想問畫畫的人：你為什麼堅持畫到現在？

12-12

身邊有一起學畫畫的朋友，有的中途去做了別的事情，基本放下了畫畫，而有的朋友一直畫到了現在。我有次閑聊問到一個朋友「你為什麼堅持畫到現在」，他的回答是「因為愛。」當時我覺得這回答真夠矯情，於是轉頭問了另外幾個朋友，得到的答案，有的浪漫，有的實在，但每個答案都能觸動我。發出這個提問，就是想大家一起交流，一起感動，沒有別的意思，望大家交流愉快。
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一大早起床看到知友們的發言，真的好感動，原來這個世界還是如此美好，雖然與你們見不到，但僅憑一兩句話，我們完全可以「神交」。當你想到，在遠方，有一個人，正跟你一起畫著，自戀著，感動著自己的時候，是不是也能多一份，畫下去的衝動。
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看到有知友誤解了我所說的「堅持」，我來解釋一下。
為什麼說「堅持」呢？就像另一網友說的「不缺錢」，這個社會有多浮躁，我們根本想像不到。現在，像梵高那樣真誠的畫家已經很少見了，說到真誠，那什麼又是真誠呢？
當一個人真誠的面對自己、面對生活的時候，他發現自己也許沒有自己想的那麼高尚（比方說需要錢），但他卻堅持了自己真愛的部分，選擇了真愛，沒有被任何雜質影響（錢我不賺，錢是個什麼東西，餓死拉倒）。這就是我所說的堅持，並不是利益使然，不是強求，是選擇。
當然，選擇之間，沒有好壞之分，每個人要的東西不一樣，想要什麼就去追求什麼，這很正常，所以選擇不同道路的人，沒有一方是相對高尚的，重要的是大家都真誠的面對自己了。各走各的，相互尊重才應該是成年人的表現吧。
上文說「因為愛」的朋友，他是一個真誠的像梵高一樣的人，儘管他有那麼點缺錢（缺到討不到老婆，相親被對方直戳「窮成這樣還結婚」差不多這樣的程度），要知道，在現實生活中，一個人，冒著打光棍和餓肚子的風險畫下去，冒著被人嘲笑衣服爛的風險走出去，真的需要堅持。這些他都不在乎，他的選擇是：心無雜念的畫下去。為什麼？因為愛啊！（哈哈哈哈哈哈哈哈哈）
可能這傢伙有點偏執，但我很欣賞，我不會去效仿，因為，做自己最重要。

畫畫的過程確實是一種禪修，它簡直是你個人內心狀態的精確量表，只要內心稍微有一點浮躁和動搖，馬上會反映到筆尖上，好的作品來源於對內心的狂野和細膩的精確調和與控制。藝術水平和素養的精進需要你不斷不斷不斷地去洞察。

看到別人所看不到的，看到自己之前看不到的。藝術風格的提煉需要堅守自己的內心，知道自己的特質，知道自己該堅持的，知道自己該汲取的。

我總覺得有些人畫畫就像高富帥追白富美，理所當然追得到。
而我畫畫就像窮屌絲仰望女神，總覺得馬上就能抓住了，但是一眨眼又會發現還離得好遠。
可是果然就是這種感覺才讓人慾罷不能吧。
這種感覺肯定也是愛，而且若即若離，得不到的總是最好的。
也許女神就會這樣一直在我前方一米卻永遠追不到，不過挺好，也許這樣一輩子都不會無聊了呢。
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負責解答遊戲原畫、繪畫學習、繪畫職業規劃、遊戲留學，NYU相關等問題。以我話癆且好為人師的性格保證，你敢問我就敢答。
值乎找我肯定回答，知乎私信找我看心情回答。

不知道什麼時候開始，只要拿起筆，我都會不由自主地塗鴉，可能只是一張面無表情的臉，也可能是一些隨意的寫生。在街頭漫步時，看到一點新奇的東西，腦海里都會把它們轉成畫面。在學校里匆匆忙忙地奔走，耳畔的聲音，擦肩而過的那點香味，都會變成心中的那一個個分鏡格子。

繪畫早已經融入了我的生命，成為不可或缺的一部分。

它是一種習慣，就像親情對於我們來講，並不是一類可以隨意訴說的東西。這也是為什麼，有的人會對「愛」這詞感到難以啟齒，甚至覺得矯情。但其實，我們(不代表全部人)，都是超愛它的吧。

