如何看待 11 歲英國神童小畫家Kieron Williamson (基倫 · 威廉森) ？

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英國莫奈—8歲天才畫家Kieron Williamson

和其他8歲的孩子沒什麼不同，英國男孩Kieron Williamson留著小平頭，笑起來一臉羞澀，不太喜歡面對鏡頭，有陌生人問他問題時，他慣常的回答永遠是一個詞兒——「是」或者「不」，絕不多說一句話。但是，年僅8歲的他已然躋身英國最有名的當代畫家之列，許多人將他與8歲畫出《鬥牛士》的畢加索相提並論，可他並不喜歡畢加索——他在鏡頭前扭著身子，一臉不情願：「我不喜歡他，我更想成為莫奈。」

眼下，Kieron的畫作已成為英國藝術品市場上最炙手可熱的藏品。7月底，Kieron在自己的家鄉諾福克郡舉辦了第三次個人畫展。他悄悄地坐在畫廊一角，目睹所有人臉上驚訝的表情——僅僅半個小時，他的33幅畫作就被搶購一空，總價高達15萬英鎊。在此之前，他第二次個人畫展上的16幅作品在 14分鐘內售完，總共賣了18200英鎊。現在他的畫供不應求，工作計劃表排得滿滿的。他除了有自己的網站還有專屬的名片。

人們從世界各地飛來觀看他的畫作，更有甚者在展廳外紮營兩天，只為搶到自己心儀的作品。拍賣現場，英國的代理商們接受遠在東京、加拿大和德國的僱主遙控，不惜重金也要買下Kieron的作品，最貴的一幅畫作價格高達7995英鎊。畫廊老闆Adrian Hil說，"Kieron極有可能是目前全世界最火爆的畫界新星」。現在，預購Kieron下一批作品的人已經有680個之多，連Kieron信手塗鴉的作業本都被開出了高價。"

Kieron的畫不同於其他同齡人的作品，他不喜歡用濃烈的色彩，也不喜歡對比鮮明的構圖。事實上，無論是筆觸還是選景，都讓人深覺Kieron有超乎他年齡的成熟——灰黃色的天、藍色的人、淺棕色的房子和黑白色的飛鳥，淺淡卻不失層次。如果僅是出於對小畫家的獵奇心態，Kieron的畫作無法引起如此轟動。他的畫作「總是含有一種超常成熟的憂傷」。他的大多數的畫作描摹的是諾福克郡的小鎮風光，這裡有成片的草原綠樹與明媚的天空，「我喜歡這兒，沒有高山或丘陵，只有一望無際的天。」

有人懷疑Kieron出身於藝術世家，或是受過極為專業的藝術訓練，甚至懷疑這一切是他父親Keith（如今是一位藝術品經紀人）精心炒作的成果。事實恰恰相反，Keith從未用心培育過兒子的藝術天賦，他甚至不太清楚畢加索到底是誰。而Kieron在2008年5月才第一次拾起畫筆。當時，他們一家人前去風景如畫的康沃爾度假，年僅5歲的Kieron深為當地的海港美景著迷，於是懇求父母為他買來素描墊，用自己的筆繪出美景。
起初，Kieron和其他的5歲小孩兒一樣，畫出來的線條生硬，構圖簡單。但他進步飛快，很快，父母就無法再回答他任何關於繪畫的問題，只能帶他去求教諾福克郡的畫家。鎮上最好的畫家，也是經驗最豐富的老師Tony Garner發現了Kieron的天才——「他不說話，也不太問問題，只是用他自己的心靈和眼睛去感受和觀察。其他人都只是臨摹，而Kieron卻將他要畫的東西『Kieron化』。」

Kieron的創作從來都是隨心所欲的。「這只是業餘愛好。」有時，父母會帶著他去郊外寫生，但如果他更願意玩耍而不是畫畫，他們絕不會因此而生氣。所以，即使被稱為「小莫奈」，Kieron仍然保留了8歲孩童的天真與質樸，不被名利侵染，十分難能可貴。面對全世界蜂擁而來的媒體，他可以想畫就畫想停就停，可以毫無保留地指出自己哪一幅作品「像垃圾一樣」，也可以理直氣壯地承認自己還沒想好將來會當足球運動員還是畫家。

