微博上老樹畫畫的畫怎麼樣？

12-17

我不懂畫，說說老樹老師這個人吧。

老樹老師是北京某高校的某學院的副院長，現在還在不在任不知道了。

老樹老師是我國最好的影展策劃人，幾乎可以不加之一。原諒他這一生不羈放縱愛自由，講他的段子：

1.該院老師開會，院長講話，老樹老師作為副院長坐在院長旁邊抽煙，聽了一會實在聽不下去了，抖了句牢騷「你TM有完沒完」，然後就走了。當然他和院長是哥們，關係還不錯。

2.老樹老師為了拍攝麻風病人的真實生活狀況，潛入麻風村，與病人交流。麻風病人由於病重，並且長期生活在封閉的空間中，對外人的戒備心是很強的。老樹老師為了和麻風病人接近，與他們聊天，和他們一起吃飯，逐漸取得信任。麻風病人遞給他一個饅頭，麻風病人的皮膚相信有人了解的，老樹老師說「這是我人生中吃的最噁心的一個饅頭」，但是為了能夠拍到好照片，他還是把他吃下去了。最後，拍攝了一組極其珍貴的照片。

3.老樹老師拍攝過北京某地的上訪人員集結地。那是這座城市中黑暗的江湖。帳篷，粗糙的飯食，槍支，甚至毒品。老樹老師隻身潛入，與他們交談，成為朋友，為了了解他們的生活，當然也是想用照片記錄不為人知的角落。

4.老樹老師為于謙老師的新書《玩兒于謙》作封面畫，于謙在微博上立邀老樹老師大酒+九轉大腸走起。相信應該是舊相識。

講幾個外圍的故事，了解了老樹老師的心境，看他的畫可能能更容易入境。

作為老樹的學生聽了他的課，了解了他的經歷，回過頭看他的畫，發現也許這才是大隱隱於市。他的歷程和感悟形成了這樣的畫畫風格和人生態度，不過以他的秉性，他完全不會在意畫得怎樣這個問題。他從不以為自己是個畫家，並且他的理念是藝術純粹是讓人內心柔軟的東西，不存在任何競爭和比較，所以在他心中畫畫只是為了自娛自樂和自由表達，他畫畫不是為了讓人認可，他的存在也不是依賴於別人的眼光。

「有個平然情懷，有個花開陽台，有隻肥貓相伴，我就坐著發獃。」
在沒上他的課之前只是坊間傳說老樹是個很有個性的老師，他不會準時來上課，經常課就莫名其妙取消了，哪天發現來的同學不多就賭氣直接走了，也會講著講著就出去抽煙了，特別隨心隨性的一個老師。他曾經說過他理想大學生的狀態是大家都去山裡，沒有桌椅，一人挖一個坑，在裡頭蹲著。每天都論道，論著論著就散了，有的就畢業了，雲遊去了，不知何所至。

「風日晴妍春方好，一枝花開一寸情。領著孩子游春去，漫向亂花深處行。」
而真正上了課後發現他基本不講這門課的內容，講的卻是這五十年來的人生經歷和感悟，作為六十年代出生的人他經歷過最動蕩的年代，最激進的年代，最恐慌的年代，也嘗試做過各種被認為瘋狂的事情。他僅僅因為好奇曾經為了拍攝毒販，就那麼蹲守在橋底下幾夜。在動蕩的年代他曾經拍到一個五六歲的女孩就這麼扛這一挺與其格格不入的機關槍。他為了拍攝麻風病人真就和他們呆在一起，一起吃飯。非典期間空蕩蕩的街道，人心惶惶的學校，因為封校翻牆逃走的學生。他下過海經過商，寫過小說詩也留過長發，做過出版行業，時不時搞個展覽做個策展人，也瘋狂的燒過陶。他說過剛來學校的時候碰上的一個學生跳樓自殺的事情，他就在那裡上課，窗口墜下黑影緊接著聽到的是二氧化碳和水泥地面沉重撞擊的聲音，生命是那樣脆弱。他說人生就像一塊肉，晃來晃去飄一圈就沒了。所以他一直在想讓這顆肉怎麼移動能很舒服，不動也很舒服。用有限的生命做好喜歡的事情，同時不做事情就那麼呆著的時候還能心安理得。

「多少寶貴時光，給了微博微信。轉發裝逼吐槽，想想真是沒勁。何如清靜呆會兒，或者喝杯清茶。盡量留出工夫，陪陪那些鮮花。」
記得他說過上小學時，有篇語文課文叫《劉文學》，一個四川的小孩，看到一個階級敵人偷生產隊的辣椒，跟他英勇搏鬥，結果被階級敵人砍死了，成了小英雄。從小他就想做小英雄。有一陣兒，天天傍晚都跑到辣椒地里去，看看有沒有階級敵人。有一天，突然發現一個老頭，大吼一聲上去一看，他爺爺！下手不得。他手裡真的拿著一把鐮刀。爺爺說：「孩子，滿世界找你吃飯，我來找你呢。」這是他遇上的第一個階級敵人。回首這件事情讓他意識到從小被各種主義灌輸塑造成的是一個抽象混沌的集體人格，卻不知道自己到底是誰。每個人按部就班沿著既定軌跡前行，喪失了生活本來的個性和意義。

