《名偵探柯南》最優秀的劇場版是哪部？

12-12

《名偵探柯南:貝克街的亡靈》

豆瓣評分8.8。

不怕你笑，我從小到大看過6遍。

電影一開始，背景設定在美國。

「天才少年」澤田弘樹，在美國研發一款人工智慧，名為「諾亞方舟」。

研發完成後，他跳樓自殺了。

後來，「諾亞方舟」衍生出來的電子遊戲「繭」，在東京舉辦了試玩發布會。

何為繭？

就是VR。

就是《三體》里，汪淼玩兒的那款遊戲。

不過「繭」不光在視覺上高度逼真，還能通過控制腦電波，讓你的所有感官產生反應，分辨不出現實世界與虛擬世界的區別。

在這個電子遊戲里，你被設定成什麼就是什麼。

就像《黑客帝國》中，母體里的世界一樣。

《黑客帝國》

意志力不強的人，很快就會沉溺於此，被「人工智慧」所牢牢控制。

看來玩家被設定為看得懂英文了
既然這樣我好想一直呆在遊戲里啊

但這部電影所表達的，並不僅僅是對於科技的擔憂。

它還批判了日本，批判了世襲體制，批判了僵化思維。

「繭」的試玩會，只有50個孩子能夠參與。

他們無一例外，全都是掌控著日本絕大多數資源的人的後代。

也就是官二代、富二代。

如果常看新聞，了解歷史，你就會發現一個現狀——

在東亞五國中，除蒙古國之外，其餘國的領導者，目前全都是二代。

政治家的兒子將成為政治家
銀行家的兒子也會成為銀行家
這樣下去無論過多久
日本還是不會改變

名曰傳承，實則是僵化的體制。

而僵化的體制，導致僵化的思維，僵化的教育。形成相互作用的惡性循環。

「電腦天才」澤田弘樹，在日本生活學習時，竟被老師視作不務正業的網癮少年。

集體一致化的教育體系，不允許出現獨特的天才閃光。

壓抑孩子的個性成長
思維僵硬的教育機關
只把弘樹看成一個沉溺於電腦的怪小孩

無奈之下，弘樹只好赴美留學。

天才，就是這樣流失到國外的。

不僅是教育機關
連日本這個國家都不承認個性這種東西

前幾天聽人聊天，一小學生熱愛畫畫，得知此事後，長輩們紛紛說道——

「沒用，那玩意來錢太慢。」

「好好讀書比啥都強，畫家不是你能當的。」

在小學階段，直接就把你給扼殺了。

霎那間，我明白了《當幸福來敲門》里的那段台詞，為何能夠刷爆豆瓣。

別讓別人告訴你
你成不了才

即使是我也不行
如果你有夢想的話
就要去捍衛它
那些一事無成的人
想告訴你你也成不了大器

弘樹創造「諾亞方舟」的目的，就是想要改變一成不變的社會，將日本重新洗牌。

VR遊戲開始後，「諾亞方舟」就如病毒般，控制了遊戲程序。

遊戲的規則，是一旦50個官、富二代孩子中無人勝出，全部淘汰。

那麼所有人的大腦，都會被電擊殺死。

在遊戲開始前，二代們的態度是這樣的——

聽好了
人在出生的時候就已經決定他的一生了

像不像某剛和某江的公子？

而在遊戲開始後，得知自己一旦自身實力不足就會死亡。

他們的話鋒就轉變成這樣——

人家又不是因為自己想要而成為爸爸的孩子的

《名偵探柯南》由小學館（日本綜合出版企業）出版，並不是像《攻殼機動隊》那樣的成人向動畫。

他所面對的群體，是少年。

也就是說，它還是背負著一定的教育責任。

我們看國產動畫，通常都是在講一些蒼白的大道理。

只告訴你那麼做是不對的，但並沒告訴你為什麼不對。

而如《柯南》這樣的日本少年向動畫，通常不會講些虛無縹緲的大道理。

它是把兩種立場分明出來，讓少年自己去分辨是非。

當一個人看到並厭惡別人裝逼時，自己自然就會相對地剋制裝逼。

日本的少年向動畫，通常也不會那麼黑白分明。

經過歷練，懂得了「裝逼不能當飯吃，生存還需靠自己」後，二代們很快就變得可愛了。

而我們知道，好的童話故事如安徒生，從來都不只是給小孩子看的。

七八歲時，我看這部電影懂得了裝逼的壞處。

長大再看，我發現了這部電影對現實的隱喻。

「諾亞方舟」將VR的遊戲背景，設定在19世紀的倫敦。

一方面，是為了致敬福爾摩斯。

《貝克街的亡靈》《神探夏洛克》

另一方面，是為了諷刺現實。