關於這位小伙，我的看法就是：祝他成功。

我在和周圍的一些藝術家聊天的時候，常常說從某種意義上講，藝術家是最難做的職業。因為這個世界上的其他任何行業，其對手都是活人，我們現在不會苛責愛迪生怎麼沒有發明電腦，也不會想著喬布斯的傑作一定要經久耐用一百年。奧巴馬不需要跟斯大林鬥智斗勇，關羽也不用擔心自己是不是打得過秦瓊。不用說實幹家了，即便是非常有「藝術感」的設計行業，只要他的作品有使用價值，而人們針對日常使用的東西還在持續地進步和淘汰，那麼他們終有成為標本的一天。他們還有歷史和文獻價值，但是人們已經不會拿他繼續說事兒了。

唯有藝術家，人們總會把他們同已經故去的人對照。一個人從剛剛拿起鉛筆，試著在黑白兩色的世界邁步的時候，便免不了周圍人各種「你這個暗部畫太黑了，你看人家安格爾/倫勃朗/荷爾拜因……，有那麼黑么？」當他開始接觸色彩後，又有一大波印象派高手正在接近了。哪怕這位年輕人在從前人身上汲取了足夠多的經驗，並且發展出了自己的風格，在他的有生之年為市場所追捧，但他的藝術人生還沒完。他要在離世之後，繼續以衛冕冠軍的姿態站在高點，作為後繼者們挑戰的目標。只有當經他哺育的新人們也開發出了自己的風格或樣式，這位藝術家才算可以告老還鄉，作為一個站得住的藝術家存在於世。

這種無視時間的競爭還包含另外一層意思，就是藝術史不會因為一個藝術家年輕，便抬高他的歷史地位。我在小翁的藝術世界之旅（十二）佛羅倫薩篇(5)：布魯內萊斯基、馬薩喬和他的佛羅倫薩 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄中曾經提過一位名叫馬薩喬的藝術家，他因對透視法則做出了非常深入的實踐而成為一大批藝術家學習的對象，人們尊重他的才華，但對他的追捧並非因為「他在完成這一切的時候年僅27歲」。在中國的歷史上，我們也既有王希孟這樣的少年天才，也有齊白石這樣衰年變法的佳話。一個藝術家最終使他得以立世的一定是他最好的作品，而不是最早的。我們只會感慨「拉斐爾若是如米開朗基羅一般高壽，將有何種作為」，但不會因梵高在藝術生涯早年對他人風格拙劣的模仿而藐視他。

時間對於藝術的限制還有另一種方式，即藝術家可以選擇自己創作的風格，但不得選擇自己所處的時代。當我們回過頭看達·芬奇的時候，會發現他生在一個周圍滿是達·二奇，達·三奇的時代。人們在一個非常接近的藝術領域彼此參照和比拼，這時候所能迸發出的靈感，是一個人孤獨地行走所不及的。就像我們提到的「唐」詩、「宋」詞，難道明代人就不作詩，清代人就不寫詞了嗎？時代所能帶給人的，便是這麼獨一無二的東西。

盧西安·佛洛依德是二十世紀最為重要的人物畫家之一，他的求藝路上有著很多由時代帶來的坎坷。上世紀四五十年代，正是現代主義大潮席捲全球之時。人們求新、求變，最不喜歡的便是循規蹈矩，繼承前人的成果。在這種思潮下，佛洛依德在上學之時便非常苦惱，因為他是班上唯一一個專註於人物肖像這個「腐朽」的藝術門類的學生。無論是老師還是同學，都覺得他這樣下去沒有出路。此時，他的前輩弗朗西斯·培根給了他非常大的鼓勵，最終幫助他堅持下來，找到了屬於自己的獨一無二的風格，反而成了最賣座的藝術家之一。之後，佛洛依德也以同樣的方式鼓勵了他的學弟大衛·霍克尼。霍克尼現在也成了英國藝術界的國寶。但像他們這樣幸運之人，實屬少數。

