天賦對於想學畫畫的人有多重要?

屌絲工科生一枚 很羨慕那些有藝術細胞的人 能夠用文字、繪畫或者音樂表達自己的想法或心情 苦於自己卻沒有這些天賦 以至於畫的東西自己都不忍直視 是否對沒有天賦的人來說 藝術的學習不在結果 而在過程?


請問你畫了幾張畫?1張?10張?還是100張?
畫了五年八年,十年的人,還常常會有筆跟不上手的遺憾,偉大的藝術家很多終生都覺得自己沒有把自己的想法淋漓盡致地表達出來,但人家也沒嚷嚷天賦問題啊!

而題主你還沒開始努力就抱怨起天賦了,羞不羞?
剛畫了個三五張畫,丑的不得了,再正常不過了,你小時候學說話是一上來就能出口成章嗎?你學數學是一上來就會解微積分嗎?你學鋼琴是一上來就能彈十級曲嗎?

你的問題在於想得太多而畫的太少,心浮氣躁。

天賦這東西到底存不存在?這是個老生常談的問題了,現在請質疑天賦的人,先放下個人情緒,放下不屑和不甘心,仔細跟我想想:唱歌的人有沒有天生的嗓音差異? 跳舞的人有沒有天生的身材差異? 這些東西客觀存在,而且後天努力很難改變。同樣的,雖然不一定是嗓音、身材、體格這麼明顯的事,但是在如畫畫上,也存在著一些"不那麼明顯,但確實由先天或者說無法改變的因素決定的必要條件"。比如說分辯色彩的能力(沒錯啊有色盲的),比如說性格(性格有先天因素這已經是公認結論了)。
所以,看這個問題的時候,先別急著否認天賦。
我個人學畫以來,自己的成績不好說有很多,但一大收穫就是見過了真有天賦的人,見過了真有天賦的人,見過了真有天賦的人(重要的事兒說三遍),也清楚自己很可能一輩子也追不上他們,也追不上他們,也追不上他們。許多人否認天賦,但絕對區別於「努力」意義上的天賦是客觀存在的,客觀存在的,客觀存在的(這幾句話白紙黑字寫在這還有人在下面給我踢館說我不重視天賦,所以全部重複三遍以防睜眼瞎!),只不過這種人不會很多,沒有在高手圈子裡呆過就可能見不到而已。
再說一遍!天賦是客觀存在的!

但是,我說但是。

雖然祖師爺賞這口飯的人有,但祖師爺不賞飯,就沒有人搶得到這口飯了嗎?
很多人常搬圍棋界祖師爺出來說話,什麼十四歲不成國手終生無望之類的。這是由於圍棋本身的性質,具體來說就是圍棋的遊戲性質,和高端競技的性質決定的。圍棋除了競賽,其他方面的應用範圍有限,所以才會造成只有1%的天才才能靠圍棋吃飯的局面,同理的還有各種體育項目,電競項目,都是玩玩可以,但不做到頂尖就休想靠這個吃飯的領域。所以競技類、遊戲類項目的職業選手,天賦是必需品。
繪畫雖然可以作為藝術,但同樣也是一門實用手藝,什麼時候也是1%的精英角逐,其他人看熱鬧的項目了? 你們忘了繪畫的應用範圍比圍棋廣很多了嗎?作為畫師,不同水平、不同風格的人都有不同的應用範圍。很多畫師雖然資質一般,找准了自己的路子定位,找准了自己能滿足的那一塊受眾或市場,找到了自己的欣賞者,不卑不亢努力,最後成績不俗。這樣的例子也比比皆是。
更何況題主作為一個業餘愛好者,談天賦更是然並卵了。

個人體會,天賦能夠決定你的進步速度,和你能不能走到前1%的位置。然而這世界從來不是只有前1%的人才配得上「成就斐然」這幾個字。不說你能超過99%的人,哪怕你能超過80%的人,就足以保證你在這世界上活得很好。所以我們從來沒有聽說過:僅僅因為不能成為1%的人,就放棄努力的人生哲學。
而且,即使是頂尖大師的行列里,也有相當一部分是努力流選手而不是天賦流。天賦不但不是你能不能學畫畫的決定因素,甚至都不是能不能有所成就的決定因素。

打個大家都熟悉的玩遊戲的比方,天賦就像一個Buff,作用大概是加快經驗值獲取,攻擊力 X 1.n倍之類的。但前提是你得確實去打怪練級了,BUff才能發揮作用,光掛著Buff什麼事也不幹,Buff是不會起作用的。
在高手的戰場,各方面實力都勢均力敵,大家等級練滿了、裝備砸滿了、葯磕滿了,最後較量的可能就是那零點幾的數值差異,這時你有這個Buff而別人沒有,就是決定性的。但在渣渣的戰場,本身數值就渣,掛個buff就真是可有可無,別人就算沒Buff,咬牙練幾級還是能秒你。玩過遊戲的親一定都懂這個道理。

所以知乎雞湯名言:「以大多數人的努力程度,根本沒有到談天賦的地步。」,某些情況下不無道理,先好好練滿級再說

嗯,不過,一般人對於自己「有XX天賦」的感覺有可能是錯覺,然而對於自己「沒有XX天賦」的感覺,一般都是正確的。當你開始這麼想的時候實際上你自己已經給自己套上緊箍咒了,今後遇到任何挫折都可以歸結到"沒有天賦"上,這個緊箍咒很可能套上就拿不下來,很多人到這種狀態下基本上就和潛心鑽研努力克服困難什麼的無緣了。

當然,你自覺沒有天賦,不學就是了,也不用羨慕別人。自己覺得自己沒天賦,和真的沒天賦,其實也是一回事,我也不想給這種人灌雞湯。當個純粹享受藝術而不是創造藝術的人其實很幸福。看別人拍的電影,聽別人的歌,去畫展欣賞別人的畫兒,實在手癢了偶爾唱唱K,塗塗秘密花園,數字油畫不也挺好嘛!