與20世紀中後期的日本一樣，那時的英國由於工業過度開發，導致嚴重的霧霾。

與20世紀中後期的日本一樣，那時的英國雖然號稱繁榮，但實際上貧富差距非常大。

而「日不落帝國」後來之所以會衰落，很大的原因就是它一成不變，固步自封。

失去了「拓荒精神」。

如此的時代背景，緊貼本片的主題。

在這樣一個時代里，當一個殺人狂魔出現在公共視野時，沒有人敢於挺身而出。

即便合力出手就能立刻將其制服，但所有人還是一致選擇逃跑。

你懂得。

「藝術家用謊言道出真相」。

電影的結尾，弘樹的真正死因，是他發現了VR公司董事長辛多拉（日本比爾蓋茨）的真實身份，是殺人狂魔傑克的後代。

而一旦被公眾得知到這一事實，將嚴重影響辛多拉的威望。

IT產業的巨頭
居然是一百年前殺人惡魔的子孫
要是被世人知道的話
你就會失去一切

殺死弘樹的，歸根結底是刻板的社會。

最後，承載了弘樹靈魂的「諾亞方舟」在對俗世的絕望中自爆。

如此許多複雜的社會問題，一部電影當然無法解決。

但它卻警醒了，每一個不同階段的觀眾。

關注微信公眾號：

luowj1996

不定期推送有獨立思考的電影類原創文章

PS：本人長期為各大電影媒體撰稿，所有文章均屬原創，請勿誹謗。

瞳孔中的暗殺者

以我曾經骨灰柯迷的視角，2000年無疑是重要的一年。世紀末已經過去，這一年有經典SP20年的殺意，有華麗的詛咒假面，有過癮的三集連播主線劇情和哀唯一一次恢復身體，還有神曲mysterious eyes和secret of my heart……作為新蘭黨，2000年是無比特殊的一年，危命的復活在廣大新蘭黨心中地位有多高不用多提，瞳孔中的暗殺者作為年度劇場版發的糖可供同人作者寫20年【曾經的同人作者在此w】，然而除了發糖，這部劇場版可圈可點之處在我看來頗多。

柯南的畫風從一開始肥頭大耳到後面慢慢改善，到1999年~2000年左右穩定在尖銳與圓潤的平衡中，是我個人最喜歡的時期。

劇情方面，當年作為無腦初中生，這部劇場版多線並重，人物繁多，動作戲恰到好處沒有喧賓奪主之感，劇情邏輯可以足夠自圓其說，曾經想破頭也沒能猜出兇手【唯一一部】，失憶加劇了氣氛的壓抑所以沒有覺得狗血。這部劇場版給我最大的感覺就是不夠炫酷，覺得編劇是想好好講故事的。

這部劇場版人物刻畫出色，大叔和英理的父母形象和夫妻關係在TV版基礎上更加有血有肉，警察們的形象也很鮮活【經典台詞NEED NOT TO KNOW】，小哀台詞不多但是到位【「如果我能失憶就好了，這樣就能和你一直維持現狀」】。

經典告白不用多講大家都懂。

當柯南劇場版變成特效打鬥爆炸片之後才體會到平實的推理故事的可貴，如今的劇場版不能以特效穩住觀眾，開始了消費配角【就是基德】人氣、消費觀眾對主線劇情的期待這條扭曲的道路，畫風崩壞就更不用說。我現在還會看的只有滿月之夜、震動的警視廳、黃昏之館那幾個經典的SP和早期的主線劇情，異次元的狙擊手那主線劇情簡直在逗我笑，明明在通往天國的倒計時里可以做到大場面和好劇情完美結合。

謝邀。

依舊是見仁見智的問題。從我個人的看法是到至今為止（M20）的所有柯南的劇場版里最佳、最精彩、最有特色的作品是以下幾部：
《M1：引爆摩天大樓》、《M3：世紀末的魔術師》、《M5：通向天國的倒計時》、《M6：貝克街的亡靈》、《M7：迷宮的十字路口》、《M9：水平線上的陰謀》。

其中如果要在這幾部中選擇我認為綜合水準最高的，那麼我會選擇：《M5：通向天國的倒計時》、《M6：貝克街的亡靈》、《M7：迷宮的十字路口》。

精彩的影評特別是《M6：貝克街的亡靈》部分看見高票答案已經說得很詳細了，我這裡就講講其他的，以及一些我自己的看法。

為什麼近年來我們會覺得每年新出的柯南劇場版水準越來越貧乏，往往除了預告片和主題曲基本上都達不到自己的預期？
這點除了以前的作品有情懷年代加成，觀眾隨著年齡的增長、閱歷的增加導致的相對鑒賞能力提高這些因素之外。從作品質量上，的確也可以說除了作畫之外柯南老一些的劇場版無論是在劇情還是表現上對比近年來的作品都勝得不止一籌。

