初聽古典音樂，怎麼分辨各種樂器的音色？
推薦聽一聽布里頓（Britten）的《青年管弦樂隊指南》（Young Person"s Guide To The Orchestra, Op.34）
裡面用不同的樂器對同一主題旋律進行變奏，介紹各種樂器聲部的音色和表現力，有些版本還帶有人聲解說。
最直接的回答就是多聽，文字說再多也不如耳朵聽一遍。所以我上傳了很多樂器演奏的音頻，由於知乎不能直接上傳音頻，所以回答中的音頻都是先上傳到 SoundCloud，再插入鏈接。
這個問題屬於那種表面上看起來比較好答，但是其實有很多更深入的東西值得去挖掘。
從中世紀到 20 世紀，不同時期的古典樂在使用的樂器上是不斷發生變化的。我們先從中世紀開始講起：
一、中世紀
這個時期的音樂主要是人聲，器樂被認為是「魔鬼之聲」，代表作品格里高利聖詠《聖誕節彌撒》。
這個時期用到的樂器主要有兩種：一種是 Organ（管風琴） （直接點擊鏈接後，再點擊播放按鈕即可聽到這種樂器演奏的音樂），這種樂器主要用於教堂音樂。
另一種中世紀常用的樂器是 Viol（維爾沃），這是一種古提琴，常被游吟詩人們拿來伴奏。
二、文藝復興時期
「世俗樂隊」出現，使用的樂器有古提琴、小提琴、詩琴、豎琴、古低音提琴、長笛、長號、雙簧管、風琴、古鋼琴等，但是沒有聲部分工和音色調配。
三、巴洛克時期
17 世紀初，第一次出現了獨立的器樂合奏作品，按聲部配置樂器，注意到了音響美和色彩性。到了十七、十八世紀，經巴赫、亨德爾德嘗試、編配，使樂隊色彩變化無窮，樂隊日趨龐大（如亨德爾的慶典音樂）。
巴洛克時期的樂隊編製如下圖：
三、古典時期
18世紀中葉出現了德國的曼海姆宮廷管弦樂隊，注重整體的緊密配合、運弓整齊，注重重音和句法，採用了漸強漸弱的演奏方法，首創了交響曲、協奏曲的表現方法，激發作曲家創作，使樂器比例配置趨向合理。
18 世紀末，交響曲創作繁榮，由海頓、莫扎特完成了「古典樂隊」。現代的交響樂隊的基礎在十九世紀上半葉多半已確定下來。此後的樂隊發展，只是細部變化。貝多芬引入新樂器，如長號、大鼓、鈸、三角鐵等。
古典時期的樂隊編製如下圖：
四、浪漫時期及以後
19 世紀後半葉的樂隊，為了增加表現戲劇性的能力和豐富色彩，擴大數量，增加銅管，於是形成了大型交響樂隊——「浪漫派樂隊」。
19 世紀的樂隊編製：
20 世紀的樂隊的發展有兩種傾向，一種是繼續擴大樂隊的編製，另一種則截然相反，倒回到十八世紀室內樂型樂隊的模式中去。
20 世紀的樂隊編製：
下面是具體的樂器介紹（點擊鏈接再點播放按鈕即可聽到這種樂器演奏的音樂）：一、弦樂器組 ( String )：
- 小提琴 Violin Violin by luckystargo on SoundCloud
- 中提琴 Viola Viola by luckystargo on SoundCloud
- 大提琴 Cello Cello by luckystargo on SoundCloud
- 低音提琴 Double Bass Double Bass by luckystargo on SoundCloud
二、木管樂器組 ( Woodwind ) ：
- 短笛 Piccolo Piccolo by luckystargo on SoundCloud
- 長笛 Flute Flute by luckystargo on SoundCloud
- 雙簧管 Oboe Oboe by luckystargo on SoundCloud
- 單簧管 Clarinet Clarinet by luckystargo on SoundCloud
