如何看待紀錄片《尋找手藝》？

12-17

一群攝影門外漢賣掉北京一套房拍攝的這部紀錄片。
視頻鏈接【原創/紀錄片】尋找手藝（全5集）2017_紀錄片_科技_bilibili_嗶哩嗶哩
視頻簡介：
一部行走式的紀錄片，沒有華麗的畫面勾引你的眼球、沒有絕妙的懸念刺激你的期待。它只展現真誠，安安靜靜地和你講述一系列屬於中國自己的、溫暖的故事。
本片捨棄了歐美流行的導演式拍攝，全片隨機拍攝，拒絕一切擺拍，以及人為的導演。
從後期講述角度上，本片大膽採用了風險最大的第二人稱，以極強的代入感，帶領群眾體驗一次真誠的文化體驗。
從情感上，你可以把它視為一部主旋律紀錄片，但它放下以往紀錄片的高高在上，而是從拍攝者個人情感切入，更能被普通觀眾接受，也更有感染力。

觀影秘笈：

1、土得掉渣，卻深受年輕人喜歡。

不管是剪輯方式還是畫面感覺，都很90年代，一點也不炫，一點兒也不刺激，字幕更是丑到要死。但是，

投放B站的一周內，點擊播放達7萬，點擊播放量遠超一般紀錄片。數千條評價和彈幕，負面評價僅1%，很多人直接被看哭，甚至兩天後跑來再看第二遍。

2、外行拍的紀錄片。

攝影本來是個司機，半路迫不得已「冒充」攝影；錄音第一次摸錄音機，只學會了開機、關機，同時他還要充當燈光、外鏈；導演則是第一次拍攝大型紀錄片；

說這是一部外行拍攝的紀錄片一點也不過分，但看完後你會收穫別樣的感覺。

3、沒有導演的紀錄片。

導演，字面意思是指導演員演出。然而這部片子沒有一個鏡頭是演的，全部抓拍，現場完全沒有導演，連導演自己也在拍攝。導演在這裡只是一個約定俗成的代名詞，意味著他是這部片子的製作人。導演真正的工作，只在後期，把268個小時素材變成212分鐘的成片。

4、一把樂器，搞定所有背景音樂：

所有的音樂完全原創，每一個音符！而創造這些音符的樂器只有一樣：一把原汁原味的中國古樂器：中阮。再輔以人聲、效果器，你以為是一個樂隊，其實只有一個人：民謠樂手，小河。

而片頭曲，則來自民謠歌手鍾立風《黑鳥，你在哪裡》，且是專門為這部片子錄製的。

片尾曲，仍然來自小河，《森林裡的一棵樹》。

5、一股清流；

當你喝慣了可樂、咖啡、啤酒、濃茶，突然給你一杯白開水，你可能會不習慣，或者拒絕。但是，當你一旦接受，你會發現，它才是你最需要的。

所以，很多人會把這部片子看好幾遍，而且每一遍的體會都不一樣。

沉寂半年後，這幾天，五集紀錄片《尋找手藝》走紅。

導演張景賣掉北京一套房，才湊齊了拍攝費用；攝影師何思庚本來是司機，半路替補攝影；錄音師喻攀第一次摸錄音機，還要客串燈光師和外聯。三個門外漢搭成的草台班子，花了126天，輾轉23個省份，尋訪199位手藝人，記錄了144項傳統手藝，歷時三年，終於完工。

山西柳林孟門鎮桑皮紙、甘肅景泰龍灣村羊皮筏子、雲南勐海縣勐遮鎮傣族油紙傘、四川雅安滎經砂器……它們中的大部分，都正在消失。紀錄片團隊把老手藝人們專註的樣子，定格在了畫面里。

紀錄片畫面不夠精美，不專業，有人說「土得掉渣」，彷彿回到了上世紀90年代。被十多家電視台拒絕後，今年投放B站和愛奇藝，卻意外受到年輕人喜歡。最近一周，B站日均播放量超過一萬，評價和彈幕累計達兩萬條。有人評價：「世界再嘈雜，也時不時會有一份安靜，感動著我們」。

我們和這位70後導演張景 @張景的景，（就是樓上答題那位）聊了聊，關於他和手藝人的故事，他對生活意義的思考。他說，希望觀眾從片子中不只看到溫暖，也有感動，還能看到中國人的精氣神。

「中國，遠遠不止你常看到的那些現代文明」

新京報：這是你的第一部紀錄片嗎？

張景：我曾在央視工作過幾年，也做過一些有紀錄片成分的欄目片。不過按照我理解的真正紀錄片的方式，這算第一部。

新京報：為什麼想到要去拍這些快要消失的手藝？

張景：和我童年的經歷有關。我在湖南西部的一個山村里長大，我看著村子裡的人房子自己造、大米和蔬菜自己種，砍柴當燃料，遇到受傷流血，找根竹子刮出粉末撒在傷口就能止血……後來，隨著快速城市化，這些山林技巧也流失了。我就在想，身處現代都市的我，能否把這些智慧作為影像保留下來，也有必要讓孩子們知道，中國，遠遠不止你常看到的那些現代文明。

這只是一部分原因。真正下定決心去拍，和我當時的經歷有關。2012年和2013年，我的公司出現了一些財務糾紛，一些項目拿不到尾款，常常糾纏在官司裡面，我的心特別累。2014年，我快40歲，我突然開始思考，我的人生就這麼過去了嗎。我開始問自己，到底喜歡什麼。後來發現，是做紀錄片。

新京報：網上說你為了拍紀錄片賣掉了兩套北京的房子？

張景：不是，賣掉了一套，在燕郊。2014年燕郊的房價還不高，我2007年四千多元一平米買的，賣出時才五千多。還了銀行欠款後，到手只有四十萬。其實除了拍片子，當時賣房子還有一個原因，我那會兒陷入官司里，沒有收入，每個月還要還房貸，心很累，就賣了。賣房子的錢加上一個拜把子兄弟借給我五十萬、老丈人給了我二十萬私房錢，這些錢用於拍片子。

新京報：三個人的拍攝團隊是怎麼湊齊的？

張景：本來有四個人，攝影師是我的助理小蔣。錄音師喻攀，是我以前在香格里拉認識的，他在那裡開客棧。聽到我要拍這個紀錄片，問我需要助理嗎，我以為他開玩笑，誰知道，兩三天以後他直接從香格里拉飛到北京了。何思庚本來在北京一家電腦公司工作，本來就想辭職，被我拉來當輪班司機，後來成了攝像師。

「團隊所有人懷疑這部片子是不是特別爛」

新京報：拍攝到第6天，你失去了攝像師？

張景：我們到山西後，小蔣說他家裡有急事，得回家。我當時就傻了，本來預計兩台機器兩個機位，至少一半的鏡頭要指望他。他走的時候，我都想著要不他把機器也拿回去，我自己一個機位算了。後來想著，要不把攝像機給何思庚吧，他本來就喜歡攝影，這些東西都是相通的。我跟他說，你想拍就拍，不想拍就算了。他可能看出了我的失落，答應了。我教會他開機、關機，不能動的鍵都用膠布封起來。從小蔣走後到第16天到新疆，他拍的畫面我都沒有看。有一天我們拍的內容很精彩，我就拿出何思庚之前拍的素材，我一回看，天啊。

