指彈吉他曲子總會有彈不好或者按錯的地方，怎麼練都難以改觀，怎麼解決？

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和弦或者SOLO部分，總會有手指突然一下子沒按好，或者不小心把1弦勾到了外邊。手指繭有點厚，一下子按下去卻沒按對手指的受力部分導致折指，後面幾個音就彈不好。不管是彈了幾個月的還是剛接觸即使簡單的曲子。我知道或許是基本功的問題，似乎也有心理的成分。但是每天爬格子之類並沒有方向性總易沒有目標的練，也不知何時為止。總想彈的更完美一些，每天練琴時間也不少。一到錄音聽自己彈的總有各種各樣的細小的問題。

1，慢練
2，節拍器
3，正確左手手型和右手撥弦方式。

不是「或許」是基本功的問題，而是「肯定」是基本功的問題。所謂的心理問題，原因也在於此——因為基本功不紮實，所以沒有把握，心裡沒底，當然就會害怕出錯。。。。

其實這個問題的正確提法應該是——「基本功應當怎麼練？」
對於吉他的基本功練習的科目，以及基本方法，其實大家都不陌生。但是真正能走心地去練習的人（尤其是自學為主的），極其稀有。許多人其實也很用功，也會花大量時間用在這些基礎的訓練上，但就是效果不佳，進步極慢。究其原因還是方法上不得要領。我想題主的主要問題，也應該出在這裡。

對於基礎訓練，首先在於培養正確的彈奏習慣，故而第一步，不在於指法的速度，而是正確的觸弦與換指姿態。以爬格子為例，不要急於追求手指動作的速率，而是要仔細體察、校正手部動作的姿態，使之不因指型變換而導致技術動作上的變形。

所以，要先從慢速著手，感覺較困難的地方，甚至可以採用一些靜態的練習方法作為輔助，通過不斷的糾正，使之產生正確的肌肉記憶。在此基礎上，逐漸加快速度。。。。

第二步，是基礎與應用結合。因每一項基礎練習，都不可能全面覆蓋所有的技能，不到實際環境中去檢驗，你永遠不清楚自己的技術存在何種缺陷。但是發現缺陷後，就要有針對性的側重練習。

比如題主的情況，在指法轉換時，手指姿態經常變形，具體的原因是什麼？當然還是手指獨立性較差，所以，固然需要繼續的爬格子練習，但關鍵是如何糾正的問題。如果還如平常一般走過場，當然沒有效果——所以需要回爐，從第一步仔細練起。同時，可以針對遇到的具體的較為困難的指法，設計一些針對性的練習手段——比如先單獨擺出正確的前後指型，再仔細去體會前後指型銜接的動作，找到其中比較高效的方法，在此基礎上，再嘗試相似的指型、指法。

第三步是深化練習、精細打磨。
這一步，往往是大多數人會忽略的。

其實，越看似簡單的練習，越需要深入細緻地探究，而且其深入程度是無止境的。

基本功上的打磨，需要極大的耐心，而且同一類練習，可以無限地深入進去。比如以爬格子為例，雖然都知道這是一項以左手獨立性為主要目的的訓練方式，但絕大多數自修者，僅僅停留在動作的熟練度上，以為能夠以較快的速度跑下來就OK了——然並卵！
速度能力僅是一方面，前面已經講過，這需要在動作正確的前提下。最關鍵的還是音色、節奏的控制能力，所以在你左手滿指板的亂爬的同時，右手的撥奏配合也極為關鍵；還有雙手的節奏以及琴音的強度都要十分均勻穩定。
除此之外，手指觸弦的力度控制，還需要極為精細地去打磨。比如同一根琴弦在不同品位，所需的手指觸弦力度（左手）有怎樣的差異？——如能在練習中解決這個問題，你左手手指就能夠對琴弦的張力產生極為敏銳的感覺，進而合理控制觸弦力度，使其恰到好處。
同樣，右手撥弦的力度，在不同的彈奏速度下，怎樣處理才更合理？