很難想像這些天馬行空，縱情山水的畫都是在地下室完成的，他調侃自己是一個地下工作者。他說他僅僅是一個普通的平頭百姓，年過半百了，用餘下的時光做些自己喜歡的事情而已，畫畫能夠讓他脫離現實的束縛，神遊到山間、叢林、湖畔、花海。縱使眼前不得不面對實實在在的兩碗米飯，但心中仍然懷著一粒飛鴻。

老樹的畫有些繪畫界里汪國真的意思。
他們的共同之處就是大部分人都能夠「看懂」，很容易就可以引起「共鳴」。
至於技巧等繪畫語言的高下，是另一個層面的話題。
喜歡就好。

我一定要回答這個問題！
為啥？
因為老樹不僅是我的偶像，還是我們的系主任，我的老師、畢業導師，對於我來說真真切切發自內心喜歡且崇拜的人，嗯。

（這個我估計我又得跑題拽到老樹老師這個人的魅力上來……）

所以我們先說畫！

用我找老師聊天時他的話說，
他去杭州做展，現場的火爆程度不說。
事後和圈內的好友所謂的畫家朋友們吃酒談天，友人們表示：你的畫我們是真沒覺得怎麼著，但是你那文字、那小詩配的真特么絕了！
要知道，杭州，中國美術學院，林風眠、潘天壽、黃賓虹、吳冠中……

可能好多人覺得老師為什麼會火的詫異點就在於此吧，畫很一般啊，不過是配上打油詩而已，憑啥火。

我想說的是，每個人的成功，作品僅僅是一部分，他的為人處世態度也決定了很多。
這也是老師教我的，更是我崇拜他的原因所在。

當年剛上大學那會，還沒有「老樹畫畫」的微博，只有他的《大學攝影》公開課，是我們當時能接觸到他的唯一途徑。
然後我開始對攝影上癮，和老師聊天，怎麼拍東西，拍什麼……很感謝老師，讓我愛上攝影是從一個很高的起點，所謂尋師經典，不過如此。
後來他被調到我們專業做系主任，為此我們瘋狂不已，尤其是我。
自此，我們和老師有了更多的聯繫。對老師的了解和喜愛也就更深了。

和老師聊過很多次天，其實「逮」到他也挺不容易的，沒啥正事的前提下也不至於打電話。
畢業之後更是如此，偶爾回母校看展逛逛，都得去老師辦公室溜達一圈，在的話就覺得自己賺大了。
很多同學都很崇拜老師，但是對於造訪還有些顧忌，怕不知道說什麼給老師添麻煩等等。
其實不然，每次見到老師，他都抽出身來「陪聊」好吃好喝「伺候」，我和他說說最近的工作，說說創作上的困擾，每次都能受到很大的啟發。

印象深刻的，我問老師現在畫畫的人那麼多，怎麼算好？
老師告訴我，直指人心的就是好畫。
我說自己不踏實，什麼都想干，什麼都干不好，還不甘心。
老師說，喜歡什麼就幹什麼，鑽進去，學到東西，感覺到快樂最重要。
甚至關於年齡的問題，我說憑什麼女的到歲數就得結婚，我覺得生了孩子之後我的這輩子都完了……（指創作生涯）
老師調侃：孩子就是你最好的作品啊！哈哈