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有些親搞得我真是心累……
我曾經在為什麼許多人很喜歡誇大勤奮、貶低天賦? - 知乎用戶的回答 帖子里提到了天賦的作用。
然後有人在底下跟我撕說天賦有個卵用。
我在這個帖子里強調了努力的作用,又來人跟我撕,說你不強調天賦,那些一點天賦都沒有的人上了這個道死畫畫不出名堂就算被你坑了。
真難伺候啊這些人!
題主話里的意思左右都是自己是業餘畫畫愛好者,專業畫畫的來摻和啥哦?
上文里說的很清楚了吧?天賦在學畫過程中到底起的是什麼作用。想要當大師的,想要短期內快速成才的職業人才,請評估自己的天賦。
時間充裕的,大可以十年磨一劍。業餘愛好的,想畫就畫,實在覺得自己沒天賦就拉倒,多簡單的事兒?
終於知道為啥高考要考閱讀理解了……

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我常說這麼一個觀點:天賦在兩個階段看起來很重要,入門時和沖頂時。

什麼意思?

先說下入門時天賦的作用。
有的學生畫畫上手非常快,一教就會,一會就熟。這是天賦的作用。他們對形體、明暗的敏感度遠勝於常人,所以學畫對他們而言並不是難事。
這種天賦的作用在於可以給他們帶來強大的自信,還可以帶來極大的愉悅。這種自信和愉悅又會反過來刺激他們繼續畫下去。
不言而喻,他們看其他學畫學得汗流浹背的孩子的感受就是:怎麼連這種一目了然的東西都不會?

以上的天賦很多人都具備,以我教學的經歷,至少佔到人群的10%吧。

再說下沖頂時
我個人沒有會當凌絕頂的感受,所以這部分是自己的判斷。
有時我思考為什麼像梵高這種在入門時看起來天資很差的傢伙能夠成為一個時代的大師?
目前的思考結果是:他能充分地尊重自己的感受,並能把這種感受表現出來。
這就是天賦。

有些人終其一生,對前人亦步亦趨,用他人的感受替代自己的感受,所以被掩埋於芸芸眾生之中而不為人知。
但總有那麼幾個人格獨立的人能內觀自我,看到自己真正的感受,所以他們得以卓爾不群。
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紡錘型人群結構在學畫畫的人群里體現得也很清楚
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那麼問題來了:欠缺天賦可以彌補嗎?
個人覺得是可以的。
1,從手頭能力而言
對於絕大多數人而言,只要你耐心學習,你完全可以拉平入門時的那點「天賦不夠」,勤學苦練一定可以讓你成為優秀的繪畫人才。
最有名的例子就是門采爾,他在學畫時是老師公認的笨學生,但他憑藉超常的勤奮,最終仍然躋身於全球一流畫家的行列。這就是個典型的靠勤奮拉平天賦的例子。

2,從審美創造而言
如果想成為最頂級的大師,就需要有審美創造,這需要的是另外一方面的天賦。
這種天賦在我看來就是發現自我
這一點,最難。
但仍然有人可以突破。
耳熟能詳的例子就是梵高,學畫時簡直是個笨蛋,但也做出了很大的貢獻。
還有與其同時期的塞尚,也是個愚笨的人,繪畫技巧簡直一塌糊塗,但也成為「現代藝術之父」。
有興趣的可以翻看一下美術史。

接下來的問題是:有天賦的人和欠缺天賦的人有什麼區別?
我只能提供基礎層面的觀察。
我觀察了學畫畫上手快的學生,發現他們有一些相似的性格特點:有感受力、大膽。
反之,但凡畫畫上手慢的學生也有相似點:感受力差、怕犯錯。


更有趣的問題是:人和人之間為什麼會有這些差別?如何消解這些差別讓大家的感受力被釋放出來?
這是個教育問題。

感受力差的孩子往往在幼兒時期接受的家庭、社會或學校教育都存在一定的問題。
最重要的是家庭因素。
目前得到的經驗是:親子關係差的家庭一般盛產感受力差的孩子。
什麼叫親子關係差?這個話題很大,簡單說一個典型:在家長強勢,並且以孩子是否聽話為評判標準的家庭里成長的小孩感受力往往不好。
是的,本朝的孩子大部分感受力較差。

至於具體分析,個人還在思考和學習中。目前只能拋出觀察。

而我也相信一點:好的感受力是幫助一個人走向頂點的關鍵。可以幫助思考的例子有達芬奇、杜尚、畢加索、馬蒂斯等。


今天是2017年1月10日,我來補充一下。

最近看到了很多別人零基礎開始畫畫的帖子,讓我重新陷入思考,我覺得這個問題我和我的朋友都太過自謙了,現在我要修正一下。

沒錯,畫畫的確需要天賦,這個非常重要,我朋友就是一個非常有天賦的人。


而我屬於沒有天賦的人,所以我只能靠後天努力。

零基礎可以畫畫,並不代表畫畫是一件簡單的事情,零基礎可以做很多事情,誰都可以做,但不是誰都能做好、做成功,這是一個非常簡單的常識,不要奢望你會成為成功的那一個,不要做夢了。


一開始就在想輕鬆的事情,就絕對沒辦法成功的。

沒有天賦的人,會一直畫得像屎,始終不得要領,還會沉浸在屎中,讓某些瞎子和白痴來誇捧他們,於是更加無法進步。

沒有天賦的人,請不要畫畫了,如果是因為非常熱愛,也堅信自己會笨鳥先飛,那麼,請珍惜你的這份熱愛,好好努力,虛心學習,不要畫得像屎還沾沾自喜。

審美也是很重要的,腦子也是很重要的,會思考也是很重要的。

請自重自尊自愛。


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更新寫在前面。

我10號就去台灣度蜜月了,昨天21號剛回來,在那邊用手機一一回復什麼的太麻煩了,於是現在再來說明一下。

畫畫是個技術活兒,慢工才能出細活,我選取的這些畫只是我朋友的一部分作品,算做她那個時期的代表作,她也是經過漫長的練習才能畫出這樣的畫的,並不是一下子就有了如此明顯的提高。
第一幅畫也並不算是學畫初始的作品,和第二幅畫之間進步也是由於大量的積累,並不是只有一個月這麼簡單,還請各位不要把畫畫當做是什麼簡單的事情。

不管你想畫什麼、什麼專業、什麼年齡、是出於好奇還是真愛,基礎都是第一要務!基礎都是第一要務!基礎都是第一要務!