只有仔細體察到這些細微差異，才有可能找到更為細膩巧妙的方式，改善原來那些粗劣笨拙的彈奏，使得今後的演奏更為細膩圓熟。當然，這些都需要你非常細心地去認真揣摩，一點點地去體會。

所以，基本功的練習看似枯燥，但如果你走心去練，也能從這些單調的練習中體會出許多妙味。

練左手按弦，用盡量小的力按下去然後放鬆，讓弦的張力把手抬起來。不要忘了要盡量豎直用指尖按弦，矯正手型。
也要練左手打撥弦，單指雙指三指四指。
（詳細怎麼練就不用說了吧）
基本功每天多練，但連續練不要超過一小時。

練曲子一開始一定要慢，慢到不會有一點錯誤的速度再逐步加快，可以把總是錯的地方挑出來慢練。

謝邀。
別急，慢慢來，越急越容易亂。
基本功要每天都練習。

不邀自來。
題主所說的這種情況，比如偶爾會把一弦勾出指板，又或者是老繭太厚，按弦不穩定，都是由很多方面的原因造成的。

1.琴本身質量不好
要知道，欲先攻其事必須利其器，如果題主你平時用的琴本身就是屬於「練習琴」一檔，琴弦與指板的高度那必定存在一些問題，那麼就關乎到彈奏時琴對你的反饋，也就是手感，手感的好壞也就直接影響到按弦的準確度，更不要說出來的音準以及音色。
如果有經濟能力的話，建議可以去購買一把適合自己琴，不是越貴就越好，適合自己的琴才是一把好琴，這需要靠自己平時的了解和積累的經驗去判斷，多說無益。

2.手指力量不夠精確
不知道題主玩琴的時間，但是你提到了和弦和solo，那必然也是掌握了一定熟練的技巧的，一般人在接觸吉他這種靠按壓的方式來改變音高的樂器，都會存在一定時期的適應。同樣是按住一個C，老玩家用的力度應該是比新手要小的，這就是按壓琴弦的力量的準確性，按的太輕，聲音出來的清脆，甚至會有琴弦與品絲之間的雜音，碰品了；按的太重，長時間彈奏容易手指酸痛，也有像題主所說的問題，容易把1弦，6弦這種靠指板邊的弦壓到外面。
如果真的是這樣呢，建議題主平時練琴多注意讓手指和肌肉放鬆，適當的活動指關節和腕關節，相信我，處在繃緊的狀態演奏，遠不如放鬆來得好。

3.樂曲的難度
剛學會小星星就要學天空之城blah blah blah的我見過太多，熟不知他們不知道自己的力量，手指跨度，靈活性，肌肉記憶還不足以讓他們「很快」就能學會類似這樣的曲子，在沒有一定的基礎時，就想跳躍式的學習，這樣只會給自己增加太多難度，消耗了興趣。真正的學習應該是循序漸進，不斷摸索和改進。不知道題主平時練習的是哪首曲子或者是什麼solo，是不是真的適合現在的自己去練習，如果難度突然增大，不僅是對自信心的打擊，對整首曲子的進度也會遲遲上不去，甚至會用一種錯誤的方式進行下去，想再改正這些小習慣，那恐怕會更難。
如果題主不是這樣的情況，那就忽略這條吧。

4.身體緊繃
上面也說過了，處在繃緊的狀態演奏，遠不如放鬆來得好，手指和身體在彈琴的時候都應該是處在一種相對舒適的狀態下的，在放鬆的狀態下，對於節奏及音色的把握才能發揮出來，那些重要的細節問題可能也就在不斷練習中慢慢就有所體會。
彈琴本身就是一種娛樂（對於非專業的大眾來說），所以我們既然花了時間和精力去消遣這項活動，就應該是本身能夠得到這項興趣的積極反饋。