新京報：拍得不好？

張景：拍得很好。有些東西比專業攝像師拍得還好，但也有缺陷，幾乎沒有對宏觀場面的關注，進入一個點之後就掉進去了。不過我還是鼓勵了他，沒有告訴他有什麼問題。

新京報：沒想過再去找專業攝像師？

張景：如果按照專業路子去拍，會有很多弊端。比如，出去拍攝、採訪，其實問題都列好了，只是誘導別人說出導演想要的結果。比如拍攝一個編簸箕的人，導演會在旁邊指揮，「對不起，師傅再來一遍」「對對對，那個手再抬高一點」……這樣拍攝，畫面相對精美，但會把手藝人本來的真誠給掩蓋了。我不想這樣，不想讓專業人士的氣場「嚇」到我的拍攝對象。還有一點，專業人士要價太高，這個理由，佔三分之一吧。

新京報：第115天，你又失去了你的錄音師？

張景：在海南，喻攀去路邊摘椰子時腳受傷了。他回去了。這時候，我們攝製組已經垮了。一個器皿有三隻腳，掉了一隻，不就垮了嗎？後面的地點我們拍得太糟糕了，都不走心了，只期盼著趕緊結束。

新京報：那是最艱難的時候嗎？

張景：不是。最艱難的應該是片子第一版剪出來以後，被十幾家電視台拒絕，我徹底絕望了。他們說不專業、畫面不行、聲音不行……給出的建議是重新剪輯或者重新配音。那時候，團隊里所有人都開始懷疑這部片子是不是真的特別爛。我也開始懷疑了。說實話，我是作者，2014年9月拍攝完畢，後面磨了兩年多，我都麻木了，也失去了判斷力，對作品的認知都要依靠外界反饋。我記得，那段時間，到了夜裡，我看著屏幕上的那些人，眼淚忍不住就出來了。

新京報：怎麼重新找回信心？

張景：我一個湖南的朋友，把片子介紹給了幾個初中班主任，這些班主任又散發到4所學校的39個班，一共2400個小朋友看了這個片子，我朋友還製作了調查表讓小朋友評分。後來他把收回來的九百多份調查錶快遞給我，十來斤重，我一張張統計，那個把星期，我的信心又回來了。這些小朋友對我片子的綜合評分8.33分。2016年年底，我們團隊也找了幾個播出場地，在極小範圍展映過，大家反饋也都不錯。後來也在B站和愛奇藝上播出，差評率很低。

新京報：你對成片滿意嗎？你想表達的東西都表達出來了嗎？

張景：不是特別滿意。我只能給片子打75分。很多人從這個片子中看到溫暖看到感動，我想要表現的更深層的東西是中國人的精氣神，手藝只是一個途徑。要說遺憾的話，就是拍攝過程太過走馬觀花，都是隨性拍的，缺乏深度；拍攝過程中，團隊人員經常變動，我也很容易有情緒，這種情緒會給片子帶來很大傷害，很不職業。

「森林裡的一棵樹，不需要知道自己是一棵樹」

新京報：片子中印象最深的一個手藝人是誰？

張景：有好幾個，沒法排序，這個問題就像你問我兩個女兒我更喜歡哪一個一樣。說兩個吧。

第一個是雲南勐海縣勐遮鎮做傣族油紙傘的老人坎溫。以前他們村子有4位老人在做，2014年我們拍攝時，只剩下八十多歲的坎溫。今年4月，片子上傳到B站之後，有人給我私信說想買老人家做的傘，我統計了一下，大概有20把，聯繫坎溫家人時，他們說坎溫今年2月已經去世了，再也沒有人做傘了。

另一個是傣族造紙的兩位老奶奶。當時我們拍攝完畢，要記下她們的姓名，還給她們拍照。臉上滿是皺紋的兩位老奶奶都特別高興，跟我們說：「這下我們的名字到北京了，照片也到北京了，就算名字到了北京也好啊。」我當時在鏡頭後面特別感動。沒想到，後來這個片段也感動了看片子的人。我無意間看到彈幕，很震撼。大家在彈幕上密密麻麻寫著：「到武漢了」、「到廣東了」、「到廣西了」、「到北京了放心吧」、「到東京了」、「到倫敦了」……

新京報：做滎經砂器的馮大哥說了一句話，我印象特別深。他說，砂器一條街上，手藝人已經從百十號人降到二十多人，而且年齡都在五十歲以上，再過十年、二十年，滎經砂器就該滅絕了。類似的話片子里出現很多次，你聽到時，什麼感覺？

張景：沒什麼感覺，這是這些手藝的現狀。或者說，拍了很多，我已經麻木了。我們拍攝的最後幾天，在山東泗水，做土陶的劉新文大哥說，他那個村子以前有幾百號人在做，最後只剩他一個人了。他給自己封號，「柘溝土陶末代傳人」，這個介紹就貼在他的作坊門上。他其實是很多傳統手藝人的縮影。見到他時，會有一種悲涼的感覺。

新京報：你怎麼評價這些手藝人？

張景：這些手藝人從來不會去和別人討論什麼叫「工匠精神」，更不會和別人討論「執著」、「文化」這些詞，因為他們從來沒想過。他們只是在做，默默無聞中承載了這個國家的溫度。就像片尾曲唱的，「森林裡的一棵樹，不需要知道自己是一棵樹」，但是沒有他們，森林將不復存在。

「讓更多人看到，這就是有意義的」

新京報：你在導演手記里說，傳統手藝作品誕生後，是生命的延續，現代產品誕生以後，慢慢走向死亡。一個趨向生，一個趨向死。這句話怎麼理解？

張景：傳統手藝，剛做出來時可能質地「粗糙」，但越用越細膩，但人和物的感情在使用的過程積累了，很多傳統手藝作品都有「把玩」和「養」的空間，越養越潤，越把玩價值越高。比如一個茶杯，一塊玉。

現代工業產品，出品時，就已經把最鮮亮的一面展示出來，後來越用越舊，人們對它的感情越來越淡，最後被人們徹底遺棄。電子產品就是個很好的例子。

傳統手藝作品誕生之後，它會和人一起成長，是生命的延續；而現代產品，誕生以後，便已到極限，然後慢慢死亡。

新京報：工業文明逐漸取代傳統手藝是進步還是悲哀？

張景：這個問題我沒想過。我最近看梭羅的《瓦爾登湖》，1840年代，他遠離當時的現代生活，去森林裡過原始生活。他崇尚自然，反感火車和鐵軌。我覺得這很有意思，我們現在卻有些人在懷念綠皮火車。

社會就是這麼發展的，該走的還是會走掉。作為紀錄片導演，我能把一些有意義的、能體現中國人精氣神的東西找到，讓更多人看到，這就是有意義的。我願意嘗試一下。

新京報：面對傳統工藝的消失，普通人可以做點什麼？

張景：購買。舉個例子，傣族土陶，我們去的那個村子還有三戶人家在做，當地人其實已經完全不用了，但他們的陶器在香港和韓國很受歡迎，雖然只是一些咖啡館老闆在採購，但這個手藝就存在下去了。只要有十個人，就可以保留一項傳統手藝。

新京報：後面有什麼計劃？還會拍攝這些手藝人嗎？

張景：我準備把記錄這次拍攝過程的導演手記印刷兩百本，送給我的拍攝對象。我曾多次設想過一個場景：我出生在農村，會編簸箕，突然有一天來了幾個拿著攝像機的人，拍了我，走了。我記住了這件事。過了一兩年，這幫人又來了，給我看了記錄我手藝的片子、給我拍的照片，還送給我一本記載我的書。對我來說，這是外界對我最大的肯定了。