工具是次要的!

零基礎也可以畫畫,只要想就可以,這個需要什麼條件?工具用鉛筆和素描紙就好啦,一開始也沒必要苛求。

希望喜歡畫畫和想畫畫的各位想想自己到底是為什麼喜歡畫畫吧,找自己喜歡的畫家的畫作來學習、臨摹,從基礎開始。

石膏幾何體→石膏像→人像→速寫→靜物,這是我當年畫畫的基礎部分,不一定要嚴格按照這個的順序來,隨你們的喜好,又不是要考學,想畫什麼就加強什麼嘍。

至於色彩、光影、明暗、純度、明度什麼的,這些理論知識需要多加實踐才能有所體會。

還有什麼想問的可以在評論里繼續提問。


想畫畫的人可以去零基礎如何開始學素描? - 繪畫這個問題里看回答,都比我靠譜多了。


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我有一個朋友,我們大概是10年認識的,那個時候我是油畫專業的學生,課餘在做電子雜誌,她說很崇拜我,會畫畫又做雜誌什麼的,我就跟她說都沒什麼啊,你要是想的話你也可以的。後來我們見過幾面,她說她也想學畫畫,還想出國,但是一點基礎都沒有,很擔心。

我就給她舉了個例子

當時我在豆瓣有一個相冊,我在裡面放了我在網上找到的希特勒畫的畫,那個相冊目前的訪問數據如圖:

當時給這個相冊留言的大多數內容基本都是構圖差啊,沒透視啊,難看啊,果然不是專業水平,還有很多人在畫的下面開始評論起希特勒其人。但我一直沒有關閉評論,只是把相冊介紹改成了:

畫畫這個事情,不在於你是誰,不在於工具,不在於何時何地,不在於功底,不在於學歷,唯一重要的是,身體力行地去畫這個動作而已。請觀者,再善良一些,不要冒充專家,謝謝。

我當然也有放我自己的畫在豆瓣,但我對我自己的水平是非常了解的,我畫畫很差,只是碰巧學了這個專業而已。但豆瓣上那時候還是門外漢比較多,對我的讚美也比較多,反正只要發上去就會有人覺得好。

於是我就跟我那個朋友說,你想畫就去畫吧,只要開始動手就比什麼都好,不用怕畫的不好看,不懂畫的人太多了,你能畫出來就比很多人強啦,而且你發出來只要被人一讚美,就會立刻信心倍增,越畫越好。

於是我那個朋友就開始畫畫了。

這是她12年剛開始學素描時的作品:

一個月之後:

13年的時候開始畫人像:

開始往超寫實靠攏:

跟上幅作品相隔一個月後的局部特寫:

14年:

13年和14年的對比:

15年畫的局部:

15年:

兩個月前:

雖然說她在超寫實的路上走的有些太摳細節,忽略整體而顯得僵硬,但是已經達到了可以讓我獻上膝蓋的水平。

而且她也有好好學習好好實習好好工作好好加班,這些作品完全是擠時間畫的!!!

同時她還在學義大利語,已經達到看原版電影的水平,再次獻上我的膝蓋_(:зゝ∠)_

所以還說什麼呀,怕什麼沒基礎啊,畫一百條直線總會越畫越直吧,有擔心的時間快去畫畫吧!!


為了點題說一下【天賦】。
我覺得天賦對於畫畫的人來說是最不重要的了,因為天賦再好你不好好畫就是傷仲永了啊,沒有天賦完全可以靠努力和勤奮成為大觸。
重要的與其說是天賦,不如說是認真!

把評論里的內容整理一下:

想系統一點好好打基礎就去找個靠譜點的素描班先畫三個月石膏幾何體,不過在這之前還是自己買紙買筆找本喜歡的畫冊照著畫畫看,或者照這個帖子里其他人的做法,練線條,如果沒有覺得枯燥就去報名學習吧,如果覺得枯燥就別浪費錢了,畫畫是個苦差事。

有點耐心先,打好基礎,想畫得像就要練好線條,多看你喜歡的大師作品,不要急於求成,多臨摹,多感受。

我說天賦不重要是因為真正有天賦的人太少了,如果把天賦看的很重要的話,那麼會有很多人還沒開始就打退堂鼓了。

我覺得天賦比較傾向於精神力,就好像有的人畫的再像再好但是沒有靈氣,看著畫面僵硬,會覺得「死」,這個靈氣就屬於天賦。

素描是一切繪畫的基礎,而石膏幾何體是素描的基礎,當年我有個老師說,現在要是有誰說自己畫得特別好,讓他畫個石膏幾何體就知道到底好不好了,越基礎的越體現基本功。

工具其實真不太重要,有人用圓珠筆用粉筆依然能創作巨制。

其實,如果只是琢磨細節,誰畫4年出來都這個水平。畫得像其實很容易,照著畫就行了,但要再進階到藝術層面就很難了。

上面有人說畫畫是為了更好的表達自己,而不是為了達到某種標準,喜歡就好啦,不過基礎還是要的。

引用 @和呵呵的評論:

造型準確一般不被認為是藝術天賦,而是執行力強的體現,這種人往往做什麼都不會差。造型基礎有一套理性而機械的方法論,是易於被理解的,只是不容易執行,因為人心多浮躁。一般被認為的藝術天賦,即使造型不很准也能看出靈氣來。他們對色彩、對光、對圖形的理解異於常人,他們有些善於把握氣氛,有些對節奏敏感,這些本事並非足夠專註就能學得會。

引用@嗣書的評論:

繪畫,書法,文學,音樂,一靠天賦二靠感悟!努力,認真等字眼透著一股子的無奈。靠努力與認真僅能達到中上水平,弄不好還一身匠氣。所以如果沒有天賦,請不要輕易將未來壓在藝術方面(其實用藝術來概括文學,繪畫,音樂等非常不妥)

WSalomè的相冊這是我朋友在豆瓣發的一個教程,不過這要是被我們老師看見,估計會叫她撕了重畫,因為所有從細節摳起不照顧整體的畫法都是異端。。看看就好,不推薦這麼學。

另外我這個朋友是女生。

她最近剛換了工作比較忙,大家看看就好,盡量在這裡提問,不要過多打擾她,謝謝大家。


看了那麼多帶長圖的答案,其實道理都是老道理誰都懂。
要畫成第一名答案那種樣子不需要天賦,只需要勤奮。因為寫實的基礎訓練只要足夠用心+勤奮就足夠了。
要成為一個有才氣的畫家,技巧並不那麼重要,畫在畫外,需要更多的是畫外的東西。
跟寫作一樣,一個人的想法、經歷的一切、所處的環境都會溶於畫面的氣質,越坦誠的表達越純粹,如何掏心掏肺地表達,又懂得表達的技巧,也就隱含了所謂的天賦。

我自己畫畫能記得的是四歲的時候,爸爸用白粉筆在被煙灰熏黑的牆壁上畫了一隻老鼠,抱著我站在凳子上畫了另一隻。大家都說我畫的比爸爸好。從此以後畫畫就成了我最好的興趣之一。
自此以後就一直畫一直畫,興趣成了專業,專業成了職業。

這裡面到底有多少是天賦呢。實實在在說,也就是很早就知道自己喜歡什麼能做什麼,就用心全力地去做。跟做其他工作的方式是一樣的。
從這件事這個工作獲得價值感,時間裡充滿快樂和成就,這是促成繼續做下去的動力。

我對天賦的理解就是:懂得為自己喜歡的事認真工作。
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一年後補充一句
從高中到大學,再到畢業後五年的現在,自己創辦工作室,這十多年,期間認識非常多從二十多歲三十多歲才開始畫畫的人,無一例外都能在短期內畫的很好。
領悟力差的 只要勤快苦練,一般半年就能看到效果。
領悟力好的,即便基礎很差,也能從幾筆中看到品味和想法。

這裡面天賦到底起到了多大的作用?問這個問題,其實更應該問你為這件事,在糾結做與不做的時候,到底為他付出多少。


不重要。因為你並沒有打算進入到這個職業中,繪畫只是你認識自己認識世界的千萬種方法的一個。
如果你能在繪畫中找到樂趣,更多地認識內在的自己和外在的世界,那麼無所謂天賦也無所謂畫得好不好。
因為你沒必要和其他人去競爭去比較,那樣會失去一切的意義。
你畫了一萬張,但是沒有哪一張能讓你去往更深層次的地方,那麼毫無意義。
你只畫了一張,這個過程中你和你的情緒你的意識好好相處了,你覺得得到了很多,那麼這個意義太重大了,比給你一億都要重大。
認真和自己對話是不需要天賦的。別聽他們的那套努力論,對你一個工科的繪畫愛好者來說你大可不必像你背單詞編代碼那樣熬到深夜那樣嘔心瀝血,
會畫畫的人總把自己搞得好像很厲害,總是要別人努力努力,言下之意就是,你看我畫的多牛逼,快按我說的做的一種強奪話語權的行為,太不搖滾了
下面是我做藝術至今少數能感動我的畫,但是是一個一年級的小孩兒畫的,我跟他們老師發過郵件想要收藏,沒回我,但這幅畫每一筆都太真誠了,飽滿的一點都不做作的情緒,原來不需要有很深刻的觀念也可以這麼動人

順便一說超寫實就是畫的好的審美取向不是完全不對,而是這種美院設計學院大一的課堂作業的即視感是怎麼回事


工科少年畫畫三個大招。

第一招,投影儀畫畫大法,網上找的圖。我們的黑板報一直是這麼解決的,有時線畫不直還要用尺子。

第二招,先拍照再用illustrator描線條,自己論文里的圖。

第三招有點浮誇。

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畫畫這件事其實就和游泳一樣,一個30歲的人去學游泳總是有些不好意思的。
用成年人的標準看待自己小學生水平的作品,那種落差我覺得還是挺傷人的。

這是某天下午,畫了一下午的機器貓,最後的巔峰水平。
都沒臉說洒家居然喜歡藍胖子那麼多年。


天賦更多的是錦上添花,而持續大量的練習和保持熱愛才是最重要的吧。

貼一下我自己的經歷吧,高中接觸過一點繪畫基礎,不過高考家裡和老師沒有允許走藝術生,很失落,但是一直沒放下筆。之後的六年一直堅持在畫。

大學曲線救國學了設計,算是跟畫畫沾邊吧,所以也一直堅持在畫。現在做視覺設計、和一些插畫的工作。

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高中時期(菜的一嗶——)

高三的時候埋怨不讓走藝術生,也不聽課,整天在課本上亂塗亂畫,小怪獸、改造人什麼的。渾渾噩噩的倒是也玩的蠻開心。

大學時期(也一般,但是一直沒斷過畫畫)

