嚴格的標準來評判的。
就我個人來說。自己是一個業餘電影愛好者，以前也是帶著嚴格的標準來看待電影。但是隨著這些年看到的國產電影不斷在刷新我的認知，所以對於電影也更加寬容了吧。
本人內心其實更加期待海外票房能夠高一些，關於中國戰爭場面真的很美，狼煙，汴梁，宮殿，
這是一部會在海外大規模上映的電影哦，比起中國人。更希望外國人會很喜歡，因為這是中國文化的輸出。
可能因為帶著這樣的心情，所以坐在電影院里，看到那麼壯觀的場面心裡其實還有一些小激動的。
無論如何，感謝張藝謀導演為中國文化輸出所做出的貢獻剛剛二十塊看完回來，沒有宣傳中的那麼好，可是也沒上面噴的那麼差。
感覺高票的大多數人都是為了噴而噴，有些人看都估計沒看過，一上來就是一個懟。
什麼「當擊鼓隊和五顏六色的福娃將軍們出現時，我以為奧運會又開幕了.....」，
你家的福娃會打鼓啊，
你家的福娃穿盔甲啊，
看見五顏六色你就聯想到福娃啊？
就你聯想多！
就你有想法！
那你的世界得有多麼多彩！
軍隊兵種不同穿的衣服顏色不同這不很正常嘛，
一張嘴就想到福娃，
你咋不去喊葫蘆娃呢？
還有「怪獸饕餮每60年就會肚餓，為此，人類派出了最精銳的三位外賣俠來抵禦大敵。」
你看過電影就能當編劇啦？
你找這三位外賣俠給饕餮送外賣試試？
有一個敢去我就給你點個贊！
一言不合我還以為您老是抓住一波機會給人家做廣告呢，
這種抖機靈都抖不到點子上的答案也能高票也真是服了。
你要黑，也得黑到點子上啊。
劇情單薄，情節詭異，服飾考據，都是漏洞，輕輕鬆鬆都可以黑啊。
為啥火藥一直留到最後才用？
大刀隊那麼厲害為啥第一波的時候不用？
鶴軍衝下去意義何在，為啥不直接在城牆上扔長矛？
長城機關那麼厲害，饕鬄在地下躲貓貓就沒個動靜？
張涵予莫名其妙，大半夜為毛毛出去巡邏啊，大王讓你去巡山？
最後扔吸鐵石也是服，獸王就在身邊，大饕鬄護衛還能瞬間呆萌，這信號干擾得多強？
世界未解之謎，走近科學之饕餮為啥全球定位兩千年堅持不懈只襲擊大宋？
為啥契丹沒長城，還不會被襲擊還那麼快活，難道饕餮就知道提高戰鬥技巧，沒有大局觀，不知道提高戰術戰略技能？
.....
你要想黑到處都能黑啊！
不過話說回來了，
鋼鐵俠大戰美國隊長就不奇葩嗎，
環太平洋就不單薄嗎，
諾亞方舟都能在西藏修了，
變形金剛你給我說說有什麼鎚子劇情！
景甜沒演技，可是傻白甜說不定就是招直男喜歡呢，
要內涵，要文藝，要清新，要冷艷，出門左轉，
羅曼蒂克消亡史。
景甜還有勉強可接受，
TF騷年才是神煩，
真怕他會忽然「跟著我 左手 右手 一個慢動作」，
因為皇帝就那麼幾個鏡頭，所以加一分。
不吹不黑，實在值回票價，雖然是爆米花，但主要是讓人看得爽的爆米花。
開始的長城大戰，很有指環王那種大戰的磅礴味道，再加上很強的儀式感，投石器，弓弩炮，機關，弓箭，有板有眼機械化的行動布陣，看得人賞心悅目，熱血沸騰，和怪獸搏鬥的場面衝擊力也很強，很有壓迫感，打鬥場面也很用心，比如達蒙和傭兵戰友在城樓上合力殺怪時很多動作細節的描寫，不會讓人覺得很平淡，絕不是粗製濫造，道具，服裝，各種東西都是一流，做好片子的誠意絕對是很夠的。
有人說劇情弱，人物演技差，只想說，這些商業大片，本來就沒什麼內涵是看場面感官享受的，我相信想看的人都沒人奔著內涵思想去的，
還有一點重要的。現在黑張藝謀黑景甜已經成為了一種政治正確，景甜已經成為一種有特殊意義的社會符號，不是一個單純的演員，被很多人痛恨。這片是有差的地方，當然有人不喜歡，但感覺好多人只是在跟輿論和大v們的風，慢慢成為一個為黑而黑的龍捲風，吞噬一切其他意見，這片，真的沒那麼不堪。兒子說好看，二年級的小學生，看得可緊張了，中途我說「媽媽出去上個廁所」，他表示強烈反對「你別動！你別出聲！我也憋著呢！怪獸馬上就要出來了！」
尤其麻醉饕餮的那場霧蒙蒙的鏡頭還是滿能唬人的
至於五彩縱隊在長城上列方陣啦十米高台跳水啦，小朋友表示很歡型
