什麼是畫意攝影？在攝影藝術里有哪些類別及其技巧？

從發明之初，「攝影是否能稱之為藝術」就是久久盤踞在攝影這一媒介之上的陰霾。1922年先鋒藝術雜誌Manuscripts邀請了包括杜尚（Marcel Duchamp）在內的多名藝術家對這一問題發表看法，好玩的是邀請的這三十幾名藝術家裡居然沒一個攝影師，顯然當時沒把攝影師列入藝術家的範疇。杜尚迴避了直接回答問題，而是說很樂於看到攝影的出現讓人看不起（他用了「despise」這個詞）繪畫，他也期待能出現將攝影置於與繪畫相同境地的事物。這段話里有個背景知識，攝影發明之初是作為繪畫的輔助工具使用的，像維米爾等畫家都曾利用它進行繪畫創作，但攝影也給古典繪畫帶來了巨大衝擊，任何畫家也畫不出照片那樣的真實，Paul Delaroche甚至宣告繪畫已死。「愛搞事」的杜尚當然對這樣顛覆性的衝擊是喜聞樂見。

Manuscripts雜誌對於攝影是否藝術這一問題的調查

理論家Walter Benn說過，一張照片的創作越多歸功於世界，就越少歸功於攝影師，這也是當時困擾攝影師的問題。如杜尚所期待的，攝影的出現動搖了繪畫的地位，然而攝影又難以像繪畫那樣全面體現作者的技巧和思想，攝影師作為藝術家的創造力無法體現，對於攝影是否能成為藝術人們是打一個問號的。攝影師對於照片的控制有多少，成為當時亟需解決的問題，畫意攝影應需而生。畫意攝影長啥樣，最廣為人知的作品大概是Edward Steichen的《池塘月色》了：

The Pond - Moonrise,Edward J. Steichen

視覺上來看非常像畫，而不是真實世界的一個直接呈現。技術上來說攝影師為了在照片中體現個人操縱的那雙手，早期的畫意攝影用了許多印相技術來處理照片，這些技術在當時被稱為「ennobling process」（升華過程），可見畫意攝影師認為將照片變成畫是一種提升藝術價值的過程。常用的印相技術有鉑金印相（platinum print）、凹版印相（photogravure）、藍曬法（cyanotype）等等。

Coming Home from the Marshes, platinum print by Peter Henry Emerson, 1886

凹版印相（photogravure）的步驟

A Bit of Venice, photogravure print by Alfred Stieglitz

Uvena Novae Villiae, cyanotype print by Anna Atkins

畫意攝影喜歡藉助柔焦或是自然中的霧和雲等現象來營造朦朧的效果。

St. Michel, Robert Demachy

畫意攝影是百年前攝影師為了讓攝影躋身於藝術界的一次努力，然而也受到了一些批判，藝術評論家Charles Caffin認為對印相材料和印相技術的重視可能會導致作品在精神層面的貧瘠，到後來又出現了反畫意攝影的流派，但放到百年後的今天來看，攝影如何體現它的藝術性仍是一個有討論餘地的話題。

器材：iPhone

【單身的悲傷】

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