這段時間心態沒有高中那麼煩躁了,能靜下心來慢慢磨一張畫,但是依舊不怎麼聽課。。。這幾張圖看起來當時心裡陰暗的很哈哈

後來耐性莫名其妙的好。。。畫了很多繁複的東西。

再之後慢慢接觸數位板,練習在電腦上畫。

熟練一些之後上色這些也問題不大了

工作之後

臨近畢業的時候又對商業插畫矢量插畫這些感興趣,工作是做視覺方面的所以一直沒有斷過練習。

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以上大概是按照時間順序排的,前後跨度接近六年,從一開始什麼都不會的菜鳥到現在慢慢獲得認可,積累和堅持是必不可少的,天賦更多的是錦上添花,而持續大量的練習和保持熱愛才是最重要的吧。


知乎專欄:阿修的印表機

平時更新些自己的畫,列印得小東西,寫寫身邊得故事。歡迎來玩~

http://zhuanlan.zhihu.com/axiuaxiu


題主說的繪畫天賦是什麼?有人生下來就會拿筆畫畫么?所謂的天賦就是喜歡畫畫的心~這份天賦讓你在畫畫的過程中不覺得辛苦~這份天賦讓你幾十年如一日的畫圖也不覺得厭煩~這份天賦讓你對自己的作品有想要表達的情感~這份天賦會讓你覺得自己的作品是獨一無二的,滿意完成作品時候的滿足感~這不是別人的誇獎和其他一切認可 能帶給你的 只有自己才能帶來的滿足感。一直能做出帶給自己這份滿足感的作品~讓自己永遠熱愛繪畫~在這條道路上一直前進~永遠都不要走到終點~這是我想要的~啊~想想就好幸福!233
題主要注意調節自己的心態~補充說明裡說的完全不能認同~選擇自己的熱愛~熱愛自己的選擇~表達情感不講究形式~工科生也有工科生的浪漫啊~~那些技術宅手下的小初音~多半不都是出自工科生么~作為藝術生相當羨慕這樣的技能好嘛!放著自己腳下的土地不去耕耘,羨慕別人豐收時的景象……這樣的心態做什麼也都會半途而廢的~沒有天賦不能成為你半途而廢的借口!


我求你們別再說努力也是天賦了,
你們就承認就算的一樣的努力付出還是有人優秀有人慫不行嗎。

就像所有的遊戲都有最適合的玩家,「十四歲不成國手終生無望。」
大家一樣的老師,
一樣的學費,
一樣的教材,
一樣的理論系統,
甚至畫具都一樣,
為什麼還是有人就能更快的找到最適合自己的畫面表達方式。
這就是我們不怨承認的事實啊,
我們承認人的智商有高低,為什麼就不承認「藝術智商」有高下。

a用10個小時完成的作品的高度,b要用15個小時才能做到。
你說b可以通過努力多花5個小時,難道要a在這5小時里等b嗎?
顯然不會!
某些人就是「初始速度」快,
絕大多人窮其一生也無法達到早逝的席勒的藝術成就是我們不努力嗎?
我們一生的努力都不如他的一個青春,你還說努力也是天賦?

天賦就是你的成長係數,註定一開始別人只用一個技能點就能獲得更好的成長,而努力就是你的技能點,差距一開始就在那裡,只是大家技能點都不多的時候你沒注意到成長係數會有多大影響。而只有努力你才能知道你有沒有資格來拼天賦。
就算我們輸在天賦上,我們還是要承認天才存在的。
哪怕我們只能追趕他們的腳步,
我們還是要努力!努力!努力!
一直努力下去!
我們繪畫並不是為了超越誰,只是想更好的表達自己。


做不成海賊王,還要不要出海?
偉大的航路上形形色色的人,但他們的共同點就是享受在大海上的時光並為了各自的追求努力著。
所有吐槽提問者的人都忽略了一點。
你缺的哪裡是畫畫的天賦,根本是喜歡畫畫的天賦。
前者可以彌補,後者本性難移。


一路走來,我只能說我發現了一個很有意思的現象:
弱者不配談天賦,強者不屑談天賦!

因為職業的關係,我身邊有很多設計師或者藝術家,在這個圈子裡,有大師級的名家,也有資質平平的職員。藝術其實說白了也是一個靠技術吃飯的活。所以在這裡,有看出身的、有談機遇的、有秀經驗的、也有靠炒作的,然而一直與天賦掛鉤的藝術行業里,我卻很少聽到「天賦」這個詞!

「天賦」到底是什麼?
我之前在知乎上看過一個問題,叫做「出身能占成功多大因素?」,如果我們談成功的時候可以談談出身的話,那麼「天賦」真的沒法談。「出身」是一個可以量化考核的東西,家裡多大官?年入多少萬?圈子什麼人?這些東西確確實實真真切切扎紮實實地決定了一個人起點的高度!
但「天賦」是個什麼鬼?莫扎特說人們總是用天賦這個詞來抹殺他付出的努力。

「天賦」有三宗罪,讓它永遠無法成為決定你優不優秀或者能不能成功的原因:
一、他人主觀性

「你到底有沒有天賦?」這個問題的答案似乎永遠掌握在別人的手裡。
天賦通常不是自我發覺的,而是別人判斷。
但這種判斷有沒有參考價值,卻又基於對方的眼界、學識、水平以及目的。怎麼想都覺得不太靠譜吧!小時候別人誇你有天賦,多半是基於奉承你的父母或僅僅只是說句吉利話而已。現在,可能出於真心的就更少了!
所以,你不用再因為別人的一句話而輕易感到沮喪或沾沾自喜,因為就算你不醜,TA還有可能瞎呢!
二、時代局限性
舉兩個熟透的栗子~

