為什麼中國和日本沒出現漫威和DC那種一群人創作的漫畫作品？

國情決定市場，市場決定漫畫運營體制，而表象就展現在美漫、港漫大公司主導與日漫責編-雜誌主導的區別上。

全世界沒有一個國家能成功複製日本漫畫運營模式的，日漫的產生和運營體制有著特殊的歷史背景：二戰後日本經濟騰飛而生活資料相對匱乏，漫畫這種視覺文化產品成為看不起電影、買不起電視的少年們的替代品，這幫40後50後成年後進一步催生了六七十年代青年漫畫。日漫以其受眾極廣、供不應求，甚至一些專門連載業餘青少年作品的雜誌也能大賣，比如【貸本漫畫】，培養了一堆漫畫家，比如安達充鳥山明高橋留美子北條司桂正和等等，這幫人學生時代可都是拿那些雜誌練過手的，廣大的讀者群造就了廣大的漫畫家群體，漫畫要連載首要就是要有市場。——這種特殊國情是外國學不來的。

【永遠的三丁目的夕陽】的劇照，1958年，一家買電視，街坊鄰里老少爺們全來圍觀。。。這種情況我國80年代也普遍發生過。。。

而美國中國是什麼情況？美國現代漫畫發展於三四十年代，當時在美國電影已經很普及了；中國現代漫畫發展於90年代，電視機已經飛入尋常百姓家了。——漫畫這種本就是電影電視的視覺文化代替品在美國、中國不可能形成如日本那般的全民熱潮，因為沒有必要。

風格多元化而言，美漫、港漫和日漫沒可比性，日漫是【一個作家（少數人也會有幾個助手）+投稿的連載雜誌】的責編模式，註定其風格多樣性，但也註定其畫工不可能精緻，不可能全彩；而港漫、美漫則是【一個主編+十幾個畫家】的公司模式，則註定其風格不可能多樣，但能實現全彩漫畫，圖畫也更精緻。

舉個例子，日漫模式下每個漫畫家都是各個小作坊，然後通過投稿到各大雜誌社，聯繫在一起，形成了集英社、講談社、小學館等集團，這才形成集群效應。而美漫、港漫是都是大公司，一堆畫師都是公司的打工仔，可能你看這部漫畫貼著主編XXX，但也許這個人根本沒畫，只是個領頭的，決定畫師們畫什麼、該怎麼畫，比如黃玉郎，早年曾親自主筆主編，但現在玉皇朝旗下連載的漫畫沒幾個他畫的，但大都貼著他名字，比如春秋戰雄。日漫：集英社、講談社、小學館各大雜誌風格不同，甚至各個雜誌內部各個畫家風格也迥異。
美漫、港漫：主編說了算，於是各大漫畫公司風格差別很大，但各大公司內部的諸多漫畫差別不大。

九州和臨高啟明都算。不過九州分裂了。

但悲不見九州同，鐵甲依然在你妹。

最近都要影視化了，拍完沒播的海上牧雲傳。即將開拍的羽傳說和縹緲錄。唐缺大大的幾本應該都開始拍了吧。（天空城不算！）。

臨高啟明我倒是很喜歡說明書一樣的介紹。但是文筆實在是一言難盡。而且直男氣息太重。