哦還有，最後在晶晶亮的琉璃寶塔里屢射不中的場景，小朋友表示很面熟，
我說「是啊，滿城盡帶黃金甲里有過了」
小朋友說「想看想看！」
我說「不行，那裡處處都是大饅頭，小孩不能看。」
兒問「能吃嗎？」
這片拍的，張藝謀自己都覺得委屈
看完長城很多天了，眾說紛紜，有點憋不住想說兩句。【圖多，流量黨慎入】
其實對於張藝謀導演的作品，從視覺還是聽覺我還是很欣賞的
因為我永遠不用擔心看不下去，聽不下去，
但長城有很明顯的弊端。先講優點：
畫面就很美，場面宏大，
有時部分場景又會有紀錄片的錯覺
那種壯麗是你走進影院才會感受到的
令我影響比較深的場景有幾處
1.長城在霧中若隱若現，好似仙境又好像水墨畫，
霧的濃度剛剛好放一張簡單感受一下
2.將軍死的時候，這時是所有觀眾忍不住驚呼的【影院里真實感受】
孔明燈這個中國意象的引入，用以「人間每寄千般願，天帝難平萬種愁。」
黑夜漫漫，生命不息，孔明燈與趙牧陽老師的秦腔完美配合
3.軍事向眾人介紹饕餮由來時，當時美呆了！
我心裡都激動死了！太他媽有才了！
艾綠與黛色混合的顏色【我個人覺得顏色像】饕餮本體在半透明的錦屏【看起來像屏風或是紗之類的】上一幀幀舒展開來，
頗有水墨畫的意境，水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
國師的審美贊贊!【我沒找到圖 想哭 】
故事發生在火藥發明還沒西傳的70年間，
當時正值北宋年間，
因此電影中都城是汴梁。王俊凱飾演宋朝皇帝
北宋分四京，其中東京開封府是首都位於汴梁。
東京=首都，開封府=北京市，汴梁=北京。以動物命名部隊的做法在北宋初年很流行。
宋太祖設禁軍上四軍為「鐵騎」「控鶴」「龍捷」「虎捷」。
從將士的盔甲、披風到頭盔，精心雕琢不同軍種各自專屬的動物造型。
運用中國古代的針織技法展現那個時代的服裝之美。
我很不能理解那些吐槽軍隊顏色的人，這個基本符合歷史，也是張導電影多年人物穿著顏色特點
關於演員的選擇我就說兩個
皇帝為什麼選王俊凱？
1.王俊凱的粉絲號召力，有很多他的粉絲會沖著他去的，
為什麼不是易煬千璽或王源？
2.王俊凱的面相，導演選演員多少會看面相的，王俊凱面相適合古裝，有俠義相，標準中國臉，有官相，三庭五眼標準，天庭飽滿地閣方圓，
王俊凱的演技真的很浮誇啊，看得我很跳戲。
我想說說景甜 ，我也覺得景甜沒演技，
剪段張藝謀的原話：20多歲的女演員，會講英文的，要給我們一年的時間，什麼都不要接，一個廣告都不能接，一個活動不能接，而且要會跳舞，會打，方方面面，綜合下來，反覆測試，你也可以順扒著手指頭數，沒幾個可以選的，並不是說你有一千個人可以挑選，符合這個條件。所以我個人還是認為，她是符合的。
我覺得張導說的還很含蓄 景甜，錢砸出來的走出國門的女明星 這兩年演了幾個好萊塢的電影，雖然我們國人都不看好她，但不代表她沒影響啊！
而且景甜不是想當女明星，他是一個有野心的演員，他是想當一個能寫進書里的演技派，而不是流量女星，
你讓一個現在很火的小花一年什麼戲都不接演長城，誰 不 抖 三 抖
還有一點景甜 年 輕 ，百度上是88年的，
章子怡79年 范冰冰81年 李冰冰73年，女神們年紀都不合適
長城不單是文化的輸出，也是中國年輕演員展現的機會
張 ：並且，他從不諱言這種野心，採訪中，他反覆提到的一句話，是「向世界講述中國故事」，在中國的長城上，與中國古代傳奇性的「怪獸饕餮」作戰，這個故事令他興奮，也讓他有信心，可以使中外觀眾對中國的傳統文化有更深刻的認識。
此次真正深入好萊塢工業流程之後，也令張藝謀有了許多心得，尤其不同於國內的是，導演在片場並不能隨意做齣劇本改動，必須層層上報，而由於好萊塢奉行「明星制」，由男主角馬特·達蒙提出要求反而會更容易通過。張藝謀承認，其中必有妥協，全世界都不存在百分之百的創作自由，但他願意為了這個自己足夠感興趣的項目做出選擇。