說回到最近多次被媒體提及的少年基倫·威廉森，從他的作品看來，這位少年的作品既體現出不錯的色彩感覺，也體現出相當不穩定的氣象。他的作品多為風景寫生，而這種題材是最容易體現色彩，也最容易遮蓋基本功不足的題材之一。這些作品中有些富於顏色變化，讓人眼前一亮，不禁將他和威廉·透納以及莫奈等大師相比。但如果仔細觀察，會發現他駕馭顏色的能力還大有提升空間，他的很多作品畫得潦草，畫面中只有明暗變化，而沒有冷暖變化。舉例來說，同樣是畫天空、畫水面，威廉森的做法是在藍色上加黑、加白，常常能見到一大坨沒有仔細斟酌的顏色被大面積地塗在畫面上。但就拿他「想要成為」的莫奈來說，莫奈畫一片天，哪怕他畫得很快，仔細看，他用的顏色非常豐富，也就是不僅有明暗變化，還有冷暖變化。莫奈之所以一遍遍地畫同一片睡蓮，同一個大教堂，正是因為他在同樣的形體上看到了千變萬化的顏色。從這個意義上說，威廉森還有很多要學的東西。不光是畫，也包括看，和怎麼看。

當然，威廉森也有強過莫奈的地方：莫奈已經死了，可威廉森還未成年呢。我們已經有了莫奈，不需要另一個了。我們需要的是一個不同於莫奈的獨一無二的藝術家。威廉森要如何能夠不迷惑於周圍人的讚譽，頂住市場持續鼓勵他重複創作的刺激，以及在千姿百態的當代藝術圈中保持自己的初心，都是他的難處。但即便如此，他仍舊已經比那些前輩們領先很多了：莫奈常常要跟朋友哭窮，表示自己「雖然看到了美景，但沒錢買顏色而無法作畫」，委羅內塞因為在「最後的晚餐」中加畫了一條狗而被叫上宗教法庭……（關於這個倒霉蛋兒的故事小翁之後會在專欄中單獨提到）可威廉森已經是一個備受矚目的未來之星了。他已經為自己抓了一副好牌，唯一要做的，就是確保自己別胡亂打出去。

祝他一帆風順，得其所願。

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一起聊聊藝術的二三事

小朋友天分非常高。他對色彩的把控、氣氛的營造都是一流。

但是能明顯看出來沒有經過系統訓練。在他的畫面上表現出了對結構的理解、顏色冷暖、光的把控等基礎知識不足。

這些畫賣得太貴了，炒作程度很大。要是一個的人畫成這些，真是一點也不稀奇，甚至還有些差勁。

如@翁昕前輩所說，藝術是不看時間的。一張畫擺在那裡，好就是好，不好就是不好，不會因為畫家是個12歲的小孩藝術價值就因此增加一分。

這孩子成為大師還是又一個傷仲永，要看他的努力程度、關鍵節點的選擇、還有一點點的運氣。

在他成為大師，這些畫作為成長歷史保存起來之前，你告訴我這畫能賣大幾百英鎊一幅… 略貴了真的…

當然，他的起步點比我們這些普通美術生高不知哪裡去了。如此天資，願萬萬不要浪費，願畫壇又出現一位大師。祝他成功。

要是他是20歲的話，一點都不稀奇。

所以我覺得還是炒作的因素偏多。

不懂藝術，但是光從一個普通人欣賞的層面來說，我就是覺得看起來很舒服很舒服，我就是喜歡看╮(￣▽￣")╭

對於這樣的天賦我們應該覺得很幸運我們發現了他而且讓大家都能夠經歷他還在創作的過程（最讓人欣喜的莫過於他才剛剛開始創作生涯）。我們應該樂觀的去看待他鼓勵他引導他往更自由的方向上發展。
作為我一個路人甲看到過身邊很多擁有才華但是仍然窮困並且不被群體接受的畫家們。正是因為這樣的例子太多而在這些例子當中突然出現一兩個被挖掘出來的畫家時總讓人覺得藝術創作的靈魂的就在於畫家在困苦境地中的掙扎。尤其是我最喜歡的梵高也屬於這樣的例子是。
大家之所以對這個孩子產生了擔憂也許就有著害怕太多的贊同和吹捧讓他失去了創作的靈性。但我還是忍不住要強調我對此仍表樂觀態度正是因為他是個孩子而不是一個初出茅廬的青年畫家。他的天賦在很大程度上會保護他在看待事物的眼光上和我們有所不同在這樣的角度來看他仍然有著一個創作者還有的孤獨。這是他的權利也是他的寂寞。
希望他的父母能夠給予他精神上的自由成長希望他能夠得到充滿賞識和引導的教育。
願他成為一個我們能看著成長的好畫家。

Turner 12歲時畫的比他更好.