最直接的原因我覺得是導演（監督）和編劇（腳本）的問題。

在這裡也為大家講講以上提到的那六部作品的導演（監督）和編劇（腳本）和我為什麼覺得《M5：通向天國的倒計時》、《M6：貝克街的亡靈》、《M7：迷宮的十字路口》這三部作品不分伯仲。

《M1：引爆摩天大樓》、《M3：世紀末的魔術師》、《M5：通向天國的倒計時》、《M7：迷宮的十字路口》。這四部作品的導演都是兒玉兼嗣，編劇也都是古內一成。
可以說令大多數人都印象深刻的《M6：貝克街的亡靈》導演依舊是兒玉兼嗣，編劇卻是野澤尚。
《M9：水平線上的陰謀》的編劇是古內一成，導演則是山本泰一郎。
至於近年來口碑比較差，風格與之前柯南劇場版截然不同的作品大多都是由靜野孔文執導的。

想必我把這些創作者的名字列出來之後，有些問題大家就應該明白了吧。

為什麼我們對《M6：貝克街的亡靈》印象特別深刻，除了的確題材新穎、角度奇特、結構複雜、現實意義明顯（野澤尚就是以這點尤為出名）的原因之外。野澤尚將自身的風格切實的注入進了《名偵探柯南》這個構架之中，當然也不可否認的是雖然有兒玉兼嗣的幫助之下但也和《名偵探柯南》整體風格還是有所偏移，不過這也是特點之一。所以每當同伴談論起《名偵探柯南》劇場版作品時，《貝克街的亡靈》是難以忘記的。

雖說《貝克街的亡靈》印象深刻，可帶給我們《名偵探柯南》劇場版最深刻、最固有的印象應該還是「兒玉兼嗣+古內一成」這一對組合的柯南劇場版作品。
而在前面也有提及，個人覺得他們這對組合最好的作品也恰巧是在《M6:貝克街亡靈》前後的《M5：通向天國的倒計時》與《M7：迷宮的十字路口》，可以說也是一種別緻的情況，這裡放在最後再講。

「兒玉兼嗣+古內一成」這對組合下的柯南劇場版風格很相近，並且非常恰當的把握住了《名偵探柯南》這部作品的內核。所以當我們看「兒玉兼嗣+古內一成」這對組合下的柯南劇場版時，會想到這是柯南的故事。而不是換一張臉就是阿湯哥、007的故事。這一點從柯南的第一部劇場版《引爆摩天大樓》中就能看出來，無論是推理故事還是情感故事還是不同於日常的劇場版節奏，都能夠有機並且巧妙地結合在了一起。

　　「小蘭，就剪你最喜歡的那個顏色吧。」
　　「可是要是剪錯了怎麼辦？」
　　「剪錯就剪錯嘛，反正時間一到炸彈就會爆炸。既然這樣，就剪你喜歡的顏色好了。」
　　「可是......」
　　「不用擔心，小蘭。直到你剪斷電線為止，我會一直在這裡陪你的......就算死，我也
　　會陪你一起死......」

——《M1：引爆摩天大樓》

關於新蘭之間的感情在後面的《M3：世紀末的魔術師》中：

「當時的柯南好帥，好象新一……真的好象新一……可是你們是不同人吧，對不對？柯南。」

——《M3：世紀末的魔術師》

像這樣當時看似很正常但現在想看來卻已經看不到的感情戲……
還真是時代的眼淚。

古內一成作為編劇有一個問題就是有時候會「都合主義」，但這一點在兒玉兼嗣的掌控之下這個問題並不是那麼明顯，雖然依舊有時看起來動機比較牽強，但總體來說還是能夠說得通、觀眾也能接受的。

比如說讓人津津樂道的《M5：通向天國的倒計時》中的經典場景：飛車跨樓。
兒玉兼嗣也做出了一個同樣非常讓人印象深刻的舉動：

好吧，這很科學。

這張圖能說出很多人的心聲。

其實個人認為「兒玉兼嗣+古內一成」這對組合下的作品是最符合人們印象中的柯南劇場版的作品。
畢竟兒玉兼嗣執導《名偵探柯南》TV版從一開始到251集《OK牧場的悲劇》，他對《名偵探柯南》的影響程度是讓別人尊稱他為「柯南功臣」的程度。
在他的控制之下，古內一成在缺點被彌補的情況下，能充分發揮出自己的特點。
不會出現因為編劇的劇本太厲害導致導演失去了方向，也不會因為導演一意孤行劇本暴走的情況。可以說「兒玉兼嗣+古內一成」這對組合是「1+1＞2」的。