- 低音管 Bassoon Bassoon by luckystargo on SoundCloud
三、銅管樂器組 ( Brass )
- 小號 Trumpet Trumpet by luckystargo on SoundCloud
- 法國號 Horn Horn by luckystargo on SoundCloud
- 長號 Trombone Trombone by luckystargo on SoundCloud
- 低音號 Tuba Tuba by luckystargo on SoundCloud
四、打擊樂器組 ( Percussion )
- 定音鼓 Timpano Timpano by luckystargo on SoundCloud
- 大鼓 Bass Drum Bass Drum by luckystargo on SoundCloud
- 小鼓 Side Drum Side Drum by luckystargo on SoundCloud
- 鈴鼓 Tambourine Tambourine by luckystargo on SoundCloud
- 鈸 Cymbal Cymbal by luckystargo on SoundCloud
- 三角鐵 Triangle Triangle by luckystargo on SoundCloud
要分辨各種樂器的音色，首先得熟悉各種樂器的音色對吧。
交響樂團中用到的樂器主要可以分為四組：
弦樂組 ( String ) ：- 小提琴 Violin
- 中提琴 Viola
- 大提琴 Cello
- 低音提琴 Double Bass
- 豎琴 Harp
木管樂器 ( Woodwind ) ：
- 長笛 Flute
- 雙簧管 Oboe
- 單簧管 Clarinet
- 巴松管 Bassoon
- 薩克斯 Saxophone
銅管樂器 ( Brass ) :
- 圓號 French Horn
- 長號 Trombone
- 小號 Trumpet
- 大號 Tuba
打擊樂器 ( Percussion )
- 定音鼓 Timpano
- 軍鼓 Snare
- 低音鼓 Bass Drum
- 鈸 Cymbal
- 銅鑼 Tom-tom (tam-tam)
- 三角鐵 Triangle
- 鈴鼓 Tambourine
此外還有鋼琴和鋼片琴這兩個。
以上只是列出了大部分，還有些樂器會有不同音高的子類。
根據中文和英文找出這些樂器的試聽和視頻，對這些樂器的音色和區別有個認識，然後再聽古典樂層次會明了許多。
收藏過的一個Youtube上的幾個視頻，裡面總結了各個樂器的音色並給出了這些樂器在哪些交響樂中出現，能翻過去的話推薦觀看。
推薦一首交響童話《彼得與狼》。
大概是四、五年級的音樂課鑒賞內容，用於培養學生的樂器分辨能力。
為了使音樂更易於領會，富於獨創性的普羅科菲耶夫別開生面地採用了交響童話的新體裁，即一邊用管弦樂隊演奏表達不同的音樂形象，一邊用富於表情的朗誦詞，來解說音樂內容的情節。這部交響童話中有很多角色，如彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人等。
一開始，樂隊把每一個角色分別以七種不同樂器，奏出七個具有特徵的短小旋律主題：
1、表示小鳥的主題音樂
長笛以高音區的明亮的音色，吹出快速、頻繁、旋轉般的旋律。使媽咪和寶寶猶如看見小鳥在天空中愉快地飛翔，嘰嘰喳喳地唱著歌。
2、表示鴨子的主題音樂
