如何欣賞畫家約瑟夫.馬洛德.透納的《夜晚的星星》和《一匹蒼白馬上的死神》這兩幅畫呢？

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如何欣賞畫家約瑟夫.馬洛德.透納的《夜晚的星星》和《一匹蒼白馬上的死神》這兩幅畫呢？

有些畫是畫家內部交流用的，有些是自己畫著做實驗的。

比較認同圖像車間的觀點。
　　很多畫家都會專門畫一些用來嘗試新的筆觸、新的技法、新的藝術風格或新的創意理念的作品，有時候為了嘗試那些絞盡腦汁（當然也沒那麼辛苦啦）構思出來的新繪畫手段，專門找一些比較特殊的題材來進行繪製。

　　要說這類作品有什麼意義呢？
　　最根本的意義在於畫家乃是以此來進行藝術表現與表達手法的探索；而畫面最終要突出具體什麼內容或內涵，反倒是在創作過程中在畫家頭腦里一點點尋找而變得清晰，之後逐步在作品完成途中漸漸被賦予在畫面上。
　　甚至有很多這類作品並不具有明顯的主題內容，它們更多體現了藝術家的「臨場發揮」能力，有的是用來表現作者對頭腦中所構思的畫面的主觀感動，有的則單純就是為了完成某種「技法實驗」。
　　換句話說，藝術家們並不是每一幅作品都會在動手前嚴謹構思主題、認真打好草稿後再去完成，也會有很多作品在創作過程中充滿即興的隨意性，這種隨意性往往體現在畫面的藝術美感上，而不是畫面的內容上。藝術家也經常會為某一個瞬時的藝術「靈感」（某種畫面美感、技法運用的效果、工具材料的使用等等）特地去「創作」一件藝術作品，這類作品很難用「敘事性」的標準去欣賞或理解，最佳的欣賞方式是從藝術美感的角度去欣賞，嘗試去理解畫家是如何構思並塑造出這種藝術效果。

　　（撇開數碼圖片的低解析度以及偏色程度不談，）
　　譬如，以貼圖中上圖《夜晚的星星》來看，我們應該記得透納以同類色調、筆觸以及構圖方式和光感塑造手段，畫了一些類似的作品，說明他找到了一種能夠用擺脫了具象的「型」的限制的繪畫手段去描繪一種對空間距離、空氣、特定條件下的光感等（從前很難通過純寫實技法去表現的）藝術要素帶給作者的那種藝術層面上的直觀感受。畫面中大面積的天空用了富有變化的色彩和筆觸去塑造，地平線上的雲朵及光感，都不是採用古典畫法中一貫的繪畫技巧，比如雲朵那種紫灰與橙灰色的變化，我們可以回想一下，古典寫實油畫中很少見到用這樣的繪製手段去描繪通常作為配景的天空。把（如此空靈的）天空和海灘作為繪畫的主體，同時以擺脫「型」的束縛的繪畫手法去繪製一種色彩與氣氛給觀者產生的視覺心理印象，這在當時來說是一種非常大膽的藝術探索。要知道，那時大眾普遍審美還是以寫實為主。
扯個題外話，這令人想起近期瞥到的一系列對寫實的推崇以及對抽象、寫意、誇張的貶低行為，彷彿回到了十七、十八世紀前，西方藝術流派百花齊放之前，的那段「黑暗」時代。略感悲哀。
　　回到主題，這幅作品可以說是一種「將畫室從室內搬到室外」的嘗試，畫面中所有有型或無型的「形象」都是一種從現實中所觀察、體會到的直觀感受，而不是受到「型」的局限。就像之前說過，作者通過這樣的方法找到了一種能夠描繪視覺心理印象的藝術表達語言。（這種嘗試對後來的印象派繪畫技法產生不小的影響）
這就是這樣的「實驗性」作品的學術價值。