我加入了之後，對劇本進行很多調整和改動。我有這樣的野心，借全球大片傳遞文化，所以我把很多中國元素放進去，包括五支部隊，五種顏色，五種動物。我要首先講給美國人聽，這種大片的操作是一個工業體系，你不能隨便安排劇本，一定要層層彙報，這把我們中國導演自由的限度都改了。所以你就要跟所有人去闡述你為什麼這樣看？它的意義在哪兒？首先要好看，只要你改得好看，其次這也是中國古老的傳統文化，
科技引領電影，但對於未來，所有技術都只是過路
張藝謀：技術層面的東西很多了，層出不窮了，實際看導演自己的愛好。我自己始終覺得，科技是引領，尤其電影跟科技是密切相關的，本身就是因為科技發展到那一步，才發明了電影，所以科技一定是引領的，這一點是毫無質疑的。
萬達收購了傳奇，所以刷票房也不足為奇
音樂方面
王力宏和譚維維唱的緣分一道橋
詞是出塞【與插曲呼應】，曲風完全是王力宏的一貫風格，中詞歐風，譚維維高音很漂亮，現在走搖滾風，
王力宏2008年被美國網站GOLDSEA評選為「80位美國最有影響力的美籍亞洲人」之一。2016年獲得第20屆全球華語榜中榜亞洲影響力全能華語藝人獎 。其實相當於王力宏帶有實力的後輩唱這首歌。
張靚穎唱的純英文的，張靚穎英文歌還是挺有味道的，
2009年推出專輯《張靚穎@音樂》，在日本舉行音樂鑒賞會 ，亮相美國奧普拉脫口秀。與環球唱片簽署全球唱片約。
2010年出席格萊美頒獎典禮紅毯
2013年首登央視春晚，出席博鰲亞洲論壇青年領袖圓桌會議 ，並擔任華語音樂傳媒大獎形象大使。
2014年與索尼音樂娛樂公司建立戰略合作關係，推出概念專輯《第七感》，獻唱南京青年奧林匹克運動會開幕式主題曲《點亮未來》 ，擔任加拿大蒙特利爾國際電影節評委 。 2015年獻唱《終結者5》全球主題曲，
一直保持熱度，有影響力
這幾年挺好的沒有下滑，馮柯拽的還挺緊的。。有實力。。。
噔 噔 噔 噔 我的愛 南征北戰
南征北戰NZBZ，中國內地組合，其名寓意為：年輕人要為自己的夢想和愛去努力征戰拼搏，其成員來自於祖國的大江南北，由此得名南征北戰，由汀洋、趙辰龍、尼成三人組成。南征北戰創造出V-Pop（Various Pop Muisc），即多元化流行音樂，製作出「南征北戰」式的流行表達，重新定位新一代的流行音樂。
2012年創作演唱華誼兄弟電影《太極1：從零開始》主題曲《站起來》出道。
2013年創作演唱中影集團電影《青春派》主題曲《我的天空》；
2015年創作演唱陳思誠導演的電影《唐人街探案》主題曲《薩瓦迪卡》，併入圍台灣金馬獎 同年，其作品《驕傲的少年》 被動漫《那年那兔那些事兒》收錄為第二季主題曲。
2016年，受邀與著名動畫導演盧恆宇和李姝潔工作室合作，創作演唱《鎮魂街》主題曲《不願回頭》 ；
同年創作演唱好萊塢科幻電影《忍者神龜2：破影而出》中國區同名主題曲《破影而出》，該歌曲成為首個拷貝到好萊塢影片中的中文原創片尾曲
6月獨家簽約北京東亞星光文化傳播有限公司；
7月受邀參加亞洲MTV金曲大賞； 9月推出南征北戰NZBZ全新概念宣傳片。
11月作為阿肯世界巡迴演唱會上海站唯一演唱嘉賓。
12月，為張藝謀導演最新奇幻史詩電影《長城》創作演唱宣傳推廣曲《饕餮》。
其實有人會接受不了，但我覺得挺刺激的
其實宣傳方面的歌手也是 年輕 有特點 有影響力
【插曲】
這不得不提鼓王趙牧陽老師的出塞，秦腔一吼，分外凄涼，用的是苦音腔，和孔明燈搭配套餐，管你中國人還是老外，都要被鎮住！！！
其他插曲出自Ramin
Djawadi，
1974年6月5日出生於德國杜伊斯堡，德籍伊朗作曲家，為電影和電視劇擔任管弦配樂作曲家，因曾獲得格萊美獎提名而逐漸為人所熟知，主要配樂作品有電影《鋼鐵俠》、《環太平洋》、《長城》，電視劇《西部世界》、《權力的遊戲》、《越獄》和《疑犯追蹤》。
插曲中一段詞是劉邦的大風歌
大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！令兒皆和習之。高祖乃起舞，慷慨傷懷，泣數行下.