文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh
作為世俗的個體,用世俗的眼光來看,無疑是失敗的一生。
1861年梵高畫了人生第一幅素描——《貓》,但在母親的誇獎中順手撕毀了
1874年向生命中的第一位愛人厄休拉求婚失敗;
1878年取得神父任命失敗;
1879年由於工作過於熱情,被教會解僱,開始了流浪生活;
同年開始學習研究繪畫;
1880年與家庭關係日益疏遠;
1881年再一次求婚失敗;
1884年生命的最後一次戀愛經歷無疾而終;
1888年作品終於獲得了一次小型展出;但12月23日因精神失常,割下一隻耳朵;
1889年梵·高自願進聖雷米之精神病院;(星空等著名作品就是在這個時期完成的)
1890年終於賣出了一生中唯一得以出售的畫作---《紅色的葡萄園》;
同年7月27日開槍自殺,時年37歲。
他一生窮困潦倒,靠弟弟的救濟和幫助生活,疏遠家庭,談過三次失敗的戀愛,一度與朋友決裂,不善經營,十年間僅賣出過一幅作品,被當時畫壇排擠鄙視,是眾人眼中「不懂藝術」的瘋子,最後在狂亂中舉槍自殺……如此。
我想在當時可能大部分人都不會覺得這個人生的失敗者,是個有天賦的畫家,這位被後世認為是空間絕後的偉大藝術家,是後印象主義的先驅,野獸派與表現主義的啟蒙者,是當代價值最高的油畫作品的創作者。他對藝術的追求和探索精神像黑暗中的星星,點亮了無數人的心。

梵高遺作《有烏鴉的麥田》(又稱《烏鴉群飛的麥田》)

孔子

對於這位的地位和成就不再介紹,我來挖點人家不開心的事讓你們開心開心~
這位中國歷史上(我敢說此後再也沒有出現的)最偉大的教育家、思想家,如果作為世俗,可能亦是失敗的一生。
孔子出生於公元前551年,因為父母是「老夫少妻」不合禮數,所以偷偷生下他謂之「野X」。孔子生而七漏,頭頂凹陷,而又因其母曾禱於尼丘山,故名「丘」,字「仲尼」。(基本上顏值可以想像,不過還好那時候不是靠臉吃飯的年代)
公元前549年,孔子三歲的時候,父親死了,母親因為沒有名分,被驅逐。
公元前522年,孔子到30歲時,入仕魯國,開始辦私塾,小有名氣。
公元前517年,魯國發生內亂,孔子離開魯國開始周遊列國,傳播自己的思想。
公元前512年,五年間因為政見不同,孔子在列國間的遊說均未被採納,甚至常常招來殺身之禍。
公元前504年,孔子被迫選擇出仕遊學,修著《詩》、《書》、《禮》、《樂》四經。
公元前499年,孔子回魯國任大司寇,一切都看似好轉,然而短短兩年後,孔子再次被朝黨排擠,失去地位,被迫背井離鄉,第三次踏上周遊列國的行程,這一年孔子55歲。

到了公元前484年,孔子帶著他的弟子已經在各國間度過了15個年份,在這期間,孔子雖然一直在努力在幾國間宣傳自己的思想,但處處碰壁,從未被重用,一路流離顛沛。作為一個有身份的政者,他常常低三下四;作為一個受人尊敬的師者,他親眼看著大批弟子被餓死、被迫害卻又無能為力;作為丈夫,妻子也死於顛沛;作為一個年邁的思想者,他只能自嘲自己是「喪家之犬」。。。
公元前483年,近70歲的孔子回到魯國整理文獻,同年,白髮人送黑髮人,孔子的兒子孔鯉死了。
公元前481年,孔子最後一次入仕,孔子見魯哀公,請求魯國出兵討伐陳恆,沒有得到支持。孔子又向季孫請求出兵,結果遭到拒絕。
公元前480年,孔子最鍾愛的弟子子路也死了,經過這一系列打擊,孔子預料自己時日無多。
公元前479年,孔子患病不愈而卒,終年七十三歲。
孔子死前說:「天下無道已經很久很久了,沒有人肯採納自己的主張。自己的主張不可能實現了。夏朝的人死時在東階殯殮,周朝的人死時在西階殯殮,殷商的人死時在兩個楹柱之間。昨天黃昏夢見自己坐在兩楹之間祭奠,自己的祖先就是殷商人啊。

與《阿甘正傳》這樣喜劇式的英雄不同,影片里每一個看似low逼的開頭,最終都有一個牛b的結尾,而孔子正好相反,一個堅持信念到生命最後一刻的傳道者,生命中每一個看似情況好轉的開頭,最後都有著一個悲傷的結尾,殘酷地就像生活本身。我知道現在有很多人站在現代的立場上和上帝視角有多不認同孔子其人,正如2500年前的時代一樣的不認同。在這個故事裡,我看到了一個中國徹徹底底悲劇式的英雄人物,一個在中國幾千年來家喻戶曉的偉大人物,你可能不知道他有著那樣的人生。
時代的殘酷之處,正是對於人短暫的一生而言,「朝菌不知晦朔,蟪蛄不識春秋」。現在大概沒人敢說孔子或者梵高是一個沒有「天賦」的人,但在幾百幾千年前,可能與他們同時代的人就是這麼認為。。。。。。因為終究人是一種膚淺而短暫的生命,我們只能堅信自己所作的每一個決定都是最好的決定,並堅持下去。

三、天賦是可以被經歷、閱讀、審美取代的東西——「人丑就該多讀書」

確實人在反應力、感受力和學習力上是存在差異的,有的人強一點,外化在對新事物掌握的快慢上,這就是大部分p民口中的所謂天賦了。但我們都知道,入門之後,關於你想做的這件事才
真正開始,然後是不斷的重新學習、深化、思考和產出的過程。對於這個漫長的過程來說,天賦已經漸漸顯得不那麼重要了。閱歷、知識、經驗、審美……這些後天習得的東西好比是構築一座宏偉大廈的磚瓦,而天賦僅僅只代表你跑的快一點、力氣大一點,能更容易地得到那些磚瓦而已,這座樓到底能不能建成,卻跟你跑的快不快沒多大關係。。。