我只做一件小事，一下子成就一百多個人，這對我來說，也是很有成就感的一件事。第二部《尋找手藝》也會繼續，大約明年五六月份開始拍吧。

新京報記者張維編輯蘇曉明校對王心

這是一部接地氣，不完美，沒背景，沒錢，但就是和外面那些妖艷耀眼的影片不一樣的特殊作品。

《尋找手藝》

一位在電視台幹了若干年，沒撈到名也沒撈到利，一賭氣離開電視台，沒有拍過任何紀錄片的任性導演。

兩名對攝影和錄音都無基礎，無經驗的門外漢助手。

一堆二手機器，一輛用了十多年的老車，是這個劇組的全部。

豆瓣評分8.4。

這是一部紀錄那些即將失傳的精湛手藝，和那些日益稀少的手工藝人的影片。

影片畫風土的掉渣，看上一眼，彷彿讓人分分鐘回到上世紀90年代。

剪輯，文案甚至配音，也一點都不炫酷還有點欠火。

但這一丁點都不妨礙人們對它的喜愛。

投放B站一周，點擊播放量高達7萬，數千條評價和彈幕，很多人直接被看哭，無數觀眾為它瘋狂打call！

三個紀錄片門外漢，拍了126天，足跡走遍大半個中國，23個省市，88個地區，採訪了199位手工藝人。

導演說這是一部沒有華麗畫面，沒有絕妙的懸念的平凡紀錄片，它只真誠地，安安靜靜地和你講述一系列屬於中國自己的、溫暖的故事。

在這部紀錄片的第一集，導演上來就談了自己北京有兩套房，兩輛車，兩個可愛的孩子，年收入三四十萬的事情。

如今，這麼沒心眼的導演也是少見了，然而這種幾乎完美的人生竟然被導演本人形容成了「如同一隻鬆鬆垮垮的拖鞋」。

接下來，導演反問觀眾，那麼你的夢想是什麼呢？

在B站的彈幕里，很多網友都做出了如下神回答：我的夢想是北京有兩套房，兩輛車！

哈哈哈哈，導演扎心了有木有，本來是要給你們灌雞湯的，結果。。。

「歲月不在，伴隨著童年的這些手藝還在不在呢，如果為這些手藝做一部紀錄片，這算不算夢想呢？」

這麼有良心的拍片出發點我還真是頭一次見！

導演說他要拍一部偉大的紀錄片，然後沒人信。

然後導演就把房子給賣了！攝製組一行四人上路了！

喻攀是這部紀錄片的錄音師，而錄音這個技能是他在攝製組出發前一個星期剛學的！

攝製組到達雕刻之鄉曲陽之後，由於沒有事先做調研，於是他們根本不知道要拍誰，然後拍攝現場亂套了。。。

到了第二個點，攝製組想拍如何製作桑皮紙，然而，他們發現這些作坊早已經廢棄了。

原來做桑皮紙的老人見他們來一趟不容易，於是，讓他們拍了拍老人收藏的最後一捆桑樹皮。

莫名心疼攝製組30秒。。。

這是一個喜感與心酸並存的攝製組，到了山西絳縣，攝影師小蔣要在這裡治療鼻炎。

經過鄉村醫生的放血療法之後，小蔣的鼻炎好了，然後退出了攝製組。

司機抱著試試看的態度接過了小蔣的攝影機。

誒呀媽呀，這到底是個什麼劇組！

下面這畫面就是何思庚拍的。一個被司機耽誤的好攝影！

用人在囧途來形容這部紀錄片的攝製組再合適不過，然而，否極泰來這個詞適用於接下來的他們。

到了甘肅龍灣村，喻攀用幫大姐拉車的代價換來了哪個村裡製作羊皮筏子的消息。

於是，就有了下面的畫面。

在黃河岸邊，這張羊皮在太陽下曬了4天，已經臭了！

隔著屏幕彷彿都能聞到那一股濃烈的腐臭味。。。

攝影機記錄了關於製作羊皮筏子的一切，然而，如果沒有旅遊業的帶動，如今恐怕已經看到不黃河上的羊皮筏子了！

劇組並沒有親身體驗一把羊皮筏子漂流，因為沒有錢，然後他們來了一把戈壁漂移。。。

到了新疆，攝製組找到了繡花氈的手藝人。

花氈是新疆人裝飾屋子的傳統物件，用途類似於地毯。

圖案鮮艷，過程繁複，一張大花氈，最熟練的師傅，也要耗費4個月。

從畫圖，到綉圖案，羊毛氈子的製作每一個步驟都是純手工。

羊毛變成羊毛線，需要特殊的捻線工具，煮燃料，染色，調試。

每個細節都是工夫！

有人說沒有去過喀什，就不算到過新疆，於是攝製組千里迢迢，來到了喀什。

他們在這裡採訪到了喀什僅有的一位手工制陶手藝人。

喀什陶器在新疆非常有名，從和泥，制胚，到燒窯，陶器成型，需要複雜的工序。

如今越來越多的機械化讓手工藝品面臨失傳，而喀什陶器也面臨著後繼無人，

雖然旅遊業讓這門手藝保留了下來，但接下來它又會怎麼發展下去呢？

巴拉曼是新疆傳統的民族樂器，如今已經很少有人會吹奏了。

攝製組要找到一位名叫胡大拜爾地的大叔，因為整個新疆，只有他還會演奏和製作這種樂器。

攝製組為了找到這位老人，抬著機器，在沙漠里步行了一個小時。

終於，在茫茫戈壁灘找到了胡大拜爾地老人，老人不但會演奏巴拉曼，他還會別的樂器。

在一個光線很美的早晨，攝製組記錄了老人製作巴拉曼的過程。

但可惜的是，這種即將失傳的新疆樂器，需要懂得吹，才能學會製作。

一門手藝可能隨著一位老人的離去而在這個世上消失，這讓人難過。

我在72道彎，種下層層麥浪

為的是給你收穫一顆豐碩的青稞種子

我踏遍尼洋河畔

為的是給你尋找一枚純真的黑色暖石

看，青稞黃了又綠

聽，祥雲一片牽著一片

親愛的姑娘，等你出嫁的時候，請讓我握過你的雙手

左手，送你那把青稞種子

右手，送你那枚黑色暖石

而我躺在地上

做你通往幸福的橋樑

這是導演寫給女兒的詩，不過那裡放在這部紀錄片里，竟然覺得畫面相當美好。

離開新疆，攝製組來到了西藏，在白納，他們拍攝了一位製作銅佛像的工匠——土旦。

土旦製作的銅像代表了西藏製作佛像的最高水平。

土旦製作的銅佛像是由一整張銅板敲打而成，通身沒有焊接。

佛像身上所有的花紋，和形狀都代表著不同的佛教含義。

然而，就是這些工匠一錘一錘敲出來的銅像卻往往免費捐獻給寺廟。

有時候捐金子，有時候捐菩薩，有時候在人力上，寺廟把佛像承包給我們，我們工資那些不拿！

帶著信仰工作和生活，這種人真的可以稱為大師！

導演說，在土旦面前突然很慚愧，原以為把房子賣了做紀錄片的這種行為很了不起，但其實，這只是一次投機而已，追求別的還是回報！

這樣的導演莫名其妙讓人喜歡，真實不做作！

拍完這100多位默默無聞的民間手藝人，或者農民，就再也不好意思提夢想這兩個字了，這100多位普通的中國人，只是我們身邊的極少數，他們沒有光環，不被人關注，分散在中國一個一個不起眼的角落，在他們身上，卻延續著中國數百年，數千年的傳統寄託和溫度。如果要說夢想，這些執著的人生，才是對夢想最佳的詮釋。