　　同樣，下圖《一匹蒼白馬上的死神》也類似。這個作品的主旨不在於描寫馭馬而來的死神，而在於如何用一種「特殊」（印象式畫法）的繪畫手段去表現一件不存在的事物。我們肯定還記得古典油畫中一些關於馬、死神等事物的繪製，都是基於嚴格的寫實基礎，比如結構、解剖、透視等等，那些作品給我們的感覺是「死神是長這個樣子（馬的結構真准啊，死神拿的鐮刀是這樣的啊……）……」等等。絕不是說那些作者畫的不對或不好，而是說他們筆下的形象是一個具體、現實的、可以存在的事物。而透納這幅作品中所塑造的死神和馬，則是在突出描繪一種看似虛渺卻具有壓迫感的事物。這種技法透納用在了很多地方，比如那幅描寫漢尼拔軍隊的，還有雨中的蒸汽機車，海上的暴風雨……等等，都是在用一種極具變化的色彩和筆觸以及帶有強烈色彩對比的色調以誇張、寫意式的造型技巧，營造一種視覺心理氣氛。
　　以這幅畫為例，畫面左上方的紅色顯示出的一種壓迫感，下方的灰白色製造出煙霧騰騰的畫面效果，既表現了一種速度感和動感，也使得整個造型（死神和馬）同時兼有虛渺和真實的兩面性（刻畫較實的死神頭部和被虛化的下半身），來表現作者刻意為之的恐怖效果（而且事實上，他成功了）。
　　對比一下我們所知道的古典畫作中的「死神」，我們應該不難感受到，透納的死神更具有「威脅」。必須承認，透納這種擺脫了寫實束縛的畫法，反而比寫實手段的描繪更能製造視覺心理效果。
　　再翻閱一下透納的其他作品，想想看，為什麼會有很多人喜歡（當然，不喜歡的人也很多，但我本人很喜歡）？多是因為，即使他們還不了解繪畫不了解技法，他們也能夠從透納的作品中感受到作者要觀眾感受的視覺心理，也就是常說的「產生共鳴」。

說實在的，

所有真正熱愛藝術的藝術家都是在做同樣這一件事——
他願意傾盡全力去完成一幅作品，哪怕這幅作品在整個世界上只有一個觀眾能與作者產生共鳴，他也願意這樣去做。

這也是某種形式的交流——

以畫「交談/交友」，一切盡在不言中。

所以，

欣賞某些作品，單純是從敘事內容去理解，就一定會失去很多更有趣的藝術信息，如果能適當了解些繪畫技法以及作者的技法嘗試，去理解作者如何創作這些作品，如何在作品中進行自我表達，帶著這樣的學習心態去欣賞藝術品，絕對能增添無盡的學習樂趣。

希望這樣的解釋能有幫助。
（近期忙，選擇性答一個；另外，如無必要，敝人懶得貼圖，文中提到的相關圖片，自己去Google或百度）

以上
2016-06-02

怎麼欣賞？現場欣賞，透納的畫，現場看看就知道了，無論你現在說不懂也好什麼也好，看完保證服，整體感覺震撼，能把人拉進去，細節精妙，耐看。

瀉藥
我還是認為，很多時候其實畫作裡面沒有那麼多內涵。評論家的評論其實很多時候是「格物致知」的結果。我們可以說松竹梅歲寒三友是一種文化符號，但是並不代表我畫竹子的時候一定是沖著它怎麼怎麼有風骨怎麼怎麼傲。我可能就是想畫一棵很好看的竹子。
分析畫面，還是多從技法上去看。

你可以去看一部電影《透納先生》，透納早先的畫是很受沙龍欣賞的，透納改變風格之後在沙龍上展出卻遭到觀眾的質疑。那個時期的沙龍還是非常保守的。所以說，一個真正的畫家是願意取悅觀眾迎合市場，還是忠於自己的想法，尋求改變呢？這是一個想成為畫家的人要考慮的。

透納的作品裡總是能體會出一些古典文學的詩意
作品深情遼闊富於變化總能誘導人的一些崇高的情感如同但丁的作品悲情的外衣下帶來人性的激烈碰撞

有時候一幅畫，並不需要我們多做評價。靜靜欣賞就好了，何必那麼絞盡腦汁呢？