當愛成了習慣，你還能說出當初為什麼愛它嗎？至少我是不能的。

謝謝邀請。

初心

來自：在線閱讀比馬大戰記

夜深人靜再扯點其他的。
我最痛苦的一段時間是大三寒假。上半個學期出去租房子拼了命一般畫漫畫，只是想在雜誌上出道，不得不說那段時間提高很大。但無數次努力後我發現自己前方仍然有一堵看不見的牆，怎麼也跨越不過去。就像《KATSU！！》里那些看到自己與天才差距的拳擊手一樣，我決定放棄。
工作以來受到不少挫折，每次遇到這種情況都會有個偉大的漫畫跑出來拉我出泥潭。那時候我瘋了一樣地看美漫，手癢了拿起畫筆畫起畫來，忽然發現風格完全靠向美漫，心情頓時大為舒暢。工作以來通讀了好多漫畫大師的代表作，每次都是一次心靈的洗滌，尤其是火鳥和浦澤的作品。等等這是說自己堅持畫畫……
我真正再次拿起畫筆是有次公司有個關於科比的遊戲項目，是插在網頁里的小遊戲。當時我們全組人抓耳撓腮想不出，忽然總監指著我說：你可以來畫啊！！！然後在她的督促下我著魔一般畫了好多科比……………………那段時間真的是看到渣科就有吐的感覺- -但是，我意識到畫畫還沒有完全放棄我，我還可以繼續畫畫，繼續畫畫…………
於是再次拿起畫筆了。
只是純粹地畫畫，沒有什麼功利心，沒有什麼雜念。

我永遠記得那個我突然掌握了G筆勾線的方法趴在床上淚流滿面的夜晚
視頻封面

畫下去！要一直畫下去！此刻能體現我心情的只有手中的一支筆，I Love Drawing ! Keep Drawing !視頻

轉載。
作者：花田阿花
atx99233留言說:阿花老師您好，我非常喜歡繪畫。看了你的教程後，給我對繪畫的態度有了很大的改觀，我很喜歡你的畫，也很贊同你對繪畫、人生的看法。我很想問你一個問題：你如何看待繪畫，你拿起畫筆的初衷是什麼？繪畫帶給了你什麼？

回復這個問題，是因為我已經收到過不知多少封這樣的信和留言了，我也集中回復一下吧。

舉例，你要是今天遇到一件讓你印象深刻的事，觸動了你的情緒，你在跟朋友敘述這件事的時候，你的喜怒哀樂出現,這時候，你的語言就開始有情緒了，你用本子記錄下來這件事情和你的情緒，就形成了文學。
你用聲音和你的表情動作、對白甚至觸碰對方，來重複這件事情的經過，你的目的是讓對方也能感受到你的感受，這時候，出現了表演。
你會發現，繪畫也是如此。你看到一個讓你感受很深的畫面，你需要記錄，需要跟你的朋友說今天看到的事物，你會發現，語言有時候很難讓人明白你看到的畫面是什麼。你拿起筆來畫給對方看，這時候，繪畫語言就出現了。因為一張畫，可能你不需要說什麼。但是對方卻能從這個畫面中產生他的語言。

因此，我拿起畫筆的初衷，跟寫日記一樣，告訴你我看到的畫面和想到的畫面，帶領你進入我的世界裡。

繪畫帶給我的是對生活的觀察和好奇心，我畫花的時候，我會發現花蕊、花瓣、花苞、形狀、色彩，會感嘆大自然真是巧奪天工，創造這麼美的一個物種給我們。我畫山水的時候，會發現大山大河是這麼壯闊，人類是多麼的渺小。我畫房子的時候，會發現城市建築和鄉下建築的不同，會發現傳統古建築的工人們巧奪天工的工藝……你只有動筆畫才會讓你更注意力集中的細緻的觀察這個世界。

有很多人，說畫畫是很苦逼的，每天練人體結構，練透視，練色彩，枯燥乏味，堅持不下去。很多人只能臨摹不能創作，原因是說自己功底不足不能創作。很多人覺得畫畫沒用，養不活自己，要熬到什麼時候才能出頭……等等諸如此類的話，這一切，都是讓自己不畫畫的借口。

我的速寫本，今年已經累積好幾本了，畫他們是沒有目的的，就跟所有人在QQ簽名中每天寫一句話是一樣的道理，就是記錄每天的事情，或者是看到某一張畫、某一本書、某一部電影覺得好看就記錄下來了，這似乎不需要什麼牛逼的功底，也不需要實現什麼偉大的藝術理想，更不需要給別人看。然而有時候，我會發現自己記錄的很多奇思妙想卻成為了我創作的靈感。比如我在麗江畫古城老房子的時候，我想到了一個納西摩梭母系氏族裡的故事。又比如，我在苗鄉畫苗族女孩，想到了遠古苗族祖先蚩尤的故事……等等諸如此類，當我有了這麼一個動人心魄的故事背景作為載體的時候，裡面的每一個人物的性格、故事發生的城市、戰場、都開始模糊的浮現在腦海。為了讓這個模糊的東西漸漸清晰，我開始尋找資料，開始學習更多架構這個故事和文化的知識，於是開始畫出來。先從一個靈感，形成一個模糊的世界概念，再把這個概念清晰化，用足夠多的資料和知識面去證明這個世界是存在的，並用一個迷人的畫面將人們帶入到你的世界中，感受你這個世界人們生活的一切。這是多麼有趣的一個過程。