如果我的回答對你有幫助，還請給個贊吧，碼字也挺辛苦的。

P.S.這可是正兒八經兒的首答啊！

我個人之前一直犯的錯誤就是圖得一時爽，練習曲子的時候總是一遍一遍的從頭彈到尾。

這樣做的好處就是如果忽略掉那些會習慣性彈錯的部分（通常是因為難度高），聽起來還挺像回事兒的。然而壞處就是，對一首完整的演奏，那些錯的地方才是致命傷。如果錄音出來，也許別人聽不出來，自己聽總是有點臊得慌。

所以題主說總有彈錯的地方和怎麼練都難以改觀，我覺的跟我之前是一個毛病。。

1. 琴的問題。先排除一下客觀原因，琴弦的高度（琴弦張力）和指板的寬度。

如果題主說的總錯的地方和弦或者solo是在高把位，琴弦的高度會直接影響手型轉換的連貫性，需要更加使力導致容易出錯。即便是在低把位，張力太大，也會導致低音區的大小橫按難度加大不少，所以總彈錯真可能怪琴不怪你。題主可以首先用直尺或者書脊之類的工具，檢測一下琴頸和琴身（平行琴橋方向），看看是否有過度彎曲。

如果是琴頸彎曲，如果有調琴頸的內六角螺絲孔，嘗試調到下圖第四種彎曲度的的樣子

曲度最好可以調到如下摁住六弦1品和12品，在8品上可以滑進去一張薄名片到薄撥片厚度的範圍內（一定要在標準調弦下測試和調整）。

如果不能調，弦還是高，可以用尺量好需要下調的高度，然後去掉琴弦，拆掉琴橋打磨到需要的高度。不過除非必要，不要打磨，一是打磨可能不平，二是萬一磨多了搞打品了還得換個琴橋重新磨。這種情況，建議是去找琴行。。

如果是琴體有彎曲導致琴弦高，通常是因為在北方濕度不夠或者南方濕度太高，也有可能因為太陽曬多了，如果是因為濕度原因造成的，這個基本就只能慢慢養了。簡單土法兒就是搞塊兒浸水的海綿然用袋子包起來，掛在音孔里或者跟琴一起放到琴盒或者琴包里，不過通常不會很管用。。也或者就是買專門保持濕度的吉他的加濕器（其實就是比海綿高級的硅膠晶體之類的東西），某寶或者琴行應該都很容易找到。再高級的可以把琴直接扔進去的加濕器，用完告訴我。。

然後就是很容易把1弦勾出去或者把6弦推出去，對琴的話很可能就是指板太窄，是硬性的條件，不好整。不同的手的大小和形狀適用的指板寬度是不一樣的，同一型號下也能找到不同寬度的指板。

如果將來有換琴的打算（指彈是個坑，想一直彈總會換的。。），可以多多嘗試不同的琴指板，會有一款適合你的，記住自己適用於自己的指板，然後去找琴也行。如果想硬調，還是磨琴橋或者磨琴枕，把1、6弦往指板里挪，但是這個更容易廢琴，建議還是去找琴行。。

2. 手的問題。最客觀的搞完了，開始看手的問題，繭和指甲。

左手有厚繭是非常贊的技能，可以放肆的讓你在琴上磨來磨去。但是有太厚的繭，其實並不是好事，它會使你左手觸弦的感覺失真，降低靈活性。因為繭太厚，也有可能會在移動的時候，尤其是滑弦和勾弦的時候卡住弦，也會影響你的速度和音量，這都是很惱人的點。造成這個的原因可能是因為你的琴不好使，你總要很使力才可以摁出音來；也可能是練習過量，總滿腔熱情的練到酸痛無力，手指磨的稀爛；也可能是按弦，勾弦或者滑弦的角度不正確或者發力不正確。已經有厚繭了怎麼辦，撕。。咬。。又撕又咬。。總之，需要繭，但最好只是一層已經被磨方的硬皮，能保護手指，快速屏蔽痛感，也能摁到弦上就出來個印兒。

