如何起步 CG 插畫學習？

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基礎美術課程（素描，水粉，速寫）快學完了，準備找個跟美術相關的工作作為過渡，然後再一邊開始CG插畫學習，請問，如何著手比較科學且走的彎路少？謝謝。（喜歡張小白風格插畫，以後想去遊戲公司工作）

很高興看到問到我學的專業。盡量貼題回答，如何少走彎路。
（以下建立在自學的前提下，報個合適的班是個很好的，不走彎路的選擇！）
題主已經學過基礎美術教程了，請問是高中應試的課程嗎？如果是，那麼我覺得你得重新學很多東西，應試的教育實在有點誤人子弟。現在開始，你得學著熱愛CG繪畫。

一.平台環境：CG繪畫的筆與紙就是數位板（鼠繪，材質拼貼不談）和電腦。

硬體：數位板不用多說，如果你是要走這條路，一部到位，影拓5M號（淘寶1900左右有售）沒錯的！很多買了Bamboo系列練手終究還是會換成影拓。至於其它品牌，用過友基，毫無好感。你既然要靠這個掙錢，一步到位比較好。高的就不說了。還有一台主流正常的電腦，內存高一點。

軟體：繪圖軟體一般就是Photoshop，painter，Sai,其他還有很多軟體，你有空大可倒弄下。到頭來用好PS是非常夠用的了。新手看了教程會迷戀筆刷，這有點本末倒置，留幾個夠用的就好。學會快捷鍵操作，圖層模式等，並不多，多畫畫就明白。（你可以在一些教程里看到很多軟體技巧）

二.利用互聯網，你可以下載到看不完的教程，圖片。多看多學。你大可先學習些基礎理論知識。
舉例：
1寫實基礎：寫實CG理論基礎
2光的理論:[轉載]外光原理
然後設計理論，繪畫過程視頻，等等。
特別說下，題主喜歡張小白風格的作品，當論繪畫難度上，不算難，美型的人物並不難畫。她的作品感覺是線稿→上色→細化→強化畫面素描、色彩關係→貼紋理→收尾。難的是畫好線稿。（包含形體設計）

三.繪畫基礎: 通俗點說就是素描，色彩。就是繪畫功底的問題了，這得慢慢來。學會歸納，把你之前課程學的覺得有用的東西用上，並且多多再實踐中總結。
基礎怎麼學，大可參考眾多培訓班的教學流程。（人體結構基礎→角色設計→套裝設計→場景（氛圍、概率）→海報→綜合）首先人體基礎基本都有，那麼至少你得對這些有一定的了解吧？去記，去理解，去畫，別無他法。

初期：苦手的感覺是必然的，但是別放棄，初期你可以臨摹些照片或者作品，為了增加你的動力，可以多選擇臨摹寫你喜歡的明星動漫人物一類的。臨摹不是照抄，是在你能力基礎上，做到行准，素描色彩關係明確。別指望你能畫出一模一樣，那是死胡同，到頭來浪費時間。這段期間，你開始知道怎麼畫CG，就是認真的打稿子，麻煩的上色，更麻煩的細化，和完成的成就感。

進階：就可以在素材的懷抱下開始半創作。你可以學習好的作品的配色，構圖，人物的設計（千萬不要說自己原創的）在這個過程中，慢慢的你會越來越熟練，並且加入了自己的理解。而且漸漸形成了自己的畫風，和擅長畫的主題。這個階段，你儘可能去吸收各種元素的知識，比如盔甲上的文案，靴子上的配飾，都是有特定文化背景的。你甚至可以在睡覺前，頭腦風暴下：我要畫一頭龍，於是開始腦袋裡設計構思，那麼龍是什麼顏色？什麼角？什麼爪？多大體型？是什麼時代？什麼情緒？等等等等，沒有積累，你自己都想不出來。

高端：那就豐富多彩了，不同主題，不同的手法，困難的構圖，不可思議的顏色等等，都是各種刺激的挑戰啊！咳咳，先墊好基石再說。

四. 多交流多分享。這非常有利於你的進步。那麼尋找CG畫者的聚集地是有必要了，我的另一個回答里有很多網站，裡面有很多資料下載，新手交流，高手發畫，還有很多發布QQ群，非常建議加一些優質QQ群。（整天發廣告沒人發作品討論的群早點退）裡面討論的東西讓人受益匪淺。並且認識些畫友，在一個圈子內互相促進學習，很有好處。眾多YY評畫，命題比賽，速塗練習，讓你在學習過程中，不再乏味！而且充滿挑戰。
以下是我常去的網站：
國內有哪些插畫師集中的網站？
注意在交流過程中，要自己辨別什麼適合自己，眾口紛紛，務必找准方向。勇敢的把自己的作品發布出去，讓大家批評點撥。