歌可能不是劉邦所作，但至少是因其而流傳百世。又有說是劉邦設宴招待家鄉的故交父老，酒酣時自己擊築（古代樂器）而歌，所作慷慨豪情的高歌。漢朝人稱這篇歌辭為《三侯之章》，後人題為《大風歌》（始於《藝文類聚》）。
劉邦在這裡是以「雲飛揚」流動顯示簡單的大氣運動畫面，但讓人感覺出氣壯山河、大有風起雲湧之意。電影中我記得是出現了至少兩次，都是在遇到饕餮，全軍齊上陣的時候。
中國文化輸出是在方方面面的，張導良苦用心啊
【弊端】
情節邏輯單一，人物情感線亂，中間有很多交代的不清不楚，人物形象不豐滿。
就馬特達蒙僱傭兵形象因為林梅幾句信任，信念雞湯就浪子回頭，洗心革面了？【他倆戀愛談的亂七八糟的】
有些場景時間浪費了，故事情節進程推的不好，長城再加一個小時再加些料，需要自圓其說才能讓觀眾信服。
台詞誰寫的，我看的英文版，尤其是對話這字幕大有翻譯范啊，別彆扭扭，噁心巴拉的與電影很有違和感【三個老外部分對話】，詞本有很多包袱抖得不好【中國人之間說話太水了】
但是國民噴的這麼厲害因為啥啊，也不至於太垃圾
美漫電影也沒幾個好的，不是我不了解瞎說，我也不玩魔獸，但是魔獸大電影就還挺好看的啊!
是外國的月亮格外圓？
還是對國師期許太高？
圖黨
謝諸位指教，鎧甲顏色問題確實是我才疏學淺，當時寫的時候知道五色介胄，不知是儀仗甲。
以動物命名軍隊是有的，電影中鶴軍的顏色是最誇張的
包括戰前擊鼓，也不可能一個隊全在敲打屬於誇張表現
原文我不修改了，在這裡更正一下，軍隊鎧甲顏色屬於誇張表現形式，披風五顏色是可能符合事實的。
評價景甜的英語口語：
如果六級聽力可以讓景甜來念原文，我能打滿分。
評價主角威廉：
一個外國人，不遠萬里，來到中國，幫助中國抗擊凶獸，這是一種怎樣的精神？這是一種國際主義精神，是一種毫不利己，專門利人的奉獻精神！這是一群高尚的人，一群純粹的人，一群有道德的人，一群脫離了低級趣味的人，一群有益於人民的人！
評價王俊凱的演技：
直到王俊凱開口之前，我都以為景甜的演技是最爛的。
評價此片的邏輯：
評價女兵的「自殺」攻擊：
我以為一個女兵跳下城牆一次捅死一個饕餮效率已經很低下了，直到我看見二十多個近戰兵結成長槍盾陣卻被一個饕餮一腳踹翻。
暫時就想到這麼多。
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明天就要考六級了，景甜女神保佑我~ （微笑臉）
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吐槽完了順便啰嗦幾句。
看完電影，還是有些失望的，因為期望太大了。
入場之前，我是真心希望這是一部足以向國外輸出文化的電影。
乍一看，萬里長城，禁軍，虎鶴，饕餮，機關，還是很有東方味道的嘛~
作為一名單機遊戲和電影愛好者，每每看到歐美作品中出現東亞元素，不用想，八成都是和日本有關。
忍者，武士道。這兩樣幾乎填滿了歐美人對東亞的創作空間。
當在steam上（一個國際性的單機遊戲商店）瀏覽，看到歐美創作者對日本文化了解頗多，而對中國文化一臉懵逼的時候，心裡總是在嘆氣：明明華夏上下五千年，論歷史底蘊不知道比日本高到哪裡去，為什麼他們就不想也不願意來了解呢？
守望先鋒里，韓國是性感可愛的dva，日本是帥氣逼人的源氏和半蔵，中國的小美嘛。。。
最近出的一款以日本江戶時期為背景的單機遊戲《影子戰術：將軍之刃》，IGN給出了8.2的高分，玩過的玩家也紛紛給出好評。一個西方團隊製作的遊戲，其對日本元素的拿捏已經到達了如此水平。而這樣的例子在遊戲界中並不少見。