與嗩吶相似雙簧管的音色，和鴨子的叫聲很像。因此，在中音區吹出的帶變化音的徐緩主題旋律，具有悲歌性，表達鴨子後來被大灰狼吞掉的悲慘命運。由於鴨子是善良可愛的，所以吹奏出的鴨子主題音樂也是優美動聽的。
3、表示貓的主題音樂
貓在這部交響童話里是個調皮搗蛋的角色，因此，表達它的音樂，是用單簧管吹出的輕快活潑的跳躍性音調，顯示出小貓的詼諧和活潑的性格。
4、表示老爺爺的主題音樂
由於老爺爺講話的聲音低，並且說起話和走起路來慢吞吞的，又愛嘮嘮叨叨地沒完沒了，所以就用音色渾厚的大管，徐緩地吹奏出較長的敘事音調。使媽咪和寶寶彷彿看到老爺爺嘮叨樣子。
5、表示大灰狼的主題音樂
大灰狼是兇殘可惡的，表達它的音樂是用三隻圓號吹奏出來的，從音色、音量和音調上，都有一種陰暗的感覺。媽咪和寶寶會感覺到這是反面形象的音樂。
6、表示獵人開槍的主題音樂
定音鼓急速密集的滾奏，表達獵人從樹林一邊走出，一邊開槍。
7、表示彼得的主題音樂
最後，樂隊以弦樂奏出明快、進行性地音樂，生動地表達了活潑、勇敢的小朋友彼得的機智形象。
根據其改編的動畫短片，獲得
彼得與狼（奧斯卡獲獎短片）視頻
配合動畫效果更佳哦~
當不同角色出現時，樂器不同，這樣就能對照上面的文章分辨出不同的樂器啦~
強烈推薦一個ios上的app：Orchestra。有點貴（100人民幣左右），不過我覺得如果想能分辨管弦樂團裡面樂器的音色，這個App幫助會非常大。
功能包括：
對於每一個樂器：
視頻：管弦樂團的樂手講解該樂器的發音原理，音域，舉例說明在作品中一般起什麼作用。
在鍵盤上體驗該樂器的音域。
文字介紹。
此外還有幾段交響樂作品的總譜對照演出，可以很清晰的看到各種樂器什麼時候進來等等。
Guardian的Review：The Orchestra: a new iPad app that strikes all the right notesTelegraph的Review：iPad app: The Orchestra review
鑒於我也是剛剛入門級別，說一個我最近一直使用的方法：就是多看古典音樂會的視頻。邊聽邊看，基本所有的視頻都會在一個樂器剛進入的時候把鏡頭轉向演奏這個樂器的樂手的。這樣比較有趣味也不需要做什麼練習，看幾次基本就知道哪些樂器的聲音是怎樣的了。
最好的辦法就是多聽。
可以試試聽不同樂器的獨奏，比一上來就聽交響效果要好。聽熟了在聽交響之類的音樂時留心一下就能分辨出來了。
大部分樂器的音色跟演奏者的水平，演奏的音域，想要表達的效果息息相關。並非一成不變。以我最熟悉的單簧管來說，低音區聲音很沉悶，中音區到高音區音色有一種很圓潤如天鵝絨般的質感，再高的尖銳刺耳。但由於其本身材質的特點，他也很難發出如同薩克斯或者號類那種「金屬」的聲音。所以聽起來還是比較容易。而與之音色相近的雙簧管有一種類似鼻音的感覺，蘆葦的味道更重。巴松管聽起來管體震動可能更重一些。
以下針對不同樂器稍稍說下我印象中的特點。
最容易聽出來的基本就是打擊樂了。鑔和三角鐵這種你自己找兩個敲敲以後不管聽什麼基本都能聽出來了。鼓的話有很多種。其中定音鼓的聲音非常特別，聽起來有種很結實的質感。聲音收放都很快。一般的大鼓聽起來聲音就沒有那麼結實。小鼓的話可以敲出很快的節奏，軍鼓在鼓下面有響弦，敲起來會有沙沙的聲音。別的諸如鋼片琴這種能敲出旋律來的你隨便找個視頻聽一遍就明白了。
銅管樂有各種號，音色區別也很大。而且就如之前說的，一件樂器在不同音域音色變化也很大。你可以把小號吹出尖銳刺耳穿透力極強的聲音，也可以讓聲音始終嘹亮而沒有刺耳的感覺。類似軍隊起床號那種。圓號的話可以參考藍色多瑙河開頭那部分。聽起來像蒙著東西一樣，把聲音包在裡面的感覺。其實這些都很難形容。包括長號在不同音域和吹奏下的音色，還有中音次中音號等等。大號的倒是很容易識別，就是音有點低。