左手有指甲，顯然是會影響彈奏的發揮的，這跟右手指甲太長敲鍵盤就好捉急。。是一個原因。為了克服壓弦的雜音，要麼就需要加大力度，要麼就是需要改變姿勢，自然都會彆扭。所以，左手不要指甲，越剪越禿越帥。。

右手怎麼喜歡怎麼來，有指甲帶肉撥弦是我個人最愛。

3. 練的問題。開始上綱了，不過也就上綱幾個點，姿勢，速度，挑難的干，和讀譜識譜背譜。

姿勢是最重要的一步，對左手來說練姿勢爬格子確實非常重要，如果你覺的爬格子無聊，就不要1234爬格子，就跳著爬格子，練音階，練琶音，刷和弦（參見 @子青的回答和推薦，乾貨一籮筐，幫助很大）。但說到底還是爬格子。。我個人是相信手型姿勢是可以慢慢自適應成對自己最有效的樣子的。你需要速度，所以你會慢慢讓手指第一關節更加垂直指板的摁住琴弦以方便抬起手指，會慢慢讓按完弦的手指不抬起的太高以方便摁回弦上，會讓虎口離開琴頸以便快速移動把位。你需要準確，所以會讓手指觸弦位置盡量靠近品柱和讓手指第一指節垂直摁住琴弦以避免雜音，會讓橫按的手指擰成麻花以便以更大的面積壓住琴弦。你需要跨度，所以會讓左手盡量伸展以覆蓋六品跨品，會多用小橫按以留出更多的自由手指。你需要穩定，所以會盡量讓低音保持時值，讓換手乾淨迅速。如果不想慢慢自適應，就倒過來直接用姿勢來達到目的。

速度是最最重要的一步，某些指彈是可以自由，但肯定得是在可以穩定節拍之後才能談自由。節拍器架起，不行手機app開起，再不行也別用腳和嘴巴控制自己的速度，和手一樣，都長在自己身上，都不太科學。通常狀況下，你都可以正確的在拍子里彈完容易的小節，但是在難的部分，或者就會變慢到卡帶或者就會快和越來越快，自己在彈的時候通常意識不到，但是錄音過後回過頭聽搶拍拖拍都會很明顯，非常影響聽感。解決方法就是，慢，勻速的慢，一小節一小節的慢，一拍一拍的慢，直到夠穩夠果斷夠正確，再提高速度直到原速或者超過原速。

挑難的干就是挑難的干。不要圖得一時爽，彈完一遍就拉倒，錯的不改正總是會錯的，換首曲子依然會是，你心裡覺得哪塊兒不熟彈到那塊兒就肯定會是出錯的。所以放掉簡單的你隨手就可以秀起來的那部分，圈圈線線標出總會出錯的地方，反覆練習，慢速到快速，小範圍到大範圍。

讀譜識譜背譜是非常最最重要的一步，雖然毫不懷疑厚繭題主的視奏能力，但是還是要花一定的時間去分析和優化自己視奏的指法安排的，困難或者易犯錯的地方是尤其要花時間來分析的。連接不暢卡帶的原因可能是安排出了反人體構造學的指法，也可能是按了不需要按的和弦音增加了指法難度，等等。再此基礎上可以分段理解曲子，曲式結構，確認和高亮重複和重複中的細小差別（對比對位），如果可以，記住低音線和主要的和聲走向，以防生記的譜子錯位或者彈錯一個小節就不知所措。而完整的的演奏，背譜幾乎是必須的（隨目的變化），即便在演奏的時候有譜子可看，也盡量只拿它作為糾錯和補遺的小抄，不要總是從頭看到尾。只有背譜，才可以將整個注意力完全投入到演奏中，在難點肌肉記憶的基礎上，整體上才可以更多的發揮和演繹情緒變化，自由支配力度和速度。怎麼算背起來了，背好之後撕了譜子，彈的時候被打斷，能續上；給個開頭，能繼續；過了三天，還能彈；過了三月，不會錯；過了半年還能彈，啥曲子來來來分享一下。。