這種創造的衝動，有時候，是不需要功底的。功底不代表創造力，小朋友的功底能畫出童話的世界，大師的功底能畫出成人的世界，多少功底都能畫出有意思的畫來，不必把功底不足當作不能創作的借口，功底是為創作服務的，有創作慾望才有補足功底的動力。所以創作的最開始，可能需要你心中有一個動人故事。然後嘗試變成畫面，當你畫裡面的角色的時候，你會發現你美術功底不足，於是你開始補造型、補色彩、補結構、補設計……一邊畫一邊查資料補，你補功底的目的，是為了實現這個人物形象，而不是為了完成作業或只為了肌肉而畫肌肉，為了骨骼而畫骨骼……。你堅持不下去覺得枯燥的原因也在此。

這種學習的習慣也是拜我們這些年應試教育的思維習慣所賜。
我和咬人聊過一個國外的繪畫競賽，很有趣。裡面有來自世界各地的藝術家參加的繪畫大賽。後來採訪一個美國的選手，問他創作這張畫的初衷，他說：「我介紹一下，我畫的角色叫WILLIAM，他來自XX星球上的一顆衛星城，這個星球的氣候、地理、……，這個城市充斥著暴力，因為是XX星上的流放犯人逃往之地，所以他後來……，因此我在設計他的時候用了YY元素結合了ZZ元素……」他手舞足蹈聊完，我們似乎身靈其境。
後來採訪一名中國選手，問他畫這幅作品的初衷，中國選手說：「我這張畫使用多種軟體畫的，我自己做了一套筆刷，所以你看上面的效果都是我做的筆刷出的特效，我用蘋果一體機繪製的，我結合了PSmayaAEZB等等軟體製作出來。我畫這張畫僅僅只用了1天時間，因為我有一套獨有的軟體技法和調好的數值可以加快我的繪畫速度……」

這個區別，沒有誰對誰錯，只是讓我覺得很有趣，也難怪，美國人做出了阿凡達，而當中許多製作技術是外包給中國人做的，分工便自然而然出現了。

畫畫有沒有用呢？其實就好像問語言有沒有用呢？因為同樣是人類表達思維的一個手段，有些視覺的感受是語言說不清楚的，有些聽覺的感受也是語言說不清楚的，我們的某個感官的知覺是用另一個感覺無法描述的。所以才需要不同感官的表達，才能更準確的傳遞感覺的信息。而我們就是用視覺語言來傳遞感情的人。
視覺是比任何一個知覺都要給人的大腦最直接反應的感官，科學家做過一個實驗，電視里有一個正在動嘴型"MiMiMi"的嘴型，但是沒有聲音，讓觀眾看，讓觀眾記住這個口型。然後蒙上觀眾的眼睛，放出聲音是發「DIDIDI」的聲音。然後打開布，讓觀眾猜這個到底是什麼聲音，觀眾都說這個發音應該是「MIMIMI」的發音，也就是他們更相信是眼睛看到的聲音，而不是耳朵聽到的聲音。所以人們更相信」眼見為實「這個結論。可見視覺給人感官的引導是最為直接和強烈的。
現在這個時代能傳遞視覺的載體太多了，不像古代只能在畫紙畫布書籍里出現，很局限。現在幾乎所有的地方都有LED屏幕，手機、電腦、電視、電梯里……到處都是視覺載體，到處都需要填充豐富的畫面，視覺的需求量也越來越大，我們的工作也越來越多的地方需要使用，為何會有人認為畫畫養不活自己呢？我不活的好好的嗎？國內這麼多藝術家都一個比一個富嗎？你為何不去想如何成為這些藝術家呢？

如果真想賺錢，烤紅薯、拉板車都能養活自己，三里屯一個賣烤紅薯的一個月能賣3、4萬塊呢，賺的比很多白領都多，你也可以去的，這不需要技術活的。要想活下去的辦法這個社會多得是，真想賺錢，完全可以不需要畫畫的，山西挖煤賺錢多，請別在群里抱怨畫畫養不活自己，自己找借口逃避畫畫還影響其他想畫畫的人對這個行業沒信心，這樣的人最可惡了。
畫畫的人，賣的可不是你這張畫，賣的是」美「。你從沒研究過如何畫一張動人的畫，談何有價值？誰會為你買單？抱怨畫畫沒前途，在公司沒地位，還不如程序策劃工資高，就是一個美工，你有這樣的思維，當然也就是個美工，你能怪誰，只能怪你自己只有一個美工的眼光，是你自己選擇的。

