如何堅持做到臨摹中國畫？

謝邀。

很好的問題，感覺自己走了很多彎路後才有一點點心得。

很多學藝術的孩子會很掙扎，見過了太多思潮、風格、流派，成天考慮著我的藝術向何處去？中國藝術像何處去？當代還是傳統？藝術家還是畫家？等等等等，想到最後，連筆都落不下去。

我當年就是這樣，我可以不厭其煩的擼中國畫史，也可以去研究鑒定，高清資料一遍遍的看，或是成天博物館美術館的跑，但是落實到自己的藝術上呢？停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然……

我後來才意識到，人終究是狹隘的。
郭熙的東西當然好，但我不走這一脈，那麼我對李郭及李郭傳派的作品只是看看，不會上手臨摹，甚至深入研究。履齋兄曾教導我「惟精惟一，惟誠能入，惟信能入。」所以怎樣堅持臨摹的第一點：正信。

我們現在的臨摹，很多是脫離師承外的臨摹，即使有老師點撥，也更多要靠自學。那麼，學一家的法前最好能先讀讀相關的書，比如學董其昌的話，他的畫禪室隨筆、畫旨要做到必讀、精讀，這對未來的臨摹受益無窮。除此以外，董的師承如何？他的藝術道路是怎麼過來的，比如他先學顏，後追虞世南、李北海，又上參二王、鍾繇，晚年又回到顏真卿。這個脈絡清晰了，我們就更能理解他各個時期的書畫。臨摹有一層的意思，就是用實踐的方式解讀前人理念，這樣以來，讀書也是臨摹，臨摹也是讀書。我以為堅持臨摹的第二點：讀書。

其實到了讀書這個階段，後面的問題都可以在書里尋求答案，無需再講了，真要再說的話，就權當是提醒。美院張捷教授說臨摹四階段：「了法、運技、明理、悟道」。了法可以看書、看畫，是「知」，運技是要操作、上手，是「行」，明理悟道則是超越臨摹回歸自性的一個層次，前兩者尚有形態可以學習，後兩者則玄虛不可琢磨了，所以很多畫人學習前人作品，往往奉技法為圭臬，最終迂於法度無法解脫。到了明理的層面，技法就要拋掉，到了悟道的層面，明理就要忘記。是謂「此中有真意，欲辨已忘言。」所以堅持臨摹的第三點：善忘。
其他沒了，願題主學業精進，一往無前～