五. 總結：不走彎路，就得找准自己的路，和明確自己的目標。走歪了，不怕，立馬回頭繼續，有的是機會。浮躁難免，都是急於求成，要一步一步來。就是多看多學多畫，一直有畫。有些人天天畫，那真的是熱愛畫畫。按正常人來說，努力程度和水平進步呈正比。

像我這樣，一畫畫就打呵欠，一打dota就全神貫注可就不好了。說歸說，做還得看自己，以後別多看我這樣的流水話了。要看就多看些有營養的高手的博客（林冉，肖壯悅等，他們有很多很好的心得）

PS:手繪別斷，速寫經常畫。（行家的囑咐）
PPS:我覺得畫畫是有天賦的東西。加油！做最好的自己就好了。不要被高手嚇壞了。

這個問題好像也是眾多同學頭痛的一點，有了美術基礎到cg這塊發展卻一籌莫展。首先cg畫圖不同於傳統，它很多功能都是在模擬正常繪畫方式。但是比傳統有更多修改和調整功能。以及強的塗層通道功能，我認為在開始cg繪畫之前還是先學習一下要使用的軟體比較好，常用的幾款入PS painter sai 等等。因人而異挑選以後了解它們常用功能以及筆刷屬性。然後再進行繪畫，這裡需要提一下，數位板作圖很多人不習慣，有時候連線都很難畫順暢，這個實在是沒有辦法。除了用新帝就只能咬咬牙習慣了。
然後我認為就可以開始對自己喜歡的風格去是充滿彈性的臨摹學習，因為cg做圖效率還是很高，你在學習中有什麼比較順手的流程還是可以保留在以後的工作流程中可以提高效率，並不專門可以針對每個人都要統一方法。再然後就是大量的練習了。
希望有幫助科科

首先…基礎是學不完的，這點一定要強調強調再強調，因為基本功的紮實成程度才是決定你能走多遠的關鍵。其次，關於風格我想說一下，風格是不可能一步到位的，那些大師往往一輩子都在不停的嘗試各種風格，固定的風格其實更多是工作的需要，多嘗試不同的風格才能發現自己的閃光點與不足，而無論什麼風格，都是以基礎為支撐的。

若強調「插畫」本身，則是純藝術問題。

那麼個人覺得看最靠譜的插花藝術教材即可。囿於水平就不擅自推薦了。

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若強調「插畫」前的形容詞CG，則：

CG，或說電腦成像是一種科技。故而問題變為如何掌握這種技術，以及藝術想法如何實現的問題。

若無特殊情況，僅僅學軟體的話，我個人比較喜歡學習幫助文件。因為那都是最懂那款軟體的人、為其產品量身定做的。內容基本不會重複的。並且一般會有專為各種目的設計的教程。此外，搜索等功能也是軟體自身幫助文件的優勢。至於看不懂的地方，再上網搜索相關問題即可。

不過，畢竟還存在一個藝術想法如何具體實現、業內套路有哪些的問題，這個自然要找大家普遍推薦、思路清晰、入木三分、簡單易懂的教材。不過你沒有說具體軟體，這裡實在不好具體分析。

在此感謝@吳向越邀請。

cg插畫多半是給遊戲或兒童及時裝類（估計後面2種你看不上）用，所以註定有題材限制，比如油膩的師姐系列或者仙俠風及Q版

插畫很難很難很難很難混，遊戲人設會稍微好一點，只是稍微

如果要從業，軟體要熟，技法要熟，風格要穩定

被刪了軍改的回答，生氣了，決定答個別的問題。好吧，我是個業餘的……不要太信我，我只是說點私貨而已。

總之，第一，CG插畫到底也是插畫，而插畫就是美術的一個分支，那麼首當其衝的要求就是需要紮實的基礎美術功底，素描當然不用說了，還需要良好的色彩感（我這個就不行）和優秀的構圖能力，畢竟插畫比一般的繪畫更講究構圖。

所以，不要像一些孩子一樣把CG插畫理解為一種基於軟體和電腦圖像技術的數碼加工技術，CG插畫再怎麼CG，一樣本質上是插畫，那麼最大的影響因素依然是手上功夫。拿紙筆畫人都比例失調面部崩壞的人，給他最好的電腦和數位板他也畫不出好東西。而如果手上功夫很好，就算沒有人教，自己摸索都能畫出不錯的東西。

第二，需要一些基本的對器材的了解，這一點其實很好理解，自己隨便看幾個網站和帖子就都明白了，基本上就是數位板，內存尚可的電腦，還有合適的軟體了（SAI, PS ,PAINTER, COMIC STUDIO），數位板推薦WACOM系列，具體哪一款就看你自己的預算了。如果是喜歡手工起線稿的朋友，可能還需要掃描儀等東西。這一點是最不需要花時間和精力的，我就不再說了。

