我國現在有哪些有潛力的青年電影導演？

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其實我想問的有哪些潛力導演日後會超過李，張，陳，馮等名導

程耳。只有程耳。

寧浩、徐錚、薛曉璐、滕華濤、張揚、楊慶等等

寧浩 +10086.

簡潔版：
寧浩：《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《無人區》；
烏爾善：《刀見笑》、《畫皮2》；
非行：《守望者：罪惡迷途》、《全名目擊》；
王競：《萬箭穿心》、《大明劫》；
程耳：《邊境風雲》；
李陽：《李獻計歷險記》、《壞未來》；
張揚：《洗澡》、《飛越老人院》；
張元：《北京雜種》、《有種》、《東宮西宮》；
盧正雨：《西遊·降魔篇》、《嘻哈四重奏》、《一隻狗的大學時光》；
管虎：《殺生》、《鬥牛》、《廚子·戲子·痞子》；

郝傑 (豆瓣)

盧正雨

以上各位說的都很齊全了。

浩峰不知道還算不算青年，但是在導演來說是個新人。
《倭寇的蹤跡》中所表現出來的一種與眾不同的情懷，對武術的理解，對演員的調教，對影視語言與節奏把控的詭異傾向，都是獨樹一幟的。

寧浩，盧正雨，李陽

我個人認為只有盧正雨

寧浩，李洪綢一檔，其他的一檔

程耳畢贛賈樟柯

盧正雨、徐崢。

賈樟柯天註定

2016年的First創投會，新人導演周子陽的《老混蛋》獲得了阿里影業A計劃劇本發展金，這個結果讓他鬆了口氣，在此之前他生活曾一度困窘，甚至想要買輛三輪車去地鐵口拉人賺點錢；和他同時入圍獲獎的還有胡波的《金羊毛》（後改名《大象席地而坐》），讓時任評委的著名導演王小帥果斷簽下了劇本。

時隔一年，《老混蛋》更名為《老獸》，在今年的金馬獎斬獲了兩大獎項，並於昨日在院線上映。而胡波的《金羊毛》，是作為青年導演胡波自殺的新聞中出現在大眾視野前。這或許是最鮮明的對比，但在此之前，所有新人導演都遇到了如出一轍的困境，導演，這個充滿著夢幻般的職業，誰也難料數千個日夜輾轉難捱能否換得一朝成名被賞識。

2010年，王小帥曾預言過，第七代導演這個群體不會出現。

時至目前，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演中仍是人們心中的大導演。早年，他們拍的《霸王別姬》、《活著》、《黃土地》成影迷心中的經典，也奠定了自己的藝術風格。而後適應市場拍出的商業大片里，仍保留著他們獨特的個人情懷和人文價值觀。

成長於改革開放年代的第六代導演，他們風格迥異，有別於第五代導演的厚重感，他們將視野放在社會小人物身上，創作上更追求大膽。賈樟柯、張元、王小帥、婁燁、路學長都是這一代導演的領軍人物，他們的作品或許沒有商業片那麼高票房，但在藝術領域的追求上依然保持著自己的初心。

而如今，第七代導演這個群體如王小帥的預言一般，成了空白。他們沒有統一的風格、受某種浪潮或理念的影響。沒有異軍突起的人物，也沒有一鳴驚人的作品。他們的共性是以現實問題作題材：集體主義時代終結後的小人物命運、性侵等等。

他們一方面面對著龐大的中國電影市場，另一方面又拒絕接受資本的控制。曾獲香港國際電影節評委會特別獎的《心迷宮》僅拿了1065.6萬的票房；從台灣金馬獎載譽而歸的《路邊野餐》收穫了647.5萬票房；同樣是在金馬獎獲得最佳劇情片的《八月》，票房定格在410萬；而前不久聚焦少女性侵的《嘉年華》票房僅有2190萬。就在前不久，2017年全國電影票房突破500億，中國市場的壯大讓好萊塢都開始重視，然而這麼龐大的市場卻依然沒能為新人導演分得一杯羹。

獨立電影難逃院線一日游，或者一周遊的命運。儘管如此，能上院線的新人導演作品已經是同生代中的佼佼者，在此之前他們都經歷過難找投資人的窘境。名氣是投資受限的原因之一，而題材和劇本才是真正的主因。

黑馬雖然難以預測，但市場偏好還是投資人能摸得著的命脈。喜劇片、動作片都是市場的大熱題材，而文藝片這樣的題材幾乎不是投資人的考慮範圍之內。

不管是以個體成才為切入點，如王一淳導演的《黑處有什麼》、張大磊導演的《八月》、相國強導演的《少年巴比倫》、劉紫微導演的《我心雀躍》；還是對社會現實的思考，如周子陽導演的《老獸》，李睿珺的《家在水草豐茂的地方》。對比情節迭起的商業片，又背靠著炙手可熱的市場，新生代導演的窘境清晰可見。

值得肯定的是，在《心迷宮》中用多線敘事，在類型上玩出科恩式懸疑的青年導演忻鈺坤，他的下部劇情長片《暴裂無聲》已經拍出，同樣是犯罪類型片，已經比《心迷宮》成熟不少。靠《路邊野餐》成名的導演畢贛已經在著手準備自己的第二部長片《地球最後的夜晚》，據悉湯唯、張艾嘉都會加盟。

這一代的導演，他們沒有像法國新浪潮一樣，形成一股集體反叛的力量。他們還稚嫩青澀，沒有經歷過太大的社會動蕩，他們更關注自我，和自我在群體下的存在感知。資本的大熱或許也是最好的時代，他們或許就是未來中國電影的希望。

毫不猶豫盧正雨