剛才在構思該如何回答這個問題，然後買煙得時候，老闆找了我錢，我轉頭便走。。。。。還好我這個時候想來根煙，機智的想了起來。
對於如何看待這個問題。這個問會上升到很嚴肅的問題吧?例如會說到我國的教育，高考（我本人是美術生）。包括對小孩的成長，他的三觀。會上升至社會問題。
其實藝術的定價我就一直沒搞懂。
這個可以邀請大神@張佳瑋來答。他的如何欣賞莫奈的畫很贊。
就我個人而言，對於天才得看法羨慕嫉妒恨。
我也是學畫畫的。講講我認識的算有畫畫天賦的故事。初一的時候，還沉迷在龍珠的世界裡。每天上課把看了一遍又一遍的漫畫拿作業本臨摹。然後和坐在我後排的小夥伴說，看!畫的怎麼樣~然後他默默的說了一句，你拿過書來。過了幾分鐘吧，他用手拍拍我說，給。馬蛋!!這貨比我印的畫的都好，就和書上得一樣!!!我當時機智的對他說，我們做朋友吧！
另一個是複習時候，和初中的漫畫大神一起，認識了一個朋友，這貨不會打撞球，每次都輸我，然後不服氣的每天叫我打。每天啊小夥伴!!!這貨復讀那一年就畫了2張畫啊小夥伴!!!尼馬考中央美院素描單科全國第8呀混蛋!我他媽根本過都沒有啊！不提了。我默默一邊哭去。。。
對於天才，這個真的只能仰慕。因為就藝術來說，無論你怎麼努力都不會超越天賦。就像畢加索，人家16歲時候得畫都是大師級別，人家後來想怎麼畫怎麼畫。管你看懂看不懂，人家說鴿子象徵和平就是和平，根本沒放你炮。

但是這個問題讓我聯想到的，就是難道我大天朝沒有天才嗎???
世界上科學家最多的貌似是印度吧？
難道藍翔真的只有挖掘機沒有傳說中的黑客嗎?這個我也不知道。畢竟我也只是道聽途說。
這個問題是不是側面會反映出一些問題。就像我們這種藝術生。先不說有多少人喜愛藝術，因為我個人認為大家都愛藝術。但你為了上大學來學藝術是什麼節奏。上個大學真的那麼重要麼?其實現在看來，大學不過是上一代父母的一個夢，一個寄託。而受到真正的教育才是正道!!
就像mooc一樣，有證書，但是能學到知識，而現如今2本大學幾乎是學不到知識的。當然不是一本就可以。因為我們的教育並沒有讓學生明白，學習是為了什麼。這裡排除貧窮家庭的因素，我很佩服他們。
等下更。。。
可能我說的亂七八糟，毫無邏輯，不然高考語文不會才60。。。。慚愧。
本來說看待得事情，結果就扯到自己身邊。我想這也是難免的，畢竟我們從小就生活在這樣的環境里。最好的都是別人家的孩子，最好吃的都是別人家的飯菜，最漂亮溫柔善解人意的是別人女朋友，最怎麼怎麼都是別人，反正不是自己。
因為看一個人，如同照一面鏡子，看的不是他而是自己。因為我們呼吸著同樣的空氣，坐在同樣的教師，聽著老師說同樣得話，都會考上不同的學校或考不上學校。
如果曾經年輕，抱怨社會，抱怨家庭，抱怨教育，抱怨環境，抱怨你放了一個屁讓我呼吸困難。
現在，我所知道的，你在做，天在看。你在作，愛作作。沒人會為你的行為買單。
雖然他怎樣與我毫無關係。但我願意祝福他，希望不管將來怎樣，摔倒了有再站起來的勇氣。也送給自己。

如果要評價，那也只能說感覺不咋地

謝邀。
對這方面不是很專業和擅長
所以只能就題主貼的這幾幅畫，粗淺談談主觀直接看法。
藝術這玩意，和每個人審美觀點聯繫緊密，每個人對於美的感受也不同。

這個小孩只是因為年少而成名，畫面挺純凈的，也有點古代山水畫的意境。
但總體來說，在他這個年紀，做出這樣的畫作，總覺得太過老成，略顯陰暗，似乎心事重重，當然也不排除啥「為賦新詞強說愁」的味道哈。
乍一看，真的不想小孩子畫出來的，但仔細瞧，又覺得筆觸比較稚嫩，顏色、背景之間的過渡不大自然，比較僵硬。線條也比較簡單。
不過要是真心好好琢磨和引導，說不定能成為哲學或者禪學大家。。。