關於這部看完一集忍不住看第二集的野生紀錄片，雖然它有點粗糙，但好在它真誠質樸。

中國從不缺少工匠精神，只是傳統手藝正在被日益拋棄。

這是一個關於夢想的紀錄片，終一生擇一事，只要專註於自己的事業，心無旁騖，所有人都是手藝人。

本文首發於腹黑電影公眾號：fhmovie。

導演的坦誠和「演員」的真實成就了《尋找手藝》。

很好的一部五集紀錄片一口氣看完了，準備免費給創建百度百科幫忙宣傳一下。

b站上看了半集，笑中帶淚啊。
在電腦上說什麼詩與遠方，以夢為馬都是假的。
有夢想去做，並且做出來才是真的。
我會推薦給我身邊的人看，能盡一點力就盡一點力。

片子不錯。接地氣，不矯情。片子里的手藝和手藝人也不錯，勤勞淳樸誠實敬業。讓普通人看了心裡暖暖的。

但是，作為一個死理性派理科生我還是要說，拍這種東西本身就是在矯情。

這些要產量沒產量，要質量沒質量的小作坊手工品被現代工業品淘汰是社會發展的必然。

若真的有心留住這些手藝，就應該編一部《傳統手工工藝大全》，詳細記錄各種傳統手工的材料、工具、技術、工藝、圖紙、參數、經驗、照片，視頻等扔到圖書館裡，讓後人只要願意就可以按教程複製，手藝也就永遠留下來了。而不是拍個片子自己感嘆完了，換得一部分人的共鳴，把片子賣出去就算逑了。

說到底，它僅僅是一部拍的還行的以手藝為載體的人文紀錄片，供人悲秋思春，無病呻吟的精神消費品。

一氣看了五集，感動並且慚愧。

倒數一百年，中國的尋常百姓家吃穿用度幾乎全部都是純手工的。

倒數二十年，記憶里童年的生活中仍然有大半數的物品是手工的，織布機和紡花車還是生活中常見的東西。爸爸爺爺都是木匠，家裡的傢具都是他們做的，爸爸還為兩所學校做過微縮模型，那時候好崇拜他。後來改革開的東風終於刮到家鄉，商業街旁邊開了預製場，周圍的村鎮陸續開了傢具城，新蓋的房子也不再需要木質的門窗口，木工的手藝就再難維繫生計了。

科學技術突飛猛進，農耕文明退出歷史的舞台，植根於農耕文明的的相關事物，也必然漸行漸遠，最後變成化石，被供在博物館，供人們參觀學習，感受歷史情懷。雖然政府也在積極的挖掘相關人才、保護相關技藝，可是一種事物淪落到需要刻意的保護，就說明它真的已經瀕臨消失了。

這是發展的大趨勢，紀錄片中也處處透露著挽留不住的無奈。

B站的彈幕，每到出成品就呼喚開網店。可是這種衝動消費不比剛需，一些無法滿足人們收藏慾望和愉悅體驗的手藝必然會消失。觀看紀錄片時那種文藝的感受，當真正的把手工當成職業時並不會有。有的工作充滿危險，這個在片中就有體現，也曾眼見著爸爸或者爺爺滿手鮮血地要紗布和雲南白藥；大多數手工都很枯燥，需要長時間一個姿勢，中學時的暑假親身體驗過，一天下來，有些部位要慢慢舒展才能活動，很疼，很累。這些當愛好還可以，養家糊口真的不容易，這就是為什麼紀錄片中所呈現的人物，在外貌上都飽經滄桑，雙手粗糙，甚至有的人已經無法挺直脊背。

民間藝人的肩上承載了太多，傳承文化只有他們單薄的肩膀是不夠的，作為這個有著悠久歷史的民族的一份子，我們每個人都有義務出一份力，哪怕只是來類似的問題下面討論一下，也是一種關注。以前也一直想為傳統藝術做點什麼，始終沒有導演有行動力，這就是開頭說的慚愧的地方。

導演一個有著豐富閱歷的七零後，在北京有房有車有孩子，只需要安安穩穩地過好下半輩子就好了。可是導演，為了前途未卜的理想賣掉房子，光憑這一點很了不起。導演所追求的夢想，正是努力挽留被歷史拋棄的傳統手工藝術，大有以一己之力力挽狂瀾的魄力。

這是一部由業餘人士完成的紀錄片，段子手導演張景，交際花喻攀，被方向盤耽誤的攝影師何思庚，但是我們卻不忍用專業的要求去挑剔什麼，他們不但把熱情全部注入到作品當中，攝製過程發生了很多奇妙的反應，成品竟然出乎意料地驚喜。

紀錄片開始得很盲目，並沒有事先做好足夠的調研計劃工作，也正是這種無計劃性，誰都無法預料會遇見誰發生什麼。坎溫老人繞線時多次斷線的揪心，養號老人嚮導演推銷紙被挽拒時的小失落（導演當時說拍完再說，並且遵守諾言走之前買下了），這些在冷靜客觀的官方紀錄片中不會出現，就像古代趕路沒有效率至上GPS，有時候難免會走錯，可就是這途中遇到的人事風景便是最好的收穫。

總之，整部紀錄片很切題，一趟真誠的溫暖之旅。感謝導演及其團隊自發為傳承傳統藝術所作的付出，也希望大家平時對傳統手工藝術多多關注。

ls的導演你好……

這片子我花了兩個晚上就在b站看完了，好看。和那些妖艷賤貨不一樣，這部越拍人越少，靠著二手機器和一部破車拍出來的紀錄片的確屬於一股清流，沒有造作，沒有催淚，只有娓娓道來，與其說是尋找手藝之旅，不如說是自我發現之旅，離開喧囂的帝都，尋找那些即將被人遺忘，默默無聞的人或物，發掘內心的感動。