其實美工太好當了，不需要有自己的風格，不需要有想法，也不需要有你自己的思想，公司布置的任務完成了就拿工資，是最好養活自己的一個工作，如果這麼好當的工作你還抱怨工資低，這就是你的不對了。那你為什麼不能更有追求一點，辛苦點，下班回家多畫點自己的，再不然辭掉工作，閉門修鍊，丟掉匠氣，找尋你獨有的繪畫語言，不考慮這個語言是否能獲得認可，不考慮養家糊口，不考慮房貸，只考慮自己的思想進步、繪畫語言的精進、對人文藝術精神境界的提高、用更多的帶著你獨特氣質的作品影響大眾的視覺，賭這一把，成為一個獨一無二的個體，這個風格和境界只有你有，別人無可替代、無法複製，你必然有價值，你的作品自然價格高。這麼說境界太高了，簡單點說，就是，回來做你自己。「回來做你自己」這6個字，說的簡單，在中國社會，要做可就太難了，所以藝術家才這麼可貴。你能放的下嗎？放不下，回去老老實實做美工，覺得還是著急賺錢，那就勸你辭職去做買賣去吧。

繪畫，是一種審美語言，和吟唱一首有韻律的詩歌是一樣的，而我們很多學畫畫的人卻忽略了這個關鍵，「用視覺來傳達語言」。而更多的是在攀比誰軟體用得熟、誰的繪畫功底好、我只喜歡誰的畫風，不喜歡誰的畫風、使用PS好還是PT好，鄧小平有一句話：「不管黑貓白貓，抓得到老鼠就是好貓。」換過來說就是：「不管這風格那風格，打動人心就是好風格；不管PS還是PT，畫出好畫就是好軟體；不管功底好功底不好，敢想敢做就是好創意；千萬不能局限，不能非此即彼，這樣只會局限自己的眼光，不會再突破和嘗試新的事物和組合了。當年6、70年代日本插畫界全盤學習美國插畫風格的時候，出現了一個用日本傳統浮世繪語言繪製歐美題材的畫家，詭異的視覺組合，一個天才般的畫家出現了，就是天野喜孝。中國一位老人，用中國傳統寫意國畫融合了歐洲古典油畫構圖章法的開創性藝術家吳冠中老先生，無不是融合文化的開創者，中國自徐悲鴻在亂世出國留學之後，發現，老祖宗的東西有的未必是好東西，西方的東西未必都是壞東西，他把西洋繪畫的觀念帶回中國，第一個做了中國畫和西洋畫的融合的嘗試，他們都是用民族的繪畫語言融入西方的技法、內容、題材的開創者。至少他們是勇於嘗試的大膽創新者，儘管都被美學界抨擊，但是」創新來自於矛盾「。這些大師們，可沒有說：我只畫中國畫，西畫是陀屎。只有開放和寬容的心態，才能接受大千世界，只有敢於否定自己才能推陳出新，有創新才會有生命，封閉只會不再變化的等待死亡。就好像埃及，由於它的封閉，亞歷山大的入侵一擊便潰，最終文化、文字、人種……全部消失，至今已經沒有純種的埃及人也沒有能讀懂埃及文的人了，埃及文是後來一個法國學者通過一塊石碑才破譯出來的。封閉是多麼可怕的一件事情。縱觀歷史，中國的歷朝歷代無不是這個規律。封閉就要亡國--新朝誕生--學習前朝--推陳出新--發展文化--鼎盛時期--開始封閉--被滅--新朝誕生……。一代一代的規律。我們不能封閉自己的思維和觀念，要用開闊的心態更多的學習和融合各種風格、各種方法、各種繪畫語言、我們的藝術生命才會生生不息，才能發展出新的普世審美。

當我看到網路上時常充斥著一些謾罵，」我只認可XX藝術家，其他藝術家都不行。「「我只跟XX藝術家學他的風格，別的都不行。」「我覺得XX的觀點是對的，其他是錯的。」「我只用PS，PT不行。」「XX畫的真匠氣，XXX畫的多瀟洒，我只喜歡瀟洒的」 ……要知道，匠氣也有匠氣的美哦，這個美就是大眾審美，年畫夠匠氣吧，什麼龍鳳呈祥、關公、胖娃騎鯉魚……農村可是家家戶戶都貼這個的，你不能把你喜歡的瀟洒筆觸貼在別人門上，不能用你個人喜好來否認別人的審美。這個世界就是因為每個人都不同，都是獨立的個體，才會形成這麼豐富的世界。要感恩有這麼多不同的思想和審美供我們選擇和欣賞，而不要輕易去否定別人與你的不同。