單聽木管的話薩克斯很容易區別出來，他那種嚴重的金屬音非常明顯。單簧管和雙簧管區別在於雙簧管有種比較重的鼻音。笛子也是金屬的，不過由於發聲原理的關係，金屬味沒那麼濃。想想你小時候吹筆管那種聲音。
弦樂的話更不好說了。你能很容易聽出來弦樂，交響樂團的話弦樂也是最多的。但是分清各種提琴就要花很長很長時間。我也聽的不是很好。期待更有經驗的人士來回答。其實，有一個最簡單直接的方法：看高清古典音樂視頻。
發燒友以CD為主要訊源，但現在高清古典藍光碟或硬碟資源非常便宜，且音質很好，用做古典音樂入門是最佳選擇。作為啟發幼童音樂素養也是很棒的。
有本書就是寫這個的。想分辨，當然需要去聽聲音，聽到聲音容易，但領悟聲音本質上（並非指各種器樂泛音的成分比例）的差別更重要，能讓人更容易記住那個差別。音樂在於「動人」，使人產生情感、情緒上變化，這種變化是音樂的目標，而各種器樂音色上的特色差異，使這點成為可能。《內心的天籟 》就是專門講這個的，摘錄如下（來自豆瓣書評：瞧，這裡有一個交響樂團 (評論: 內心的天籟)）：
二重奏、室內樂、流行小樂隊及指揮家：交流。
圓號、打擊樂器：勇氣。
長笛、單簧管、雙簧管及巴松管：自律。
「木管樂器的演奏者不僅要練習，他們的樂器還需要經常維修。雙簧管吹奏者因需花數不清的時間裝簧片而臭名昭著--不管準備得有多細緻，在音樂
會上還是勝敗未卜。木管樂器演奏者都普遍帶著一箱箱的簧片、螺絲刀、小刀、調諧器、抹布、水、紙、拭子、日常安排表、指揮的總譜和中標。當弦樂演奏者叨叨
排練地點時，木管樂器組一定早就在那練習了，調試他們的樂器，和他們的搭檔一起排練，他們常常是最早到，卻最晚離開的。」
「掌握雙簧管的演奏技巧要求演奏者花費大量時間練習。這就像一名馬拉松賽跑者；如果你不能跑完全程的話，你就得不到樂趣。享受這種樂趣的唯一方法就是要變得真正撿起那個起來。」長號、大號和低音提琴：樂趣。
我們的樂器很重，四處搬動他們非常像在搬傢具。因此，到一地演出前，或是演出的間隙，「我們身邊沒有隨身的樂器可以練習，因此我們幾乎是被迫去找樂子唯一一群人。」
「我們的工作性質要求我們坐在樂團後部，花上大量的時間聽指揮跟其他人講話。」
「多數低音提琴和低音銅管樂器演奏者在台上台下都極具幽默感，這也許是因為幽默感對他們來說不可或缺。從音樂上講，他們專門演奏大象、熊、奶
牛、犀牛、小丑、惡棍、酒鬼和惡魔的角色--這些角色是作曲家強加給我們身上的。我敢肯定我們扮演的角色最終潛移默化地影戲那個了我們的性格。或者換言
之，我們當中擁有大象一樣性格的人完全是被大型樂器所吸引過來的。」大提琴：激情。
「大提琴的聲音恰好落人類嗓音的音區。雖它並非是落入這一音區的唯一樂器，其他的還有：巴松管、低音提琴、圓號、英國管、單簧管和薩克斯。但大提琴確實能跨越男中音、男高音以及女高音的音域，幾乎能完整地表現發聲藝術。」
而「從某種意義上說，音樂的本質從根本上說是聲樂的。」中提琴及樂團管理者、音樂家：忍耐。
「中提琴就像一顆洋蔥，它很少成為一道菜的主料，但它能讓每道菜都更加美味。」獨奏樂器：小提琴、鋼琴、古典吉他及豎琴：專註，進入忘我境界。
作曲家和即興音樂家：創造力
作者寫：「對我而言，觀察內心、傾聽內心，這便是開拓個人創造力的關鍵途徑。」
先聽協奏曲啊親~
印象特別深刻的是聽過一場「高雅藝術進校園」的演出，上海愛樂樂團演奏，上廣的主持人主持，區別於其他演出，這次演出特別介紹了音樂會的禮節，各大主要樂器的外型音色，從拉弦，銅管，木管，打擊各挑了一兩個來solo，記得最清楚的是首席小提琴手獨奏的是辛德勒的名單的片段。那次演出中一曲紅旗頌聽得我淚流滿面！