內容上沒啥好說的，隨走隨拍，行不行看人品，成不成看運氣，反正不要錢，建議大家有空去b站看一看。

隨便來吐個槽：1、字幕太丑了 2、旁白的文案70分水平……還夾雜了太多私貨 3、咱能不能別一上來就提北京兩套房……

最後說點不一樣的聲音：有些落後的手工藝淘汰就淘汰吧，情懷和滄桑不應該成為加分的理由，同情也無法提高品質，市場總是對的

跟著DOCO君在紀錄片的世界裡，仰望智慧！

在這樣一個被二進位數碼和網路主宰的時代，任何領域的流量在任何時間都在被不同的「網紅」所吸引著。

紀錄片領域，自然也不例外。

如果說2016年的紀錄片網紅是那部在b站一炮而紅的《我在故宮修文物》，那此刻紀錄片領域裡最當紅的炸子雞，可就非《尋找手藝》和它的導演張景莫屬了。

他們紅到什麼程度？

鍾立風、小河免費獻聲、操刀作詞作曲：《黑鳥，你在哪裡》

毒sir、蘿貝貝等一眾微信公眾號大V甘當自來水免費寫文推薦；

片子被b站以大首頁輪播圖的方式推薦；

糊滿屏的彈幕瘋狂為手藝人打call。

··· ···

可這部網紅紀錄片，其實並不「漂亮」——它看上去很糙：

旁白是導演自己寫、自己配音的，普通話堪憂，而且還瀰漫著70後特有的迷之幽默。

比如，他會對被拍攝手藝人的外貌作出一些自己的註解：

「紋身」？看到這旁白，恐怕圖騰本人都想發彈幕吐槽了吧！

畫面出自被導演臨時拉來當攝影師的司機之手，「任性」得感人，而且經常穿幫！

後期更是全憑導演一己之力搞定，連個調色也沒有。

但奇幻之處就在於，正是這樣一部看上去「太不專業」「特別糙」，實則承載著傳統文化自信、兼具廟堂文化屬性的紀錄片，就這樣在90後文化矩陣中最具後現代屬性的b站躥紅了。

究竟是一個怎樣的人，能賣掉房子、跟兩個影視圈門外漢走遍中國、拍一部這麼糙的紀錄片呢？

揣著一肚子的疑問和被《尋找手藝》真誠質樸打動的激動心情，「DOCO熱紀錄」誠意邀約了這位風頭正勁的導演，有了以下這場肆意暢談的獨家訪談。

拍這部片子的啟動資金，是導演張景賣掉那套位於燕郊實則隸屬於妻子名下的房產才湊齊的。

但其實，誠如導演在《尋找手藝》開篇所言，此前他是一位在北京有兩套房、兩輛車、年收入三四十萬的「成功人士」，還做過不少「有意義」的大事：

救過兩個人的命。
一部片子讓某個行業得到國家級重視。
某部片子讓某個行業整體漲工資一級。
某部片子促成一部行業立法的誕生。
某部片子協助某國際組織每年為中國投入2個億。

但他覺得，這不是夢想，這不是自己想要的生活，他想做一件，真正有意義的事情。

這件事情，是什麼呢？

導演說：

他出生在湖南西部的一個山村，村子裡，唯一需要購買的物資是鹽，其他生活用品，大到房子，口糧，小到蔬菜，傢具等，都能自給自足，靠的是老人們傳下來的手藝。

他覺得：

手藝人，是最聰明的人。

他們也要耕種勞作，但卻仍可以在閑暇時光，用一門手藝，造出許多物件。

這是屬於他的鄉土記憶。

隨著時代的大潮翻滾而來，村子裡曾經裹挾著泥土氣息和不同地域特色的茶杯，已經被如今快餐式的塑料瓶兒所取代。

但手藝人的智慧至少可以作為影像保留下來，畢竟這些智慧讓中國得以延續數千年。

也有必要讓孩子們知道，中國，遠遠不止你身邊經常看到的那些現代文明。

▲圖為導演張景與女兒

所以，他給妻子「畫餅」，打包票說這部片子不僅能賺錢，而且很有意義。

於是，賣掉房子後，導演又東拼西湊了部分資金，就這樣開始了他長達三年的《尋找手藝》拍攝、製作之路。

▲圖為導演張景在拍攝過程中

關於拍攝團隊，導演本人在其發佈於豆瓣上的《導演手記》中寫道：

一輛10年老破車，兩台二手攝像機，兩支低端二手鏡頭，一台二手錄音機，300來個沒有把握的拍攝點。

除了我有電視台的工作經驗，其他三個人都是紀錄片的外行，臨時辭了工作加入拍攝，說這是草台班子一點也不誇張。

我們就這麼啟程了。

▲圖為「草台班子」出發前

其實，關於這個只有四個人的「草台班子」是導演刻意為之——原是導演助理且只有一點點攝影基礎的小蔣、司機何思庚、外聯喻攀，是導演從80多位候選人裡面篩出來的。

為什麼？

因為專業的攝影師氣場太強，會嚇到手藝人，這與導演「仰視手藝人大智慧」的拍攝初衷相左。

導演在採訪過程中還特彆強調：

自己從這些所謂的「門外漢」身上，學到了很多。

導演在剛上路的時候，遇到索要採訪勞務報酬或者拒絕採訪的手藝人，會生氣，會委屈，總覺得：

自己可是賣了房子來拍片子的，只想做點有意義的事情！
這是免費幫助手藝人宣傳，沒想到手藝人卻還要收費／拒絕，真是不領情。

可是團隊中的喻攀特別好，他會直接跟這些手藝人說：

大哥，求求您了，讓我們拍您吧！

我們不是媒體，我們就是特別愛好這個，所以想拍一拍，求求您了，我們不打擾您，讓我們拍吧！

▲圖為身兼數職的喻攀正在工作

恰恰是這樣的表達和溝通，會讓手藝人感受到尊重。

而這份質樸自然的溝通，也是導演張景本人——一位十年傳統媒體從業經驗的專業人士所不具備的。

事實證明，「門外漢」成員質樸真誠的做法也得到了受眾，尤其是90後受眾的肯定——「接地氣」、「不端著」、「不裝」，是大部分90後粉絲最看重的一點。

而且導演明確表示：

《尋找手藝》會有第二季；

仍然還會保持這個拍攝團隊、沿用同樣的拍攝製作風格。

129天，3萬多公里，跨越23個省，記錄199名傳統手藝人，268個小時的素材，60多次剪輯，最終才凝結成這部很「擰巴」的、221分鐘的《尋找手藝》。

為什麼「擰巴」？怎麼還能「升華」？

一是因為：

它誕生的過程， 是導演從「有功利心」到「無為而為」的心路歷程。

從給妻子「畫餅」賣房為拍一部「有意義」的片子，到意識到自己「傳統媒體高高在上、理所當然的特權心理」並不正確，再到被製作佛像的手藝人土旦「抽醒」，導演自己說：

看到這些手藝人做的事兒，我覺得自己所謂的「意義」其實很渺小；

手藝人從來不說什麼工匠精神，他們只是去做。

做好這件事請而已，對得起自己，對得起活計，對得起手藝。

我做的是什麼呢？

其實，除了我用的是電子設備之外，我跟他們一樣，也不過是個手藝人罷了。

二是因為：

它最接地氣、最質樸、最「不專業」的拍攝方式背後，其實包含了一個宏大的、具有廟堂文化屬性的內核——民族自信。

廟堂文化、精英文化與大眾文化，本就是難以調和的三種不同的文化風格。

影視傳播領域的從業者，都在為「如何用大眾文化手段傳播廟堂文化與精英文化？」而費勁心力。

但《尋找手藝》做到了，用的是最不「廟堂」的手法——接地氣、抖機靈、不修飾、夠真實。

或許也正是這些「糙」點，讓習慣了代表「廟堂文化」發言的傳統媒體一時拿不定主意。

或許，從b站躥紅，也未嘗不是一件好事，起碼受眾的反應證明了，這種「擰巴」奏效了。

接受採訪這天，是DOCO君第一次見到導演張景本人。

他精瘦、矍鑠，穿衣服卻很隨意。

聊嗨了以後，他介紹說：

我穿的鞋，女鞋；
褲子，童裝；
T恤，童裝；
外套，也是童裝。
因為個子矮... ...