我說出了這些，或者那些，並不是為了讓別人理解，也不是為了讓他人接受。僅僅是能夠知道，這個世界上有著各種各樣不同的想法就已經能讓我們獲得一份珍貴的謙遜了。當然，這不過又是我的一個，不一定要被別人理解或者接受的想法而已。做好自己，包容這個世界，踏踏實實的畫畫，表達你想說的，祝大家都能畫讓自己開心也能讓大家都感動的畫。

原文地址：繪畫的初衷與意義（個人看法）

謝邀。 @胡擺平

1.畫畫對我而言只是工具。

更重要的是對內心世界的表達。

我畫畫是為了把那遙遠思維世界中的事物用繪畫這種複雜的手段召喚到物質位面。

我有無數的創意，數不清的想法，全都擠在這小小的顯示器前等著被傳送出來。

畫畫可以滿足我的創造慾望。

2.圈子，在畫畫這個藝術圈子裡，大家真的都很單純，都只為追求藝術而聚集在一起。
愛好藝術的人一般知識涉獵都很廣泛，也都很有才華，我們聚集在一起聊遊戲，聊動漫，聊哲學，聊人生，聊宇宙，聊共產主義。。。。沒有太多的爭名逐利，大家都只是為了能畫出更美的畫不懈的努力著。

畫畫的人都很喜歡相互交流想法，遇到新人求指點的時候都非常的無私。總之我在美術圈子裡沒遇到什麼壞人，我是指畫畫的人，什麼編輯主催啥的不算。

3.我喜歡的妹子，她在畫畫，並把這個作為事業追求，能跟自己喜歡的人愛好相同並且三觀匹配真的很幸福。^_^

4.我覺得我還是比較有天賦的。。。至少我媽一直這麼說，嘿嘿。

5.最後還得要歸結於名利上。

只要畫的夠好，想法夠多，在這個行業不論是插畫，遊戲原畫，還是影視概念，小則溫飽，大則土豪，行業前景還是不錯的~

如果你有足夠的人格魅力，格局足夠寬廣，繪畫水平達到一定的高度，可以成為一代大師，。就算成不了大師，至少也是微博大V。。。

6.其實畫畫這工作挺累的，需要長期趴在電腦前，而且特別費腦子。。。但是當能畫出自己喜歡的作品時，這份喜悅和成就感能抵消一切疲憊。

貼個作品，不自量力，各位看官見笑了~

只有畫畫時候，心可以靜下來。做其他事情，需要先靜心，然後才能專註到所做的事上。只有畫畫，不管之前心多亂，看著選好的場景，慢慢的，一筆一筆畫著，心就也慢慢靜下來。

和女朋友都是學建築的，我很喜歡畫畫，但畫得不好，她畫得不錯，但沒興趣，於是，她就指導我畫。
就這樣，從上海，畫著畫，到了義大利。
到義大利讀書，兩人也是走到哪裡都帶著她送我的水彩盒，走到哪畫到哪。經常，兩個人就坐在那裡，默默的畫，偶爾，她指點我一下。有一搭沒一搭的說著話，覺得就這樣兩個人就很好。

有時我自己在外面，沒有她的指導和陪伴。畫畫的時候，想像回去給她看她的樣子，畫畫的時候都會笑。一邊畫，一邊計劃著下次要和她一起來，吃我發現的好吃的東西，帶她看我畫畫的地方。

前不久，在剛滿七年的時候，分手了，其他什麼事情也做不了。一個人跑步都會心跳很亂，一個人旅遊也沒心情，最喜歡的做菜也提不起興趣。後來發現，只有畫畫時候，心可以靜下來。做其他事情，需要先靜心，然後才能專註到所做的事上。只有畫畫，不管之前心多亂，看著選好的場景，慢慢的，一筆一筆畫著，心就也慢慢靜下來。

一個人，坐在那，默默的畫，默默的想以前的事情，想曾經對未來的想像。

仍然喜歡畫畫，但以後，只有我一個人了。

對了，前不久，她告訴我，剝仙人掌果扎到手了，我就畫了這個發給她。

一些其他的：

最後這一幅，是最近去西西里醉酒後畫的，不少朋友都很喜歡，覺得畫得很放得開。但是因為後面喝的斷了片，讓同行一個聊得很開心的姑娘很火大，後面的行程也只是勉強一起玩，實在是後悔，恨不得撞牆。