就是這對組合所創作的《M5：通向天國的倒計時》，個人認為是柯南劇場版作品中綜合水平極佳的一部。驚險刺激卻又恰到好處的爆炸、首次在劇場版中登場卻不違和的黑衣組織、難得一見的灰原哀內心戲與感情戲，這些要素在「兒玉兼嗣+古內一成」的配合下（大野克夫作為音樂監督在當時也很給力）構築出了一部符合所有人想法的作品，也難怪原作者青山剛昌最愛的劇場版就是這一部《通向天國的倒計時》。

《M6：貝克街的亡靈》這部作品是「兒玉兼嗣+野澤尚」，最高票答案已經就作品內容進行了一個詳細解析，這裡就不贅述了。但是從《名偵探柯南》這個IP來看，這部作品有些「劍走偏鋒」的感覺，不是說這部作品不好，而是說這部作品與《名偵探柯南》這個題材或許有些違和（或者說不適合）。但依舊是一部極好的作品，我認為是柯南至今為止的劇場版中的前三水平。

然後同樣是被我與《M5：通向天國的倒計時》、《M6:貝克街亡靈》並列的則是《M7：迷宮的十字路口》。昨晚沒有碼完這一篇，今早起來看見了這個話題下有些也提到了這一部作品。的確《M7：迷宮的十字路口》也是柯南劇場版里的一個比較獨特的作品，在這一部作品中，「兒玉兼嗣+古內一成」同樣發揮出了極高的水準。
與其他劇場版有一個很大區別的地方，就是這一作的大場景中其實是沒有爆炸的。
但即使沒有爆炸卻依舊保持著一個足夠的吸引力，這就是柯南其他作品中難得見到的文化背景下的偵探劇。
櫻花樹下拍皮球的幼女唱著簡單卻又深刻的和歌，月夜下的苦命鴛鴦只能匆匆相見宛若一場夢。
當然這部作品中主題曲的影響也是非常大的，當時只有20歲的未來天后倉木麻衣獻上了柯南的傳世名曲《Time after time~花舞う街で~》。
我想許多和我年紀相仿的人的童年與青春就是在這首歌的伴隨下與柯南一起度過的吧。

至於我提到的《M9：水平線上的陰謀》也是一部很棒的作品。《M9：水平線上的陰謀》獲得了東京動畫賞大獎，這是柯南至今為止的劇場版里被日本官方評選的最優水準。這部作品古內一成失去了「兒玉兼嗣的掣肘」，發揮出了極高的劇作水準。雙重犯罪、雙犯人，看似簡單粗暴的推理下卻有著別的玄機。
個人推崇這部作品的原因很重要的一點就是毛利小五郎在這部劇作中的表現。

古內一成對於柯南人物的把握和近年來其他人的把握是截然不同的，和古內一成的這部作品一比，某些人的作品只能說是同人作品了。
只是這部作品的缺點同樣明顯，山本泰一郎性格過於嚴謹有些難以駕馭古內一成的劇本，過於多的文戲雖然在推理上實現了回歸，但是節奏與篇幅欠妥的安排導致作品的張力略差。
所以說雖然個人覺得這部作品古內一成發揮得很好，山本泰一郎表現也中規中矩，拿到「東京動畫賞」也以說是實至名歸。
但明顯的大多數觀眾對於這部劇場版印象不是很深刻，或者說第一印象並不是這個。
這或許是因為「兒玉兼嗣+古內一成」的效果太好的原因……

最後再寫一遍結論：
個人認為：
《M5：通向天國的倒計時》：
《M6：貝克街的亡靈》：
《M7：迷宮的十字路口》：
這三部各有特色、不分伯仲，是目前為止最優秀的《名偵探柯南》劇場版系列的最優作品。

這裡附上柯南的官方調查：

-----------------------------------------令人悲傷的分割線------------------------------------------
只是很可惜的是，有著「柯南功臣」之稱的兒玉兼嗣也已經與柯南分道揚鑣了十年有餘。
而和兒玉兼嗣搭檔，一起創作出了前七部令人津津樂道的柯南劇場版的古內一成則在2016年7月因胰腺癌逝世。
《貝克街的亡靈》讓我們耳目一新，可以說是柯南劇場版中獨具一格的。而這部作品的編劇「江戶川亂步獎」的得主、獲得日劇學院獎的最佳編劇獎的野澤尚年僅44歲便選擇了上吊自殺。

真令人感到悲傷與遺憾。
只是他們雖然不再從事柯南的相關工作，但他們為柯南所創作的作品卻隨著時光在人們的心中流轉著。
那是許多人的童年，也是許多人的青春，還是許多人的傾注心血的事業。