「你只知道別人比你聰明,但你可知道比你聰明的人通常都比你努力么?」
連這個道理都不懂,難怪你沒有天賦。
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其實仔細想想,我們聽見「天賦」這個詞最多的,就是在我們小的時候,或者說,在作為初學者的時候,所以題主作為一個初學者,會有這樣的疑問再正常不過了!
「這孩子真有天賦」,第一次聽到這個評價,是我剛第一次叫媽媽的時候,那又怎樣,兩年後兩歲我發現所有的同齡小朋友都一樣的口齒伶俐;
「你真有天賦,練體操吧,未來一定能進國家隊」,這是我4歲第一次無師自通學會後空翻的時候,練了六年,十歲,我意識到國家隊可能不會覺得我有天賦;
「你太有天賦了,未來可以當物理學家」,這是我初二(我們那會兒剛開始學物理)就自己做完了初中所有的物理習題包括競賽題的時候,物理老師對我說的,那時候我甚至可以給標準答案糾錯。。。很長一段時間,我都很以為然,甚至為這個「天賦夢想」而努力,然而殘酷的是,到了高中時期,我也感到了吃力,以前的優越感漸漸淡去直到蕩然無存。。。。。。

我從小聽著「你真有天賦」這樣的話一路走來,所有我覺得有天賦的事情,卻沒有一樣為我帶來預期的結局。。。

高二遇到汶川地震,我的家鄉離汶川很近,我從搖搖欲墜的居民樓跑出來的時候好像從鬼門關轉了一圈。從那一刻起,我一直覺得自己還活著是上天多給了我一次機會——去選擇自己想做的事和愛過的生活。
那時候我就在學校組織了個手工作品義賣,我也不會啥別的,就一口氣畫了好多動漫人物剪成書籤在大街上賣,現在看來真的丑不忍睹,但居然還真的全賣出去了,最後,我把義賣賺到的一點錢全部捐給了災區。雖然不多,那是我第一次發現原來憑藉自己小小的力量,也是可以改變一些東西的,所以我決定學畫,並且從此真的走上了這條路。。。。。。雖然從小到大,我從來不覺得我在藝術這件事上有天賦,然而近十年後的現在,居然也有人這麼誇我了。

有個朋友,也是畫畫的,但常常為自己沒有天賦而感到沮喪。。。某次一頓海鮮大饕之後,興緻頓起,隨手畫了幾張,我實在好喜歡,也因為這件事有感而發,寫了這個回答:

天賦決定不了你的成就,做一件事的理由也從來都不應該是天賦

共勉!!!

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----------------你沒有成功,可能不只因為你沒有天賦 - 眼球實驗室 - 知乎專欄----------------


這問題回答的人好多。

誰告訴你繪畫是靠天賦了?


作為一名藝術生比較有資格回答這個問題!現在做設計!
天賦重要的是讓你比別人更快,更早的領悟畫的技巧、技法。極具天賦的人繪畫是很有靈性的!這個是沒有天賦,或者具備一定天賦的人所望塵莫及的!
只有天賦沒有努力,沒有繪畫的量是不能達到質變的。


親身經歷,當年學畫的時候,學素描,就空間關係,有同學就是理解不了,怎麼畫看著就是2D的!大半年後由石膏幾何體轉畫石膏像的時候頓悟。那同學是個女生,因為關係比較好,所以學畫的時候坐的比較近。到後面學色彩,水粉,輪到我沒有空間關係了!當時就是不理解老師說的「背景畫薄一點,虛一點」。某天,畫畫時背景先用大筆刷幾筆,然後畫著畫著摳前面物體的細節去了,後面忘了畫。指導老師路過看了一眼就說一句話「這空間關係不就出來了嗎!」也是頓悟!

還有也是畫水粉的時候,當時總是看到隔壁女同學調出了漂亮的顏色,包括臨摹的時候能調出跟書上的顏色極為相似的顏色,我卻調不出問她說「就這麼調啊,一點大紅,一點中黃」。後面經過無數次的試驗,哥哥我終於不用糾結顏色了,能調出心中想要的顏色,色感也提升了。到後面才知道一般女生的色感比男生強,男生空間思維比女生強,而且男生色盲幾率很大!然後再回頭來想想好像是這麼回事!


廢話這麼多,我只是想表達的是:天賦重要,但沒有重要到特別重要的程度!

全文手機手打,好艱辛。並且是我知乎處女答!希望多多給贊!


畫了10年幾萬張,沒什麼建樹,嘆一句:「苦也」的,好歹算你沒有天賦

畫了一星期兩張半,然後看了一眼網上外國大觸的最新圖集,心說:「艹,咋畫的,」然後轉頭在知乎上發問題的,讓大家自己說沒有什麼吧,,,


讀建築。大一的時候不開竅,設計課老師說過一句話讓我記憶深刻:這麼多年她見過的設計系大師,專才,學生可唯無數。算得上天才的一個都沒有。天賦這東西,跟你堅持做一件事比起來,對一個人造成的差別不大的。
Ps: 那老師哈佛畢業,當年毫無畫畫設計天賦的我,如今已是她校友了。共勉。