被別人誇的，不管畫啥都要被誇，小學誇到現在哈哈哈哈哈哈哈

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唔，正經想想，畫畫可以創造出另一個世界，說的有點大不過對我來說是的。

也可以成為表達自己的一種方式，有時候語言解釋不了的，畫畫可以。

我想表達的是不安和恐懼。

畫畫不用解釋那麼多為什麼，只需要表達當時的情感即可，一樣非常感性很隨意很酷炫的事兒。
有人說我做啥都不正經不認真，在畫畫上面還算認真（好吧我怎麼不這麼覺得呀，他們說我畫畫時候的專註度把他們驚die了

有個朋友說拿自己畫的東西做頭像感覺是很好的，試了一下就不可收拾了。

還可以畫同學。在互相傷害的過程中更快樂^_^

（還沒被同學砍死。。。他們是好人

記錄你想留住的東西。

這個奶奶患了癌症，但她很堅強很樂觀，每天都要惡搞笑的很開心，有一天早上起來翻著insta，最新更新著奶奶那天很不舒服，也沒有了以往的笑容，

想要留住奶奶的笑容，然後就動筆畫了。（剛發現畫的不是笑容。。。額，就是一種樂觀的生活態度！

所以為啥要堅持畫畫呢？
說堅持感覺是件費力的事，不喜歡用堅持，因為完全是不知不覺的，不費力，畫畫是很自然的事。

因為畫畫很有趣！設計非常有趣！樂趣太多了。畫畫帶來的快樂說不完的
一直放不下畫畫。
不畫畫會死的。

不被誇也會死的^_^

最新頭像：

-----------------------------------------8.19更新----------------------------------------------------------
謝謝大家的贊和評論。最近一直沒有畫畫，總在想什麼才是美，於是看書找答案。原本因為衝動想下筆的畫都停筆了。然而現在發現興趣和衝動才是最重要的，管它是不是美，是不是有價值，總之畫了先。不要主動去控制畫畫的熱情才好。

看到這個問題了，那就要好好答一下。

我的答案是：因為我喜歡。

喜歡的原因有各個方面，最重要的一點就是這能為我帶來成就感，相信所有畫畫的同學兒時都有被夥伴誇獎的經歷

一開始我們可能惡搞了語文書上的杜甫，惡搞了英語書上的李雷，在單線本和課桌上畫蘿莉，機甲和怪物。每每同學經過好奇的眼神和一聲聲讚歎便是那時堅持的動力。

後來在畫室，一張結構正確的速寫，一張黑白灰明的素描或者一張色彩協調的水粉都能為我們帶來老師的幾句稱讚和鼓勵，這便是那時堅持的動力。

當然，還有夢。
不知題主的夢是什麼，我從小愛玩遊戲愛看動畫，耽誤了不少課業，但我從未後悔，我讚歎一款好遊戲的畫面，劇情。同時也鄙夷一款唯利是圖的爛遊戲。後來就確定了遊戲美術是未來的專業。
而畫，是我通往夢的道路。

身邊的朋友，有強烈熱愛的動畫的，有想成微博10萬粉的插畫大牛，有對影視痴迷的，還有一心做個廣告人的。這畫筆，無疑不能放下。

最後，當然也有將這些當做生計必須堅持的人，我的觀點是：試著去愛吧，做出讓你內心能接受的好東西就行了。

作為一個曾經想過要放棄的人，應該能夠回答這個問題吧。
目前本人是中國美術學院准大一新生。
（不多圖預警）皆為本人手繪，請勿盜圖。

（油畫處女作，獻醜啦）
從幼兒園便開始畫畫，得了個獎後就被父母送去學習繪畫，一開始畫過國畫，後來畫素描，每周的三個小時其實很少，我也並不喜歡那些應試的繪畫方法，平時更多的是臨摹一些漫畫、插畫之類的。初三時因為要抓緊學業，曾有整整一年沒有畫畫。
因為成績一直很優秀，直到初中我也沒想過要把繪畫當做職業去發展，那時我想當個律師。
上了高中後，一開始我進了創新實驗班，就是所謂的提高班。成績說不上拔尖，但也不壞，足以考上普通一本大學。
但是隨著年齡的增長，看著身邊忙忙碌碌學習，卻不知為了什麼的同學們，我也逐漸開始感到迷惑，於是我常常問自己，我真正想要的是什麼。經過無數次思考，我發現，我只會畫畫，我只有這一雙手，能夠畫出讓人稱讚的作品的手，而我以此為榮。