可是《尋找手藝》行前，他卻還是個「豪車身邊過，到底意難平」的「成功人士」。

如此鮮明的對比，讓我聯想到《尋找手藝》第一集開篇的那段話：

設想一下——

你在北京有兩套房子，兩輛車，兩個可愛的孩子，一個幸福的家庭，年收入三四十萬。

這，算不算完美呢？

而事實的體會是——

自己如同一隻鬆鬆垮垮的拖鞋，
每天承受著生活的壓力，還要接受與現實的摩擦；

唯有深夜入眠，才有片段屬於自己的幻想。
那麼，你的夢想是什麼呢？

這是什麼？赤裸裸的中年危機！

每一天，都有新的男人遭遇中年危機：

有的人用新鮮的肉體逃避自身衰老的現實；

有的人端起保溫杯、搓著核桃念珠尋求內心的平靜；

卻很少有人鼓起勇氣，把自己打碎、把生活推倒，重頭來過。

而張景，就屬於最後一種。

他也成功了。

採訪過程中，他接到了夫人的電話，或許是對他忙碌的生活有所抱怨，導演憨憨地笑答：

沒辦法，網紅嘛，理解一下啦～

▲圖為張景導演正在與夫人通電話

放下電話，他說：

老婆做了我最愛吃的菜，昨天我就沒吃，太忙了！

她現在在家都叫我張網紅！

或許正是這份「毀掉」舊生活的勇氣，讓他身上絲毫沒有中年男人的酒肉氣息和對髮妻的不耐煩，反而散發出一份淡然、平和，以及對生活的知足與珍惜。

也正是這份勇氣，重塑出一顆年輕的心，而用心拍的東西、寫的字、說的話，自然能被聽見、被理解、被接受。

導演說：

第一次感受到鼓勵，來自一群初中生。

是我的朋友，看過片子，覺得很喜歡，就拿到孩子班上當「科教片」放，結果孩子們都喜歡，後來就在當地初中普及開來。

他還發動孩子們幫我做了反饋表，將近半米高的反饋表！我感受到了孩子們生動、鮮活的氣息！

在這之後，就是b站。

我原先以為「二次元」嘛，就是「不務正業」，後來看彈幕、看評論才體會到——原來90後，是一群非常正能量、非常有民族自信的年輕人。 是年輕人震撼了我。

看到彈幕，很欣喜，甚至有一種「得逞」的感覺，因為我的「小計謀」被理解了，看懂了。

說這些話的時候，這個1974年生人的中年男人，開心得像個孩子。

採訪後記：

兩個導演自己或許尚未意識到的問題

這是一個矛盾的時代。

改革的步伐像是投入湖中的一顆石子，我們腳下的這片土地，正在被它的漣漪所波及。

身處城市的我們，最先感受到變化；

而偏遠地區的手藝人，正感受到它的餘波。

張景的《尋找手藝》剛好記錄下這個傳統手藝「從有到無」的過程。

例如，貴州小黃村兩位手工造紙的老婆婆最後一次手工造紙。

張景來的這天，兩位老婆婆打算把剩下的原料全部用完，就不再做了。

而做完當天那十幾張，小黃村的造紙術或許也隨之失傳。

可兩位奶奶卻很淡然，面對鏡頭，只說：

這下我們的照片到北京了， 就算名字到了也好！

而這句話，令無數人動容。

又例如，雲南傣族那位做油紙傘的老爺爺，溫坎。

張景記錄下了老人做傘的全過程，每一個手勢、每一個步驟、每一次失敗，甚至是老人細微的表情變化。

再例如，戈壁灘上演奏巴拉曼的胡大拜爾地。

戈壁灘的風沙、星斗、胡大拜爾地的歌聲與生活、巴拉曼的選材與製作，都在鏡頭中展現。

是而，《尋找手藝》里，絕不僅僅只有手藝，還有手藝人的生活氣息。

張景，以一個「局外人」的視角切入被拍攝者的生活，卻記錄下被拍攝者，即不同文化圈層中的「局內人」最難展現出的「特殊語言」和文化符號。

多少人類學、社會學大拿絞盡腦汁想要記錄的「文化狀態」被張景用如此四兩撥千斤的方式拿下，實在難能可貴。

時代的齒輪從不為任何人停留。

記錄的速度總也趕不上手藝消逝的速度。

為什麼90後會對片子有感觸？

作為最老的90後，DOCO君覺得自己有些發言的資格。

90後，是成長在時代夾縫中的一群人。不似80後的童年全然貧瘠，也不似00後自帶「國際化」基因。

90後，在貧瘠的物質文化環境中出生，有過一個星期只有5毛錢零花的日子；卻也在經濟發展的大潮中見足了世面。

90後，見證了時代的巨變，親眼看見自己的生活天翻地覆。

每個人都或多或少從祖輩身上繼承了些民俗習慣，卻在匆匆忙忙的歲月里突然發現——那些小時候的物件兒、習慣，竟然隨著爺爺奶奶的遠去而漸漸不復存在，留下的只有些模糊、卻依然溫暖的記憶。

似乎，90後身上，有種說不清道不明的悲涼，我們總在送別。

也許正是在這份「送別」中的成長、疑惑和彷徨，讓我們喜歡觸碰真實的溫度，喜歡在紀錄片中拚命回想，只盼能守住片點記憶的火光。

所以為什麼b站是「紀錄片平台」？這或許與b站受眾的時代基因密切相關。

手藝人的智慧，是從土地里生髮出來的；

手藝人，也是守藝人，這些手藝，是穿越歷史長河的、有溫度的信物；

這是民族的底蘊與信心。

希望民族復興的路上，面對時代的漣漪，它們不是終將消逝的過去；

願往事猶可追，來者有可繼。

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第1集：從北京到新疆iqiyi.com視頻

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前幾天自己也寫了一篇觀後感，轉到知乎上

這部紀錄片，沒有華麗的鏡頭，沒有多餘的情感升華，安安靜靜的展現它的平凡，卻能讓人感受到它的真誠。

按照這部紀錄片的描述，這是一個野生的拍攝團隊。賣了北京一套房開始了整部紀錄片的拍攝。導演說拒絕擺拍的時候我是信的，這些畫面原本就是那些手藝人的日常，無需擺拍的自然流露。

我想這部紀錄片打動我的不全是拍攝的內容，還有拍攝它的這群人。我喜歡他們這種說做就做的幹勁。他們中有人用一周的時間自學了錄音。攝影師中途退出，於是司機主動挑起攝像的擔子，琢磨起了攝像機，並且拍攝的越來越有感覺。

畫面不需要拍攝的多精美，哪怕很粗糙，真實就好。

看著他們說做就做，自己也想來一個了。先定個小目標，買個單反吧。等我買到的那天我會和你們分享的。此flag屹立不倒。

我的老家福建壽寧也有即將瀕臨失傳的木拱廊橋手藝，之前央視報道後找到了最後一位傳人。那時候就在想為什麼沒有人去拍一拍那些即將失傳的的手工藝呢？後來看了我在故宮修文物的央視作品，很是開心了一陣，不過還是覺得不夠，真正民間的手工藝手藝沒人記錄，反而拍了很多爛片。現在終於出了這樣一部良心紀錄片了！
片子拍的很真誠，看起來更像生活錄像，沒有過多的修飾，簡單接地氣的旁白，隨性的拍攝，不掩飾的生活鏡頭，滿滿的真誠！最感動的是那些滿懷信仰的藏族同胞們，因為信仰而做一件事，很贊很喜歡！
希望導演有更多經費和時間紀錄更多手工藝！