第三，對CG插畫在原理上於紙上作畫的不同有一個基本的理解，我用我一張拙作來舉例說明一下。（我偏日系，所以輕噴）

CG插畫的線稿具有更大的靈活性，他可以在紙上畫成用掃描儀掃描進電腦里，也可以直接用在軟體中畫成，而無論是哪種，都可以隨時修改，這是相比傳統紙上作畫的優勢所在。而同樣的，線稿的好壞是決定一幅畫質量的重要因素。當然，一些對於線稿沒有需求的風格就不需要考慮這個問題了，比如厚塗。不過就算是直接用色塊疊加擠壓成的造型法，用軟體繪畫也在修改上有巨大的優勢，而且可以直接用任何一種背景色開始疊加色塊，方便的很。

從這幅圖可以看出來，CG插畫有非常大的自由度，紙上作畫一般都遵循人物在背景上落成的繪畫順序，而在CG作畫中，這一點沒有了約束，因為很簡單，圖層可以直接把他們分開，所以可以用一些特別奇葩風騷的順序畫，怎麼舒服怎麼來。有了圖層的分隔，擦除起來也是隨心所欲，不用擔心出線的問題，就算出了線一下control+Z就搞定了。

在繪製背景的時候，可以依照紙上作畫的原理，其實本身在筆觸的原理上CG和紙上作畫是沒有區別的，你可以使用幾乎所有紙上作畫的手法。只是需要注意各部分飽和度之間的協調，因為CG比紙上作畫更方便調節這種參數，所以可以多嘗試下這種調整，比如我這裡讓妹子的臉白了一點。

背景里的水面用的是水分量很大的水彩筆刷，而房子就用了普通的「筆」筆刷，所以這裡涉及CG繪畫軟體里的各種筆刷的特點的了解，這一點每個軟體都不一樣，所以還需要你自己摸索。比如水面的波瀾效果，需要用模糊工具來實現，這些軟體的基本功能，需要畫一兩個星期掌握。

最後這兩幅圖跟之前的圖最大的區別就是體現在光上，在傳統的紙上作畫里，光影效果是要貫通整個作畫過程的，我想應該大多數老師在教的時候就是按照這樣教的。但是CG繪畫可以用獨立的光影圖層來把光影放在一個可疊加的屬性里，這樣可以走到光影放到最後再弄，而且可以隨意調節色相和亮度。而如果在紙上作畫里，一旦在打光階段調色時除了差錯，那麼最後人物皮膚的觀感就會產生微妙的差異而且很難挽救。如果用覆蓋的方法用其他色彩去壓不喜歡的顏色，那麼最後隨著新油彩和舊油彩混合色彩又會偏離自己調色時中意的感覺。CG可以完美解決這一問題。

第四，最後，基本上就是堅持練習，不要荒廢紙上畫畫的功夫。以為我這兩年發現，紙上畫畫的聯繫可以很明顯的幫助CG作畫，而CG作畫對紙上功夫的幫助卻有限或者低得多，我暫時沒有搞明白為什麼會這樣，但是這個應該是確實存在的。所以還望各位練習CG的朋友不要忘記繼續聯繫紙筆這種傳統的繪畫方式。

可能大家覺得我根本沒說什麼有意義的東西……因為確實，一旦你明白了CG跟傳統繪畫的那少的可憐到極點的差異之後，你會覺得，CG跟傳統繪畫基本上沒有區別……很多所謂的區別，其實是人們人為「分化」歸納出來的。所以我才會說，一個良好的美術技術，是CG插畫的第一要義，也是最終的解決之道。

希望能有幫助。

美術是可以伴隨一生提高的門類。只有起點，沒有終點。
在網路下載視頻教程，是一個學習的方法，但缺點是沒有針對性，而且網上公開的視頻，通常以表演為主，並不一定適合學習與提高。
個人建議，可以找一些網路機構或個人學習。其實國外在上網學方式早已流行，我國雖然慢一步，但也在逐步的向這個大趨勢發展。網上找老師最重要的是看清楚是否有經驗、實踐教學能力。當然自己苦練也是一個方法，但起效慢。如果各方面允許，還是找位老師跟著學，會少走很多彎路。

其實很多擔心基礎不好的朋友，應當積極的走出誤區。
「基礎」和其它事物一樣，並不會憑空產生、更不會無故消失；基礎是經過我們努力改變，得到的收穫；它不是某種阻礙，而是一種正面積極心態產生的結果。就好比一位飛行家，必然是從一個門外漢，經過自身努力和不斷學習研究，學會了飛行技巧，又經過日積月累，提高技術從而成為這個專業的行家裡手!
所以，簡單的一句話而言：基礎--不是憑空產生，而是可以通過努力來改變的概念!
--有一個心理學前輩的說法：你的想法和你的思維模式，在創造你的未來!