本回答可能算是多圖~~作為從小被身邊的人認為是「有天賦」的人,我覺得有必要說上幾句。 看了很多知友的回答,我贊成絕大多數人的觀點,那就是多畫!多練!對於我自己而言,練的那真是太少太少了,一年還比不上人家一個星期畫的多。自己也為此感到很慚愧,拿出練習,怎麼好意思說自己熱愛畫畫!至於天賦,人們把天賦這東西看得很玄,很多人都是覺得「誒?!你看這小孩子,這麼小就畫得這麼好了,有天賦啊!」或者更具體一點,把「好」換成「像」。現在的我完全不認為自己有什麼天賦。不過被誇作有天賦的孩子有一點好處就是:這大大地激勵著我敢於去畫。而不至於在動手畫了一點點就覺得自己天賦不行之類的。 樓上有位知友說得好:「想要去畫就是一種天賦」。做任何事情,興趣是一種天賦,即使不喜歡但是肯努力也是一種天賦。如果非要把「天賦」的門檻提得很高,我認為沒有幾個人能比肩那些大藝術家。個人認為,他們比常人多的是洞察美的能力。 題主如果不是為了用藝術謀生,僅僅是為了畫出自己的想法那就儘管放手去畫吧!如果找不到自信那就從自己喜歡的圖臨摹或者寫生,給自己一些信心。貼上幾個自己的畫,也講述一下自己的畫畫經歷。 小時候受《足球小子》啟發畫的:

遊戲《龍之忍者劍傳》(為了畫忍者的側臉把遊戲卡拔出一半暫停了畫面,可還是沒畫出感覺來)

臨摹自小浣熊水滸卡:

然後是中學的一些臨摹

多是以卡通為主。後來嘗試用自動鉛照照片畫人物

買了數位板之後做了第一次嘗試:

很醜,再加上同學們的嘲諷,當時也很接受不了,不過後來想想,自己開心就好~再後來也一直是寫生人物和默寫速寫的練習,一直沒能表達出自己想原創的東西,還有很長的路要走呀。

最後想說一下,本人有些色弱,所以彩色的嘗試特別少,因為根本不敢畫。看了網上很多帖子和作品,我實在是不敢認為自己有什麼所謂的天賦。只不過一直在堅持著畫。因為我認為自己不能放棄,算是對夢想的一點負責吧!題主大膽放手去畫吧!想太多不如投入精力!


不知道你判斷繪畫好壞是如何定義的。
作品裡有自己的思考自己畫的開心我覺得這就是一幅好的作品。

也許你眼中的好是寫實畫的越像就越好,那就一定要有紮實的基礎。

也許你眼中好看的色彩是所謂的『』高手『』眼中最丑的顏色。我們一定要受他們的影響嗎?

你面對的不是殘酷有判斷標準的中國式考學。

如果你為了開心,隨意的畫。管別人的眼光流言蜚語幹什麼。
重要的是開心就好

我周圍有很多和我同樣水平的人畫的畫,他總是自信滿滿的給我看他的作品,但是我接受不了他的作品,只不過是三觀不同,但他的作品未必不好。


推薦你多看看畫展去畫廊看一看,那裡有很多你我同樣覺得丑的畫,但作者卻心愛無比。

這幅作品好嗎?


努力可以讓你優秀,但出類拔萃全憑天賦。


本人在藝術大學就讀,對這句話深有體會。大一的時候教授就對作業要求極其嚴格,要求每個學生在每一項作業中最少花費十個小時。畢竟藝術作品很容易從你的成品看出你在上面付出的時間與精力。

不少人勤勤懇懇伏案工作,畫畫設計做得腰酸背痛,最終交出花費無數小時精心完成的成品。

可是總會有極少數的人,平日看似隨性生活四處玩耍,最後關頭用上兩三小時甚至更有甚者一小時不到的時間,製作出極為優秀令人眼前一亮的作品。質量與其他勤奮努力的學生不相上下,甚至更好。

所以偶爾能聽到這樣的抱怨:我用了三十個小時畫的作品只拿了70分,那誰誰三十分鐘趕出來的作品竟然拿了90分還被教授一頓猛誇。

而且,最後能讓人過目不忘的,往往都是有天賦的人。他們的作品透滿靈性,一眼就能看到點、線、面之中的精與魂、血與脈。


細細想來也是足夠殘酷的,並且這條殘酷的道理套用到哪兒都一樣。努力決定了你能走多遠,天賦卻讓你永無極限。

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感謝評論區的討論,其實這裡並沒有否認天賦擁有者的努力。天賦究竟重要與否在於你想走得多遠,若要出類拔萃人中龍鳳,必然無法忽略天賦的重要性。
真正熱愛藝術的創作者無疑都非常努力。然而藝術是一種突破局限直指人心的語言,沒有天賦與對世間敏感的感知與悟性,比較難單憑努力創造出打動人心的作品。

人才做到別人做不到的,天才做到別人想不到的。


嗯,真的在過程。
只是想表達自己的心情完全不用在意繪畫基本功這種東西,多看多感受。心情這種東西不用在意具象抽象形體或者好不好看,畫著玩嘛圖個爽就好了。
可以考慮使用ipad或者炭筆速寫的方式沒事瞎紀錄。(app用的是procreate)

這都是用iPad畫的,關於一些夢。

這是朋友讓我聽著他的音樂做的明信片。

考慮色彩的話可以用水彩,先選自己要用的顏色然後隨便塗,再看他形成了什麼相關的圖案,沒感覺也不要緊,畫毀了就當解壓了

如果非想特常規的那就沒辦法只能多練了

附上幾張大衛林奇的畫

混進一張大衛霍肯尼的ipad畫

你看很簡單吧就是選一個顏色抹一抹在pad上

天哪,我簡直是自取其辱。

其實放這些畫就是想告訴題主畫畫這種事放輕鬆就好了。


我看到自稱「屌絲」然後「羨慕」「天賦」這幾個關鍵字一組合就明白又是一個靠想來做事的思想家…回答的諸位也是夠耐著性子…
畫畫就像一個人搖搖晃晃走在荒野中,所謂的天賦決定的是你路途的崎嶇與否,但你永遠不知道前面有什麼等著你。至於走不走的下去,是你個人的事情,如飲甘泉,冷暖自知。


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