雖然現在靜野孔文的劇場版每部都是大片向，票房逐年起飛。
但總感覺現在的劇場版更像是換張臉的商業片。
個人更希望看到的是柯南的故事。
當然往事不可追，製作委員會當然選擇能賺錢的路子。
可不管如何，那段黃金的歲月依舊會存在回憶中。
-----------------------------------------------
以上就是全部內容。
文中圖片來源於網路。
感謝評論區知友的指正與評論。

必然是《通往天國倒計時》啊，原來電影的倒計時都是嚇唬你的，說還有10秒，結果演了10分鐘，再看錶還有5秒。。。。

只有《通往天國倒計時》是真真正正的倒計時啊。

PS：感謝知友提醒，還有拋物線公式。

說其它幾部的已經珠玉在前，雖然都各有道理，但在我心裡，最棒的還是：
《水平線上的陰謀》

毛利大叔帥到爆炸。。

就沒有人說《戰慄的樂譜》？新蘭發糖。女高音憐子簡直美哭了。超級喜歡最後。小蘭和新一黃昏一起走在小路上，夕陽曬在他們彼此逗氣的臉上，遠方傳來平息心靈的音樂。
這麼多年過去了小蘭還沒有等到新一回來。而我一直都期待著這樣的小幸福，他能牽著我的手在夕陽餘暉里陪我散步，不管周圍有著怎樣的風景，只要有你在，一切都很美好。為了能遇見你，她該用掉多少運氣。

只有我最喜歡《通往天國的倒計時》嗎
----------
果然還是有小夥伴喜歡這部啊，記得當時是高中看的，
印象很深的兩個，一個是蘭以阿湯哥式的方式跳樓，那一幕的真的感動。
一個是最後爆炸場景，物理正好學到拋物線這一部分，我還耿直的暫停算了一下。
最後幾幕真的就像大片一樣，每個小孩都有發揮自己的作用，看的既緊張，又熱血！
--------
其實印象最深的是步美十年後的樣子（捂臉）

------
評論裡面提到的一幕也很喜感：
步美單獨把蘭約出來，說她喜歡柯南，但是感覺柯南喜歡蘭，不過蘭已經有新一了，所以希望蘭告訴他，不然柯南會很可憐。
蘭說你為什麼覺得柯南喜歡自己，步美說：女人的直覺！

蘭一臉懵B啊。。
-------
突然好多贊啊，那我多貼點電影的細節和吐槽。
1.步美第一次猜30秒時，跟柯南坐一起，由於心跳加快剛剛30秒整。第二次就慢了。最後又是表白說和柯南在一起就不會錯。再想想自己，遇到自己喜歡的人，卻連一個小孩的勇氣都比不上。

2.元太在猜30秒第一次結果59秒，第二次30秒結束時元太才數到12秒，是不是相對論中，質量越大的物體，其引力場就越大，引力場可以改變時間的流逝，傳說中的引力時間膨脹，元太就感覺時間過得很慢？

3.十年後的照片，除了柯南和哀沒有放出來外，唯一不給鏡頭的就是蘭，製作組真是吊足了胃口啊。

小柯南，你得瑟啥？
4.毛利大叔很恐高！這是坐戶外觀光電梯時的表情：

出來時還了一頭汗，站旁邊的大哥也笑了。
5.毛利大叔本來受邀一個人來看董事長（大學學妹）的，看來是想發生點什麼，然而被小蘭兩句話給整沒了，哈哈。

6.這位原先生吃的巧克力貌似是這一款

感謝 @CHIN 的指正應該是這一款 I AM ALMONDPEAK | グリコグリコセシルチョコレート＆アーモンドチョコレート☆
7.其實我是看這部才知道Gin開的是保時捷356A

8.靈魂畫師--如月

9.園子燙了個波浪，柯南發現超級像宮野志保，情不自禁看呆了，一旁的步美看了也想燙個波浪，好萌

10.終極大獎福特mustang 國內售價在40-80萬不等

我感覺黑色更好看啊
11.偵探隊討論怎麼把跑車運上來的，步美說他們樓有貨運電梯就可以運，元太說

那麼問題來了，把大象放進貨梯要分幾步？
12.夏威夷梗

13.比較經典的一幕。蘭高空蹦極

是不是跟阿湯哥異曲同工？
14.最後的高空飛車可以說各種高能。元太光速抱起哀

步美神准讀秒

光彥神反應（老頭子睡得很香啊）

柯南世界波

哀眼神續命（霧）

要說有什麼bug，也是這裡了。說好2秒落地的呢，這一套動作完成電影中用了40秒，不過觀眾老爺看的爽就好，其他的不重要了。-全文完，放完最後一張圖就跑嘻嘻。

我來說說《偵探們的鎮魂歌》吧

這是我看過不下10次的一部了

說說亮點：

1??基德sama！白馬探的真實身份是怪盜基德

每次基德與柯南合作的場景都特別讓人印象深刻！

最後一幕空中解炸彈帥炸!