反過來看看歐美遊戲製作者對中國元素的把握，就以《刺客信條編年史：中國》為例，玩過的都知道有多一般，製作團隊對中國元素的把握是多麼的片面以及不用心。
文化輸出能夠成功，除了文化本身要有吸引力，與要輸出的對象文化有一定結合以外，最根本，最主觀的原因是本國的作者/團隊能夠拿出數量足夠多，質量足夠優秀的作品。
日本做到了，中國還差得遠。
老謀子的《長城》，除了呆萌的演技平穩發揮，外加戲中的秦腔和片尾曲算是亮點之外，其他地方不是勉強及格，就是連及格都談不上。
一部毫無精神內核，邏輯混亂，有演技的沒戲份有戲份的沒演技，只靠大型團體操為亮點的片子，我想還是很難讓外國人買賬的吧。
就算買，也只能讓他們覺得「哇好多人好多盔甲恩有帥哥有妹子可是故事講的什麼玩意」，而想讓他們像對武士道那樣對中國文化感興趣，我想這部片子做不到。
我已經不對老謀子抱有什麼期望了，向國外輸出中國元素，大概只能靠新一輩的創作者。
我們的文化輸出，還沒起步。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
完全沒有吐槽小美的意思，泥萌不要搞個大新聞，小美愛你喲。
咱們來說說《長城》。
早前，他的特效、故事背景、演員組成、文化底蘊各個方面在預告片中接連亮相。
這麼一來，使得大片狗們躍躍欲試，劇情控們滿心期待。
演員的真愛粉們紛紛表示無條件送票房，偽愛國群眾們爭相要為中國文化輸出買單。
片子還沒上映的時候，人們都認為這必將是一部超１０億票房的撈金電影了。
事實證明，《長城》的票房確實碉堡。
上映三天，票房就已經達到了4.77億。
與票房成績完全不相符的是他的評分。
上映三天之內，評分從最初的5.8，到如今的5.4，一路向低。
而且依然還有下降的趨勢。
口碑渣裂，票房炸裂，出現這種情況的一部分原因。
想必我史某人不說，大家也都知道。
老謀子導的這部片子，大有追趕自己「有屎以來」最爛的片子的勢頭。
老謀子最爛的片子，想必大家都知道吧，就是這玩意。
就算這樣，在現在的內地導演圈，估計老謀子如果站出來說自己是第二，估計沒有人敢站出來說自己是第一。
因為無論是深入人心的《活著》還是犀利的《紅高粱》，無論是那場分毫不差的北京奧運會開幕式，還是前不久剛走不遠的杭州峰會。
都是張藝謀作為導演實力的見證。
如今《長城》出現了這樣的狀況，
怪不得有的網友大呼「張藝謀已死」的感慨。
而且從後面的支持數也不難看出，這句話說到了多少人的心坎里。
其實，在史某人看來，張藝謀並沒有「死」
這部片子出現這樣的情況有以下幾點主要原因：
《長城》中只有明星，但是沒有演員。
《長城》中的演員陣容無疑是非常強大的。
上有61歲的好萊塢老戲骨威廉·達福，下有17歲的掏···呃，是TF小男孩王俊凱。
遠有國際巨星馬特·達蒙，近有劉德華、張涵予、鹿晗、彭于晏等等群星閃耀。
然鵝，這並沒有什麼卵用，因為他們大部分都沒有表現的機會。
彭于晏、林更新、張涵予、黃軒作為無影禁軍的「四虎上將」
全程台詞最多的也沒有超過十句話。
what are you 弄啥嘞？
找那麼多演員就是為了叫出來站街來的嗎？
人家站街的都得靠演技吃飯的好伐？
有演技的不給戲份，有戲份的又沒演技，這片子怎麼看？
沒錯，我說的就是那謎一樣的京城美人、奇女子「景甜」
她號稱超越常人演技百年的「純正戲骨」，一直以演技到位，表情豐富為人稱道。