我覺得分清樂器音色不難（學生時代在學校樂隊里混過，所以覺得不難），但不是很重要，重要的是作品能給你帶來共鳴。
謝邀 我從來沒這方面困擾。。。管類樂器除外。
說實話古典樂就那點兒東西 你要是非得聽出這小提琴什麼牌子的 是困難點
但是聽出那是小提琴 不難吧？
分辨正常來說首先知道都有什麼 然後通過作品賞析確定你已經可以辨認的部分 然後不能辨認的再多聽幾遍 基本也都可以聽出來 畢竟樂器和樂器之間的差距很大 聽多了之後想聽錯也有點難度。
先聽一下動物狂歡節吧，看著解說聽，每種樂曲的音色現有個大概的印象，比如雙簧管像鴨子什麼的。
然後就是看視頻，因為拍攝的時候大多鏡頭會跟著樂器響起時跟過去，這樣根據外形和音色聯繫起來比較好記。
再者最好是了解下樂隊編製，最上面的回答說的比較清楚。聽音色時開始記不住，但先記住幾個就行，分清木管銅管弦樂，再在這些大類里區別具體的，個人建議先從木管開始，他們區別比較大。然後就是銅管，小號長號和圓號，圓號開始要難一點。以此類推。
然後的然後，聽一些比較好聽的協奏曲，莫扎特單簧管協奏曲A大調之類，比才的阿萊城姑娘組曲第二號小步舞曲，什麼的諸如此類。
然後的然後的然後，看一些交響樂的解說，裡面會提到一些關鍵的主題出現時的樂器和描繪的場景。比如柏遼茲的幻想交響曲中魔鬼的出現等等，這些地方令人印象深刻，會比較好記。其實我覺得這種方式在聽古典樂的時候是一種樂趣，也是初學者最應該的方式。
強烈推薦德沃夏克第九交響曲，裡面每種樂器的表現都很豐富，還有場景描繪和時代背景，關鍵點是它還很好聽，百聽不厭那種。四個樂章下來基本你就把這幾種樂器都熟悉了。
一些比較特殊的樂器一般都跟具體的曲子和所處的時代有關係，這個得了解下背景。比如鋼片琴有的曲子才有，比如莫扎特的魔笛里。
剩下的就看興趣愛好吧，聽多了自然就能分辨了。
順便說一下，有些樂器的音色會跟音高不同會有變化，特別是單簧管這種有三個半八度的，聽的時候要注意一下。
手機作答寫不了很多，以上。多聽！分聲部聽，在一起聽！
英國當代最偉大的作曲家專門給你寫好了青少年管弦樂入門，就是干這個用的。
Britten: Young Person"s Guide To The Orchestra, Op.34找一個自己喜歡的曲子"然後找不同樂器的獨奏版本。一個個聽完你就明白了。
其實最高票的答案已經非常好了，我再補充一個文字描述版。
古典音樂演奏會往往由如下幾種演奏團體表演：管弦樂團(orchstra)，合唱團(concert choir)，室內樂團(chamber music group)，個體的演奏會(recital)等。管弦樂團(orchestra)是演奏交響音樂一個大型的管弦樂隊組織，一般有五十至一百二十人，它由木管、銅管、打擊樂、弦樂四組樂器組成。樂團出席的人數和種類一般也是有表演曲目和音效音響所決定。
先來談談木管：
木管是色彩性極富麗的一組樂器，在這一組內包含笛族、雙簧族和單簧族三類。
- 如果你聽到一聲極其尖利的笛子聲，那毫無疑問是短笛 —— 短笛(piccolo)是最高音域的木管樂器，用它的高音區摹擬自然界風的尖吼，雷雨中的閃電也很有藝術效果，如貝多芬《田園交響曲》中的」暴風雨」的電閃雷鳴則是有短笛刻畫，以及馬勒交響曲第四中也是廣泛運用它和長笛交匯來表現魑魅魍魎的詭異意象。