小孩子有天賦是好事

第一名的回答不同意。藝術在每個人心裡不同。我看這個孩子的畫很舒服。看莫耐不喜歡。莫耐不是牛頓定律，為什麼就不能覺得莫娜麗莎是個糟爛的孕婦？有人喜歡歌劇，有人覺得歌劇聒噪；有人喜歡大餐，有人就愛吃吃鹹菜白粥。你的承認藝術圈是有潛規則的，總有些牛人以為自己就是天平，拿"大家"去評判一切。難道忘記了藝術被人喜歡、欣賞丶膜拜的根本嗎?那就是人心的感受。
這個孩子還不是名家，但也不必用種種尺去度量他。

金溪民方仲永，世隸耕。仲永生五年，未嘗識書具，忽啼求之。父異焉，借旁近與之，即書詩四句，並自為其名。其詩以養父母、收族為意，傳一鄉秀才觀之。自是指物作詩立就，其文理皆有可觀者。邑人奇之，稍稍賓客其父，或以錢幣乞之。父利其然也，日扳仲永環謁於邑人，不使學。
　　余聞之也久。明道中，從先人還家，於舅家見之，十二三矣。令作詩，不能稱前時之聞。又七年，還自揚州，復到舅家問焉，曰「泯然眾人矣。」
　　王子曰：仲永之通悟,受之天也。其受之天也，賢於材人遠矣。卒之為眾人，則其受於人者不至也。彼其受之天也，如此其賢也，不受之人，且為眾人；今夫不受之天，固眾人，又不受之人，得為眾人而已耶？

——王安石《傷仲永》

我覺得這樣的孩子有許多，有些可能未被發現，在這充滿未知的世界，過度過早的被關注讚揚未必是好事，只希望這孩子能不受外界干擾，能做自己想做的

這種運筆起碼要練十年以上吧

大多數問我畫畫的好不好的時候我都會耐心委婉的說一些不足之處更多的還是鼓勵，絞盡腦汁找出其他的缺點！看完樓主貼出來的畫我就背著手走了，因為畫的很好不需要多說。炒出這個價位也是合理，因為有資本。裡面的色彩關係沒有系統訓練的人，或者說受過系統訓練的人沒有天賦永遠都不會懂也不會明白。這個孩子還小，未來的路就算走的磕磕絆絆我想也是幸福的，人，最幸福的就是走最合適自己的道路。未來的路終究給年輕人來走。

不是行家，也不懂藝術，但卻不能阻止我對藝術的理解！我覺得藝術本來就不應該拿來定義與對比，從某種程度講，藝術是屬於美或精神、靈魂的範疇；藝術也不該被拿來模仿，就像不同的人有不同的活法，不同的人也應該是創造出不同的藝術供世人欣賞！都說畢加索是舉世矚目的天才，可我卻欣賞不了他畫中的非凡。對我來說，看著舒服，能夠心靈安靜，慢慢欣賞的就是好的藝術！比如，這位小天才的畫，就會讓我覺得很舒服，至少應該是我眼中的藝術。

其實這樣最好這樣的畫作才能視為珍貴因為平時工作也和藝術有關所以也經常會接觸到很多畫作接觸到很多畫家其實是給自己頭上戴帽子的畫家他們的作品沒有靈氣沒有意義甚至是沒有技術只不過是會畫畫就把自己稱為畫家受到一部分人的稱讚就覺得自己的名氣很大其實每次見到他們在心裡都忍不住要吐槽像這個小莫奈就好不為名利地創作出來的作品才是好作品

單從繪畫技術而言，其實中國有比他畫的好的同齡的孩子有很多，但是要論藝術價值，我覺得小孩子還是小孩子。

時代所能帶給人的，便是這麼獨一無二的東西。

希望不是傷仲永。我怎麼如此悲觀。越小的孩子越是充滿靈性。我期待他永遠如此。