總之，在老師身上學到了很多，即使男女有別，我也希望能像老師一樣，為喜歡的事業努力，踏實做學問，享受生活，瀟洒。

最後祝所有喜歡老樹畫畫的朋友們都生活如詩般愜意。
祝老師身體安康，一切順利！

今得阿姨饋贈一書，有幸一睹為快。
亂世繪三個字赫然鐫刻在精裝本的封頁，應該是循了作者的意圖，水墨畫上的書法字體與封頁相呼應，乍一看只覺出些玩世不恭的性格，但三番兩次地細細領略，心情也頓然發生了微妙的變化，
琴詩書畫，我沒有一項是具備充分的底蘊，但是我並不十分迷茫，至少我還有一顆真切的心，還有很大的誠實樸素的餘地，迎接感受和體會生命的餘地。
人生處處皆是禪，先生用簡潔風趣的書畫表現形式，詮釋了生活中剎那和滄桑，寂寥，浮華，無奈，釋懷，生活百般滋味，人生需要笑對。
不必過分玩味的文采，人人都能脫口而出的，平日里遊盪在空氣當中的最通俗的認知，只不過，在他的筆下，成了一幅幅抒情的字畫。
引用序言里的話：「人們談文化，談傳統，談國學，談優雅，其實說白了，只有一個原因，就是你沒有這些東西了，這些東西不在你心裡了，只能掛在你的嘴邊說上一說，又遮臉又壯膽。」；「問題是，那些東西不是要掛在嘴邊上的，它在你的日常生活人倫瑣細之間，在你不自覺的現實當中存在著。你時刻都是在提醒著有這些東西，在他人面前賣弄這些東西，其實也就是在不斷地提醒自己和別人，你內心當中與這些東西相隔得太遠了。」
確實，一個人的言談舉止與時代脫軌，卻偏偏還要在世人面前刻意地彰顯自己的與眾不同，又駭怕資歷淺薄的觀點遭來譏諷和異樣的目光，於是變本加厲地向自己灌輸所謂的談資，以求不斷爭取圈內話事人的資格，志大才疏，高談闊論，本想充當一方的焦點，沒料卻成了別人生活中可笑的配角。
這本亂世繪畫集所有畫作中但凡對人物面貌的刻畫都作了徹底的省略，不僅沒有抹消畫作給人直觀的映像，反倒使人眼前一亮，過目不忘，滲透到平淡無奇現實中對嚮往平和的遐想，回味綿長。
提到人臉省略，就不由讓我聯想到東瀛怪誕到都市傳說的文化演變下誕生的一種藝術表現形式，突出故事性，隱喻世風，與其都頗有幾分相近的意味。
一個人漫步青雲的作詩者，書畫家。卻用對待孩子一樣的心態來哺育稚拙可不乏生氣的文字，令我重新認識了一種深刻而又愜意的生活態度。

會思考的心靈筆記來自[@百度貼吧] http://tieba.baidu.com/p/4044664145?share=9105fr=share

你自己覺著看著好看就好了嘛。

幾粒花生米，一瓶二鍋頭。
世界有人管，我發什麼愁！

我靠，我在微博上第一次看見老樹就是這個，好像還是個扇面，立馬去關注本尊了，後來我還買了一本《花亂開》。

見自己,見世界,見眾生，越往自己的心裡走，就越能打動更多人

去年4月在上海聽一席的講座知道的這個人。挺幽默的一人，很喜歡他的思想，喜歡把自己關在地下室，手機沒信號不被打擾的畫畫。按他自己想法來說就是不在乎別人對於他畫畫的評價，專心做自己喜歡的事情。
所以畫的如何真的不重要。
推薦大家看看他一席的講座，很有意思，你會愛上他。

揚州八怪的金農應該是這類風格的開創者，漆書拙畫，別有天地。到豐子愷，再到現在的老樹，愈加簡略去了，類似於國畫小品，即時抒意。當然，三位的藝術造詣還是有高下之分。

畫了自己內心想畫的東西挺能打動人

老樹的畫有疏離感，總是一個人的沒有面目的長袍禮帽男，開得盛而寂寞的花（不然試著想想花間飛幾隻蝴蝶蜜蜂），總是一股自言自語、自來自往的勁兒。他的詩又特別淺顯，每個人都能有多多少少的共鳴。詩畫搭配容易打動人。

斗膽說兩句吧，老樹老師的畫是要配上他的題詩看的，一首首悠哉游哉的打油詩配上斷斷續續的線條和恬淡的構圖，是可以讓很多人引起共鳴的，在畫種上大概屬於新文人畫吧。咋一看跟豐子愷的漫畫有些類似，又有些大豐先生的意思，印章更是一個類型，不知道二位是所見略同還是相互學習的，但似乎筆下力道弱了些，倒也能不錯地表達他的想法

鬧市中的清茶杯盞。

內心困惑，為什麼傳說中那個老樹畫畫被全民喜歡，這種純粹業餘的塗鴉沒有基本功也沒有藝術感的小品搞得比富春山居圖還畫的好了。

老樹畫畫微信id：laoshu19620516

我不懂畫,但是我覺得看著舒服,這就夠了, 至於藝術的造詣深淺,可能個人的追求方向不一樣,不能去評定, 老樹追求的就是這種舒服而不是精細刻畫.有點類似豐子愷的風格. 至於功底, 不亞於任何美院的老師吧.....畢竟他之前肯定也是畫傳統素描之類的東西的....

我媽媽和我大姨很喜歡

還是不錯的。不過，他的畫與藝術家的相比有點像打油詩之於文人詩。其實挺有趣，更讓大眾喜聞樂見。

繪畫有朱八大，朱新建痕迹。是一種酥:放鬆，康:自在socon的回歸。
整體比不上papi醬（超越周星馳真的不容易）。

畫配上詩，有幾幅讓我深有感觸。

劉樹勇，中央財經大學文化與傳媒學院教授，視覺文化評論家。