不可否認，在初級階段，別人的稱讚與支持是一個能支撐你不停繪畫的有利條件。

這幅畫是給了我信心的一幅作品，當時畫這幅用了兩個小時左右，現在看來也有很多問題，但是在當時這幅畫卻被人人好友轉發了無數次，託大家的福我也認識了不少熱愛繪畫的好友，也嘗到了突然出名的感覺，每天點不清的好友申請和留言（otz）。其中也有我目前的一個很好的朋友。
後來我在百度貼吧參加了一個繪畫類的活動，發了一篇很長的貼子附上了自己的許多作品，沒過幾天就有朋友跑來告訴我，我上主頁了，並且有上千人給我留言，這還真是個意外驚喜，畢竟那時我畫技還是很稚嫩。

而我只敢說自己真正進入到繪畫領域，並陷於其中無法自拔，是從準備藝考的那段日子開始。
不管以前我畫過多少畫，得到過多少表揚與褒獎，我都不敢說我是用我的一切在熱愛繪畫的，因為那時我還是個認為考美院完全沒有必要的少年。
我認為繪畫於我而言是一種本能，而少年時期的我受過許多說法的洗腦：畫畫只能當愛好，以後沒飯吃的，於是我潛移默化將其認為是這個世界的真理，壓抑著我的本能，說服自己事實就是那麼一回事兒。
而我的雙手卻無法欺騙自己，一閑下來，一看到美好的事物，第一反應就是畫下來，畫到凌晨一二點什麼的都是家常便飯了。
於是我做出了一個決定，我要考藝術類專業。
當然過程不一帆風順，我用了一年時間說服父母同意，與老師、年級主任更是當面爭論過。（因為集訓需要請假）我記得那時我說過這麼一句話：除了與畫畫相關的工作，我想像不出自己做別的事情的樣子。然後班主任被我氣得臉都歪了，大概沒想到看上去這麼文靜的軟妹子這麼倔。
在這過程中我遇到了一個很好的老師，是我學校的美術老師，大家心目中的男神。（其實長得不帥，但是大家都知道嘛，學畫畫的人氣質都不錯）那時我也處於困惑期，於是幾乎天天中午跑他辦公室，各種聊，後來多虧了他的辦公室鑰匙，我晚自修經常跑過去畫畫什麼的。也是他讓我堅定了考美院的想法。
好，想要考美院了，我也不能只在上海的各大畫室渾水摸魚，於是我背上行囊，於去年暑假踏上了杭州的土地。
然後，我人生中第一次受到了打擊，足以讓我想要放棄。
首先是背井離鄉，到了一個完全陌生的環境，而畫室的很多人都是暑假前就來畫了，大家都看上去如魚得水的樣子，用著柳條，對，就是萬惡的柳條...然後我拿著鉛筆，坐在角落，感覺格格不入。後來在老師要求下還是換了工具。
其次我們畫室每月都有月考，而作為一個自信心非常足的人，我每次看著別人拿到前三開心的領錢，心裡的怨氣啊，誒。
後來老師的教學也和我以前接受到的完全不同，天天從早畫到晚，而且還是從基礎開始，於是我又不開心了。後來身體也跟不上，我大病了一場，實在受不了這巨大壓力，哭著鬧著請假回家歇了十多天，幾乎就要放棄了。
之後再回到杭州就好多了，我也從默默在角落畫畫慢慢進步到得了月考的三等獎，受到老師的誇獎，引起了大家的注意。認識了許多小夥伴，很開心。

送上我那個夏天在杭州的最後一幅作品，室友說當時老師午休時都圍著我的畫在討論呢，嘿嘿，不過後來被肖老闆有點改壞了= =。
本來我計劃的很好，回到學校讀兩個月書，十一月繼續去杭州畫畫，但是當時因為不少事情，學校不放我的假，我只得在上海找了個新畫室，過上了雙休日留宿學校，早晚騎著我的小自行車去畫畫的日子。
那段日子我也想過要放棄。
上海畫室的教學方法又與杭州不同，氛圍也沒有杭州畫室好，老師也自然沒這麼負責。有一天晚上因為寢室里只有我一個人，只能摸著黑爬上床，於是，摔了下來，差點把手摔殘了。坐在地上哭了會兒，又默默爬上床看莫奈的畫冊了。
留在上海畫畫的這段日子，認識了一個因為英語小分沒過與國美無緣的助教，也要多謝他一直的支持與信任讓我走到了今天。
後來，我又翹課回到杭州啦。
忘了說我上海聯考考的還不錯，但是最主要的還是得備戰校考啦。
大部分小夥伴都是在杭州待滿8個月的，我這種也算蠻奇葩的。但是當我考上後大家就都覺得我很厲害...
沒日沒夜的畫畫，來不及吃飯，晚上十二點多畫室都熄燈了打著手機的光跑回寢室什麼的都無需多言了。
最後那段衝刺時間，除了考前一周，我的成績都不理想。
美院教授給我的評分也都在及格邊緣，而我已經不是那個哭哭啼啼吵著要回家的我了，比起在電話里向父母朋友傾訴，我決定相信自己的能力以及對於繪畫的熱愛。
然後我就以色彩素描皆為高分卷的成績順利考上美院啦。
說了這麼多，出於私心是想讓別人知道我的經歷絕非常人認為的：極有天賦所以能夠一帆風順。我也感到過迷茫無助，我也對自己是否是繪畫這塊料感到過懷疑與不自信。但是我從未能停止過對藝術的熱愛，出於天性熱愛一切美好的事物，無時無刻都有記錄美好事物的衝動。同時我也需要證明給所有懷疑過我的人看，我是有能力熱愛畫畫的且把它作為一生的追求。
生命不息，繪畫不止。贊同以上大部分人說的：堅持畫畫到現在是出於愛，出於本能，自己也控制不了。