在「《進擊的景甜將軍》」中的表情有這樣的——
有這樣的——
還有這樣的——
這根本就是一張臉好伐？
演員最重要的shi演啥像啥。
演反派會讓你恨得牙痒痒，演好人讓你恨不得給他卡里打錢。
可是景甜大妹子，那可真是在演戲啊······
讓人看出來的演戲那不叫演戲好伐？
怪不的有的網友看實在不下去說出了這樣的話：
「趕緊給她個奧斯卡吧，讓她功成身退」
史某人覺得這話說得在理。
要不，還不知道她還要演多少個爛出《戰國》一百個《長城》的片子呢！
劇情突兀，莫名其妙
《長城》的劇情主要是講述宋朝的大天朝。
有一隻駐守在長城的「無影禁軍」
抵禦著每六十年就會來侵犯一次的怪獸「饕餮」。
兩個西方傭兵，為了發家致富來到中國偷黑火藥。
在長城和「無影禁軍」相遇，並且共同抵禦饕餮的故事。
就是這樣簡單的一個劇本。
竟然在美國「製作」了七年，才到了張大導演手裡。
而且最重要的是，花費了七年，故事仍然渣得無腦！
作為無影禁軍的首領，張涵予飾演的殿帥竟然一隻將死的饕餮摸一下就領便當了！
我不得不開始懷疑老謀子為了景甜大妹子把劇本給改了。
人物形象不豐滿
「小馬達」作為一名無政府僱傭兵，算得上是演技很在狀態的主演。
從一開始的自私自利，唯錢是尊，逐漸改變，到最後洗心革面重新做人。
其中的轉變······我完全沒有發現。
始終，我的腦海里全都是一個形象——國際共產主義戰士，鞠躬盡瘁死而後已的白求恩同志。
實在不是因為「呆萌」的演技不夠，而是因為劇中完全沒有足量涉及人物。
可以說，除了呆萌的嘴炮基友和小兵鹿晗以外，其他的人物毫無血肉可言。
一部分中國觀眾對本土電影存在歧視
作為亞洲四大才子之一——噴子的原產地。
大天朝的廣大觀眾朋友，有一部分就是喜歡無腦的噴本土片子。
面對國外催眠的爆米花大片，例如《美隊3》，《奇異博士》
他們都要跪舔，給出十分，完全不在話下。
面對國產片子的時候，他們甚至看都不看，就會開噴。
這群渣渣為了噴而噴，完全沒有腦子。
史某人對這種人只想說一句：噴子滾粗！
裝逼過度，容易引起觀眾反感
如今的觀眾老爺們已經和早前大不一樣了。
如果是十來年前的電影，設定一個洗剪吹造型的主角。
動不動就耍酷耍帥擺poss，估計得迷倒一大片。
現如今在玩兒這一套，估計大部分人尷尬症都得犯了。
總之，就是一條原則。
裝逼可以，得裝得自然，不能為了裝逼而裝逼，也不能裝逼過度。
和吹下的牛逼相差太遠
還記得那部飽受批評的《大魚海棠》嗎？
號稱為了情懷，耗時十三年，投入巨資完成的，中國動畫電影的里程碑之作。
上映後被人們噴的體無完膚。
《長城》的渣口碑和《大魚海棠》在這方面情況類似。
最終上映的效果，和當初吹下的牛逼相距甚遠。
史某人看來，口碑差勁，這不單單是人們在抱有大希望之後面對失望的情緒宣洩。
而是對過度標榜自己和博同情的憤慨。
一部分製作方為了博來同情，把自己的處境說得特別艱難。
為了引起廣泛的注意，將自己的情懷說得異常高大。
為了引起共鳴，將自己的投入和努力放大百倍。
或許，在成果出現之前，人們會受到誆騙。
可是一旦成果出來，製作方對影片的投入和誠意會一目了然，絲毫騙不得人。
在此，史某人希望中國電影的製作，能多一些真誠，少一些套路。
我相信，如果是一部真正用心的大眾電影，觀眾們一定會買賬的。
本文首發於腹黑電影（公眾號：fhmovie）
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