2??多線敘事偵探們分頭行動每個人手中握有不同的線索通力合作！遊樂園裡灰原帶一組

警視廳的作用就跟百度差不多

佐藤警官背摔帥炸!

3??依然柯南滑板play!

4??毛利叔叔這次一點也不蠢!

------------------

既然有朋友指出那我稍微解釋下

魔術快斗是早於柯南的作品…基德本名叫黑羽快斗沒錯白馬探是一個立志抓到基德的貴族偵探也沒錯但是這部劇場版中出現的白馬探是基德假扮的目的應該是出於對伊東末彥和清水莉子的調查因為快斗本身並不是偵探想要得到混進遊樂園老闆的這個布局的機會需要一個偵探的身份所以基德的調查進度肯定是已經知道了遊樂園的老闆的身份和他為了查出莉子所僱用威脅其他偵探的勾當了大概就是這麼回事……

剛看完殷紅的戀歌預告片?▂?，估計又是爆炸動作片T^T，我特么……真是

說到底，還是一部不如一部，前十部還算可圈可點，其中更是有很多經典之作，結果後十部越來越差越來越差，到了向日葵簡直就是差到了極致，今年的純黑的噩夢就是一部商業瞎機吧扯蛋動作大片

個人覺得最酷炫的是第六部，就是上面那個答案，《貝克街的亡靈》
就像上面那個答案說的，因為這一部確實闡述了很多道理，尤其是那句
「政治家的兒子會是政治家，銀行家的兒子還是銀行家，這樣下去，日本永遠不會改變。」
更是流傳甚廣，據說我們大天朝的新聞聯播都用過
【對比一看，今年的純黑的噩夢去年的向日葵都是些什麼玩意兒→_→】

小時候最喜歡的還是第七部，《迷宮的十字路口》，大概因為這是最溫情最美好的一部吧，少年時候總會嚮往一個青梅竹馬，⊙▽⊙【其實是服部和和葉虐哭了我們這群單身狗吧T^T】，也有可能是因為那首倉木麻衣的《time after time》唱得太溫柔了

其實其他的劇場版都有一些很不錯
比如第四部《瞳孔中的暗殺者》，可能套路現在看來有點老，失憶什麼的都用爛了吧。但還是有一些鏡頭成為了一些經典，柯南說的那句「因為我喜歡你，比世界上任何一個人都喜歡」不知道俘虜了多少妹子心，還有哀醬說的如果自己能失憶就好了，這樣就能一直和你維持現狀更是讓老夫心痛啊，媽呀柯南雖然你很帥很能裝逼但是你怎麼敢讓我女神這樣啊?﹏?
哦，忘說了，夏威夷就是從這裡來的
謝謝知友們的提示，關於夏威夷的梗好像應該是從第十四個目標開始的，最後柯南打槍的時候跟白鳥警官說的吧，到了後面的開飛機開遊艇就把這個梗延續下來了
比如第一部《引爆摩天大樓》，雖然罪犯是個神經病，但最後那個剪紅線也是成為了一個經典鏡頭
比如第九部《水平線上的陰謀》毛利叔叔的覺醒就成了一個驚喜，還有那份對妃英理的愛估計甜死了好多人〒_〒，第二部十四個目標也算是改變了大叔的廢柴形象
比如第五部《通往天國的倒計時》，雖然我覺得是他開啟的爆炸片模式，但是一開始小哀打電話的伏筆，後來元太他們救小哀的場景(元太你竟然抱了我女神→_→放開我來！！！)，還有爆炸場景也算做的有心，所以總體來說就也很不錯

結尾放張我未來小老婆的照片吧(畢竟三年起步最高死刑嘛，哪怕我們是真愛，所以我還是要等她慢慢長大?▂?)

什麼，你問為什麼是小老婆，不好意思，因為saber比她大了好幾百歲呀?▂?

?迷宮的十字路口?
看柯南是在小學和初中，因為推理而愛上，眾多的劇場場面都很宏大，爆炸場面層出不窮，可是就是一部，整片沒有任何爆炸，對我來說，給了我最動人的體驗，最溫暖的一部，也是我最喜歡的一部！(音樂最好的一部～～)

————————第一次畫分割線好激動—————————————————————————
首先感謝大家的贊，從來沒得過贊的我好開心，其實我也不算柯南狂熱粉絲了，tv估計有兩三百集沒看，md太拖了，主線根本不走，不過每部劇場版倒是看了不少遍，沒看過其他人的答案，我個人覺得原來那個兒玉導演的都挺不錯的，每一步都有讓人愛上的理由，尤其是5,6,7這三部，部部經典。
我現在都還記得和葉唱著那首歌，服部抽出那把妖刀村正的場景，好帥啊，服部真男神，記得我姐最喜歡服部，推理又好，武力值又高，人還有點逗比，那時候我最喜歡怪盜基德，帥我一臉，那是想著成不了怪盜就去當偵探，或者當FBI,mdzz～這部真的好溫暖，不論是服部和葉，新一小蘭，還有解謎的設定和櫻花飄落下的皮球歌還有好多好多都讓人感受到日本文化的魅力之處，什麼都不說了，明天再看一遍！