看了B站很火的「尋找手藝」。很妙的素人紀錄片，幾個人因為「懷念童年的手藝」就開車進疆，司機出任攝影師，遇到誰拍誰，走馬看花的一家家拍過去，也不打算多停留完整記錄工序或匠人的生活，敘事粗疏。這跟我出門玩的節奏根本一模一樣。總之，我跟本片導演一樣，喜歡津津有味不怎麼挑揀的看人幹活兒，有時自我感動的拍「新疆的風」並珍而重之剪進片子裡，這樣不夠專業的，不認真又認真的樂趣，流動的遇見各種紮實長久的手藝，這樣也不錯。

只是回到片子本身，導演也忒不上心了。第四集拍完貴州藍染染料的製作後，旁白說：「怎麼染布，以後到浙江再看。」攝影隊就開走了！趕什麼呀！一地有一地的手藝圖紋，不可取代，關於手工藝的不可複製性，導演還是懞懂了點。很多作品沒有拍清楚細節，匆忙忙製作出來，卻看不清它美在哪裡。手抄紙的紋理，陶器的造型釉色，繡物或繪物從針腳，局部圖案，整體佈局配色，各種紋樣的傳承民俗意涵或作者創意... 導演若曾被它們的美感動到，為何不拍清楚讓我們也好好欣賞呢？

更大問題出在對內容的篩選不精。貴州那個倒閉漆器廠工人，用化學油漆做的漆器，色澤不如植物生漆耐久美觀，且有毒性，已經失去傳統漆器之手藝與生活實用性的核心價值（正如化學染料做的染布也不能算藍染了）選擇這樣變質的工藝品來拍，誤導了觀眾對漆器的認識。

總之，倉促湊滿100多位匠人，結果是草率的對待了匠人與他們的手藝，有些得不償失了。

昨天被安利，今天就去看了，看完第一集，很好看，誰說拍的很簡陋的，覺得畫面很美啊！司機大叔真心贊！前面的旁白有點齣戲，但是後面認真介紹製作的每一個環節的，特別帶感，BMG配的非常好，熱血又溫暖。感謝導演，讓我們看到一個不一樣的中國大地。

捨不得看完，好溫暖

片子讓我想到放在儲藏室角落的姥姥做的老虎小鞋子;想到奶奶繡的鞋墊枕巾，畫的花紋也沒有模板，全憑想像;想到姥爺為了逗我開心，為我撿到的小麻雀編的草籠……

老人們的愛與技藝曾經在我眼裡那麼不起眼，現在奶奶眼花了，十八歲生日爸爸給了我一塊手帕，手帕上的繡花鬆鬆散散，甚至筆印都沒有擦掉，是奶奶拿起好久沒碰的綉針給我做的生日禮物，明明比那麼多禮物都珍貴卻被我嫌棄得丟在一旁(?_?)

想感謝這部紀錄片讓我意識到這些手藝的珍貴 @張景的景

好幸運現在老人們都在，現在還在外地讀書，回去之後一定要找到奶奶做的手帕放在身邊，纏著姥爺教我編草籠~

看了最近比較火的紀錄片『尋找手藝』，看完感觸頗深，因為真正的是十分真實，許許多多的人帶來感動，帶來溫暖。真實樸素打動人心，清水出芙蓉的感覺，和許多精雕細琢的紀錄片有著不同。
但是為什麼手藝會漸漸消失？或許因為這些手藝漸漸的顯著無用了吧。大多數人們越來越趨炎附，這些手藝不僅是謀生，而且很重要的程度是一種精神的享受，現在能把工作當樂趣的情形越來越少了。這是這個社會構成的必然，無可奈何的必然。便覺得人類科學與社會發展的過程，不僅是人類進步的過程，更是是人類逐漸喪失價值的過程。尤其是未來如果人工智慧超過甚至取代人類的時候，愈顯如此。老的手藝喪失了，機器取代人們去生產，人們轉向更高的工作去，科技越發達會越接近於神，但也越來越喪失價值變得無用，就像依附於機器人或科技的寄生蟲。然後或許就被取代了吧。就像新技術取代舊的傳統手藝一樣。新的『人類』取代現在的人類。
多關注些看似與自己無關的事情吧，這是對這個世界的關愛，像張景導演一樣，這樣才會溫暖。

昨晚看了一集，給我的感覺就是製作比較樸素，拍攝、編輯、畫質、後期製作等等，都相對差很多，跟那些BBC或近年來國產大製作的精良製作片是沒法比，但難能可貴的是，《尋找手藝》選拍了在民間流傳的傳統工藝，雖然沒什麼大場面、拍攝背景也很草根市井，但貴在真實、真誠，讓我們從不一樣的視角里看到了這些傳統手藝人的生產與生活，新奇的同時，也挺敬佩張景導演，加油。

最近一部紀錄片在B站火了，沒錯，它就是《尋找手藝》。

它是三個紀錄片門外漢，費時126天，足跡走遍大半個中國，採訪了一百多位手工藝人而製作完成的一部行走式的紀錄片。

在拍這部紀錄片之前，導演在北京有兩套房，兩輛車，外加一年三四十萬的收入，可是為了夢想，他卻毅然賣掉房子，開著一輛十幾年的老車，奔赴全國各地。

攝製組本來有一位專業攝像，可是攝像因病退出了。沒辦法，司機大哥半路接過機器，迫不得已「冒充」攝像；錄音師是個客棧老闆，第一次摸錄音機，只學會了開機、關機，同時他還要充當燈光、外聯；導演則是第一次拍攝大型紀錄片；買的設備都是二手的殘次品。就是這樣一部片子，豆瓣評分高達8.6，且還在上漲。

片子製作完成，導演沒錢做推廣，一路磕磕碰碰終於出品了，卻遭到近20家電視台拒絕：挑剔畫面，挑剔聲音，總之就是不播！

最後，導演把它放到B站，一周就有近七萬的點擊量，截止到今天，點擊量已達到32萬。

看膩了擺拍的偽紀錄片，這部片子絕對是一股清流，片子里里外外都透著真誠。拍攝的人物很真誠，攝製組也很真誠。雖然都是普普通通的手藝人，卻讓觀眾感受到了實實在在的溫暖。而且拍攝沒有事先設計，他們做什麼，導演就拍什麼。因為剛開始沒有提前策劃，拍攝初期很不順利，中間也曾動搖過。為了拍攝，導演蹭吃蹭睡，沒有睡的地方就搭帳篷。

拍攝現場的畫風是這樣的。

這是傣族的坎溫老人在製作油紙傘，原本村子還剩四位老人會這項手藝，現在只剩他一個了。可以說，再不拍，我們就真的看不到這麼漂亮的油紙傘是怎麼製作出來的了。

而且這部片子的畫風一點都不炫，字幕更是丑到要死。

可是字幕上的每個人都是實實在在的手藝人，而且有的還面臨後繼無人的窘境。正是導演這樣走遍大江南北一個一個去尋找，去記錄，我們才看到這些不曾見過的手藝，我們才知道，原來我們國家原來有這麼多藏龍卧虎的「掃地僧」。