畫畫的世界很純粹，就是拿作品說話，能者上庸者下，沒有複雜的人際關係，不用鑽制度的空子，沒有小人得志，大概也就是這樣。

繪畫讓我忘記了自己

畫畫的確是出於愛，愛是最基本的動力。為夢想而活，為愛而活，這是我對自己人生的期望。從無中生出有、從白紙上生出絢麗，這個過程有多美。你是畫畫的，你也知道。

關於愛樓上們說的夠多了，我全部贊同。不過愛雖然是根本，要堅持從事這個行業還需要點其他東西。

在我本人來說：
1 我能做的不只是畫畫，但是畫畫給我帶來了第一筆收入。同樣喜歡的事情里，堅持了畫畫而沒有堅持其他，是有一點偶然，也可以說是命運。
2 自由職業的畫畫的收入能支持我現在的生活，也能支持我四處旅行的愛好。如果常年沒有收入，我覺得堅持的難度會大很多。饒是我說為愛而活，卻也要吃飯租房。
3 繪畫在我生活中有除了金錢以外的其他價值：比如幫助我社交。當我在國外身處一群陌生人中，孤單又無聊，拿出本子開始畫，原本和我有隔閡有距離的人們就會開始靠過來。繪畫對我的生活有實際幫助，這增加了它在我人生中的份量

這和談戀愛還挺像的，和愛的人堅持走下去，愛是根本，但是其他很多也是必須的。能堅持一生真的是很幸運的事情。

無法釋放的慾望，難以宣洩的情感，在胸口膨脹而又無法用語言表達的痛楚，感激，甜蜜，悸動，身不由己

It has been a part of my life

我以前畫過克里斯保羅的肖像，然後也畫了格里芬的。
畫得很一般。
然後意外地知道了他們那年會來中國打季前賽。
我很幸運的在我生日當天，把我畫的畫親手送給了他們，並且合了影。
我也不知道我為什麼想提起這個經歷（大概炫耀？）
但是我就是喜歡畫
因為總有那麼一瞬間你會覺得那堅持是值得的

喜歡畫畫。
畫的還不錯。
不窮。
基本就是這些原因。

一天不畫會手癢，三天不畫會恐懼，前者是習慣，後者是責任。

贊成排名第一的「當愛已成習慣」，看到這個問題想了很多，如果不從事美術教育，應該不會經常畫畫吧，而現在畫畫對於我來說真的是一種習慣，給孩子上課時候，那些小萌妹小正太認真畫畫的樣子，就會拿只筆畫下來；走在路上看見漂亮的景色趕緊用手機拍下來回家畫；看見奇怪的圖形就會想加上鼻子嘴巴肯定很好玩，看到各種東西都會想拿它來做肌理畫畫怎麼樣？
生活中各種能觸動我的東西我都想用畫畫呈現出來，對於我來說也只會用這種形式呈現出來吧。當畫畫已成一種習慣，他就是我熱愛生活的表達方式。

坐在畫板前，想想自己除了畫畫還會什麼？什麼都不會。

和 @千訓喵一樣，從小學就被誇，一直被誇，雖然現在畫的也不咋樣，回過頭，那些作品也實在是慘不忍睹……但不忍卒看之餘還是挺感慨的，畢竟是畫畫讓我度過了一個自信的童年，雖然在小升初之後我很快意識到自己畫的是有多差，但絲毫不妨礙我屢屢從畫畫中找回自信，一旦潛入塗鴉的深海中，就能聽見小時夥伴們圍著你讓你畫畫的熙熙嚷嚷，啁啾不息，好不快樂。

是一本畫圖薄開始的，上過美術課的你肯定不會陌生。