—————————————————————————對我就是分割線————————————————

又看了一遍的我又過來騙贊了～～～這次因為目的就是想寫點東西，所以看得很認真，也想的很多～～～

首先自然是主線，我覺得大家深入理解的話從這兩個關鍵詞展開，義經和皮球歌，義經貫穿全劇，才開始的案件引出的盜賊集團源氏螢，首領和部下之間的稱呼就是義經和家臣，然後義經與弁慶的故事，也在博士的謎語和服部擊中小偷的弁慶流淚處再次提及，最後這部劇最後的兇手我也很滿意，想成為義經的弁慶，為了錢重開道館有夢想，依然用弓箭和刀也的確證明不是單純為了錢。皮球歌則是服部尋找初戀情人的訊號，也是解開寶物謎題的線索，更是最後抽出妖刀村正的關鍵，在這裡我也不多說了。

(這裡是服部諷刺兇手)

(抽出妖刀村正，好帥！)

下面，說說這部的結構，作為推理動漫，本部只講了一個案件，難度不是很大，但是圍繞著案件產生的其他事件則十分出彩，不管是摩托車追逐戰，還是劍道戰，引入的都十分自然，其中也穿插了不少笑料，那個綾小路警官和他的松鼠真是令人記憶深刻，關於結構沒什麼好說的，我十分認同以前看過一篇文章的觀點，迷宮這一部不重推理，而重尋寶，文化，情感。

(傲嬌的小松鼠)

然後，就是本作中的關鍵人物啦，噹噹噹噹，當然就是服部啦，也不是說其他人不關鍵，只是服部在這部中戲份的確多，而且效果很好，又要拿遇難船和向日葵說事了，你們說基德是不是過來拉票房的，好了不提。服部好的原因在於，本部就是由他的情感出發，情感和推理的發揮都恰到好處，以及相比新一厲害得多的劍術。這邊我想說一下這部的結尾，是我見過最最溫暖的，在車站，服部回憶起初戀情人可能就是和葉，然後硬是不告訴和葉，兩人就開始在哪裡拌嘴撒狗糧，旁邊小蘭看到有點悲傷也有點羨慕，柯南則用力搖可樂，噴了自己一臉，讓小蘭拿出手帕看到了新一來的證據，好暖啊，我的心都快化了～～～～

(平和拌嘴)

(柯南察覺到小蘭的不開心)

(這一幕，配上bgm食用更佳)

最後，聊一下場景和音樂，非常具有日本特色，櫻花飄落下動聽的皮球歌，遍地的名勝，街上的和服少女，評論里有人說「這部不是京都宣傳片嗎」，也有好多人說有生之年一定要去京都一次，如果說貝克街是思想最深刻的一部，那我相信迷宮則是文化蘊味最濃的一部。音樂這方面感覺不用贅述，我在評論里已經見識過倉木麻衣和Time after time的火爆了！

最後表白和葉，評論里有人道出了我的心聲,

多麼希望我也有一個青梅竹馬啊！

（圖片來自百度和優酷)

以上

柯大俠輕功發揮的最差的那部

優秀歸優秀了上面的都說的對
論喜歡的話，最喜歡的是戰慄的樂譜，整體畫面很乾凈，風格也舒服，amazing grace加分！

個人最喜歡的三部。

第一，《貝克街的亡靈》。

第二，《迷宮的十字路口》。

第三，《瞳孔中的暗殺者》。

另外M1，M2，M3，M5，M9，M10，M12也都很好。

《貝克街的亡靈》已經被很多人奉為柯南系列的神作了，光是背景的設定、向福爾摩斯系列的致敬以及對開膛手傑克的演繹就已經讓很多人大呼過癮了，而且劇情連貫、推理嚴禁，還引出了對日本家族制的反思，同時又有連主線劇情都鮮有的父子互動，確實把大家想要的都拍出來了。

像福爾摩斯一樣思考的柯南。

令人惋惜的弘樹，這表情讓人想哭。

開膛手傑克把百年的怨恨帶到了現代。

縱身一躍的蘭太美。

——————————

《迷宮的十字路口》似乎是柯南系列裡面動作與推理結合得最好的了，這方面，水平線上的陰謀也不錯，然而13之後的劇場版幾乎已經沒有推理了。

儘管推理部分做得也很好，比如藏寶圖的解密、《義經記》的植入，但是最重要的是，這部劇場版對於京都的刻畫簡直太好太好太好了！有多少人因為這部劇場版而想去了解京都的！手球歌、清水寺、街道、櫻花等等等等，反正我真的去京都的時候，真的是按著柯南里的劇情在京都老城區走了一天的。