這是西藏佛像製作的水準最高的人，人們叫他土旦大師。

因為手藝好，他的單子從沒有斷過，有時候還會接到幾百萬的單子。按理說，土旦大師是個生活無憂的人了，可是他的生活並不富裕。

憨厚的土旦大師對著鏡頭說，他會給寺廟卷佛像、捐金子，有時候捐出去的佛像好幾十萬。導演說因為自己賣房子拍片子很了不起，在土旦面前，他很慚愧，並剖析自己這麼做到底還是為了錢。

類似的情節還有很多。B站的彈幕里，很多人都說被感動哭了。

吐爾遜冰.·祖農寧願自己少賺點錢，也要多做點陶器留給世人。他們都是沒有任何光環的普通人，他們卻堅持把自己的手藝做下去，一做就是一輩子。即使後繼無人，也要做到自己死的時候。

這大概就是我們所說的匠人精神，實實在在去做一件事。

其實，跋山涉水，尋找手藝人的他們，又何嘗不是一種手藝人。

原來世界上，並不是每個人都為了利益爭的你死我活，也並不是每個人腦中都有北上廣深的房子夢，有很多人傳承著文化的血脈，卻得不到資金的認可。世界有太多的野心家，他們站在金融計算機的博士碩士的巔峰，用錢的數字證明自己的正確，也驕傲的否定別人的世界觀。

我們不禁反思，這些年，誘惑讓我們都做過什麼，不單單是少吃一次早餐和拒絕一個邀約。

我們都想讓自己過得更好，卻沒想到我們為社會能提供什麼價值。

周末在家，閑看了幾部新出資源的片子，本來想寫寫關於九把刀的新片的感受，但隨即就被《尋找手藝》沖淡了。這片，有意思了。

首先是片名，夠直接，尋找手藝，直入正題，我們就是去尋找手藝人的，而且是砸鍋賣鐵去的，目的就是記錄下這些手藝，並且想拍出偉大的紀錄片。

然後我們就聽歌了：掌聲有請鍾立風先生。

行走於旅途而忘記行走

沉醉在書中而忘記了書

掉進去夢中而忘記了夢

投入到愛里而忘記了愛

躲過了黑夜的那隻鳥

最後還是消失在漆黑里

躲過了黑夜的那隻鳥

最後還是消失在黑夜裡

黑鳥，你在哪裡

就是這麼文藝地開場了。

導演，不存在的，導演也是第一次接觸這種大型記錄片的拍攝，接著你會發現，攝影師剛出發因為家裡有事就退出了，司機接下了攝影師的位置，迅速上手（不會攝影的司機不是好剪輯？），三個人，一輛車正式燥起來（賣了房子上路咯）。

第一集，剛出發，攝影師就直接去治鼻炎去了，那血流的，那感受深的，我都想試試了，畢竟我這輕微的鼻炎也是天氣一變就不舒服，這手藝，我先服下（然後這位仁兄就退出了），ps:（最後退出的那位是因為椰子把腳砸受傷了，就是這麼任性）。司機轉攝影並沒有那麼順利，但也沒那麼困難，反正也不是奔著奧斯卡最佳攝影去的(攝影大哥別噴我)，開機關機，特寫，中景，遠景，再給你掃幾個美景，拍到重點是關鍵，啪啪啪（錯了，拍拍拍）。接下來，就是進入正題了，各種民間手藝陸續登場，這裡不再贅述。127天，199個手藝人，268個小時素材變成212分鐘（如果我謄寫錯誤，請導演指正）。成為了現在我一口氣看完的記錄片。

這是一次漫長的旅途，導演也每天記錄下當天發生的事情，這些日記般的文字讓我們更清楚地看到了這部紀錄片的進程（想起來，我我曾經也這樣每天每天在旅途中寫著日記），作為一部草根記錄片，真實是最大的亮點，我看到了真實的人物，了解到了多種手工藝的製作流程與現狀，我也看到了真實的製作者的內心，當然還有各種真實美好的風景，還有諸多番外篇：針灸流鼻血（）小女兒出鏡，直播椰子砸腳（）這些都是我看完並且想推薦的理由。精美製作的紀錄片固然美好，但有時，正如導演所言，換個口味也不錯，並且，我喜歡這種口感。

近幾年的工匠精神已經被炒到爛熟，隨便去書店逛下，就有不少這樣的書籍，影視更是多，對於大部分手藝人，其實不存在那麼多花哨的推銷詞，排在第一的一定是：憑手藝吃飯，賺錢，養活自己與家人；第二就各自不同，紀錄片中，有的因為純粹熱愛，有的因為宗教信仰，如果只有第一又怎樣！每個人對自己的這份手藝都有不同的理解，再也沒有千篇一律。大部分的手藝人，都是普通人，他們只是為了生活而生活，不是為了手藝而手藝。所以可以說，手藝就是生活，生因手藝而延續著活。

說實話，曾經我也有這樣一個夢想，是源於之前在《讀庫》上讀到的一篇文字，講述的是在台灣，有這樣一家店，收集了全台灣的手工藝製品，店主就是親自踏遍了全台灣一個一個尋找到那些手工藝人，然後與他們合作，把他們的作品放在店裡讓更多的人知道，同時也能讓手藝人因此有了生活資金的另一個來源，期待這樣的良性循環能讓這些傳統的手藝一直延續下去，保存下去，店主說，只要你來到我的店，就能看到了全台灣所有最美好的手工藝。這真是一個再美好不過的事情。當年20歲出頭的我，曾經也是如此憧憬自己能經營這樣的一家店，走遍全中國的所有偏僻的角落，去一個一個拜訪這些傳統手工藝人。當然，夢想可能永遠只是夢想，當初想做的事，我沒有做到，至少現在沒有做到。所以看到導演啟程上路，並且最終完成了自己的夢想，值得為他點個贊。

那時候，我也曾有這樣漫長的旅行，奇妙的是，路線大致與導演的路線相反，當然我沒有什麼主題（好吧，我承認，當年是受了比爾波特的影響想去拜訪一些修行者），導演去到的宗薩寺，我當時沒有去成，所以看到拍攝的一些畫面，算是彌補了自己的想像。這部紀錄片沒有那麼順利，隨著旅途漫長，導演也陷入到了更多的思考中，出發時，他想的是要拍一部偉大的紀錄片，而今，這部紀錄片算是偉大嗎？或許吧，在某種角度上，記錄下這些普通的手藝人，真的算是偉大了，畢竟不是所有人都會做這樣的事，這畢竟不是一般個人想去做的事。

雖然這部紀錄片存在著稚嫩，但又如何，我曾經也想過，這個世界上已有的文字已經夠多，我又何必增添，但其實想想，這就是你想說的話，你想推薦的，這是屬於你自己的一個人生點滴的記錄，又要考慮他人作甚，所以這部紀錄片匯入了眾多紀錄片中，即使很多年後，大家都忘了當初這部片的由來，也會說，哦，那部有趣的紀錄片，值得看的。

而導演，我想說的是，下一部，你想去拍什麼，記得帶上我，不見不散啊。

http://weixin.qq.com/r/TToQCNXEzoixrZFr929f (二維碼自動識別)

我覺得挺好的，關鍵在於，這個紀錄片裡面的感情很真摯，能讓你真心投入的去看，儘管有很多形式上的不足，但是內核的豐滿可以彌補這些不足~找對象不能只看臉，重點是合得來嘛，這個紀錄片能讓我看進去，挺好