4. 心理問題。在一切都準備妥當的時候，心理問題就是完美輸出的最後一步了。通常如果真的一切都準備妥當了，其實輸出就不是大問題了。但是總是會出小錯，為什麼呢，就是會在總覺的會出錯的地方出錯，會在那些地方手指不聽使喚，會在那些地方習慣性的換錯和弦摁疵弦，因為你的注意力太在意那些點了，因為真的還是不夠熟練。。建議就是，要麼不錄音，彈熟了再錄，一遍過。要麼就錄一百遍，如果還是在特定的地方出錯，就看看琴是不是跟你八字不合，命中相剋。

現場的話，糊弄一下別搞壞氣氛，別搞亂別人拍子，以及下台記得自黑。。

怎麼破，說到底還是得練，練的比『怎麼練』再多些。。

O 啦。

陳志在教帕格尼尼隨想曲時專門講過一個練習方法，一個樂句可能90%都沒難度，如果正常地從頭到尾彈那麼彈一遍難點也只練習了一遍，練習效率會很低。可以在彈到難點時反覆幾遍，這樣整個樂句還是只彈了一遍，但難點卻練習了好幾遍，效率就上去了。

假裝被邀請⊙▽⊙
根據題主的問題以及個人經驗，有如下練習方法。

1.跟著節拍器正常速度來一兩遍，找出頻繁發生錯誤的小節或段落，並從譜中選出來並標記。

2.把節拍器調至原速度50%～60%，彈奏以上選出來的小節段落，務必保證彈奏清晰，每個音符都能正確發出。一直練習直到出錯率降到合格為止。

請注意以下兩點：
a.在練習時重點練習指法，對於不熟的和弦/按法要多加熟悉。
b.在練習時對自己的錯誤點多加留意並建立糾正意識。

3.把節拍器調至原速度80%，彈奏原曲，注意保證彈奏清晰無誤，儘可能降低正確率。

請注意，假如在這一階段發現自己有錯誤率高的小節段落，請返回2階段練習。

4.把節拍器調至原速，彈奏原曲，在保證正確率與清晰無誤的情況下，試著融入自己的情感彈奏。

PS：假如在練習時產生了枯燥乏味的感覺，可以暫時停下，試著去找一些大神的演奏視頻觀摩，或找聽眾/家人朋友/女票監督。
PPS：建議用guitar pro看譜，這個軟體有比較強大的輔助練習功能，合理使用有事倍功半的效果。對於練習電吉他的朋友可以嘗試接觸一款遊戲，《搖滾史密斯2014》。

如有疏漏，還請指正，不勝感激。

練琴沒有重點。總是習慣性忽略細節。所以問題來了。
是一遍遍的重複錯誤，還是彈一遍正確的？

爬格子可以使手指更加靈活。
建議把和弦切換不好的幾個小節反覆練
單獨拎出來重複，攻克
比爬格子或者整體過曲子效果好的多。
可以練十遍這個四個小節
來一遍曲子滿足自己
(?￣???￣??)

把速度整體放慢，直到不會再有錯誤，再提速；練到沒有錯誤，閉著眼都能彈出來，再提速。達到原曲的速度後，和其他小節連在一起練習。保證小節間過度順滑。特別是容易出錯的地方，要特別注意，控制手指穩穩的落下，有意識的控制手指。
要很慢很慢很慢。。。。。。

自己的一個小心得，換幾首曲子，不同風格的，練一圈再回原來的曲子會發現自己已經有了很大的進步

以我個人經驗和所了解的，一首歌或者一場演出，要保證所有的音都完美精確幾乎是不可能的。再說音樂又沒有所謂的完美標準。重要的是整體的感覺，個別地方小差錯無所謂，表影響大局就行。

你反覆彈錯，因為思維慣性身體慣性，越來越急躁，沒信心。一開始你就要彈慢點，要多慢有多慢

用節拍器，放慢速度，適應後再加快