清水寺。

六角堂。

五條大橋。

就因為一部動漫喜歡上一座城市，文化入侵大抵如此。另外，小和葉好萌啊。

——————————

《瞳孔中的暗殺者》

嘛，這部比起M2、M3或者M5之類的，確實劇情俗套了一點，推理中規中矩，但是大多數喜歡這部的人都只是沖著一句台詞吧。

瀉藥 @戴舜

先聲明：不反對也不支持拿豆瓣評分來參考，但是非要說豆瓣評分很說明問題就不對了，這裡不列豆瓣評分，很容易查到的。

我對劇場版的期待：
我認為的好的劇場版應該是名柯的門面，不管是老粉、新粉，熟悉原著劇情或者不熟悉的觀眾，都能感受到名偵探柯南本身的魅力。所以劇本中應該是在人設、人物互動上下一些功夫（互動要有趣而不過分偏離原著人物的性格設定，M5的少年偵探團群戲是典範），推理的重要性要其次，動作戲、噱頭不能太多只能是點綴。要滿足這些要求，加上是每年製作一部的確太有難度了，近些年的劇場版沒有什麼好的劇本我也不覺得意外。

我對最優秀的劇場版是哪一部的理解：
如果只能選一部最優秀的，那肯定是前7部里的一部（即兒玉兼嗣指導的1-7），主要呼聲應該是3567中的一部，這四部不論說是哪一部都還可以說得通，不下定論。
==================客觀==============
M3 世紀末的魔術師
有歷史感、有奪寶元素，人物很多但是設定合適，劇情詳略得當。
M5 通往天國的倒計時
少年偵探團群戲最佳，動作戲合理（相對現在的動作戲）且好看，最後的炸彈飛車戲絕對經典。
M6 貝克街的亡靈
科幻設定加分，屬於世界觀改造後的柯南同人劇。
M7 迷宮的十字路口
有新蘭平和、有歷史感（P.S. 從目前來看M21和M7會有點像，希望M21能改善一下連續N年質量不佳的現狀)
==================end客觀==============

下面是個人主觀的，可以不看。
M3 世紀末的魔術師
《世紀末的魔術師》吹，劇情和人設都非常符合我對劇場版的期待。
M5 通往天國的倒計時
少年偵探團人設合理且有趣，加上適當的動作片元素，這一部相當吸引我。黑衣組織的噱頭不是非常多，不影響主要劇情。
M6 貝克街的亡靈
好萊塢科幻片看了這麼多，這一部沒有特別的感覺。
M7 迷宮的十字路口
有新蘭平和、有歷史感，但是非新蘭平和粉的我感覺有點乏味。
所以科幻或者動作噱頭的部分去掉之後，真正經得起時間沉澱的，個人認為是《世紀末的魔術師》，其中有相當多非常符合名柯原著味道的元素埋在劇情中並且條理很清晰。

每次看m7的時候都會想：我要是也有一個青梅竹馬就好了

《貝克街的亡靈》，
這部劇場版雖然設定了虛擬世界的黑科技，
卻保留了推理的根本，沒有開任何金手指，
柯南在劇場版中的所有逆天能力第一次被完全削弱，
麻醉槍眼鏡腳力鞋失靈
飛天滑板不存在，
只保留了他最強的寶物，大腦。

所有人為了柯南陸續犧牲，但他們相信柯南，
願意把生命交到柯南的手裡。
元太和灰原都是為了保護柯南…步美光彥的game over也沒有遺憾。
這一部無疑是少年偵探團這種劇場版經常拖後腿的配角塑造的最好的一次。

蘭的犧牲並不突兀，
諾亞方舟這個大boss（非反派）的自我銷毀也不是因為簡簡單單的感動，
看的唏噓不已。

我覺得是第一部類似大片模式的《通往天國的倒計時》

是高一的一次秋季運動會時晚自習不上，全班同學一起看的《名偵探柯南：天空的遇難船》！
那時候年輕的班主任和我們一起看，大家不用擔心作業，不用擔心成績，一起隨劇情緊張亦或是大笑，以後再看柯南劇場版發現再也找不到那種感覺了，也沒有發現比那部更好看的劇場版，不知道當時的高一同學是不是和我一樣這樣想，還有那個親愛的年輕的班主任！

居然沒人喜歡《世紀末的魔術師》嗎

多圖預警！《迷宮的十字路口》當之無愧的劇場第一神作。看到其它答主也提到了，我來補充一下。