從心理學家對人類思想的分析，正面而又積極的思維方式，在很大程度上會影響我們的行為，不斷的激發我們的創造精神，從而成就我們的夢想和事業。因此綜合以上幾點，給插畫、原畫初學者的建議就是：正視自身價值，思考並發展它，改變一些不良習慣，用積極正面的心態學習!
--以上是出自夜風插畫小站的站長，一些文章可能對你會有幫助，你可以搜索一下：
[給插畫初學者的建議-正面的思考自身能力]
[初學者對繪畫的五大認識誤區]

學習任何知識除了自身努力以外，你若有一個好的老師，也就成功了一半。「自古學者必有師」，且有「能者為師」之說。上面有朋友引用到了林冉的CG教學理論，在此不得不說：在國內的CG領域，林冉老師的確是泰斗級別的存在，一起看看他的作品。

另外，來看看師受「林冉」影響的「黃祖謀老師」的作品：

都說名師出高徒，所以想要起步CG插畫學習，最好的方式就是：直接去接受大師的面對面的教導。搜索「ART+」找到他們官網，去了解課程信息，不過他們只有線下授課。

如果因為地理位置、經濟預算的限制，可以參考網路教程《寫實CG繪畫教程》，來系統學習數位板的使用、以及CG插畫創作繪製的基本思路。這個教程作者是黃祖謀，也算是來自林冉師門，相信專業的力量。

另外，什麼要堅持啊、不要放棄啊，這用腳趾頭都能想到，也不用多說了。總之，加油吧，把時間用在繪畫練習上，而不是過多的浪費在投石問路上！

首先感謝你的邀請。

這個問題其實我回答了還挺多次的。

1。首先重提一下我審核簡歷的標準。

素描結構沒有問題，光影表現沒有問題，色彩表達沒有問題。

這三沒有是最基礎的。達到這三點你可以做個新人。

有沒有個人風格，較高的完成度或者獨特的設計思路。

做到這點你可以做個初級原畫。

能不能做出非常酷炫的畫面。或者漂亮的色彩還是獨特有個人特色的表現方式。或者有著極端牛逼的審美，對設計有著自己獨特的理解，或者在美術宣傳上有不錯的造詣。

做到這個你可以做中高級。

2。那怎麼系統的達成呢？

新人標準比較好達成。就是基礎紮實，審美比較符合當下審美就ok了。提升的主要方式練基礎，素描，色彩，速寫，人體。
但是我先說的是傳統美術和商業美術有很微妙的不一樣。這種微妙是決定性的。以至於你正常學習水彩素描人體這些的是無法直接入行的。你會發現沒有公司要你。你需要參與大量的遊戲美術繪製才能適應過來。通常報班是個不錯的選擇。不過自己能耐得住寂寞也沒啥問題。

達到初級原畫這個過程就是當你理解什麼是畫畫的時候多練多畫多想多看。一兩年一般都能達到。這是一個需要積累和審美的行業。

當你走到這步。慢慢會走出自己的路子。你會根據你擅長和不擅長的選擇借鑒和研究自己的路線。這樣你就可以走到中高級。

希望我的回答對你有些幫助。

1.先要會用畫插畫的軟體。你斧頭都不會拿還談何劈柴呢，先了解基本的使用，不用太全，大概能畫起來就行了，後面的功能慢慢的學習。畫寫實類的推薦PS，畫動漫的推薦SAI。
2.一旦會使用軟體了，你就可以開始練習了，你不用非要從紙上開始練習基礎，用手繪板一樣可以練習基礎啊，都是一樣的，而且用板子練習效率高點（易修改，容錯率高，但也容易養成下筆前不思考這種毛病）。如果是初學者，想畫寫實類的，遊戲角色的，場景的，那你老老實實的從幾何體練起吧，最好從結構素描開始，再光影素描，先幾何體再石膏像。為什麼非要從這些開始練？因為這些最簡單啊！簡單都畫不好，複雜的一定畫不好。雖說畫的像不是畫畫的目的，但是作為練習，初級練習就是要尊重客觀事物，仔細觀察對象。基礎很重要，非常的重要，你的繪畫一生都其實在不斷的練習基礎，不斷的提高。群203069813 會定期答疑
3.系統的了解繪畫知識，注意是系統的！不是從網上七凌八落收集來的。不要你畫畫的時候會很混亂，不知道什麼時候用到什麼知識點。比如素描關係里黑白關係怎樣拉開啊？怎樣製造空間感啊？怎樣製造視覺中心啊？這些真的需要學習，而不是自己在家閉門造車的練習就可以領悟的。
4，CG和學傳統繪畫是一樣的，尊重客觀規律，按部就班的來，不循序漸進，始終是會崩壞的。那時候你就算能畫個遊戲人物，遊戲場景出來，也必然是不美的。