- 如果你聽見一聲像鴨子一樣但是聲音是綿延的而不是短促的，那基本上是雙簧管(Oboe)無疑了，在著名的普羅科非夫的彼得與狼中，單簧管用來表現貓，而雙簧管則是表現的就是鴨子哈哈哈哈。雙簧管是木管組最富有表情性的樂器，它的漸強漸弱控制自如，可和弓弦樂器媲美。它的低音區音色豐厚，常表現出莊嚴、陰沉，哀愁或兇險的戲劇性效果；中音區音色柔和、含蓄；高音區明亮有力，善於表現喜悅激情樂句；最高音區尖銳、粗野，簡直是菌菌最喜歡的木管樂器。
- 如果你聽見一聲鴨子聲，那就是單簧管(Clarinet)。雙簧管和單簧管的最大區別就是，雙簧管音色溫暖寬厚，牧歌風味濃郁；單簧管低音凝厚柔和，高音圓潤明亮，最高音尖銳，音色神秘多變，敏快柔韌。
- 如果你聽見一聲笛子聲但是低音略帶沙啞略似中國的竹簫，而高音高音尖利，那就是長笛了。木管樂器。
- 如果你看見一個棕色或黑色大粗管子長的跟一個跟很像，那是英國管(English Horn)，音色似雙簧管，長的也像，但是聲音比較低，也比較含蓄內在。最著名的英國管片段要數，德沃夏克的《自新大陸交響曲》第二樂章主題了。
- 如果你看見一個樂手在像舉中國的笙一樣舉著一個黑或棕色的管子，那就是大管 (Bassoon），有時也叫貝松管)—— 用大管也能表現悲壯、溫柔抒情性的樂句，例如里姆斯基·柯薩科夫的《天方夜譚》第二樂章卡倫德王子主題，雖然也經常用來演繹一些非常滑稽的角色....
然後我們繼續來談談閃亮亮的銅管組吧
- 圓圓的，但長的曲里拐彎像一坨腸子的是圓號（French Horn）
- 長的怎麼看怎麼跟嗩吶很像的是小號(Trumpet) 音色明亮、銳利、光輝燦爛，是銅管樂器組高音樂器。
- 有一個非常長的，每次演奏者手都要伸超級長的叫做長號(Trombone)啦，強奏時輝煌，嘹亮、曠達，壯麗，聲音超級大的，但人家也有低音極其溫和的一面。
- 還有個體型處於小號和長號中間的叫做大號(Tuba)，銅管組聲音最低，比較打醬油..大家不要打我…
弦樂最好分辨了
- 小提琴(Violin)就是架在脖子上的，一般分為兩組，有時候分做在指揮左右兩邊，有時候則是都擠在舞台左側。音色輝煌，高音亮而不尖，低音沉而不悶。
- 接著跟小提琴很像的中提琴(Viola)，長的幾乎和小提琴一樣，一般坐在指揮面前，聲音比小提琴含蓄內斂，溫和深邃。
- 大提琴音色雄渾深厚，富有詩意，這也是為啥真的超級多作曲家寫出超級美的大提琴協奏曲，比如埃爾加，關於大提琴(Cello)還有傑奎琳杜普雷的傳奇故事，被演繹成了著名電影《她比煙花寂寞》，還有好多巴赫的Cello Suite也非常好啊，另外誰以為肖邦除了鋼琴協奏曲只會寫鋼琴曲，人家還寫過Cello suite呢，可見大提琴的美麗之處（跑題了）。
- 低音提琴(Contrabass) 就是最大最低在最後的那幾個人老得站著，但如果你仔細觀察他們好不容易彈奏的那幾個音還挺好聽的。
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回答作者系三士渡導師。
「弦樂就是嗡嗡，銅管就是噗噗，木管就是吱吱，打擊就是哐哐。」
上面回答都太專業了，初聽記住這些就夠了。我親身經歷，之前上音樂課總結的，非常實用。
記住每個方陣的音色特徵之後，再分具體樂器就非常簡單了。這是符合人類的認知規律的。這個道理就好比，當你能分清貓和狗之後，如果還能對貓和狗的亞種產生興趣，那麼進一步認知阿富汗獵犬俄羅斯藍貓之類的就非常容易了。。。認知音樂是一個循序漸進的過程，不能填鴨不能囫圇吞棗不能不求甚解更不能附庸風雅，最重要的是你真的喜歡音樂，而不是為了喜歡而喜歡，共勉吧同學～
拉威爾，波來羅舞曲可以試試看
先去聽幾場現場
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